Lluva sigue dejándonos estupendas versiones de temas que a él le gustan y que quería revisionar.
Esta vez le toca al clásico de Radio Futura La Estatua del Jardín Botánico y la verdad es que para mi gusto le ha quedado redonda.
Y me gusta reconociendo que soy muy rarito para estas cosas porque el tema es reconocible desde el primer momento y Lluva ofrece su visión personal que se nota más de lo que parece si uno sigue al músico.
Desde Argentina, Rubên Vilchi me mostró su trabajo hace unas semanas. Trabajo que por cierto ya puedes escuchar y descargar en diferentes plataformas.
De esos discos que se deben escuchar varias veces para empezar a sacarle todo el jugo. Porque después de varias escuchas empiezas a encontrar buenos temas que se mueven por esa New Wave ya lejana pero que me sigue sonando muy bien.
Podemos pasar de temas con sonidos donde predominan más los elementos electrónicos como Cuando Pienso en ti, a Me perdí donde hay un sonido más "sucio" donde las guitarras cobran protagonismo.
También podemos encontrarnos con Hechos no Palabras donde parece que se ha grabado hace cuatro décadas. Y no lo digo en todo despectivo. Lo digo porque suena bien, con ese sonido a sonidos sintéticos antiguos y más todavía si cabe cuando suena esa voz vocorizada.
Hay tiempo para temas sensibles como Ocaso, que da título al álbum y también para temas con un toque muy Pop como es Entremedio, con una voz muy bonita femenina.
En definitiva, un disco más que entretenido. Aunque repito que se debe de escuchar varias veces.
Bueno, para ser precisos el tema no es nuevo. Se trata de clásico de La Unión Lobo-Hombre en París. Tema que les dió fama y que les dio el espaldarazo para iniciar una carrera de éxito y fama durante unas décadas.
Ciñéndonos a la versión que nos ofrece LLuva pues tengo que decir que me gusta. Me gusta por lo que siempre digo cuando oigo covers de temas que me gustan. Identificas el tema que es desde el primer momento pero el músico logra darle su particular visión.
En este caso pienso que lo actualiza, quedando un trabajo muy bien elaborado y muy disfrutable.
Duran Duran después de su tercer disco ya eran un grupo con fama mundial.
Entre disco y disco de estudio salió el álbum en directo Arena, y para potenciar si cabe las ventas, salió el tema de The Wild Boys, año 84, que seguía la línea sonora potente y un poco más guitarrera de Seven and the Ragger Tiger.
No es la época que más me gusta del grupo y este tema sonó en radio y se vio el vídeo por tv hasta la extenuación pero pasadas cuatro décadas uno lo escucha desde otra perspectiva y la verdad es que me suena mejor. Y esa potencia en el sonido a día de hoy la agradezco.
El maxi? Pues estupendo. Más minutaje con excelentes momentos instrumentales.
En la cara b tenemos el mismo tema en versión single y (I'm Looking For) Cracks In The Pavement en versión directo que la verdad suena impecable. Y lo digo yo que no soy muy de directos.
Por último decir que si no me equivoco fue lo último que salió como quinteto hasta Astronaut que se volvieron a reunir veinte años después.
Diez años de que Conmutadores publicaran Counterattack y alguno menos de que el grupo pusiera punto final a su trayectoria.
Un disco del que el grupo se siente muy orgulloso y para conmemorar esa decena de años acaban de revisitarlo.
Tengo que reconocer que no sé si es su mejor trabajos, pero lo que tengo claro es que el original es fantástico.
Necesitaba una revisión? Necesitaba una revitalización?
Pues seguramente no. Los temas originales son francamente muy buenos tal como fueron concebidos.
Sin embargo, esta nueva versión es absolutamente fantástica de principio a fin.
No sé si es mejor que la original, lo que tengo claro es que los temas salen revitalizados de forma bestial, quedando todo más bailable, no más moderno. Tal vez más Synth Pop que el toque New Wave que tenían algunos temas en su versión original.
En definitiva, un discazo igual por lo menos al original.
Si aún no los conocías, este Counterattak 2.0 es un buen momento para hacerlo.
Un disco que vale mucho la pena, ya lo dejo claro desde el principio.
Cinco temas de los cuales dos, las fenomenales Mil Hojas Muertas y Extraño Anfitrión, salieron como sencillos en forma de anticipo.
Lluva sigue en la línea de sus últimos trabajos y que para mi es su mejor etapa compositiva. Synth Pop con tintes Dark y con añoranza de los 80, y también New Wave de la vieja escuela pero tamizado todo para que suene actual.
Podemos bailar mientras estamos tristes, algo que puede parecer estúpido y tonto pero que para mi no lo es.
