ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - LIVE AT THE BBC

 

Para celebrar la entrada 2.500 de este blog barajé algún disco que de una u otra manera fuera especial para mi.

Finalmente me decanté con este doble cd que el sello Eagle editó en el año 1999 con conciertos grabados del grupo para la BBC que abarcan desde el 73 hasta el 76. Una etapa conocida de sobra por muchos de los seguidores pero también una etapa que muchos desconocen ya que, si bien vendían holgadamente, (El Dorado del 74 ya vendó más de un millón de copias), no fue a partir de ese año cuando ELO se puede decir que empezaron a tener ventas millonarias y a ser conocidos con sus discos.

Que para mi la ELO son un grupos de cabecera lo sabeis de sobra todos aquellos que se pasáis por el blog, así que creo que este doble cd es un documento sonoro histórico y de gran valía no sólo por el material que contiene, sino por otras dos razones.

La primera es que se puede apreciar la evolución del sonido del grupo en esos tres años.

Y la segunda es comprobar que todos los intengrantes, con sus diferentes formaciones, eran unos estupendos músicos.

Porque si bien la base de ELO eran Jeff Lynne, Bev Bevan y Richard Tandy, (Obviemos al cofundador Roy Wood que sólo estuvo en el primer disco), el resto del grupo fue cambiando poco a poco.

Curiosamente en ningúno de los dos discos aparece ni un sólo tema del su primer trabajo, aunque también las fechas de las grabaciones coincide con la edición de nuevos discos sacados al mercado, y que mejor manera de promocionarlos que en la BBC.

Jeff Griffin fue el encargado de producir las sesiones y el resultado casi me atrevería a decir que es excelso.

De los temas pues que quereis que os diga.

Los de la grabación del 73 basada en su ELO II y los momentos más Rock Sinfónico de la banda es brutal. Porque hay variaciones que creo que engrandecen más las composiciones.

La grabación del 74, y que también está en el primer Cd, se basan en On The Third Day, tal vez el disco menos conocidos del grupo y el que yo denomino "el disco de transición", pues aquí se teje el cambio del Rock Progresivo hacia caminos más Rock o Soft Rock si se quiere. Mención especial al clásico Great Balls of Fire que era un inevitable en sus directos y que apareció oficialmente en su primer trabajo publicado en directo de 1974 The Night The Light Went On (In Long Beach).

En el segundo cd todo se grabó en 1976 y en un único concierto. Aquí se base todo el repertorio en On The Thrid Day (un medley de más de 13 minutos de casi todo el disco) y temas de El Dorado y Face The Music, donde no podían faltar temas como Showdonw, Strange Magic, Evil Woman o Ma Ma Ma Belle, que ya fueran éxito como sencillos.

Un gran doble cd que inevitablemente debería de tener cualquier fan del grupo.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OLE ELO

Realmente no soy nada de recopilatorios y menos de los grupos que me gustan mucho como es este caso. 

La razón sencilla. Generalmente no aportan nada nuevo salvo puro coleccionismo. Vale, alguno añade uno o dos temas nuevos para enganchar, (moda que afloró  a raiz de la salida y promoción del formato cd), pero no mucho más.

Pero este recopilatorio es dintinto para mi porque yo era un chavalito que conoció a la ELO a través de Discovery. Me alucinaron. Así que cuando reuní el dinero necesario me fui a la tienda de discos en busca de algo de ellos. No conocía nada y en ese momento poco tenían del grupo, así que me cogí este en formato cassette.

Claro, el salto entre el Discovery y este recopilatorio en cuanto a sonido es muy grande. Pero a los pocos dias me tenía enamorado.

Y digo salto porque aquí hay recopilados temas d elos cinco primeros discos del grupo, donde se aprecia ese sonido que fue evolucionano desde el Rock Progresivo hacia el Rock más Soft y asequible. Ni rastro evidentemente de sonido Disco.

Datos curiosos es que llegó a ser disco de oro y que empezó siendo un disco promocional para las emisoras americanas. Pero cuando se enteraron que se empezaba a vender a buenos precios entre los fans de la ELO, pues viendo la tajada que podían sacar, lo editaron de forma oficial.

También es curioso que en las copias promocionales, y creo que en algunos primeros prensajes también, aunque no lo tengo tan claro, los temas Kuiama y Roll Over Beethoven salieron con el mismo minutaje. Sin embargo de ambos temas se hicieorn mezclas para la ocasión y se acortó el mismo, aunque tampoco en exceso. 

