DURAN DURAN - THE WILD BOYS

Duran Duran después de su tercer disco ya eran un grupo con fama mundial. 

Entre disco y disco de estudio salió el álbum en directo Arena, y para potenciar si cabe las ventas, salió el tema de The Wild Boys, año 84,  que seguía la línea sonora potente y un poco más guitarrera de Seven and the Ragger Tiger.

No es la época que más me gusta del grupo y este tema sonó en radio y se vio el vídeo por tv hasta la extenuación pero pasadas cuatro décadas uno lo escucha desde otra perspectiva y la verdad es que me suena mejor. Y esa potencia en el sonido a día de hoy la agradezco.

El maxi? Pues estupendo. Más minutaje con excelentes momentos instrumentales.

En la cara b tenemos el mismo tema en versión single y (I'm Looking For) Cracks In The Pavement en versión directo que la verdad suena impecable. Y lo digo yo que no soy muy de directos.

Por último decir que si no me equivoco fue lo último que salió como quinteto hasta Astronaut que se volvieron a reunir veinte años después.

 

SHOCK - DYNAMO BEAT (MAXI)

"Este fue el segundo y el último disco del grupo.
Siguiendo con Richard Burguess en la producción, también el sonido sigue la misma línea.
La cara A es un tema corto,  más acelerado que su predecesor, e igual de moderno.
Teclados, programaciones y voces femeninas que resultan familiares al recordarnos a Kate Bush.
La cara B, siempre me gustó más y sin sonar moderna, puede que esté un poco más vigente gracias al revival de la música Tecno Pop que se llamó Electro Clash hace unos años y también porque muchos grupos actualmente intentan reproducir muchos de los sonidos de los 80 hechos con sintetizadores, a la vez que reivindican también grupos que en su momento tuvieron poca o nula repercusión a nivel ventas y medios de comunicación.
Fue en el 81 cuando publicaron este trabajo. No es maravilloso, pero merece la pena escucharlo.
También creo que, sin ser el mejor ejemplo, puede resultar un poco didáctico en el sentido de que se puede apreciar la dirección que muchos grupos tomaban hacia un Tecno o Synh Pop descaradamente, cuando antes estaban en el saco de los New Romantic.
Evolución lógica por otra parte."

Lo que arriba puedes leer, lo escribí hace doce años con respecto a este tema en versión single.

La versión maxi es la típica de los ochenta. Se extiendo el tema sobre todo en la parte instrumental, aunque en este caso no en exceso, pues el tema no llega a los cinco minutos. También es cierto que el original en edición single no llega a los tres. 

Así que más tiempo de disfrute con un tema que casi me gusta más ahora que en su momento. Y ya me gustaba.

En la cara b idem de liezo. Extensión del tema. Más disfrute.

Curiosidad. Aparte de en UK, sólo se editó en España este tema en maxi. 
 

SPANDAU BALLET - THE FREEZE

Spandau Ballet fue uno de esos grupos que salieron del club The Blitz y que en sus comienzos fue uno de los grupos abanderados de los New Romantic. 

Creo que lo dicho en el párrafo anterior es de sobra conocido por muchos.

En el año 81 editaron su segundo single extraído de su Lp Journeys to Glory.

The Freeze es un gran tema que para muchos de nosotros quedará entre lo más granado del grupo, porque muchos de nosotros perdimos la esperanza después de su tercer y afamado tercer disco, True, que el grupo volviese a los sonidos iniciales y no tirase cara el Pop con sonido Soul que realmente fue el que les dio más fama internacional..

The Freez refrendaba que el grupo no era de un sólo éxito. Sus temas tenían potencial para entrar en las listas y gustar al público. Que no era sólo un grupo estético, algo que siempre hizo que el movimiento New Romantic fuese siempre como algo superficial.

Bailable, New Romantic, con base sintética. Un tema que sigue sonando bien.

Para la edición en formato single, se redujo la duración con respecto a la versión del Lp, además de que el tema termina de golpe en el single y no así en el Lp. 

