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lunes, 7 de febrero de 2022

SIMON AND GARFUNKEL - BRIDGE OVER TROUBLED WATER

Seguramente la segunda mitad de los 60 no se pueda imaginar sin el duo americano.

Después de unos comienzos discretos, comenzaron a cosechar éxito tras éxito bajo la composición de Paul Simon. 

Su mezcla entre Pop y Folk fue sin lugar a dudas su punto fuerte.

En 1970, con este disco, daban por terminada su andadura juntos ya que, como es haitual, diferencias irrecondiliables llevaron a su ruptura. 

Y la verdad es que no pudieron finalizar de mejor manera para el gran público, pues dejaron gran álbum de despedida, llena de clásicos de su repertorio y también, hay que decirlo, de la música popular.

La impresionante Brige Over Troubled Water, que sigue erizando los cabellos. La estupenda versión de El Condor Pasa. La animada Cecilia. La genial The Boxer. E incluso el clásico de Everly Brother By, By , Love quedan entre los más granado de su discografía.

Si la mitada del disco viene así de bien cargado, pues ya valdría la pena, pero es que aún podemos encontrar más buenos temas como es Son Long, Frank Lloyd Wrght con un estupendo sabor a Bossa Nova. O la bonita The Only Living oy in New York completan tal vez su mejor disco.

Un disco que es fácil de saborear y de disfrutar de principio a fin.
 

miércoles, 24 de junio de 2020

JUAN PARDO - GALICIA MIÑA NAI DOS DOUS MARES

Juan Pardo sin haber nacido en Galicia, siempre se ha sentido gallego desde siempre y la verdad es que siempre lo ha pregonado abiertamente.
En 1976 editó un disco en homenaje a la tierra que él siente como suya.
Juan coge poemas que Ramón Cabanillas, con el que él se siente bastante identificado y pone la música.
Un disco que tuvo bastante éxito a pesar de ser cantado en gallego.
Pero en eso hay que reconocer que Juan nunca se cortó a la hora de cantar en gallego cuando quiso y también tuvo éxito.
La verdad es que los poemas no tienen despedicio pero la música puesta por Juan tampoco.
Es más diría que con los años el músico musicara el poema En Pe que a mi me parece una auténtico canto a la libertad de Galicia y que para mi debería ser el himono gallego, sin desmerecer a Quixume dos Pinos, para mi el himno más bonito del mundo.
La pobreza, las mujeres solteras con hijos, la muertede Castelao, la reivindicación de los derechos gallegos y el uso de del idioma sin sentir verguenza son algunas de los temas que se tocan en un momento en que la reivindicaciones de los estatutos de autonomía empezaban a estar en el plano político.
A Fala e Falade Galego, En Pé!, A Rosalía Castro, son algunas de los buenos temas que Juan deja en el disco.
Si añadimos que termina con el Himno Gallego con una introducción del propio musico, pues la cosa no puede quedar más gallega.
Considerado uno de los mejores discos hechos en gallego. No sé si será verdad. Pero si que es verdad que es un estupendo disco y también una estupenda manera de conocer y adentrarse en grandes poetas como fue Ramón Cabanillas.


sábado, 7 de diciembre de 2019

MELODY - BSO

Bueno, podría poner esta banda sonora en mis maravillosas Canciones del Armario pero no lo haré.
Esto para mi es algo más que un disco normal.
No voy a entrar en la calidad de los temas, que la tienen, porque realmente va mucho más allá. Es lo que representó en su momento esos temas de Bee Gees y Crosby, Stills, Nash & Young y cómo estaban integradas en la película, de esas que son un clásico para mi y que forman parte de mi infancia.
La película salió en el 71. Yo no la fui a ver cuando salió porque tenía 4 años, pero si que fui con el colegio a verla a un local.
Creo que lloré lo que no estaba escrito pero como eso no era "cosas de hombres" pues tuve que disimular mucho.
Menos mal que la luces estaban apagadas! Ja,ja,ja.
Tadé muchísimos años en volver a verla,  y sigo llorando.
La música, las letras, encajan tan bien en el momento de una película que para mi representa ese puro amor de dos niños que no ven más allá. Bendita inocencia!
Claro que tiene su parte de comedia y te ries. Sólo que yo veía la otra parte de la historia y se me quedó pegada en mi cerebro. Igual que los temas.
Creo que tendría yo 9 o 10 años cuandola vi pero me acordaba de las canciones, que tardé años en volvera escucharlas. Y ya sabeis que la música a mi se me queda como pegamento en mi cerebro.
Qué bonitas las canciones y qué bonita película!
No digo nada más.