Y de los temas, Qué puedo decir? Pues que son estupendos. 

Esa maravilla que fue el comienzo como es 10538 Overture. El camino post Beatle de Magical Mystery Tour.

El sonido Motonw de Showdown y que fue el comienzo de su nuevo camino sonoro.

La casi hard Ma Ma Ma Belle donde hay guitarras de Mar Bolan.

La preciosa Can´t Get I Out of my Head y la estupenda Boy Blue que formaban parte de la obra sinfónica El Dorado y donde el sonido más orquestal se refleja en ese disco. 

Y Evil Woman o Strange Magic. Dos píldoras de gran Soft Rock que ya los afianzó en  el éxito masivo del que no se bajaron durante toda su carrera.

Ahora ya no hacen falta recopilatorios así. En su momento si.
 

THE MOODY BLUES - DAYS OF FUTURE PASSED

Era el tercer álbum de la banda, que se editaba en el 67 y de los primeros grupos que practicaron lo que después se llamaría Rock Sinfónico.

El disco puede que sea su obra cumbre y su disco más afamado y conocido, y tembién en el que viene su tema más conocido y que ha quedado para la posteridad. Este tema es Noches de Blanco Satén. Una maravilla de principio a fin.

El disco cuenta con la London Festival Orchestra dirigida por Peter Knight. Nos encontramos ante un disco conceptual, algo que durante muchos años ha quedado obsoleto, pero que parece que en los circuitos más underground parece que repunta un poco.

Nos describen el transcurso el día desde el alba hasta el anochecer. Y cómo lo decriben! El disco personalmente me parece una maravilla. Si, vale, ya sé que es un clásico, pero no todos los clásicos nos tienen que parecer buenos.

Los arreglos son exquisitos. La grabación buenísima para su época. Hay temas que se mueven por el Pop y por el Beat. Otros que cabalgan por la Psicodelia menos potente. Y la citada e inolvidable Noches de Blanco Satén camina por el Rock Progresivo.

Como disco conceptual que es, debe escucharse todo de principio a fin. Aunque se pides que me moje, pues diré que la cara b, que va desde el atardecer hasta la noche, es algo magistral.

No es porque sea un clásico. Simplemente es un disco que hay que escuchar y maravillarse.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - MEGA-HITS

En el año 1990 se editó este maxi para las radios españolas que contenía pues éxitos del grupo encadenados.
Yo lo compré hace años en un mercadillo de una emisora pero no me acuerdo cual por muy poco.
Ahora se cotiza porque es algo, digamos, raro de encontrar.
Técniamente no pasa de ser una rareza porque a mi lo que me gusta escuchar es todo el tema entero.
En cualquier caso era una buena manera de promocionar al grupo.
Las dos caras son iguales y contienen seis temas famosos de la ELO y que fueron todo un éxito a nivel mundial en su momento.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE BBC SESSIONS

Como amante del grupo, este es un estupendo documento sonoro de los primeros años del grupo.
Se editó en el año 1999 en Cd. 
Realizado en varios sesiones, entre el 72 y 74, estas sesiones en la BBC demuestran dos cosas.
Que el grupo tenía un sonido fenomenal  y que la BBC fue y lo sigue siendo una cadena estatal que está a años luz de otras, desde luego de la nuestra si.

El sonido y la producción son una auténtica maravilla, si bien es cierto que está hecho en estudios de la cadena, pero eso no quita que sean directos que quedaron registrados y posteriormente emitidos.
El segundo y tercer disco son los que quedan aquí representados por el grupo. En esos momentos en donde lo que predominaba en su música era el Rock Sinfónico como estaba claro en temas como Kiuama o Momma. Temas lasgos hasta donde se podían extender.
Si bien en el tercer disco On The Third Day seguía predominando el sinfonismo, creo que fue el disco de ruptura con el estilo, pues en eso disco estaba Showdown, clásico del grupo.
Aquí, creo que con buen criterio, no está interpretada, pero sí la monumental y rockera Ma Ma Ma Belle, otra pepinazo de Jeff y companía.
Tampoco hay que olvidarse Bluebird is Dead deudora de los últimos Beatles.
La formación tuvo variaciones ya en esa época, pero seguía siendo un septeto. Los chelos  y el violín que distinguieron al grupo está aquí muy bien representado.
Y no sé el resto, pero se nota que Jeff estaba más agusto en un estudio que en directo. Su voz es clara y fuerte.
Para finalizar simplemente diré que los temas no tienen variaciones, son igual que en los discos, con otra producción eso sí, que esta vez estuvo a cargo de Jeff Griffin y Pete Rizema respectivamente. A cualquiera de los dos les quedó francamente bien. Sonido directo y sin florituras, pero que hace que aprecies como debía de sonar eso en los estudios de la BBC.
Pues eso, un documento sonoro más que interesante de los comienzos del grupo, y por el cual se empieza a pedir bastante dinero.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE NIGHT THE LIGHT WENT ON (IN LONG BEACH)

