BLUE RONDO - SLIPPING INTO DAYLIGHT

Con su segund y último trabajo, y quedando reducido a trío, dejaron "A la Turk" y se quedaron en Blue Rondo.

Siempre fueron muy desconocidos por aquí, pero eso no impide que estos chicos dejaran estupendos temas con buenas dosis de Latin Jazz y de Latin Funk como en este tema.

No tiene desperdicio en su versión maxi de ocho minutos, donde lo único que hay que hacer es dejarse llevar por ese bajo, esas percusiones y también con esos metales que son fantásticos.

Sonidos que ahora pueden sonarnos sofisticados y elegantes, en proporción mucho más que en su momento.

Salió en el 83 como sencillo y maxi y siendo sinceros, no tuvo mucho éxito tampoco en UK.

En la cara nos encontramos la mezcla Trogrodite Mix que la verdad es que es muy buena y sin llegar a serlo, tiene sus momentos Dub. 

Más que buen tema y más que buena la edición maxi.
 

BLUE RONDO A LA TURK - ME AND MR SANCHEZ

En 1981 se lanza el primer sencillo de Blue Rondo a la Turk y que, curiosamente, no entraría en el primer álbum del grupo.
Frecuentaban el Blitz de Steve Strange y estaban en los ambientes modernos del Londres de aquellos años.
El sonido no se puede emparentar con los New Romantic aunque si que hay que reconocer que el sonido con influencias Latin Jazz, Caribeños y Funkoides empezaba a despegar en aquellos años.
El single suena francamente bien con los años. Cuando lo escuché hace ya eones la verdad es que me sonaba demasiado pachanguero, (era yo talibán electrónico).
Y ahora, ya yo más metido en este tipo de sonidos, pues hay que reconocer que suena muy bien y también reconocer que en aquel entonces pocos como los ingleses para reciclar los sonidos que venían de cualquier sitio de la Tierra y reciclarlos para que sonasen modernos y más asequibles para todos los públicos.
No durando mucho y sólo tuvieron repercusión en el Reino Unido.
Eso no quita de que valga la pena rescatar temas como éste.

 

RITMO Y COLOR DE HISPANOAMÉRICA - VARIOS

Estas cositas me gustan.
El estupendo sonido New Ortophon que a finales de los 50 y principios de los 60 era lo más de lo más.
Debe reconocer que la verdad es que el sonido es buenísimo para la época. Incluso me atrevería a decir que en bastantes casos era mejor que graciones de los 60.
Aunque da igual.
El disco se editó en España en el 62 y recoge snidos de toda Hispanoamérica a todo Ritmo y Color.
La verdad es que es un documento que vale la pena tener y conocer pues uno se da cuenta que son los ritmos latinos y no esos sucedáneos que nos quieren vender desde hace años.
No podían faltar gente como Perez Prado, Xavier Cugat, Tito Puente o Esquivel.
Las grabaciones de Esquivel son magníficas. Esa búsqueda de sonidos distintos y el aprovechamiento de los estudios de grabación al máximo son espectaculares.
Otros nombres desconocidos para mi pero no por ello menos interesantes como Orquesta Aragón, Orgesta Ingeniería, Pablo Beltrán Ruiz y Terig Tucci, todos con sus orquestas por supuesto, nos ofrecen momentos de Cumbia, Mambo, Cha Cha Cha.
Podemos verlo si se quiere como un estupendo disco recopilatori que ahora denominaríamos Easy Listening.
Más que entretenido.

HERB ALPERT AND THE TIJUANA BRASS - THE LONELY BULL

Herb siempre será conocido por ser cofundador del sello A&M y por ser un trompetista reconocido.
En 1962 edita su primer Lp con músicos de estudio, pues la formación "real" de Tijuana Brass se creó cuando empezaron a demandar sus servicios para conciertos.
A lo mejor a alguno le suena el ëxito The Lonely Bull que escaló a lo alto de las listas ese mismo año 62.
También hay otro tema que a mí me sonaba que era Tijuana Sauerkraut.
Qué nos vamos a encontrar aquí?
Pues un agradable disco que combina esos sonidos mexicanos edulcorados para que sonasen novedosos en aquellos primeros 60.
El disco cuenta con dos composiciones de Alpert y una compartida.
Hay una versión bastante interesante de Desafinado de Jobim y otra preciosa del tema Let It Be Me de Becaud, así como la formidable Acapulco 1922.
Un disco que es realmente agradable y ambiental con su sonido mono que me resulta encantador.
Tiene sus momentos de Jazz y Latin Jazz, aunque yo quiero ver también el sonido de las orquestas de aquellos años actualizando su sonido y repertorio.