domingo, 29 de septiembre de 2019

SCOTT MCKENZIE - SAN FRANCISCO

Si hay un tema mítico del Verano del Amor como se denominó dicha estación en 1967 creo que San Francisco ocupa el primer lugar sin duda alguna.
Un auténtico One Hit Wonder que logró hacer de Soctt alguien que pasará a la historia.
El tema hay que reconocer que es francamente una delicia de principio  a fin que se mueve por los terrenos del Folk Pop más que por el Rock, cosa que tampoco le quita ningún mérito.
Paz, amor, flores, y todo lo que nos ofrecieron aquellos años hippys y donde parecía que el mundo buscaba un cambio.
Cambio que la verdad quedó en menos de lo que todos pensaban pero alguno hubo.
Tema que no es el sitio para hablar de él.
Pero si para dejar constancia de que San Francisco es un tema que me gustó desde siempre.
La portada que pongo aquí es del single que tengo que es una reedición que se hizo en el 73.
Me voy a poner unas flores en mi pelo.

miércoles, 28 de marzo de 2018

SOLERA - CALLES DEL VIEJO PARIS

Solera es de esos grupos que son unos clásicos y que pasaron sin pena ni gloria en su momento por el panorama musical español, igual que les siguió pasando a dos de sus componentes, (Rodrígo y Gúzman), cuando formaron parte de los formidables C.R.A.G.
Sólo editaron un Lp y dos sencillos extraidos de dicho álbum.
Siempre influenciados por los sonidos americanos e ingleses Calles Del Viejo París es francamente un gran tema Pop que no tuvo la repercusión esperada.
La cara b Agua de Coco y Ron tiene un comienzo y final espectaculares con una fuerza vertiginosa, con un sonido más cerca de el resto del mundo que del estado español y en el medio una estupenda canción Pop con ambiente caribeño.
Un single redondo, vamos.
Solera son mucho más valorados y reconocidos ahora que en su momento. No era buen momento para que los grupos estatales reflejasen tan abiertamente sus influencias anglosajonas.
Aventura estupenday efímera, pero que dejó grandes temas.
Todo esto pasaba en el año 73.

jueves, 18 de julio de 2013

MALESO - CINTA AISLANTE NEGRA




El amigo Maleso, un habitual ya en este blog, acaba de editar su nuevo trabajo (descarga gratuita), en el que nos vuelve a regalar dosis de Rock, con toques Folk y también Pop Rock, pero esta vez con unas letras un tanto politizadas y críticas. 
No es que los músicos vayan a solucionar los problemas que se nos acumulan en este Estado, pero sí que pueden denunciar su malestar como hacemos cualquiera de nosotros.
No sólo de política son sus letras. Como dije, también hay criticas, con nombres y apellidos.

Como es habitual, nota de prensa.
 

MALESO – CINTA AISLANTE NEGRA
Cuando todo nos falla, lo único cierto es la ficción.


"En casa de Maleso, desde joven, se han arreglado las cosas con cinta aislante negra. Lo mismo valía para asegurar uniones entre componentes eléctricos de dudosa compatibilidad que para cerrar sobres que se empeñaban en abrirse solos, tanto se usaba para envolver el manillar de la bici del niño como para envolver ese regalo apresurado e improvisado. Antes de la llegada de la silicona y las bridas de PVC la cinta aislante negra te salvaba de más de un apuro.

En su último disco, Maleso nos propone algunos usos para tan digna compañera del currante y del amo de casa: Para cerrar los ojos del desgraciado condenado a ver como los demás se divierten (“Sigue yendo a los bares”), para tapar ciertos anuncios por palabra que desentonan en nuestra prensa más rancia (“En el ABC”), para tapar la boca de determinados bocazas prepotentes (“Candado en el contenedor”), como tirita para evitar que se desangre nuestro monstruo favorito (“King Kong lo pensó mejor”), para protegernos del calor de esas brasas que no se apagan (“Incandescentes”), para restaurar la encuadernación de nuestro libro favorito (“País de papel”), etc., etc.

Las propuestas van envueltas en las músicas que habitualmente nos despacha Maleso: Sonidos de rock ochentero (Sigue yendo a los bares, Tu mano en la oscuridad, La madre de Nobita), folk naif (King Kong, País de papel), country (Candado en el contenedor, Sobraron palabras ayer), Beatles…(En el ABC, No te echo de menos a ti), incluso algunos toques negroides (Incandescentes, Riega las calles).