En la cara b viene algo sencillamente buenísimo. Una mezcla especial del tema que la verdad vale mucho la pena y sin ser mejor que el original siempre me encanta escucharla.

Un single que vale la pena tener en cualquier formato.
 

LANDSCAPE - EUROPEAN MAN (Supersingle Especial Discoteca)

Reconozco abiertamente que hasta hace muy poco desconocía la existencia de este maxi y menos que se hubiese editado por aquí en su momento. 

Pero a veces la suerte me sonríe y hace un par de semanas lo encontré por tres leurillos en una de mis "inmersiones cubetiles" de mi city.

Como para estas cosas sigo siendo un niño, pues reconozco que me emocioné y me fui tan contento como si lo hubiese comprado cuando salio, es decir, en el años 81.

El tema original ya es un clásico del grupo y de los sonidos modernos y futurista, incluso New Romantic.

Inciso. La versión single y la del Lp difieren entre si levemente. Más concretamente en el comienzo del tema.

En lo que al maxi se refiere, pues nos encontramos con algo que para mi no era tan común en aquel entonces. Y es que siendo reconocible el tema, va más allá que simplemente extenderlo, habiendo partes instrumentales que se resaltan más y dejando claro que Landscape en cuanto a modernidad de aparatos estaban avanzados como el que más. 

En la cara b, un tema de su primer y más desconocido Lp de debut, donde los sonidos Jazz clásicos y los sonidos más computerizados se unen. No es una maravilla pero no desagrada.

Vamos, un maxi muy recomendable. 

ULTRAVOX - SLEEPWALK

Sleepwalk es de una de las joyas que aparecen en el mítico Vienna de Ultravox con Ure como cantante.

El tema salió como single en el 80 y con una de esas portadas de una belleza y carisma fuera de toda duda.

El tema logra entrar en las listas inglesas aunque sea en puestos bajos, algo que no les había ocurrido con la época Foxx.

Sleepwalk, con la producción del alemán Conny Plank, reune la herencia de Foxx, la Cold Wave fría europea y el romanticismo decante.

Tiene una fuerza descomunal. Es totalmente electrónica. Fria, rítmicamente implacable, contundente con esas programaciones marciales. y también logra manener ese espíritu un tanto New Wave.

En la cara B está Waiting que no apareció en el Lp. 

Una auténtcia gozada de principio a fin. Ya sólo esa vez deformada que dice "waiting" ya vale todo el tema. Pero es que la combinación entre una electrónica oscura y decimonónica que se quieba con un estriendo de New Wave guitarrero y conciso vale un mundo.

Una de esas preciosidades que el grupo dejó en sus caras b.

De cuando ser Europeo molaba y eras Cool.
 

DURAN DURAN - HUNGRY LIKE THE WOLF

En el año 82 y ya con un segundo Lp editado, Duran Duran apuntalaban su éxito en UK y definitivamente conquistaban el resto de Europa.

La Razón. Pues que nos mostraban temas como este Hungry Like The Wolf  que sonaba con fuerza y potencia, además de seguir atesorando modernidad y calidad. Además de conseguir aupar al grupo a los primeros puestos de las listas.

Con esto también demostraban que no eran flor de un momento y que seguían teniendo capacidad de componer excelentes temas.

En la cara b, podemos oir la fuerza y calidad que tenían en directo con un tema grabado en el 81 en el Hammersmith y es la magnífica Careless Memories.

SPANDAU BALLET - TO CUT A LONG STORY SHORT

En 1980 editó su primer single un grupo que tuvo mucho protagonismo durante toda esa década.
Spandau Ballet son tal vez el grupo New Romantic por excelencia, con permiso de Duran Duran y por supuesto de Steve Strange con Visage.
Pero hay que reconocer que Spandau llevaba el movimiento por bandera aunque, como casi todos los New Romantic, ellos no se dieran, o no quisieran, darse cuenta.
Surgidos de The Blitz, cuna del movimiento New Romantic y con Steve Strange como dueño y agitador del club, el grupo bebía de las fuentes del Glam, de Kraftwerk, de Bowie, de Roxy Music y lo trasladaba al oyente con su música y con este primer single que fue todo un éxito en la Inglaterra de los 80.
Sonidos modernos bailables, el sintetizador mandando, un bajo Funk, las incipientes baterías electrónicas y una estética surgida del siglo XIX, catapultaron al grupo a la fama y a ser pasto de fans y de las revistas de música más modernas.
La canción es todo un himno de los  New Romantic.
Esa estética y esa forma de hacer canciones duró sólo un Lp.
Después fueron por derrotero más Soul y Pop con una elegancia fuera de toda duda.
Pero eso es otro tema.

