LOS BRINCOS - ESA MUJER / HERMANO ISMAEL

Ya terminando su carrera, debido en parte a que ellos habían evolucionado y sus fans no, el grupo sacó este single perteneciente a su gran álbum de Rock Progresivo Mundo, Demonio y Carne no muy bien recibido pero que es de esas joyas, una más, que dejaron Los Brincos a lo largo de su carrera.

Salíó en el año 70 este single y como no tengo los datos suficientes no puedo aseverar que fuera su último sencillo.

Esa mujer es un tema que se desmarca más de lo que parece de cualquier single del grupo hasta ese momento. Al principio el tema se desarrolla sólo con voz y una guitarra española. 

El tema es bueno. Es más que Pop. Suena a las tendencias que venían de Inglaterra y Estados Unidos.

Después de el primer estribillo unos arreglos orquestales a cargo de Augusto Algueró, va subiendo la intensidad del tema sin convertirla en algo floclórico, sino que lo eleva a composiciones del estilo Beatles. El climax llega al final donde encontramos una verdadera y maravillosa delicia.

Hermano Ismael, donde Arbex da rienda suelta a su acrecentada fe y nos deja un tema estilo Byrds que es una pequeña gozada, por no decir una pequeña joya.

Un gran final de uno de los mejores grupos de la historia del Pop, y algo más, español.
 

STEALERS WHEEL - RIGHT OR WRONG

Este single se publicó en 1975 y fue sacado del que sería el último Lp de la banda.

La verdad es que si uno escucha los dos temas, podrían pasar sin problema ninguno por temas de Rafferty en solitario.

Right or Wrong es un tema con todo el aroma de Soft Rock salpicado con una pizca de Folk y que algo amable y fáicl de escuchar con agrado.

La cara b para mi es mejor. This Morning es de esos deliciosos temas arropados con unos estupendos arreglos de cuerdas.

Cálido y dulce. Y si le añadimos la voz de Gerry ya se cierra el círculo.

Un single de esos de los que yo califico de encantador.

SCOTT MCKENZIE - SAN FRANCISCO

Si hay un tema mítico del Verano del Amor como se denominó dicha estación en 1967 creo que San Francisco ocupa el primer lugar sin duda alguna.
Un auténtico One Hit Wonder que logró hacer de Soctt alguien que pasará a la historia.
El tema hay que reconocer que es francamente una delicia de principio  a fin que se mueve por los terrenos del Folk Pop más que por el Rock, cosa que tampoco le quita ningún mérito.
Paz, amor, flores, y todo lo que nos ofrecieron aquellos años hippys y donde parecía que el mundo buscaba un cambio.
Cambio que la verdad quedó en menos de lo que todos pensaban pero alguno hubo.
Tema que no es el sitio para hablar de él.
Pero si para dejar constancia de que San Francisco es un tema que me gustó desde siempre.
La portada que pongo aquí es del single que tengo que es una reedición que se hizo en el 73.
Me voy a poner unas flores en mi pelo.

GWENDAL - GWENDAL

Pues con esto del Samaín me apetece refrescar mi memoria musical con trabajo que llegaban a mi casa cuando era un chaval.
Gwendal publicaban su tercer trabajo con  su mismo nombre igual que los dos primeros.
Una de las portadas para mi gusto impresionantes que podría dar a entender que nos encontramos ante un producto un tanto frio y algo desolador.
Pero no hay nada de eso en este disco que, si bien no era de los que más me gustaba de ellos en su momento, el tiempo me ha reconciliado con él.
Si en el segundo disco se veía una ligera evolución hacia sonidos que exploraban levemente el Jazz, en éste trabajo del 77 se notan más claramente.
Los temas tradicionales tienen unos arreglos un tanto más Rock y Jazz y también tienen más duración en bastantes momentos sin perder la esencia de los temas originales ni tampoco la esencia del grupo.
Un ejemplo claro es el tema Mon Joli Scooter que es el único tema original del grupo y que ocupa toda la cara b del disco.
Dicho tema está dividido en siete partes en donde podemos apreciar la evolución sonora de la que antes hablaba.
Más acostumbrado yo a las canciones de corta duración e inmediatas cuando era un mozalbete, han tenido que pasar los años para que la comprenda y la valore mejor.
El resto del disco sigue dejando un estupendo sabor de oído con esos temas tradicionales que sabían ejecutar como pocos.
Rainy Day o The Wall Of Liscarrol seguían sonando a ese sabor Folk Celta que ellos sabían desarrollar tan bien.
Una disco estupendo y una de esas bandas imprescindibles dentro de su estilo.

DEXYS MIDNIGHT RUNNERS - COME ON ELIEEN

Es increible que con toda la trayectoria que lleva ya el blog no hubises hablado todavía de este clásico ochentero por excelencia.
Uno era más tecnológico musicalmente hablando. Pero en aquella época parecía que todo sonaba bien y estaba bien hecho.
Evidentemente estaré equivoca. Sin embargo los temas que llegaban del Reino Unido gozaba de una calidad que era envidiable.
Dexys ya tuvieran éxito con el tema Geno. Pero con este tema petaron en toda Europa.
Sonido Folk  por todo los lados y si se quiere algo de Soul fueron todos los ingredientes necesarios para que el tema resultase todo un éxito y no parase de sonar en cualquier sitio en el año 82.
Y es que Come On Elieen es el típico tema que siempra sienta bien escucharlo y nunca cansa.
En la cara b un buen tema instrumental titulado Dubious que tiene unos metales estupendos y una línea Soul más que buena.
Estos chicos con estética de campesinos zarrapastrosos dejaron un buen single.