En el año 1974, la ELO lanza su primer disco en directo.
No será el único que se edite, pero si posteriores a la disolución de la banda, o en todo caso, cuando Jeff volvió a coger e nombre.
La grabación hay que decir que es espléndida. Se nota que Jeff cuidaba al máximo el sonido para que el resultado final saliese fino.
Y la verdad es que lo consigue sin problema.
Si cabe los temas tienen más potencia que en los discos de estudio.
Aunque suena todo como una perfecta máquina engrasada, da la sensación de que los músicos dan más rienda suelta a sus instrumentos sin cortarse un pelo.
Showndonw es de esos temas clásicos del grupo que suena mucho más potentes sin perder un ápice de calidad.
El comienzo con un mini overtura unido al intrumental Daybreaker valen para caldear el ambiente.
Mención especial es la versión espectacular del clásico Day Tripper de los Beatles.
Una descarga bestial con un intermedio con música clásica que tira de espaldas. Puro sinfonismo descabalgado.
También el tema titulado Mik´s Solo/Orange Blossom Special es un entreacto perfecto ante la espera de más Rock del grupo.
Aquí suenan temas de sus primeros trabajos y tal vez sea el concierto más salvaje que le he escuchado nunca.
El Rock, el sinfonismo, la maestría individual de cada músico hacen un directo de esos que no dejará indiferente a nadie.
Es más puede que incluso a los que están acostumbrados a oir la faceta del grupo más calmada se lleven una sorpresa. Agradable, eso sí.
Con la ELO siempre todo es agradable.
Mención especial para 10538 Overture. Un tema por el que siento predilección y que está ejecutado magistralmente con Do Ya por el medio.
Un directo sin desperdicio ninguno.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - EL DORADO - A SYMPOHONY BY ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

La Elo editó en el 74 un nuevo trabajo en donde por primera vez usaron una orquesta real.
El padre de Jeff era un fan de la música clásica, y le decía que su música no tenía melodía.
Así que casi se puede decir que para el bueno de Lynne era un desafio este nuevo disco del grupo.
Se puede decir que e un álbum conceptual. Un viaje para salir de la realidad.
Y la verdad es que a mí me surt ese efecto. Bueno, realmente me pasa con todos los trabajos de la ELO.
Un disco que es una auténtico viaje. Un viaje a los sueños, a las emociones que desprende cada tema que compone este excelene disco.
Aquí está la maravillosa y conocida Can´t Get It Out Of My Head. Una balada de verdad, como ellos sabían hacer. Preciosa y sentimental.
También se encuentra Boy Blue otro clásico de su discografía. Iba a decir que tiene unos grandes arreglos, pero la verdad es que se puede a aplicar a todo el disco.
Pero sería injusto que se redujera todo a estos dos temas.
Laredo Tornado es otro gran tema, al igual que Poor Boy (The Greenwood) otra delicia, corta si la comparamos con los otros temas, que podríamos decir que se acerca tímidamente a ese Pop Rock con arreglos orquestales que los hicieron más famosos y aptos para todos los oidos.
Aunque no nos engañemos, el sonido de la ELO nunca ha sido difícil de asimilar. Pero han sabido como pocos tejer grandes melodías con comercialidad.
Muchos los tildaron en su tiempo de ser flojillos, pero seguro que muchos son de los que después se desmerengan con baladas Heavys pasteleras.
La segunda cara comienza con Mister Kingdom. Un comienzo con un sonido Beatle y un estribillo apoteósico que engrandece la canción a cuotas increibles. Y un final de escándalo.
Nobody´s Child es otro buen tema. E Illusions In G Major es un Rock clásico tamizado con el sonido ELO.
Y llega el tema El Dorado. Otra delicia para los sentidos. Otra muestra de lo que es una balada bonita e impresionante.
Reconozco que las baladas de la ELO fueron siempre especiales para mí. Distintas y que me mandaban a otro mundo. Un mundo donde yo estaría feliz para siempre.
Al igual que con toda su discografía.
No querría olvidarme de la Overture y el Finale que son magistrales.
Tampoco de que todos los temas están unidos entre sí, o bien de forma directa, o con esos interludios que ya los habían utilizado en On The Thrid Day, su anterior disco.
Y también decir que su portada es otra de las más conocidas, reconocidas y clásicas de ellos.
¡Amo a la ELO!
Fueron muy grandes, y este disco es otro de los muchos ejemplos que nos dejaron.