ADAM AND THE ANTS - PRINCHE CHARMING

El año 81 fue clave para Adam en sus hormigas en cuanto al éxito conseguido a nivel europeo ya que anteriormente su Antmanía se ceñia mas al Reino Unido.
De ese Lp salieron varios singles que hasta sonaron y tuvieron cierto éxito en España.
El tema Prince Charming será recordado no sólo por el tema en si que es francamente estupendo y donde la percusión atronadora marca un ritmo marcado y lista para una coreografía, si no que el vídeo también es de esos recordados por muchos de nosotros.
Ritmo, voces tribales. Típico del grupo pero ahora más cercanos al Pop para que llegase a más público.
Y lo consiguió.
Un tema básico en su discografía.
En la cara b, como era habitual, aparece esa parte más punk del grupo, ( de sus orígnes vamos).
Christian D´or suena más punky pero más suave que otras caras b del grupo.
En cualquier caso es un tema que está genial y que vale la pena escuhar y tener.
La Antmanía reino en Europa durante un tiempo.

GLAMOUR - IMAGENES

Hoy he llegado a las 2.000 entradas en el blog.
Y no veo mejor manera para conmemorar este número que con uno de esos temas para mi mágicos, básicos e inmortales de mi vida  musica y que además  está firmado por un grupo que para mi no sólo es que sea fundamental en mi vida si no que creo que su discografía es de lo mejor de la historia musical española.
Era 1981, los sonidos New Romantic empezaban a sonar en toda Europa, aunque por aquí mucho menos.
Glamour apareció ese año con un estética muy europea, muy New Romantic y con este soberbio tema debajo del brazo como debut.
Sonaba New Romantic. Sonaba europeo.
Ultravox o Japan pululaban por aire. Se dejaban sentir como influencias inmediatas.
Pero Glamour sonaban a Glamour. A la Europa de los 80 que todavía no había entrado en España.
Eran un tema moderno para un sitio no preparado.
Luis Badenes cantaba con esa estupenda voz que se te clavaba en el pecho.
José Luis Macías creaba esa melodía inolvidable con sus teclados.
Remy Carreres le imprimía al bajo una intensidad increible.
Adolfo Barberá conseguía con la guitarra esos riffs mágicos.
José Payá nos hacía bailar con esa batería inquebrantable y muy Ultravox. Efectividad al máximo.
Imágenes fue todo un hit y un himno en Valencia.  Gérmen de todo lo que aconteció en años sucesivos en esa Comunidad y que la convirtió durante mucho tiempo en la más moderna y abierta muscalmente hablando del territorio hispano.
No es el mejor de su corta carrera, pero si es básico para mí, y para muchos de nosotros, por ser el primero de ellos.
Y ya se sabe. El que pega primero pega dos veces.
Fascinación!