JAVIER ARNAL - TUS BESOS

Vuelve el Sr Arnal  con su nueva entraga bajo el brazo y dándonos Besos a todos y para todos los gustos.
A veces amargos, a veces de pasión, a veces de amor.
Cualquier tipo de ellos es válido según la ocasión. Según el momento de nuestra vida.
Rodeado de amigos y estupendos músicos, (Ana Béjar, Luna y panorama de los insectos, Nacho Jaula, Pepo Galán, Vera Acacio, Marco Kowalski y Emilio Ambolias), Javier dirige a este elenco especial para dejarnos un disco de esos que a mi me gustan. De los que te van atrapando más y más a cada nueva escucha.
La voz de músico sigue en estado de gracia. Esas voces que de profundas que son se clavan como un cuchillo. Además dicha voz está en un primer plano, lo cual da la sensación de que te está cantando y hablando a ti de manera particular.
Todos los temas cuentan con la palabra beso en los títulos. Así que queda claro de lo que se habla durante todo el disco.
Besos es tal vez menos directo que el anterior, Canciones Defectuosas, tiene una parte "experimental" que realmente es fantástica.
Un ejemplo fenomenal podía ser la hipnótica y estupenda como Suaves Besos con ese aire experimental. O también el monumental comienzo de Besos Descalzos que tira de espaldas para dar la introducción más "cósmica" e inimaginable para un tema donde después durante unos minutos escuchar una tema casi Folk. Y terminar de la misma manera prodigiosa y electrizante tal como comenzó.
Besos de Mar no sé si es la mejor, sería muy osado por mi parte, pero sí que puedo decir que es una belleza de principio  a fin. De esos temas que tendrían que ser no un éxito, por desgracia, pero si elevada a una joya. Paisajes, momentos, dulzura, mar, ternuza. Ideal para una banda sonora. Hipnótica. Cinco minutos creando unos ambientes de fondo increibles. Y para rematar la faena la voz de Arnal. No se puede pedir más.
Pero como no pides más tienes Bésame otro tema que te da un beso "electrificante" que se hace estallar y que no te importa.
Tus Besos (epílogo) soló voz piano y sonidos de pájaros es otra pequeña delicia sonora. Como una letanía sencilla e impecable.
Y si quieres sonidos clásicos y no por ello menos adictivos, puedes disfrutar con Besos de Bar (Carmen).
Y el resto del trabajo no te va a defraudar tampoco.
Ni que decir tiene que uno debe escuchar este disco de este "hombre del desierto". Que puede que al principio utilices la palabra "raro" cuando empieces a oirlo, pero que seguro que te va a llamar la atención y que no te va a dejar indiferente.
Como siempre, recomiendo el formato físico.
Otro acierto del Sr. Arnal y otro acierto de El Muelle Records. 

https://www.facebook.com/search/top/?q=javier%20arnal
https://www.facebook.com/groups/1241343142614186/

RODRIGUEZ - COMING FROM REALITY

Pues si, este hombre que era un icono en Sudáfrica y conocido por las tierras de los canguros, resulta que era un completo desconocido en el resto del planeta.
No fue hasta que se realizó el documental que tuvo premios y que iban en su búsqueda que empezó a ser conocido y deseado por multitudes.
Para algunos no es para tanto, y puede que así sea, pero para mí ha sido un estupendo descubrimiento.
El segundo y último disco se grabó en el 71 y claro está que no tuvo ninguna repercusión.
Rodríguez sigue haciendo lo que es considera que sabe hacer.
Rock, Blues Folk Rock recorren este disco.
Sí, los hubo mejores y también muchos que lo hacían mejor no serán nunca reconocidos como lo ha sido él.
Pero sinceramente tampoco creo que lo haga peor que otros.
A mí personalmente me gustan sus melodías, sus temas y los arreglos de cuerda que podemos escuchar a lo largo de todo el disco.
Incluso los momentos más "potentes" del disco como en Heikkis´s Suburbia Bus Stop suena a ese Soft Rock sin complicaciones.
Curiosamente el Rodríguez que más me suele gustar es el más calmado, también el más Folk como en preciosidades como Silver Words? on Cause.
Y la verdad sus dos trabajos los disfruto de una manera especial.
Un estupendo descubrimiento para mí, que me hace pasar momentos de intimismo y .............
Qué más da!
No es una obra maestra, pero yo me lo paso fenomenal con este Coming From Reality.
Y la cuestión es que el disco me saca por unos momentos de la realidad.