Con temas como Pura Conexión o La Rebelión de los Maniquíes descargas adrenalina, descargas impurezas mentales mientras te mueves y al mismo tiempo te relajas.
Canciones como Todo Fue un Sueño, con un gran estribillo lleno de arpegios y un ritmo contundente, hace que pongas atención a la letra.
Otro de esos artefactos sonoros que uno encuentra en las cubetas y que resulta que también corresponde al mismo músico y al mismo Lp que la anterior entrada.
Gary en la portada aparece como un gentlemen adinerado e intrigante.
Editado en el 86, el tema la verdad es que está francamente muy bien, puede que para mi gusto haya un "exceso" en los punteos de guitarra que casi se acercan a un sonido Heavy.
Sin embargo las programaciones y la melodía enganchan sin problema en el oyente con inclinaciones musicales sintéticas.
Bailable y electrónico.
En la cara b todo lo contrario. Al igual que pasa en el maxi de la entrada anterior, This Is Love, Gary nos ofrece un tema electrónico, oscuro, casi ambiental y aunque evidentemente nunca podría ser una cara a, Faces es un estupendo tema.
Cuando miras en una cubeta y ves un disco como este, en versión maxi y que incluso sigue trayendo el flexidisc, pues bueno, como digo siempre, no hay mucho que perder.
This is Love fue editado en el 86 y estaba dentro del Lp Strange Charm que a nivel ventas pues fue más bien flojo.
En cuanto al tema en si pues no es que sea de los mejor de su carrera, ni mucho menos, pero tampoco es que decepcione por lo comentado un poco más arriba.
Podríamos decir que es una balada pero donde Numan consigue mantener el equilibrio entre el romanticismo y esos ambientes oscuros que él sabía hacer muy bien.
Dicho equilibrio sólo se rompe por la introducción del sonido del saxo que decanta cuanto suena más a esos momentos románticos.
En la cara b esta Survival que no aparecía en la edición original del Lp, aunque si en posteriores reediciones en CD.
Personalmente el tema me gusta mucho más que la cara a. Ambientes oscuros y depresivos. Ambientes opresores con atmósferas densas y pesadas.
Así que en conjunto es un disco más que escuchable y disfrutable.
Ya hace cuarenta años que Danza Invisible editaron este Ep. Disco que igual que escuché cuando salió, reconozco que tardé años en escucharlo sin prejuicios.
Me explico. Contacto interior, tenía ese sonido Simple Minds que me encantaba, supongo que mucho tuvo que ver la producción de Julián Ruíz. Así que cuando escuché este disco, con una producción más austera, menos ampulosa, y con menos teclados, pues mi cerebro no lo admitió muy bien.
Después de cuatro décadas pues oigo estupendos temas y también es lo último que me llamó la atención de ellos, salvo algún tema. Pero eso es otro tema.
La primera cara es impecable con El Club del Alcohol como seguramente el tema más conocido de los tres, aunque para mi palidece con respecto a El Pintor y La Modelo y por supuesto con respecto a El Angel Caído gran tema con un sonido oscuro que es tremendo.
El Pintor y La Modelo aún tiene posos, sobre todo en el estribillo, a Simple Minds. También tremendo. Y El Club del Alcohol, con Santiago Auserón a los coros, es New Wave más directa y desenfadada con una letra que ahora sería impensable y un estribillo propio para tararear en grupo. Con esto no quiero decir que no esté bien, me gusta pero repito, comparada con las otras dos pues para mi no hay color.
En la cara b está ¡Deprisa! con un título que describe perfectamente lo que vamos a oir. Sonidos acelerados en apenas tres minutos.
Por La Fuerza es mucho mejor de lo que pueda parecer. Un bajo punzante, una guitarra con un punteo fino y con unos riffs Funk total y una batería marcando el ritmo de manera impecable.
Y termina el disco con un tema que a mi siempre me a parecido fantástico que es A Veces El Campo. La verdad es que todo me parece perfecto en ella.
Así que, después de cuatro décadas me reconcilio con este trabajo y no me duelen prendas en aceptar que uno se equivoca.
Como me suele pasar más a menudo de lo que merezco, tuve la suerte, y el placer, de poder escuchar el nuevo tema de LLuva antes de que saliese al mercado.
Así, tuve la oportunidad de disfrutarlo y desgranarlo cuando sonaba en mi Pc.
Mil Hojas Muertas sigue en la gran línea que el músico lleva de forma ascendente desde ya hace bastante tiempo.