ZAINE GRIFF - FIGURES

Zaine Griff editó en el 82 su segundo disco.
Apenas tuvo repercusión a pesar de contar con músicos como Warren Can (Ultravox) a la batería, Kate Bush o Yukihiro Takahashi (YMO) entre los más destacados y zon Hans Zimmer en la producción.
Figures contiene buenos temas, sonaba moderno pero puede que uno de sus problemas fuera de la capa de los teclados y de la producción, que ahora nos puede sonar un tanto barroca, los temas tienen una base Pop Rock. Algo comprensible porque Zaine había estado en grupos  que practicaban ese estilo.
Eso no impide que el disco sea más que entretenido. Que en una primera escucha no nos diga mucho con respecto a otros de la época, pero contiene buenos temas que valen la pena.
Es más, reconozco que lo tuve que escuchar varias veces para sacarle todo el jugo que tiene.
Su conocido Bowie recorre el disco. Momentos Ultravox aparecen intermetentemente en algunos temas.
Y la producción de Zimmer se deja notar.
Flowers suena a Ultravox.
The Proud Ones es una gozada neo romántica que cabalga hacia la gloria.
The Vanishing Men es puro Synth Pop AOT. Delicioso.
Hot podrían tener plaquetas Roxy.
83 rd and 4th tiene fuerza y unos arreglos de cuerda.
The Beating Of Wings es también excelente con ese sinte que no para de sonar y que para mi es primordial.
Hay temas con coros vocales femeninos que recuerdan a ese Disco Soul sintético de aquellos primeros 80.
Un disco disfrutable de su época y que vale la pena recuperar y volver a escuchar de vez en cuando para recordar aquellos sonidos que en su momento nos parecían estupendo, anque tal vez un poco "adultos" y ya un poco desfasados.
Entre el New Romantic y el AOT.

ZAINE GRIFF - FIGURES

Zaine Griff es de esos personajes que pasan desapercibidos y que sin embargo vale la pena descubrirlos.
Este Neozelándes estuvo en varios grupos de Pop Rock y de Hard cuando estaba en su pais, pero fue cuando se desplazó a Londres a finales de los 70 cuando empezó a moverse por los ambientes modernos y a codearse con gente como Bowie, llegando a tocar con Gary Numan o The Kinks entre otros.
Este sensicllo, que se editó en el 82, y pertenecía a su segunda álbum, está coproducido entre Hans Zimmer y él.
Yo la verdad es que cuando compré el sencillo en una de esas cubetas de mi ciudad me fijé en la portada y en el año.
No sabía nada de él y no sabía que me podía encontrar.
Figures es un tema entretenido y muy disfrutable cargado de una excelente capa de modernidad y de arreglos que esconden un tema de Pop Rock modelado gracias a la producción y a que los sintetizadores ganaban la batalla en aquellos tiempos frente a otros instrumentos.
Plasma New Romantic y plaquetas de Bowie recorren un tema que ahora puede que suene a viejo pero que no importa. Sigue sonando entrañable.
En la cara b encontramos Mental Pictures,, que no aparece en el Lp, y que sigue ese sonido potente y moderno, disfrutable a más no poder para los que vivimos aquellos años y nos gustaban estos sonidos.
Yo ahora lo denominaré AOT (Adult oriented tecno) y también lo podríamos meter de refilón en los New Romantic y en la New Wave más cuidada y fashion.
En las baterías encontramos al Ultravox Warren Can. Todo un lujo.

DURAN DURAN - NOTORIOUS (MAXI)

En el año 86 el grupo había quedado reducido a trio.
Con la marcha del guitarra y del batería ocurrió un cambio en el sonido del grupo.
Yo siempre digo que el grupo que formaron Simon y Nick, junto con Roger (Arcadia), direccióno mucho el sonido de este disco de Duran Duran.
Un cambio que todo sea dicho de paso no desmejoró al grupo. Tal vez logró que se les tomase más en serio y no se viese como el típioco grupo de fans.
Aunque ya lo habían demostrado con este trabajo entraron en una época más madura.
El maxi de Notorious no es mucho mejor que el tema en sencillo y sinceramente aparte de más minutaje no aporta mucho más.
Con producción del propio grupo y de Nile Rodger (Chic) entran dentro de los sonidos más Funk y dejan a un lado la parte más New Wave y New Romantic de su anterior sonido, así como también dejaban a un lado la estética Bad Max para pertrecharse bajo un estética más elegante.
En la cara b encontramos Notorious en formato sencillo y el tema Winter Marches On.
Este último formaba parte del Lp y es un tema bonito en términos generales con unos estupendos arreglos de "cuerda" y que nos puede recordar a momentos suaves como también hacían los noruegos A-ha.
Buenos momentos sigue deparando este disco.