LUIS EMILIO BATALLAN - AHI VEN O MAIO

Tenía muchas ganas de hablar de este disco.
Tiene su historia para mí este trabajo, que de paso debe decirse que es el disco en gallego más vendido de la historia.
Medio millón de copias vendidas, o cerca. Y nunca estuvo en listas que yo recuerde. Curioso no?
Empecemos por el principio como diría el otro.
A mis padres siempre les gustaron las canciones populares gallegas.
Esas canciones tradicionales que se cantaban antaño cuando se juntaban con amigos y familiares.
Compraban cintas con esas canciones cantadas por grupos que tenían fama y popularidad en Galicia.
Sino recuerdo mal en una cinta venían casi todos los temas cantados por el grupo A Roda, pero al final de cada cara venía un tema de Luis Emilio.
Y a mí me gustaron muchísimo desde el principio.
El disco fue editado en el 75, así que yo tenía ocho años. No puede asegurar si yo lo esuché por primera vez con esa edad, pero mucha más no tenía.
Pero como buen loco que fui toda mi puta vida por la música, cuando pude junté el dinero y me compré la cinta del trabajo del que aquí estoy hablando.
Y siendo niño me encontré con canciones preciosas que tenían unas letras que sin entenderlas me gustaban.
La música era como triste, pero tenía ese "aquel" que hacía que pasase la cinta una y otra vez.
Ahora, ya no siendo un niño, me encuentro con un excelente disco de música Folk y algún toque de Rock suave,  en el cual Luis Emilio musicaba a ilustres poetas gallegos y que su música encaja perfectamente con las letras de los poestas Cunqueiro, Rosalía De Castro o Celso Emilio Ferreiro.
Unos poemas verdadedarmente bellos y que ahora entiendo, comprendo y comparto  en su totalidad.
Preciosidades como Ahí Ven O Maio, Quen Poidera Namorala, Agardarei o Viaxeiro son para quitarse el sombrero.
Pero realmente todos los temas son para quitarse el sombrero.
Las tremendas y disfrutable Notas Necrolóxicas o A Nosa Sra Detrás Do Tonel.
La sentida A Rosalía, que nos podría recordas a el mejor Amancio Prada.
El sonido especial creado en Viaxeiro.
El final maravilloso con la bonita Nocturno.
En definitiva, un disco que más allá de su calidad, que la tiene y mucha, tiene más que ver con mi infancia, con lo que me gustaba, con lo que me hacía sentir la música que había en este disco.
Y ahora sigue dándome todo éso y mucho más.
Además de acercarme a la poesía gallega de los clásicos que es sufrida y triste en muchos casos, pero es preciosa y profunda.
Un disco de mi infancia y de mi vida musical.
Para muchos nada, pero para mí mucho.

GERRY RAFFERTY & STEALERS WHEEL - COLLECTED

Hace tiempo que quería hablar de este triple cd de Gerry.
En él podemos encontrar muchos temas en solitario del cantante, así como temas de los grupos a los que perteneció anteriormente, que fueron Stealers Wheel y The Humblebums.
Puede que en principio suena un triple cd como demasiado, pero la verdad es que es estupendo para conocer el recorrido de este músico que será siempre recordado por esa joya que es Baker Street, pero que dejó mucho más temas de una calidad fuera de toda duda.
También se puede apreciar que su discurso tuvo variaciones. Pocas, ligeras, sutiles, pero las tuvo.
De ese Folk Rock suave y atercipolado, al Rock maduro, tranquilo, sin sobresaltos. Puede que la voz de Gerry ayudase mucho al resultado final.
Es de esos discos tranquilos que siempre apetece escuchar cuando no tienes ganas de excitaciones excesivas. Cuando quieres relajarte y escuchar simplemente un puñado de buenas canciones que te harán pasar excelentes momentos.
Las diferentes épocas por las que pasó Gerry se pueden escuchar aquí en todo su esplendor.
Recuerdo hace años en un programa hablaron y pusieron temas de él y resulta que me gustaba todo lo que escuchaba.
Todo sonaba bien, cálido, reconfortante. Ese estupendo AOR que suena y que no te importa escuchar.
Y es que muchas veces sólo pides éso, que es mucho, muchísimo.
Que la música te reconforte.

JAVIER ARNAL - CANCIONES DEFECTUOSAS

Hay que reconocer que el sello malagueño El Muelle Records    lleva pocas referencias en su aún pequeña andadura pero todas muy jugosas.
Cuando viendo las dos primeras podríamos pensar que todo iba por la vía expermental y más electrónica, resulta que viene este trabajo de Javier Arnal y rompe con lo que uno tenía pensado.
Canciones defectuosas es un trabajo que engancha casi desde el primer momento.
No soy yo de este tipo de sonidos, pero la voz de Javier cautiva por su tranquilidad y por su fuerza al mismo tiempo.
También la voz femenina que aperece en algunos temas es fantástica. Sosegada y bonita.
Los temas son relajados, traquilos, intimistas por momentos y que lo ponen en esos sonidos fronterizos, en esos sonidos a lo que tienen acostumbrados gente como Leonard Cohen o Cash en su última etapa.
El propio Javier me recomendó que lo escuchara de un tirón.
Y es verdad que se debe de escuchar así.
El disco tiene un sonido limpio y claro que a mí me encanta, con la voz en un primer plano pero que no obstaculiza la parte instrumental.
Predomina básicamente los temas cantados en inglés, aunque hay alguno castellano.
En ningún momento Canciones Defectuosas pierde intensidad.
Podems encontrar temas de menos de un minuto hasta uno que sobrepasa los once.
I Don´t Know How, No He Olvidado, Changes,  I´ve Lost My Angel o Cierra Los Ojos son suficientes para que el trabajo de Javier Arnal nos vaya enganchando poco a poco.
Un disco apropiado para esas noches tranquilas o para esos momentos en que estás un poco harto de tanto ajetreo que nos da la vida.
Con Canciones Defectuosas entrarás en remanso de calma y paz que te reconfortará.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/javier-arnal-canciones-defectuosas
https://www.facebook.com/javier.arnal1?fref=ts
https://www.facebook.com/El-Muelle-Records-921375844599786/?ref=ts&fref=ts

Long Time Ago - Javier Arnal from 6balasfilms on Vimeo.