DIZZY GILLESPIE - ON THE FRENCH RIVIERA

Editado en el 62 y producido por Quincy Jones.
El nombre del productor ya podría animar a escuchar este disco.
Si además añadimos al argentino Lalo Schifrin pues el triángulo se hace más apetitoso.
Hay tres temas grabados en directo y el resto en estudio.
Aquí esucharesmos Jazz Bossa, Jazz Latino y Jazz más puro por decirlo así.
Una combinación armoniosa y sin desperdicio que hace atractivo al disco desde que lo empiezas a poner.
Dizzy dijo en su momento que Stan Getz aprendió de el para la fusión de la Bossanova y el Jazz, y como consecuecia posteriormente conseguiría el pelotazo con La Chica De Ipanema.
Si es verdad o no pues lo desconozco. Pero lo que si que es cierto que este disco se grabó antes que el de Stan con Joao Gilberto y que Dizzy había recorrido Sudamérica y se encontraba más que familiarizado con los sonidos de ese subcontinente.
On The Frech Riviera es de esos discos que compras sin esperarte algo tan estupendo como lo que en él hay.
Es un disfrute para los oidos. Esos sonidos Bossa, o la composición de Schifrin tan latina con unas percusiones grandes en Long, Long Time.
La interpretación de Desafinado de Jobim que resulta delicada y deliciosa.
La producción de Quincy estupenda.
Digamos también que para esta edición no se pudeo elegir una foto que quedase tan bien. Dizzy al lado del mar. Verano y el músico nos invita a degustar este gran trabajo.

STAN GETZ / CHARLIE BYRD - JAZZ SAMBA

En 1962 el saxofonista Stan Getz se unió al guitarrista Charlie Bird para editar este disco francamente delicioso.
El título ya lo dice todo.
Sonidos de Jazz y de Samba. Sonidos de Brasil relajados y encantadores para disfrutar sobre todo en las noches de forma relajada.
Los temas están compuestos por músicos brasileños a excepción de uno que lo hizo Charlie.
Como el mundo del Jazz está lejos de ser un género que domine, sólo puedo decir que los instrumentos suenan de una manera exquisita y que la grabación suena fantástica.
No descubro nada nuevo si digo que por regla general los músicos de Jazz suelen tener una técnica y un dominio sobre los instrumentos envidiable.
Y en este caso pues tratándose de dos clásicos del Jazz pues no hay mucho más que decir.
El tema más conocido es Desafinado que salió como sencillo y que posteriormente salío en el disco de Stan Get y Joao Gilbeto del año 64 con temas de Carlos Jobim. Tema éste que pertenece a Carlos.
Pero insisto, un disco que es pura delicia  y con el que pasarás momentos de satisfacción.

STAN GETZ JOAO GILBERTO - FEATURING ANTONIO CARLOS JOBIN

Vamos con un clásico indiscutible del Jazz editado en 1964 y que fue todo un éxito de ventas.
Por lo que parece ser que había respeto entre los dos músicos pero que no se llevaban lo que se dice muy bien.
Suele pasar que cuando hay discrepancias o saltan chispas en el estudio de grabación, los beneficiados somos los oyentes, pues muchas veces por este tipo de causas se han quedado obras maesras de la música para la posteridad.
Como digo, este disco está considerado un clásico, y es donde la Bossa nova se funde por primera vez con el Jazz y se da a conocer de manera mundial.
Este trabajo no se puede calidficar de otra manera que una pura delicia, más allá de joya o no.
Aquí está la mundialmente famosa Garota de Ipanema, en inglés The Girl From Ipanema, un clásico absoluto y una delicia de tema.
Porque así es este disco. Una pura delicia para las sentidos.
Sensual, con ritmos candenciosos. Apropiado para estas veladas de primavera y también para las noches de verano,  sentado mirando al mar y con una bebida en la mano.
Delicado y con una elegancia arrebatadora, los dos músicos se unieron para tocar temas de Carlos Jobin y dejaron este disco para la posteridad.
Y es que todo el rato respiras tranquilidad y te invita a cerrar los ojos para centrarte en todo lo que suena en el disco.
Así que ya sabes. No necesitas ni siquiera que te guste el género para disfrutar de grandes obras como ésta.
 

