THAD JONES - MEL LEWIS - CONSUMMATION

Líderes de sus respectivas bandas, trompetista y baterista se reunieron a lo largo de su vida para hacer discos y conciertos a modo de las big band de los años 30 y 40.

Este disco se editó en el 70 por el sello Blu Note, y es de esos disco que cuando lo escuché si que había la parte de Big Band, pero con sonido moderno y actualizado. Pero también m e vinieron esos recuerdos de las bandas sonoras de los telefilms de aquella década que veía por la televisión.

Claro que hay Jazz, la base principal, pero también hay momentos que se podrían aproximar sin problemas al Soul y en algún momento podrías oir mini retazos de Funk, 

Es verdad que las Big Band habían pasado a la historia y también es cierto que el Jazz seguía en contínua evolución, absorviendo y siendo absorvido por otras corrientes musiclaes, con lo cual no estaba estancado. Ellos consiguen mantener este espíritu pero mirando hacia adelante.

Puede que no sea un álbum de esos míticos dentro del género. Tampoco importa. Es un disco que pones y se te pasan los minutos volando. 

No pido mucho más.

BUDDY RICH BIG BAND - THE ROAR OF 74 - LOS GRANDES DEL JAZZ (78)

El motivo de poner estas dos portadas es que el disco que yo tengo el de la colección Los Grandes del Jazz que salió allá por los años 80 y que yo poseeo unos cuantos. que conseguí nuevecitos en esas cubetas de mi ciudad a dos eurillos cada uno.
La otra portada es la con la que salió el disco original en el 74.
Porque la citada colección solía coger discos enteros de los artitas en muchos casos. No eran siempre los mejores discos me imagino, pero desde luego estte tipo de ediciones valen mucho la pena para hacerte una idea de lo variado qu es el mundo del Jazz y su evolución.
Buddy Rich era batería de Jazz y este trabajo la verdad es que es una auténtica pulsación de la evolución y fusión del Jazz con el Funk y con el Soul.
Su sonido recuerda a esas bandas sonoras de series de Tv de los 70 en muchos casos y que te mantiene despierto y atento desde el primer minuto.
Sonidos de Big Band moderna con unos estupendos metales.
Jazz Funk como en Kilimanjaro Lockout o Jazz moderno de Big Band como en Time Clock.
Momentos íntimos como en Prelude to a Kiss.
Nutville y su acercamiento a los sonidos más latinos.
Un trabajo más que interesante y entretenido.

DUKE ELLINGTON - FESTIVAL SESSION

Esta no es la portada original del disco de Duke editado en el 59.
El pianista no necesita ningún tipo de presentación, por lo cual huelga decir que es uno de esos clásicos dentro del Jazz y uno de sus padres.
Este trabajo me lo regalaron hace años en cd.
Como siempre digo, sigo aprendiendo y enamorándome de este estilo que cada día que pasa me parece más fantástico.
Si el disco es bueno lo digo yo. Que sea de lo mejor de lo editado por el pianista ya es harina de otro costal, pues su discografía, al igual que sus colaboraciones con otros grandes, es muy extensa.
Si que puedo decir que ese sonido Big Band es francamente delicioso.
Estos sonidos me recuerdan a esa películas de musicales americanos que echaban por la tv de los 50 y 60, y que la verdad es que no me llamaban mucho o nada la atención. Pero era lo único que había que ver.
Como pasa con muchas cosas de tu infancia, con el paso de los años lo idealizas, o puede ser que vas madurando, escuchando mucha más música y te das cuenta de que todo eso no estaba tan mal.
Sea por lo que sea Festival Session se torna un disco disfrutable y con el que te pasas un estupendo rato escuchándolo.
Duke y su orquesta nos proponen una sessión donde el baile de la época está asegurado, donde no hay descanso. Donde el mal humor no tiene cabida.
Doce temas, dos divididos en varias partes como si de una banda sonora se tratase, donde escucharemos todo un festival de buen hacer.
Un disco para adentrarnos en la música de Duke sin ningún tipo de contemplaciones.
Como dije al principio, la portada no es la original. El color cambia, pues esta es una reedición en cd de 2004 en el que se añadieron dos grabaciones en directo de temas que aparecían en el original y que nos da una idea de la calidad de la banda.

BENNY GOODMAN - THE BENNY GOODMAN STORY

Este disco salió en originalmente en el 77, recogiendo parte de los temas que ya aparecieron a su vez en el 56.
Esta es una edición de 2010 que Planeta Agostini  sacó dentro de una colección de Jazz en vinilo que estaba confeccionada con los discos más emblemáticos del género.
Este tuve suerte y los encontré años después en una tienda de segunda mano a muy bajo precio.
El disco respeta el sonido mono original de las grabaciones. O por lo menos así lo pone.
Uno conocía al afamado músico y leyenda americana, (el rey del swing).
pero más por el nombre que por otra cosa.
El sonido es una gozada. Una fiesta. Una Big Band con mucho Swing tan propia de los años cuarente y cincuenta y por lo tanto eso es lo que vamos a escuchar.
Destacar alguna? Pues creo que no es muy conveniente pero haré una excepción.
Sing, Sing, Sing, que abre la cara b, debió de ser algo demoledor para la época, además de ser un tema que seguramente os sonará a muchos.
Esa percusión descomunal, esos metales desenfrenados, debían de ser lujuriosos para aqueños años.
Es lo mismo. Uno se lo pasa fenomenal escuchando discos como éste aunque por los temas hayan pasado un poco más de setenta años.

RALPH SUTTON & JAZZ COLLEGIUM

Este disco me lo dieron hace un tiempo junto con otros. Hice mi selección y como era Jazz y no conocía nada de este señor, pues me quedé con él.
No soy nada experto en la matería, así que diré que Sutton fue un pianista americano con mucho sabor al Jazz más tradicional.
Editado en el 79 y junto con la Classic Jazz Collegium de la extinta Checoeslovaquía, nos encontramos ante un disco que  como digo, tiene muchos sabor a Big Band. A esas melodías y canciones que podíamos oir en películas muda de los años 20 y 30.
La verdad es que es un disco delicioso que te hace pasar un rato muy agradable cuando lo escuchas.
No es la quintaesencia del Jazz, mas no importa en demasía. Es un trabajo de esos que no te importa tener en tu discografía.
No he encontrado ningún tema suelto de este disco, así que aquí está el disco completo que así os haceis mejor una idea.
Y esta portada que salió en Checoslovaquía, (hay dos). Esta es la que salió en España a través de Sarpe. Esas editoriales que editaban colecciónes de vinilos juntos con fascículos.
Otra cosita. La grabación es francamente estupenda. Clara, pura y cristalina. Otro aliciente más.
Siempre viene bien descubrir y degustar discos como éste.