RODRIGUEZ - COLD FACT

Este disco me está comiendo el tiempo durante todo este fin de semana, lo he puesto muchas veces estos días.
Muchos sabéis la historia de este hombre.
Gracias a la búsqueda de unos fans que lo daban por muerto y a un documental que tuvo numerosos premios hace un par de años, se recupero la escasa discografía de este personaje que vivía modestamente gracias a su trabajo en la construcción.
Cuando editó este trabajo en el año 70 no se comió un colín y esto es casi literalmente. Apenas unas copias en USA.
Pero resulta que debido a las letras esplícitas sobre racismo y sexo, dicho todo sin tapujos para la época, pues resulta que alguna copia llego a Sudáfrica. Primero en formato "pirata" y luego ya editado legalmente, Rodríguez tuvo mucho éxito en ese país, llegando a ser más conocido que otros artistas americanos y europeos de mucho más renombre.
Lo curioso de todo es que Rodríguez no supo nada de ésto hasta pasadas casi tres décadas.
La verdad es que yo como os digo, hasta hace unos días no presté atención a nada, pensando más que todo se reducía a una campaña publicitaria bien orquestada para sacar rendimiento a algo que uno podía obviar.
Parte de la base que este trabajo no es una obra maestra. Es un disco de su tiempo, pero no sé si será por todo lo leído sobre el músico, que este disco me gusta y mucho.
Folk, Rock, un poquito de Psicodelia y todo listo para disfrutar un trabajo que seguro que no tenía que haber estado en lo mas alto de las listas en su momento, pero sí que debería haberse conocido muchísimo más.
Una de las trabas que seguro que tuvo para ser totalmente ignorado es que grabó en un sello pequeño y supongo también que de escasa difusión. Si a todo ésto le unimos que dicho sello desapareció al poco de haber editado su segundo disco, pues el resultado no puede ser otro que el olvido más absoluto.
Pero yo disfruto mucho escuchando temas como Sugar Man, I Wonder, Only Good For Conversation, Crucify You Mind y todas en general.
Un recorrido placentero, bonito y la mar que gratificante durante la escucha del disco que es de esos que pasa volando.
Tal vez no sea para tanto el fenómeno Rodríguez, a mi me da exactamente igual.
Como sabéis mi afán siempre de rescatar disco olvidados por la mayoría, pues creo que lo logrado con este disco por gente con ganas de recuperar algo que creen que es interesante que lo conozca la gente pues es como si "algo" de lo que pretendo estuviese en este disco.
Y a mí me ha gustado mucho que me lo hayan descubierto. 

 

MIKE OLDFIELD - THE VOYAGER

En el año 96, Mike nos ofrece un disco cargado de ambientes celtas, algo que había aparcado en su etapa más Pop, y que sí que había hecho, en mayor o menor medida, en sus comienzos.
Con temas propios y reinterpretando temas tradicionales,( a excepción de The Song Of Sun, tema del grupo gallego Luar Na Lubre), El inglés nos ofrece un maravilloso y relajado viaje a través de los sonidos tranquilos y sosegados del disco.
Aquí en Galicia  causó mucho revuelo por el hecho de utilizar una canción de un grupo como Luar Na Lubre.
Realmente no es el mejor disco de Mike, pero sí que es un disco muy agradable de escuchar. Además, el sonido y la producción son excelentes. Los sonidos limpios y claros ayudan mucho a que el disco entre de una manera distinta a como lo pueden hacer otros.
En todo momento, con temas propios, ajenos o tradicionales, la impronta de Mike queda reflejada desde el primer momento.
De su mano, sí que podemos ser viajeros por unos momentos.
Un viaje íntimo en donde la morriña, la tristeza y la calma están presentes en todo momento.
Así creo que es una buena manera de hacer un viaje introspectivo para buscarnos y encontrarnos nosotros mismos.
A la citada The Song Of Sun, podemos unir The Voyager, la revisión del tradicional Woman Of Ireland (que seguro que también os suena, pues en su momento el grupo The Christians la hizo famosa), o The Celtin Rain, no como las mejores, pero sí como buenos temas que nos valen de referente a la hora de afrontar este disco.
Mike volvía con su cara menos Pop, y los temas no eran largos como antaño, sí que The Voyager es un salto del propio músico mirando a sus comienzos. 

 

MIKE OLDFIELD - OMMADAWN

Aunque no hayas escuchado nunca un disco de Mike, seguro que algo, algún frangmento, alguna parte de sus extensos temas es casi seguro también que lo has escuchado.
Como no me voy de listo, reconozco que este disco no lo he escuchado mucho, pero ahora mismo, mientras escribo, lo estoy poniendo y apenas lo había hecho anteriomente.
Sin embargo, lo dicho. había partes de los dos temas que hay en el disco que me sonaban, y no sólo eso, me encantan.
Este fue su tercer trabajo, editado en el años 75.
Y aunque los últimos trabajos de Mike, no sean para echar cohetes, reconozcamos que sus comienzos fueron buenos.
A lo mejor no espectaculares, pero discos como éste te reconfortan, te hacen sentirte bien.
Momentos relajados, cambios cuando menos te los esperas que no te sobresalta, pero aparece una melodía preciosa, de esas que Mike sabía hacer a la perfección con su guitarra.
Melodías que terminas tarareando, moviendo la cabeza y te hace el tío pasar unos momentos increibles.
Un disco que para mí tiene mucho sonido folk inglés. Melodías y ambientes creados los cuales hacen que en mi mente aparezcan campiñas, bosques, jinetes, caballeros y princesas.
Elfos, duendes y hadas.
Todo muy épico y un tanto hortera para muchos. Pero a mí los mundos fantásticos siempre me han gustado.
Puedo ser el héroe por unos intantes.
Y la música de Mike en Ommadawn hace que me escape de este mundo real pero no tan bonito como el que yo me imagino.
No será su mejor trabajo, lo acepto, pero me encanta.