El Synth Pop melancólico, con unas letras tristes. Esa zona New Wave que aflora gracias a las guitarras. Esos sonidos ensoñadores aunque destilen melancolía atrapan al oyente. Un oyente que puede escuchar, puede bailar si quiere y, porque no, puede terminar triste pero también gozoso. Toda una contradicción.
Hace meses encontré, entre otros, este sencillo en mis cubetas y esta a un eurillo.
Había conseguido por el mismo método, mis cubetas, otro single de ellos hacía tiempo y como la experiencia fuera satisfactoria pues no perdía nada probando de nuevo.
Stand or Fall es un single del 82 que se extrajo de su álbum de debut, Shuttered Room, del mismo año.
El tema francamente la verdad es que me gusta mucho. Tiene ese "toque de los 80", supongo que mucho tendrá la producción, que me encanta, donde hace que la canción tenga fuerza y un tanto de oscuridad.
Se podría meter a este grupo entre la New Wave que siempre es un cajón de sastre muy recurrente. No digo yo que no, aunque también veo bastante de Pop Rock oscuro si se quiere.
La cara b, The Strain, está igual de bien que la A. Sonidos si mucho más New Wave y un tema más directo con un estribillo buenísimo. Tema que no apareció en el álbum.
Vamos, lo que digo muchos veces. Cuando las caras b valían mucho la pena.
Un single con el que uno pasa unos estupendos minutos.
Llega LLuva con un nuevo tema y también, algo que me alegra mucho, con una compañía de discos que apuesta por su trabajo. Triste pero casi no es necesario decir que no es una Cía del Estado español.
Extraño Anfitrión confirma que Lluva lleva ya un tiempo superándose y que apuesta por los sonidos sintéticos a veces, otras por momentos más Dark, pero siempre con unos resultados formidables.
Un tema sin desperdició, con un ritmo que para muchos no es nuevo, pero el hace que suene distinto, moderno, galopante y provoca que tengas ganas de bailar porque recuerda mucho a los 80 con aires del siglo XXI.
LLuva es de esos músicos que me une una amistad cibernética, o yo lo veo así, y puede que no sea siempre objetivo. Sin embargo, estoy seguro de que este, y otros de sus temas, te gustarán si los escuchas. No pararás la escucha porque su música, y sus letras, nos transmiten mucho.
Perdidos en Varsovia es el nuevo sencillo del grupo barcelonés que ya aparecía en su disco Introspectiva que editó hace unos meses donde aparecía temas nuevos y nuevas versiones de temas propios pero esta vez cantadas en castellano.
El tema es un temazo que, como dije por aquí cuando hable del Lp, me venía a la cabeza los Simple Minds de sus mejores épocas.
La perfección sonora entre bajo, (bestial), la batería metronómica y la guitarra y sus riffss etéreos son la leche.
No me olvido de esos ambientes que crean los sintes y también esa melodía sencilla pero irresistible.
Y todo ello con la voz sentida y pasional que hacen a este tema cercano a los siete minutos lo que para mi es uno de los mejor del grupo.
Himnos sin voz es otro temazo. Con una producción tal vez no tan ampulosa, tampoco la necesita, el tema se eleva sin remisión escucha tras escucha sin evitar la sombre de unos New Order más Post Punk.
Creo que el título y la portada del disco digital ya nos deja claro lo que nos vamos a encontrar.
Sí, cuatro temas que el músico Lluva fue editando estos últimos meses pero ahora ha cogido cuatro y los ha unido para ofrecerlos en sus versiones extendidas o maxi como a mi me gusta denominar.
Los temas ya se fueron poniendo en el blog conforme fueron saliendo, así que sería repetirme si los volviese a comentar y desgranar.
Así que lo que puedo decir es que este disco es necesario. Necesario porque refuerza los temas y casi diría que los mejora, si es que se podían mejorar.
Mezclas de los 80. Mezclas donde se pueden degustar más las partes instrumentales. Pequeños cambios, sutiles, pero que ayudan a pasar cositas que puede que en la edición single podrían pasar desapercibidas.
Un trabajo que ya puedes degustar en las plataformas digitales.
Recién salido a las plataformas digitales, pero con la suerte de haberlo podido escuchar antes que saliera oficialmente, LLuva sigue en la senda de los sonidos electrónicos apto para todos los públicos pero sin perder un ápice de personalidad.
Personalmente creo que esta en su mejor momento porque El Ultimo Cuervo es un muy buen tema del músico, a la altura, o algo más, que las últimas entregas.
Una producción impecable, un sonido que teniendo sus momentos un tanto oscuros, también tiene su parte en la que la luz se ve al final del túnel. Pero sin dudarlo, lo que tiene son todos los momentos para bailarlo en espiral.