BOSTON - DON´T LOOK BACK

Este disco entró en mi casa gracias a mi hermano mayor, y es de esos discos que adoptas como tuyo al poco tiempo.
Esas Portadas mastodónticas, chulísimas  y personales de muchos grupos de los setenta, no sólo presagiaban y te invitaban a escuchar el disco, sino que parece que presagiaba también que te iba a gustar.
Las portadas de vinilo.........¡Cuánto ayudaban a verder un disco por si mismas!
Era el segunda trabajo del grupo, que era una prueba de fuego para ellos, pues el primero había arrasado en todo el mundo, sobre todo en USA.
Editado en el año 78, no tuvo problema ninguno para vender millones de copias en su país.
A mí es un disco que me gusta, si señor. Su Rock de siempre, con algún toquecillo de sinfonismo, el sonido de las guitarras distintas (Tom Scholz popularizó ese sonido propio, gracias a tener sus propios aparatos y equipos).
Don´t Look Back fue su tema bandera y el que salio como primer sencillo. Un gran tema y ya ha quedado como de los más representativos del grupo.
It´s Easy es otro Rock de libro con un estribillo pegadizo y buenas melodías.
No podía faltar la baladita de turno que me sigue sonando a gloria y no es otra que A Man I´ll Never Be.
La cosa no decae y, siempre dentro del Rock, nos encontramos con temas estupendos como Party, Feelin´ Satisfied, Used To Bad New y Don´t Be Afraid.
Un muy buen disco, que me sigue gustando cuando lo escucho, con una portada que me sigue pareciendo mítica.
Un disco que me trae recuerdos de mi infancia musical y que me retrotrae a cuando la música la escuchabas de otra manera, sin prejuicios.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OUT OF THE BLUE