TINO CASAL - STUPID BOY

Tino Casal editó en el 82 este maxi que contenía la versión en castellano del tema que aparecía en su Lp Neocasal.
El tema sencillamente es muy bueno. Y con la perspectiva que dan los años su alianza con el productor Julián Ruiz fue no sólo fructífera, sino que en ese momento estaban siempre atentos a lo que ocurría en el resto de Europa, que guste o no, estaban algo más adelantandos en cuanto modas y tendencias musicales que por estos lares.
El sonido es impecable y rebosa modernidad por los cuatro costados.
Una versión maxi hecha para bailar y para disfrutar. Un sonido que bebía de los New Romantic y también de la tecnología Techno Pop.
Un Casal en la portada cual un Steve Strange. Dandy y elegante.
Artista creo que más comprendido ahora que en su momento.

CLASSIX NOUVEAUX - THE END....OR THE BEGINNING?

En el años 82, el grupo saca este single que no apareció este sencillo que no aparecería en ningún álbum, algo también hicieron en sus comienzos.
El tema no es que se salga de su estilo y su forma de concebir la música, podría haber salido en el segundo álbum sin problema.
Descargas New Wave aderezadas con la buena voz de Sal Solo y sintes presentes en todo momento.
En la cara b un buen tema instrumental, que no es de los mejores que hicieron pero que cumple su función perfectamente.
Un single que los mantenía en la actualidad y a sus seguidores nos dejó contentos.

CLASSIX NOUVEAUX - GILTY

Corría el año 1980 y en Londres empezaba a tener resonancia un movimiento llamado New Romantic.
Y aunque ellos nunca se sintieron así, resulta que más tal vez por la estética que por el sonido, que también los metía en el saco, Classix Nouveux fue integrado dentro de dicho movimiento.
Este single fue el que lo metió en las listas británicas, pero que también les dio fama en paises tan dispares como Portugal, Polonia o la extinta Yugoslavia.
Gilty es de sus temas más conocidos y afmadaos.
Sonidos modernos, bailables, New Romantic pero también deudores de la New Wave. Un tema inflamable y arrollador. Vamos, de esos que uno nunca se cansa de disfrutar.
La versión en sinlge difiere ligeramente de la editada en el Lp. Yo personalmente prefiero la del Lp, pero ésta también me encanta.
En la cara b un tema que sólo apareció en este sencillo.
Curiosamente se llama Night People. Y digo curiosamente porque así fue como se llamó su primer Lp.
Un estupendo tema de corte suave en términos generales, pero con un estribillo fuerte gracias a la voz de cantante Sal Solo.
Toques oscuros, un tanto góticos por momentos.
Excelente single!

WHITE DOOR - WAY OF THE WORLD

Este trio inglés es uno de tantos que ha quedado casi como culto entre los que gustamos del Tecno Pop de los 80.
Escasa discografía y menos éxito el que lograron estos chicos.
Sus temas no son ni mejores ni peores que otros, pero si te preguntas muchos veces como grupos como White Door no tuvieron su momento de gloria, aunque fuera pequeño y si otros productos de muchas menos calidad.
Este su segundo single venía con dos buenos temas de Tecno Pop con algún poso en el estribillo de New Romantic en el caso de Way Of The World, el cual tiene su momento de pomposidad que le queda francamente bien.
En la cara b nos encontramos con The Extra, que si le quitamos la voz principal y la cambiamos por Marc Almond podría pasar por un tema de Soft Cell sin problema alguno. Consecuentemente con lo dicho, es un tema que entra a la primera.
Un sencillo interesante. No es transcendental para el sonido Tecno Pop. Pero siempre es bueno escuchar cosas que no lo son ni lo fueron.
Todo esto aconteció en el año 82.
El placer de los sonidos sintéticos más accesibles.