MALESO - ADIOS PARA SIEMPRE, NOS VEMOS MAÑANA

Maleso ha vuelto con un nuevo disco.
No hace muchos meses editó otro. Según me dijo por email, sacar tan pronto un nuevo disco se había vuelto una necesidad.
Y como no le debe nada a las discográficas, maleso se lo puede permitir.
Es un trabajo ocho temas con unas letras más intimistas que en su anterior trabajo, que era más crítico socialmente hablando.
El resultado es satifactorio. Son temas agradables que se mueven sin problema  a través del Pop Rock y también entre el Folk Rock.
Maleso, ya un músico veterano, y un habitual en este blog, consigue algo en un servidor. Y es que escucho su música sin problema, sin obligación ningúna, aun cuando es un estilo de música que no suelo escuchar.
Pero me pongo los auriculares y los temas van pasando y todos mantienen mi interés.
Os dejo su nota de prensa.

MALESO – ADIÓS PARA SIEMPRE, NOS VEMOS MAÑANA

                 IV Unidad de Arqueología estelar. Subplaneta Parmec, del sistema Trinfuli. Informe acerca de hallazgos en planeta Tierra.

Entre las ruinas de antiguas edificaciones prácticamente arrasadas en el tercer planeta del sistema solar hemos hallado un objeto  elaborado de material plástico semi-transparente, plano y circular, con un agujero también circular en el centro. Bastante parecido a lo que viene a ser un CD.

Hemos descodificado la información contenida en este objeto y parece ser una obra pretendidamente artística, conocida como “álbum”. Este “álbum” está compuesto de ocho piezas elaboradas con sonidos y textos ligeramente armónicos y rítmicos. El profesor Oleolec ha empleado seis meses en descifrarlas y extraído la siguiente información:

Las obras han sido elaboradas por un ejemplar adulto, tirando muy adulto, de la especie humana autodenominado Maleso. Según él mismo describe en la pieza “La peor canción del mundo”, los humanos llamados “compositores” elaboran primitivas formas musicales llamadas “canciones” en un lapso increíblemente corto de tiempo (60 segundos de su tiempo terrestre). Así les salen. Sus estructuras familiares, tal como menciona la pieza “135”, son de lo más extravagantes, durmiendo en grupos de 135 individuos en cada cama. La pieza “300 abogados” nos permite entrever que el sistema judicial humano debía ser extremadamente complejo, al requerir tres centenares de especialistas para un simple acto de divorcio.  Por la “canción” llamada “¿Dónde está el amor?” sabemos que los seres humanos habían perdido su capacidad visual en la época de composición de este “álbum”. Es de sobra conocido por otros hallazgos anteriores que el citado amor se encontraba en el aire (Véase el expediente John Paul Jones). En la pieza “Casita de madera” también se observa una regresión en los modos de vida humanos a épocas anteriores al ladrillo gafa. En “Tren, tren” se  detecta una conducta inédita, el humano Maleso no sigue la tendencia generalizada de culpar de todo lo malo que ocurre al mítico duendecillo llamado Zapatero sino que menciona nuevos y desconocidos subdemonios como Renfe, Adif, los hermanos Wright y otros componentes de un infierno-panteón aún por estudiar. Novedosa también es la información recogida en “El amor a los 15 años”, que postula la posible existencia de sentimiento amoroso dentro del matrimonio humano más allá de los límites temporales conocidos hasta ahora (6 meses o cuándo la suegra se muda con la pareja). Por último, el “álbum” finaliza con la inconexa letanía “Adiós para siempre, nos vemos mañana” que, además de darle título a la obra completa establece una paradoja espacio-temporal que bien pudo ser la causante de la desaparición de la especie humana.

No se recomienda la escucha de este hallazgo fuera de los círculos científicos y tomando siempre las precauciones detalladas en el protocolo “Bisbal-Loco Mía V.03”.

         

    

Contacto:

tlf: (0035)653305560 

mail: padremaruriz@hotmail.com

web: www.maleso.com

facebook: www.facebook.com/malesomusica

Twitter:  @malesomusica

Yo sólo quiero añadir que vayas a su blog y te hagas con este disco.
Y también que me gusta la portada.