Para terminar, no puedo dejar de ver esencia de Behind The Wheel de Depeche Mode.
Lluva acaba de publicar su Ep Hipnótico que reúne los sencillos que nos ha dejado a lo largo de estos meses más el tema Como un Icástico que como todos los demás ya se han desgranado por este blog, es el que paso a comentar.
Primero decir que tuve que buscar el significado de icástico porque desconocía totalmente la palabra. Icástico significa natural, sin disfraz ni adorno. Y la verdad es que este significado viene de perlas para todo el Ep porque las letras de Lluva son sin trampa ni cartón. Son sensaciones amargas, situaciones de su vida que las plasma de manera clara y cristalina en cada uno de los temas. En este caso no son malos tiempos para la lírica.
Volviendo al tema Como un Icástico debo decir que encaja perfectamente en el Ep y en la ruta musical por la que el músico malagueño se ha adentrado en estos últimos tiempos. New Wave potente con mucha electrónica si, pero el sonido predominante es New Wave.
Un disco digital que ya puedes descargar y oir en todas las plataformas digitales y recomiendo que lo hagas de un tirón.
Lluva vuelve a la carga con un muy buen tema que demuestra que está en un gran momento compositivo.
Patriota de Burdel se mueve por los mundos de la New Wave y el Synth Pop con un tema que tiene fuerza e intensidad y que se suaviza cuando llegamos al estribillo.
Una melodía sencilla y sintética que desde el principio te invita a escuchar el tema.
La curiosidad viene en el otro tema que nos presenta. Se trata de la versión instrumental de uno de los temas más queridos por los fans de Mecano. Bueno, creo que más para los fans de los Mecano de sus primeros trabajos.
Sea como sea, el resultado es muy bueno y podemos escuchar el tema desde otra perspectiva. Por lo menos yo lo hago.
Serch celebran su décimo aniversario editando un trabajo que es nuevo aunque haya temas ya editados a lo largo de esta década.
Y yo lo catalogaría de nuevo, y no recopilatorio, porque estos temas ya editados y vueltos a regrabar suenan esta vez cantados en castellano y junto con otra producción y sonido la verdad es que parecen nuevos. Además podremos encontrar cuatro temas nuevos para completar el disco.
Hay que reconocer que a lo largo de estos años, el grupo, sin prisa y sin pausa, ha ido evolucionando en su sonido. Diría que a día de hoy es más potente y más compacto.
En el apartado de las nuevas composiciones, hay dos que se me antojan excelentes, y no es que La Rabia o Nueva Situación no lo sean. Simplemente que Perdidos en Varsovia, en cuanto la escuché, inevitablemente me vino a la mente los Simple Minds de New Gold Dream. Ese bajo es descomunal. Y el instrumental Brumas es de esos temas que se desmarcan del resto del disco y que muchas veces pueden pasar desapercibidos. Me recuerda a una mezcla de esas maravillosas caras b que gente como Ultravox y OMD nos dejaron para la posteridad.
Los temas revisitados tampoco tienen desperdicio para mi porque como dije antes cobran una nueva vida pareciendo temas nuevos.
Formas, Desde La Radio, Rendición y todas suena de lujo y la verdad, sin ser yo mucho en general de este tipo de grabaciones, porque cuando me gusta el original no quiero que me lo toquen ni retoquen, reconozco que con trabajos como Introspectiva me hace cambiar de opinión, pues la verdad que no sólo han quedado muy bien, tal vez incluso mejor. Pero lo más importante es que con esta nueva visión que le ha dado el grupo, los temas encajan de forma perfecta en su sonido actual.
Un Introspectiva que ya lo tienes disponibles en todas las plataformas digitales y que debes escuchar.
Recién salido este nuevo single del músico que sigue por su senda introspectiva e intimista en lo que a las letras se refiere.
Viaje al Sur es un viaje a las emociones a los sentimientos de un músico que refleja recuerdos, vivencias del pasado que es donde en estos momentos parece ser que es donde encuentra su zona de confort.
En la parte musical, Lluva sigue su senda propia. Se mueve por donde mejor se encuentra y donde mejor cree que debe. El resultado es un estupendo tema con mucha New Wave y también rico en matices.
Segundo single adelanto de lo que será su primer disco recopilatorio que se llamará INSTROSPECTIVA pero que contará con cuatro temas nuevos, La Rabia entre ellos.
Tal vez el tema con el sonido más potente que los barceloneses nos han ofrecido hasta la fecha. New Wave con "rabia", buena melodía y de una eficacia fuera de toda duda y que nos indica que la banda no sigue sólo en buena forma, si no que tal vez esté pasando por los mejores momentos desde que iniciaron su carrera.