THE MOOD - THE SINGLES COLLECTION

Este grupo no hace falta decir que nunca fue muy conocido y que tampoco tuvo ningún hit sonado.
Es más, aunque en su momento se estuvo preparando, nunca llegó a editar ningún Lp.
Pero lo cierto que con la era de internet el grupo debía de tener un puñado considerable de adeptos que reclamaban  su música porque el hecho es que en 2008 se editó un cd que contenía todos sus singles y los maxis.
Y digo que debían de tener porque si las discográficas no vieran que el disco tenía salida no lo hubieran editado.
El grupo empezó como quinteto y sacaron un sencillo en el 81 en su propio sello pero pronto fueron fichados por RCA.
Fans de sonidos como los de Kraftwerk o Bowie, atentos a lo que se cocía en el Blitz de Londres con los New Romantic, y también pendientes de sus coetáneos como ABC o Heaven 17, el grupo practicaba un sonido que jugaba con  dichos sonidos pero bastante más comercial.
El quinteto se redujo a trio y nos encontramos que dejaron cinco singles que son fruto de una época, de una década de los 80 que empezaba con nuevos sonidos.
Los sintetizadores empezaban a ser parte de los sonidos más Pop, pero el resultado era nuevo, incluso futurista, donde se intentaba buscar nuevos caminos musicales.
Y que quereis que os diga amigos, yo disfruto escuchando a estos tres guapetes que componían sus temas y aunque no dejaron temas para la posteridad, si que me lo paso estupendamente cuando los oigo.
En el filo de lo New Romantic y del Synth Pop podemos encontrar temas como el fenomenal Is There A Reason, su tema más exitoso que fue Don´t Stop que es una auténtica gozada, la pegadiza Paris Is One Day Away o la más funkoide con aires a ABC Passion In Dark Rooms.
Y la joya de la corona para mi es un temazo sintético de principio a fin que apareció como cara b y que es The Munich Thing, que a buen seguro que si hubiese sido hecho por otro grupo sería para muchos un tema imprescindible.
The Mood fue de esos grupos que para muchos sera un tercera división, pero que para mi no lo son.
No es que sean la quintaesencia de la música, pero sí que sus temas son francamente tan disfrutables como otros grupos de su época.

DURAN DURAN - SEVEN AND THE RAGGER TIGER

Era el año 83, Duran Duran volvían a estar de actualidad porque editaban su tercer algo.
Los New Romantic hacía tiempo que eran historia y el grupo conquistara con su segundo álbum Europa. Y como era menester por aquellos años, era necesario conquistar también las Américas.
Así que hay un cambio de productor (productores y ellos mismos, y así el sonido se endurece un poco, (también algo habitual en aquellos años para llegar a USA) y se meten más guitarras al gusto yanki.
La estética también sufre cambios. Más elegantes, estilo Spandau Ballet, pero tal vez un poco más modernos.
Y con todos esos ligeros, pero suculentos cambios, el grupo entra en el nuevo continente.
Siguen forjando estupendos temas. Temas inmediatos y modernos que se escuchan sin cesar en las radios de medio mundo.
Aquí están sus hits The Reflex, Union Of Snake y New Moon On Monday (maravilloso estribillo).
Con lo cual el disco ya tenía suficientes alicientes para todos los seguidores del grupo.
Pero lo bueno de muchos discos, y grupos, es que no sólo vivían de los singles, sino que el Lp era algo que tenía que tener argumentos para conseguir suculentas ventas.
(I´m Looking For) Cracks In The Pavement sigue por buena senda y también marca la senda que después siguieron tres de los componentes como Arcadia.
I Take The Dice baja el listón y se salva por los teclados y un poco por el estribillo. Por cierto, esas "castañuelas" no me gustan nada.
Y la cosa sube con el estupendo Of Crime And Passion, recordando a los anteriores trabajos. De lo mejor del disco sin lugar a dudas.
La cara b comienza con ese Union Of Snake que no necesita presentación. Un buen tema con un vídeo que vimos hasta la saciedad muchos de nosotros por TV.
También un tema que seguro que Arcadia tuvo en cuenta.
Otro pelotazo es Shadows On Your Side. Desbocada y efectiva. Recuerda a los discos anteriores.
Tiger Tiger es un estupendo intrumental que no tiene desperdicio. Con sabor ambiental y de Muzak donde los teclados son los verdaderos protagonistas. Gozada relajante.
Y el disco termina con el tema The Seventh Stranger que realmente es otra delicia. Una balada con bases potentes y un gran estribillo y que también sonó relativamente por las emisoras.
Y dejando claro que es un estupendo disco, también tengo que decir que de la primera etapa del grupo es de lo que menos he escuchado.
Hubiese preferido la producción de siempre de Colin Thurson, que esos sonidos Funk fueran más evidentes. Los tiempos cambiaban, uno también, pero también querías que tus grupos sonasen como siempre. Tonterías de juventud!
Además ahora el grupo era pasto de fans a nivel mundial e incluso en el Estado Español, cosa que cuando salieron quedaba reducido a un grupo de personas que nos gustaban mucho y que no podías decirlo muy alto porque se veía como un grupo para chicas. Como digo de otros grupos, no te gustaba compartirlo con tanta gente.
Más tonterías de juventud!
Hemos mejorado algo en eso o es que a mi ahora ya me la suda por tiempos.
Y termino diciendo que sí que tengo claro que este disco influenció a Arcadia. Vale que eran tres miembros del grupo, pero me refiero más al sonido.