MIKE OLDFIELD - PLATINUM

Este es uno de esos discos a los que le tengo un gran aprecio más allá de la calidad que pueda tener, que para mí la tiene y mucha.
Pero para mí lo importante, y ya lo sabéis, es lo bien que me lo paso y cuanto disfruto este trabajo de Mike cada vez que lo pongo.
Y es curioso que el mundo Olfield me llame la atención. Y es que a mí los contínuos sólos de guitarra me suelen aburrir sobremanera.
Sin embargo, el músico británico es capaz de hacer, muchas veces, que afloren sentiemientos y sensaciones que no todos pueden hacerlo.
Platinum salió en el año 79, y se puede decir que es la primera vez que el músico empieza a sacar en sus lps el formato de canción Pop.
Algo que en lo sucesivo ya sería algo normal y que le proporcionó, si cabe, aún más éxito.
Así que seguí combinando los temas largos con temas, como digo en formato más convencional y más asequible para todo el mundo.
Tampoco soy yo muy de los temas largos e interminables. Pero los de Mike Oldfiel se pueden también ver como un tema divido en varias partes, y en muchas ocasiones, cada parte está bien diferenciada. Así que, por lo menos a mí, no me llegan a aburrir.
Aquí podemos encontrar el tema Platinum dividido en cuatro partes y en donde se puede apreciar que el Rock Progresivo o Sinfónico si se quiere, se entremezcla con un lado más Pop y que consigue un tema estupendo y que gusta escuchar siempre y seguido.
Por cierto la última parte es una pequeña gran joya que sigue entusiasmándome.
La segunda cara se abre con la ambiental  Woodhenge. Un tema atmosférico que da paso a la monumental Sally. Un temazo como la copa de un pino. De esos temas que te estremencen cuando lo escuchas. Belleza y delicadeza al mismo tiempo sin caer en la balada facilona. Preciosa.
Y llega la descomunal Punkadiddle que tampoco tiene desperdicio con esos "golpes" de guitarra que machacan y te retumban para darle paso a esa melodía impedecedera y abrumadora.
Otra gozada del chico Mike.
Y el disco termina con la apacible I Ghot Rhytm. Un tema que va creciendo conforme pasan los minutos.
Un buen final para un buen disco que, repito, me encanta escucharlo tranquilo con mis auriculares.

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN - QUERIDOS COMPAÑEROS

Después del fracaso comercial, que no de críticas de su mítico disco de debut Señora Azul, el grupo empezó a tener sus desavenencias y fruto de ello, pues cada uno se fue por su lado.
Tuvieron que pasar diez años para que se volviesen a juntar para grabar un nuevo disco.
Un trabajo que se grabó en el 84, y en el cual se puede notar a primera escucha un sonido acorde con los tiempos. Es decir, podemos apreciar en muchos temas un predominante  lugar de los teclados.
No, que nadie se asuste, no es un album Tecno de C.R.A.G. Es como digo, un sonidos propio de aquellos años 80.
No es un trabajo tan bueno como el primero, era muy difícil, sino imposible, superarlo.
Sin embargo, el disco sigue cargado de buenas composiciones que más allá de la producción, sigue resistiendo el paso de los años con mucha dignidad y que sigue demostrando que el grupo fue siempre injustamente olvidado durante muchos años.
Aquí hay tres temazos de mucha valía. De Piel Trigueña, Es Sencillo Quererte y Una Gitana Como Tú.
Tres temas que uno no se cansa de escuchar. De Piel Trigueña deudora de su anterior disco.
Es Sencillo Quererte un precioso tema que puede que tenga excesivos sintetizadores para lo que era el sonido del grupo, pero igualmente maravillosa
Una Gitana Como Tú es otra preciosa balada con un gran fuerza y que cautiva desde la primera escucha.
Queridos Compañeros, la canción, es una emotiva declaración del grupo. Pasaron años de su debut, desavenencias, nacimientos, defunciones, cambios de sociales, pero al final, a pesar de todo, son compañeros y el aprecio está ahí.
Un tema con una letra que en algunas partes, parece que hablaran de hoy mismo.
Sigue habíendo sonido de Rock clásico como en Fines de Enero. O sonido más Folk como en Estrella Perdida.
C.R.A.G siguían teniendo la misma esencia en su sonido, más allá de la producción, que es lo más importante.
Un trabajo que que yo sepa salió en el 95 en cd y actualmente está descatalogado.
Un disco que se debe valorar como lo que es. Un muy buen trabajo. Agradable y con buenos de alguien que nunca tuvo el éxito que mereció.
Aunque para mí ya lo tuvieron, porque los descubrí tarde, pero los disfruto siempre que los escucho.

LOVE - FOREVER CHANGES

Hace muchos años, cuando ya empecé a abrir mi mente a todo tipo de música y de sonidos, me empecé a interesar por el sonido sicodélico de los años 60.
Cuando era un mozalbete, y también cuando crees que eres un modernete, pensaba que esos años eran para los abuelos.
Música caduca y trasnochada de nostálgicos.
Pero como digo muchas veces, te vas dando cuenta que el ser radical musicalmente no vale para nada. Te cierra muchas puertas para descubrir muchas cosas, y sobre todo, que empeizas a darte cuenta que hay que conocer los orígenes para darte cuenta que, hay sonidos que han evolucionado mucho, pero que hay siempre un comienzo, un principio que hace que se desarrolle todo.
Soltado todo este rollazo, tengo que decir que creo que también es conveniente empezar sobre seguro.
Así que había oido mucho de Love y su famoso Forever Changes.
Bueno, famoso con el paso de los años, porque como tantos otros discos encumbrados años después, éste en su momento no se comió un rosco.
Eso sí, conocía la portada que me parece todo una gozada sicodélica y ya también de esas portadas que salen en todos los libros cuando se habla de esos años.
El disco era el tercero del grupo, y fue grabado en el año 67.
Cuando empezó a sonar, quedé alucinado pues conocia el primer tema. El fantástico Alone Again Or, todo un clásico que sigue sonando de maravilla.
Pero el resto del disco es una pequeña obra maestra que no tiene desperdicio en ningún sentido.
Folk Rock mezclado con Rock Sicodélico que nos harán pasar unos momentos que me es difícil de describir.
No viví esos años, pero hay que reconocer que había creatividad y que parecía que no había límites.
Es cierto que todo era posibilades, que quedaban muchos mundos musicales por descubrir, pero hay grupos que los supieron aprovechar mejor que otros.
Es lo único que conscientemente conozco de Love, pero desde la primera vez que escuché el disco, sabía que me estaba transmitiendo algo distinto.
Sonidos que hasta el momento yo era bastante reacio a aceptar, se iban metiendo en mi cerebro y me hacían transportarme a un mundo de felicidad mezclado con momentos melancólicos pero que me hacían sentirme bien, contento, como en un pequeño paraiso en el que me sentía reconfortado y a gusto.
Old Man, Live And Let Live, Andmoreagain y  todas las demás hacen un obra que, como dije antes, empezó a valorarse bastantes años después de su publicación.
Ente los trescientos disco mejores de la historia seguro que éste está entre ellos para mucha gente.
Algo que a mí no me importa. Pero tengo que reconocer que si no hubiera leido sobre él porque muchos músicos lo nombraban, seguro que para mí pasaría desapercibido.
Cualquier grupo de cualquier época te puede hacer sentir emociones.
No será igual que muchos grupos que crecieron contigo, pero son emociones igualmente.