E aquí el que para mí es el mejor disco de la ELO, que es decir mucho, ya que reconozco que soy fan incondicional, acérrimo y nada objetivo.
Es claro también que muchos otros tendrán su disco preferido de ellos, y seguro que Discovery será ese disco.
Pero este doble álbum tiene más magia si cabe que el resto. Vale que ELO siempre han sonado a sí mismos, con ese sello inconfundible que les es característico, independientemente que se hayan acercado al sonido Disco, al Pop o al Tecno Pop.
A lo mejor me gusta simplemente porque es doble y así escucho más temas de un grupo que me apasiona. Pero creo que no.
Haciendo un poco de historia, después de la gran acogido de New Of The World, Jeff Lynne, lider, compositor y productor del grupo, se recluyó en una cabaña en Suiza para escribir las canciones de este disco.
Faltaba menos de un mes para que entrasen en el estudio, y parace ser que la inspiración no llegaba.
Apenas tenía algo tenía algo escrito, cuando de repente, por arte de magia, que mucho de eso tiene la inspiración, empezaron a salir los temas uno tras otro y sin complicaciones.
Tanta inspiración seguida, a priori, podría no haber sido buena, pues seguro que a muchos de vosotros os ha ocurrido como a mí. Que un grupo quita varios temas que si se le cambian dos o tres notas, resulta que quedan muy parecidos, sino casi calcados.
Aquí no pasa nada de eso. Además que que aquí están temas emblemáticos y clásicos de la banda.
Turn To Stone, Mr. Blue Sky, Sweet Talkin´Woman o Summer And Lightning son conocidos por muchos de nosotros, seamos o no seguidores del grupo.
Hay un tema, que a mucos no les llama la atención que es Jungle. El tema a mí me encantan, aunque sé que no es el mejor del disco. Sin embargo, después de muchos años escuchando a la ELO me parece un tema puente, un acercamiento al sonido disco que empezaba a pegar, y que después desarrollaron en Discovery.
Las baladas, como siempre, son de otra pasta.
Steppin´ Out, Sweet Is The Night, Big Wheels o Wild West Hero son lacrimógenas, encantadoras, arrebatadoras.
Decir las mejores, sería mucho decir, pero sí que digo que las baladas de ELO son de esas que más me han encogido el corazón, me han entristecido, me han hecho llorar y me han hecho disfrutar oyéndolas.
Y es que el "mundo ELO" ha sido y es mi mundo. Nunca me olvidaré de decirlo.
Es de los pocos grupos que me han conseguido que saliese de este mundo durante unos instantes.
Esos instantes en que sientes algo distinto. Que cuando empiezas a escuchar un tema ya alucinas, pero es que cuando llegas al estribillo el estómago se encoje y sientes un hormigueo especial.
Así es amigos, todo esto sé que suena a niño tonto y a poesía de serie Z. Pero es que, una vez más, no sé explicarme mejor cuando intento hacerlo de sentimientos hacia un disco o un grupo.
Seguramente muchos lo explicarías mejor. En cualquir caso seguro que sabéis lo que quiero expresar, que es lo importante.
Un disco que nunca, nunca se debe de olvidar. Y dado el sonido que contiene, para este invierno que se acaba de instalar, con unos buenos auriculares y con una bebida caliente, tenemos una hora de disfrute asegurado.
Como siempre, si alguno tenía dudas,
¡AMO A LA ELO!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - A NEW WORLD RECORD

Resulta fácil hablar de un grupo por el que sientes devoción.
Ese tipo de grupos que en tu casi adolescencia te hace sentir una serie de emociones que son difíciles, sino imposibles de explicar.
Si añadimos a todo esto que además es uno de sus mejores trabajos, pues lo dicho, es todo muy fácil.
Con doce años descubrí a la ELO con Discovery,  un disco que fue todo un éxito mundial del grupo.
Nada más sabía del grupo, y gracias a mi hermano mayor, supe que tenían más discos en el mercado.
Este segundo disco que conocí de ellos, lo trajo mi citado hermano a casa.
Me emocionó cuando el disco llegó a casa.
No sabía lo que me iba a encontrar, pero salvo una catástrofe, cuando un grupo te tiene enganchado en tu juventud, es difícil que te decepcione.
Además, ¡Qué portada tan bonita con el logotipo del grupo!
La cosa comenzaba bien.
Reconozco que el disco me enganchó desde el primer minuto con ese comienzo tan típico del grupo con orquestación y sonidos que parecía que venían del más allá.
De repente, para abrir mis emociones está Tightrope un Rock suave, poco potente, sonido clásico del grupo, que con esos arreglos orquestales ya también marca de la casa, hacían que me sintiese muy bien.
Sigue el disco con un clasicazo total como es Telephone Line, una balada para derretirse. Inmaculada.
Otro clásico es Rockaria! Un Rock de libro, pasado por la "turmix" de Jeff Lynne que seguía en racha compositiva, además de ser un grandioso compositor para pulverizarte cuando los temas, (en éste por supuesto), llegan al estribillo.
Missión ( A New World Record) es otra balada impresionante, que es de esas que, por desgracia, han quedado solapadas dentro del Lp. Pero es que este Lp tiene muchos hitazos.
So Fine abría la cara b. Una canción que desde que comienza, te hace sentir bien, la disfrutas y, en cierta media, "profetiza" un poco el sonido de discos posteriores.
Otro hitazo mundial y clásico de la bando es Livin´ Thing, con todos los componentes necesarios para hacerlo lo que es, un precioso tema, muy sonido Rock Band mastodóntica de los setenta.
Above de Clouds es un tema bonito, que no sé porque razón, cuando se editó el disco en cd, aparte de comprimir sonido, comprimieron hasta los títulos, ya que aparecía el tema, pero no el título, que lo integraban como, o bien como un final de Livin´ Thing, o bien como una entrada del siguiente título.
Posteriores ediciones arreglaron el entuerto, porque el tema tiene derecho a estar por si mismo.
Otro clásico es Do Ya. Este tema que era de Jeff, ya había sido interpretado y grabado por The Move, cuando Lynne estaba en el grupo y cantado por Roy Wood, es un potente tema  Rock que, personalmente, creo que gana en esta versión, aunque la de The Move tampoco está mal.
Guitarras fuertes, batería precisa y rotunda, y un estribillo impecable.
Después de tantos hitazos, pues termina el disco con Shangri-la que, al igual que Mission, es un tema "olvidado" pero que es una gozada.
Balada para quitarse el sombrero y con un final apoteósico.
Un gran final para un gran disco.
Jeff y los suyos seguían firmando grandes discos que vendían por millones con una facilidad pasmosa.
Al igual que parecía que no había problema en que cada álbum tuviese sus dos o tres singles también de ventas millonarias.
Estos discos son de los que, de una u otra manera, te marcan para siempre.
Que puede que estés mucho tiempo sin escucharlo, pero cuando lo haces, sigues sintiendo esa satisfacción, esos sentimientos que te producía cuando lo escuchabas las primeras veces.
Muchos nunca habrán necesitado "otro disco nuevo en el mundo", pero yo agradezco a la ELO que, hayá por año 76 decidieran hacerlo.
Y es que, aunque ya lo sabeis,
¡AMO A LA ELO!