Ya van cinco discos de andadura progresiva, uniforme y ascendente en cuanto a la calidad. Esperemos que al rollo le quede cinta para rato. "

Como ya sabéis, aunque no sea aficionado e este tipo de música, como le que me gusta es la música, pues reconozco que Maleso tiene, para mí, argumentos suficientes para prestarle atención y que, cuando lo escucho, me hace pasar unos cuarenta minutos la mar de agradables y sin enterarme.
Sigue yendo a los bares o En el ABC son unos temas que merecen que te fijes en las letras ácidas.
Y La madre de Nobita también me gusta, porque alguien que se acuerde de este personaje que lleva tantos años en la pantalla y parece incombustible (lo sé porque soy padre) ya merece que un aplauso.
Y a mí algo que me gusta mucho es ese "sonido Beatle" que ronda por varios temas. Como fan del grupo los huelo a distancia y me encantan. 
Agradecer, como también es costumbre, a Maleso que comparta con nosotros sus trabajos y recomiendo que lo escuches, como no.
Os dejo varios enlaces para haceros con el disco, así como con fotos y notas de prensa.

domingo, 17 de marzo de 2013

JUAN PARDO - NATURAL

Algunos, cuando lean esto, empezarán a notar taquicardias, naúseas y algún tipo de convulsión que les empezará a preocupar.
Otros, como ya no les somprende nada de lo que se pone aquí, simplemente pensarán que el que esto escribe se le ha ido la pinza definitivamente.
Poner este disco de Juan Pardo en un blog como éste puede ser una locura, pero ya sabeis que me preocupa más bien poco.
Natural es el típico disco que creo que hay que rescatar porque creo que tiene los méritos suficientes para hacerlo.
Era el año 72 y Juan Pardo intentó conquistar el mercado anglosajón, cosa que no consiguió.
Pero algo que sí que hizo, fue grabar rodeado de buenos músicos y un buen productor y, algo que ahora es moneda común en los grupos españoles, y antes no lo era tanto, es que grabó el disco integramente en inglés.
No hizo dos versiones no, hizo sólo una.
Pop y Folk se unen en este trabajo con una buena producción, buenos coros y con también con buenos temas.
Vale que en algunos de ellos hay algún tufillo a ese sonido que lo hizo famoso cuando entro en los 80, pero temas como Natural (todas sus partes), Where is Love o Come Back  valen una escucha por si solas.
Independientemente de este disco, que vuelvo a repetir que vale la pena escucharlo, si alguien leyó lo que dije en su momento sobre Módulos, lo aplico igual para Juan Pardo.
Es más creo que sus primeros trabajos en solitario valen la pena, así de claro y de tajante.
Y no me refiero a que tuvieran fama y vendieran, sabeis que paso de esas cosas, simplemente valen la pena porque tienen buenos temas y que, para bien o para mal, Juan Pardo forma parte de la historia de este País.
Y sí, ya sé que tiene temas horribles y verbeneros totates, estoy de acuerdo.
Pero si este disco no pusieran Juan Pardo en la portada............................
¡Qué sí, coño! Que vas a vivir perfectamente el resto de tu vida y no sentirás que te has perdido nada.

jueves, 5 de abril de 2012

SALLY OLDFIELD - MIRRORS



Mis recuerdos se despiertan muchas veces cuando miro en las tiendas de segunda mano y veo discos como este.
Como no, es una de mis Canciones del Armario.
En el año 79, la hermana del ya famoso Mike Olfield desarmó a medio mundo con este tema que a todas luces se nota la influencia de su hermano.
Un tema compuesto por ella y que contiene unos aires de folk inglés y un cierto romanticismo hippy.
Lo cierto es que el tema lo escuchaba una y otra vez por la radio y me parecía evocador y bonito, con una voz perfecta y angelical que no me aburría.
Pasan los años y te vuelves a encontrar con el disco, a precio ridículo, y por tu cabeza pasa el : Y sí.........
Pues sí, lo comprar y, después de darle una ligera limpieza, le dejas caer la aguja y vuelves a recordar y a disfrutar de la canción.
Y además he descubierto algo que me fascina, y es el sonido del disco en ambas caras. Y es que viendo cuando se editó la verdad es que quedé alucinado con la pureza de la producción, si se puede describir de esta manera. Es impecable. Todo en su sitio, perfecto.
Es un tema que seguro, que alguna compañía descerebrada, (si no lo hizo), la pondría en su momento en algún recopilatorio de Chill Out o incluso de Ambient.
Se puede decir, sin equivocarse mucho o nada, que este también fue su One Hit Wonder, pues a partir de aquí siguió editando discos hasta la actualidad, pero ninguno, ni por asomo, con la misma repercusión mediática.
Es bueno, de vez en cuando, tener "espejos" que te reflejen los recuerdos musicales que tenías de niño.
Menos objetivos, pero si más pasionales y puros.
Simplemente me encantaba.
SOM