LANDSCAPE - MANHATTAN BOOGIE WOOGIE

Otro de los que también me cuesta hablar.
Editado en el años 82, este era el tercer trabajo del grupo capitaneado por Richard Burges, productor de grupos como Shock o Spandau Ballet, y también tuvo mucho que ver en el desarrollo de las baterías Simmons. Sí, aquellas que había y hay con forma exagonal.
Siempre serán recordados por su éxito Einstein a Go Go, pero sus comienzos fueron más próximos al Jazz Electrónico.
Ciñéndonos a este tercer disco, cabalga entre el Jazz Electrónico y el Synth Pop, pero clarmente gana el primero.
Y lo Jazz Electrónico es casi literal. Trombones, flautas,tompretas,  etc, eran electrónicos.
Con este disco, junto con el de Visage, anteriormente mencionado ya me di cuenta de que los New Romantic eran historia.
El disco no está mal, pero después de su segundo y estupendo trabajo, éste no pasa de ser agradable.
El tema que da título al disco salió como single y fue el que más sonó por estos lares y realmente junto con It´s Not My Real Name es de lo mejorcito del disco.
One Rule For The Rich o Eastern Girl suenan también fráncamente bien, supurando Synth Pop por sus poros.
Un disco que cuando lo escuchar lo haces con cariño, no te desagrada escucharlo, pero también siendo siendo consciente de que hay nostalgia por los surcos.
Después de este disco desaparecieron como grupo.

VISAGE - BEAT BOY

Me cuesta hablar de este tercer trabajo de Visage.
La razón es sencilla. Creo que es el peor de todos los que hizo, (incluidos los de su vuelta).
Desavenencias entre Midge Ure y Steve en cuanto a la dirección que debía tomar el grupo, el primero decide abandonar la nave y con él se fueron también el resto. Sólo Billy Currie y Dave Formula estan como teclistas invitados y coescriben un tema.
Steve reclutó a un grupo de músicos que lo intentan pero no consiguen llegar ni por asomo a lo que habían hecho en los anteriores dos trabajos del grupo.
La magia no está presente durante todo el disco. Sólo hay momentos de inspiración en Beat Boy (lo mejor del disco), Questions,  Only The Good Die Young (parece una vuelta a explorar Night Train) o Promise ( estupenda).
Love Glove es un intento Baldío de hacer otro Fade To Grey que no sale.
Casuality se mueve por los mundos del Funk Soul y Yesterday´s Shadows tiene sus momentos pero no logran enganchar totalmente.
Editado en el 84 el disco no tuvo la repercusión de sus otros discos y el resultado fue que Visage desapareció y no volvió hasta casi treinta años después de la mano del Steve con buenas ideas y mejores discos.
Sí Steve Strange fue el que unió a todas las partes para formar Visage, pero las otras partes eran las que dieron forma al sonido de la banda.
No se trata de comparar, el disco es agradable pero no pasa de ahí.
Además cuando escuchaba este disco cuando salió, junto con algún otro, me di tristemente cuenta que los New Romantic habían pasado a la historia.