THE VELVET UNDERGROUND & NICO - THE VELVET UNDERGROUND & NICO

The Velvet Underground es de esos grupos sobre los que siempre has oido hablar, desde que tienes conciencia de haber cogido una revista de música en tus manos, y sin saber porqué, nunca los escuchas.
Bueno, por lo menos a mí es lo que me ocurrió cuando era jovenzuelo, ocupado en otros menesteres musicales.
Hasta que hace años, terminado mi talibanismo estilístico, resulta que me decidí a comprar un cd con sus grandes éxitos, si es que se pueden llamar así, pues siempre fue un grupo que su paso por las listas fue testimonial y efímero.
Resulta que me quedé boquiabierto. Sí amigos, resulta que estos chicos tuvieron un grave problema para triunfar. Ese problema es que creo que salieron quince o veinte años antes de los que les correspondería.
Suena muy fuerte, pero así lo veo.
Centrándonos en este disco de debut, mítico por temas y portada, diseñada por Andy Warhol, es un trabajo que salió en el 67 y sigue sonando actual y fresco.
No me extraña nada que disco, y grupo en general, hayan sido una influencia indiscutible para las posteriores generaciones.
Apadrinados y producidos por el propio Warhol, nos encontramos antes un abanico que va desde el Folk Rock, pasando por el Art Rock, sonidos Garage e sonidos experimentales.
Nico, que según tengo entendido, fue casi una imposición de Warhol, al ser su musa, resulta que tiene una voz que hace que los temas en los que intervine queden perfectos. Tiene una voz suave pero no dulce, con los cual en temas como Sunday Morning o i´ll Be a Mirror todo queda complementado y evita que las canciones queden empalagosas, todo lo contrario. Son temas que muchos grupos indies con voz femenina seguro que tienen como temas de cabecera para tomar como referencia.
Heroin es todo un tratado de experimentación en el rock, a base de el ruido que descarga la viola más heavy del planeta, a cargo de John Cale. Fascinante.
Igual se puede decir The Black Angel´s Death Song. Una canción con base Folk se convierte en todo un tratado de Art Rock o experimentación gracias a esos rasgueos de Cale y su viola.
All Tomorrow´s Parties es un tema me encanta de principio a fin. Siempre me ha parecido que tiene un ritmo mántrico, con bases que recuerda a los tambores indios de América del Norte que me elevan.
Venus in Furs es otro tema mítico y fundamental del grupo que no tiene desperdicio.

Y del resto de temas no mencionados pues que nadie se piense que no se deben escuchar.
Nada de eso.
Sólo diré que para escuchar una mezcla de todo lo que hay en este disco, sólo tenéis que poner European Son To Delmore Schwartz. Ruido, experimentación, Art y Garage todo unido y apabullante.
En su momento salió en mono y en estéreo. Yo hace unos días adquirí en vinilo, a bajo precio, una edición que respeta el encarte original, pero no así el disco, pues tiene un tema a mayores que no apareció originalmente.
En cualquier caso, y como siempre, estos disco se deben de escuchar cuando menos en vinilo.
Pero sino, escúchalo igualmente.
Sinceramente, escuchándolos, entiendo porqué The Velvet Underground han sido un grupo tan influyente para tanta gente.
Y si somos estrictos y objetivos, grupos influyentes de verdad no hay tantos como parece.
Para terminar, por si alguno aún no lo sabe, el grupo estaba formado por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker.