IMPROVISTO! - VARIOS

En el años 2001, el pequeño sello HiTop editó este disco.
De esos sellos a los que se les debe recuperar temas desconocidos pero de muy buena calidad y que vale la pena recuperarlos.
Este disco, el primero de dos volúmentes, recupera temas hechos en el Estado español en la década de los 70 en donde el Latin Jazz, El Funk y el Soul estaban destinados para los clubs y discotecas de la época.
La verdad es que es un estupendo disco por la música que aquí hay y también porque es un buen documento sonoro para darnos cuenta que había "underground", que no todo era lo que salía por radio y tv. Además de dejar claro que se podía encontrar calidad y sonidos internacionales con tal de buscar.
Aunque hay músicos que no son españoles, sí que lo son en su mayoría, o por lo menos que gran parte de su discografía la hicieron aquí.
Improvisto cuenta con gente como Manuel Gas, Juan Carlos Calderón, Tito Duarte o Jayme Marques entre otros.

Músicos que tal fueron más famosos por su labor de productores, de compositores y de arreglistas para otros artistas que por su producción propia.
El sabor latino está bastante presente a lo largo de todo el disco, pero combinado con otros estilos hacen un disco que puede que no sea para todos los públicos, pero sí que es un disco más que agradable.
Como documento, diré que en algunos casos hubo que pasar las grabaciones directamente de vinilos en buen estado, ya que los masters ya no existían.
Lo cual es una pena, pues da un poco la idea de lo poco que se cuida el legado musical por estos lares.

UNITED FUTURE ORGANIZATION - NO SOUND IS TOO TABOO

UFO, no confundir con el grupo de Heavy Metal, es de esos grupos que siempre me han gustado desde la primera vez que los escuché.
Este fue su tercer disco editado en el 94 en el que sin perder de referencia el Acid Jazz y el Future Jazz, sí que se nota un acercamiento a los sonidos más Latin Jazz y briseleños.
Esto no hace que sus temas pierdan frescura en ningún momentos ni que su sonido siga sonando Cool y Groove.
UFO nunca ta van a dejar quedar mal.
Stolen Moments, Magic Wand Of Love o Mistress Of Dance son temas que siempre sonarán pefectamente elegantes, retro, pero que nunca desentonarán en cualquier momento del día que lo pongas.
Y es que No Sound Is Too Taboo es el complemento perfecto para cualquier fiesta que intente tener un poco de calidad y buen gusto.
El ritmo Cool  de Future Lights o la cadencia rítmica de Sunday Folk Tale con mucho sabor a Brasil hacen que uno se de cuenta de que UFO seguían buscando nuevas formas de elaborar su sonido sin perder su esencia.
Y bien es verdad que lo consiguieron.
Un estupendo trabajo que es ideal para que uno lo escuche y lo deguste en cualquier momento.
Sólo o acompañado.

YET MO' MOD JAZZ - VARIOS

Bajo este nombre, han aparecido diversos discos del sello Kent que recomiendo de entrada.
Este fue el primero que escuché. Me lo dejó un conocido y, antes de escucharlo, tuve mis reticencias.
Pero no tardó mucho en llamar mi atención.

Temas que suenan muy Cool. Instrumentales y canciones cantadas por artistas que ahora los pondríamos debajo de la denominación de Crooners. Algo que suena moderno, pero que yo no acabo de comprender muy bien.
Está claro que si cambias el nombre, aunque sea lo mismo con distinto envoltorio, la gente lo vemos de una manera distinta.
El disco salió en el 2000 y lo que sí está claro es que aquí te vas a encontrar buenos temas, algunos conocidos, pero todos muy bien interpretados.
Jazz, Blues, sonidos más Jazzy que podrían recordarnos al más moderno Acid Jazz actual, algunos sonidos Jazz con aire latino.
En definitiva, un disco con el que no te vas a aburrir y que te hara pasar momentos más que entretenidos.