THE MOODY BLUES - GEMINI DREAM

Y para celebrar que he llegado a las 400 entradas, no podía faltar otra de mis Canciones del Armario. No señor.
Hacía tiempo que no ponía nada y eso no puede ser.
Corría el año 81 y Moody Blues volvían a hacer un nuevo disco.
Sinceramente nunca le había prestado atención más allá de la mítica Noches de Blanco Satén. Un tremendo tema así como un interesante Lp ese.
Pero eso es otro tema.
Cuando escuché esta canción, al llegar al estribillo hubo algo que me sobrecogió que me estremeció.
Me encantaba. No entendía, ni sigo entendiendo hoy en día, como no explotaron el estribillo hasta la saciedad, porque me sigue estremeciendo.
También me sonaba a alguién, pero no sabia a quien pero..........¡Si! ¡Eureka!.
El sonido era muy cercano a la Electric Light Orchestra.
Años después, gracias a internet, pude hacerme con el Lp y comprobar esa cierta similitud entre ambos grupos, por lo menos en ese momento.
Un tema que merece recordarse.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELO 2

Si con el primer disco hubo títulos distintos para las ediciones de UK y USA por problemas de comunicación, para este hubo cambio de portadas.
La primera fue para UK  y la segunda, evidentemente, para USA.
Era el año 73 y después de abandonar Roy Wood la ELO, todo el peso de la composición y de liderazgo cayeron sobre Jeff Lynne.
Años después se supo que Roy estuvo en la grabación de algunos temas de este disco, pero no firmó ninguno.
Escuchándolo ahora, seguro que la mayoría opinaríamos que es el disco menos comercial del grupo.
Cinco temas de larga duración y (como dijo Jeff años después) estirados al máximo, hasta donde podían llegar.
Si nos ponermos en ese año, pues resulta que no tan poco comercial.
Recordemos que el Rock Sinfónico estaba en auge y que los grupos que lo practicaban (ELP, Supertramp o incluso Pink Floy) empezaban a tener éxito y conciertos multitudinarios.
Así pues, Jeff compone todo el material menos  el clásico de Chuck Berry Roll Over Beethoven y lo pasa por su filtro.
Lo hace más potente, más sinfónico y le coloca al principio y al final la melodía universal del compositor alemán.
El resultado es que entró en las lista y que es, aún a día de hoy, uno de los temas más conocidos del grupo.
En el LP se incluyó la versión más larga, que creo que está mejor.
Se podría decir que el resto de los temas siguen las mismas coordenadas.
Temas largos, con cambios bruscos en a orientación del tema en la mitad, para después proseguir con los acordes y melodías con las que se había empezado.
Aun con todo, Momma o Kuiama son un anticipo de esa baladas tan clásicas de ELO que pocos como Jeff han sabido escribir.
Está claro que no es su mejor álbum, pero es un disco de la ELO amigo mío, y que no sea su mejor disco, no significa que no sea un gran disco.
Y eso sí que lo es.