JUAN PARDO - MY GUITAR

Como muchos sabéis, en el lateral izquierdo de este blog está lo más visto de la semana.
Curiosamente hace un par de días que entró el disco Natural de Juan Pardo que había puesto hace casi un año.
Como digo, me resulta curioso, porque se ve que aquí hay muchos como yo que tienen muchos grupos, artistas y canciones del armario.
No me parece mal, todo lo contario. Simplemente me sorprende un poco.
Así que animado por esa entrada, os voy a hablar de este disco, que editó en el 73, después de Natural, y que fue otro intento en entrar en el marcado anglosajón.
Por supuesto que no lo consiguió, lo cual no significa que el disco esté mal, que va.
Rodeado de buenos músicos, productor e ingeniero de sonido, el disco suena de maravilla para ser de alguien español,  y en aquella época ya no te digo. Eran muy pocos que lograban un sonido internacional.
Además el inglés no es penoso, sino que pronuncia bastante bien, pues fue de los que tuvo suerte y lo pudo estudiar desde jovencito en el colegio.
Por cierto, que es algo que me olvidaba. El disco, como Natural, está cantado integramente en inglés, aunque bien es cierto que temas como My Guitar o María Magdalena salieron en castellano para el mercado español.
Decir que es la mejor portada de su discografía, no es decir mucho, pero eso no quita que me parezca estupendo todo el encarte del disco. Sí señor, muy bueno.
Juan pardo ya tenía un estilo propio  a la hora de componer. Tiene ese "algo" esa marca de la casa que lo hace bastante reconocible.
Pero aquí es el Juan Pardo joven, así que tenía hueco para buscar nuevas formas de expresión en sus temas.
No soy un experto en toda la discografía del músico, así que decir que es el mejor disco de su carrera sería muy aventurado por mi parte, pero sí que puedo decir que es de lo que más me gusta de todo lo que he escuchado de él.
My Guitar me parece simplemente una canción preciosa y que nunca me canso de escuchar.
María Magdalena me gusta mucho.
Pero también están temas como como Simply, Lonely Man o Nothing New que tienen un encanto especial.
El Pop, pero también el Folk y el Rock suave con sonido casi cauntry están en el disco.
Así que no tengo otro remedio que recomendarlo.
Siempre lo digo, y lo voy a seguir haciendo, el que este Estado no es muy de echar la vista atrás para nada y menos para la música.
Lo de hacer reconocimientos no se nos da nada bien.
Juan Pardo, ha estado en Pekeniques, en Brincos, en Juan y Junior, y a apadrinado a muchos artistas, además de que no sé ahora, pero hasta hace pocos años era el compositor español que más ingresaba por derechos de autor.
Por supuesto que esto último es sólo anecdótico. Quiero decir que sólo por su trayectoria, más que importante en la música, debería de tener miles de homenajes y reconocimientos.
Pero como pasa siempre, habrá que esperar a que la diñe para escuchar palabras de elogio.
A mí, perosnalmente hasta entrados los 80, su discografía no me disgusta.
Y es más, casi sería lo de menos, a mí con haber estado en Los Brincos, ya me merece un respeto.

MALESO - CINTA AISLANTE NEGRA

El amigo Maleso, un habitual ya en este blog, acaba de editar su nuevo trabajo (descarga gratuita), en el que nos vuelve a regalar dosis de Rock, con toques Folk y también Pop Rock, pero esta vez con unas letras un tanto politizadas y críticas. 

No es que los músicos vayan a solucionar los problemas que se nos acumulan en este Estado, pero sí que pueden denunciar su malestar como hacemos cualquiera de nosotros.

No sólo de política son sus letras. Como dije, también hay criticas, con nombres y apellidos.

Como es habitual, nota de prensa.

 

MALESO – CINTA AISLANTE NEGRA

Cuando todo nos falla, lo único cierto es la ficción.

"En casa de Maleso, desde joven, se han arreglado las cosas con cinta aislante negra. Lo mismo valía para asegurar uniones entre componentes eléctricos de dudosa compatibilidad que para cerrar sobres que se empeñaban en abrirse solos, tanto se usaba para envolver el manillar de la bici del niño como para envolver ese regalo apresurado e improvisado. Antes de la llegada de la silicona y las bridas de PVC la cinta aislante negra te salvaba de más de un apuro.

En su último disco, Maleso nos propone algunos usos para tan digna compañera del currante y del amo de casa: Para cerrar los ojos del desgraciado condenado a ver como los demás se divierten (“Sigue yendo a los bares”), para tapar ciertos anuncios por palabra que desentonan en nuestra prensa más rancia (“En el ABC”), para tapar la boca de determinados bocazas prepotentes (“Candado en el contenedor”), como tirita para evitar que se desangre nuestro monstruo favorito (“King Kong lo pensó mejor”), para protegernos del calor de esas brasas que no se apagan (“Incandescentes”), para restaurar la encuadernación de nuestro libro favorito (“País de papel”), etc., etc.

Las propuestas van envueltas en las músicas que habitualmente nos despacha Maleso: Sonidos de rock ochentero (Sigue yendo a los bares, Tu mano en la oscuridad, La madre de Nobita), folk naif (King Kong, País de papel), country (Candado en el contenedor, Sobraron palabras ayer), Beatles…(En el ABC, No te echo de menos a ti), incluso algunos toques negroides (Incandescentes, Riega las calles).

Ya van cinco discos de andadura progresiva, uniforme y ascendente en cuanto a la calidad. Esperemos que al rollo le quede cinta para rato. "

Como ya sabéis, aunque no sea aficionado e este tipo de música, como le que me gusta es la música, pues reconozco que Maleso tiene, para mí, argumentos suficientes para prestarle atención y que, cuando lo escucho, me hace pasar unos cuarenta minutos la mar de agradables y sin enterarme.

Sigue yendo a los bares o En el ABC son unos temas que merecen que te fijes en las letras ácidas.

Y La madre de Nobita también me gusta, porque alguien que se acuerde de este personaje que lleva tantos años en la pantalla y parece incombustible (lo sé porque soy padre) ya merece que un aplauso.

Y a mí algo que me gusta mucho es ese "sonido Beatle" que ronda por varios temas. Como fan del grupo los huelo a distancia y me encantan. 

Agradecer, como también es costumbre, a Maleso que comparta con nosotros sus trabajos y recomiendo que lo escuches, como no.

Os dejo varios enlaces para haceros con el disco, así como con fotos y notas de prensa.

 www.maleso.bandcamp.com

 https://mega.co.nz/#!2JwW3a6T!LgebtWO_0PAqbrL706EMel6xdTxU8ZF2bEXzFv9Llvc
www.maleso.com