lunes, 24 de junio de 2019

JIM HALL TRIO - JAZZ GUITAR

En el año 57, uno de los mejores guitarristas de Jazz graba su primer disco.
Aunque en la edición que yo poseo sólo viene el nombre de Jim Hall, en la edición original venia como Jim Hall Trio.
Puede que no sea nada relevante, pero creo que es justo ponerlo.
Un bajo, un piano y, por supuesto, una guitarra.
No necesitaron nada más los chicos para facturas uno de esos discos que a uno se pasa un estupendo rato cuando lo pone.
Que no sabes si es el mejor o no de su carrera. Si Jim y el resto eran genios tocando los instrumentos o no. Sólo sabes y aprecias lo que oyes.
Y aquí lo que oimos es muy bueno.
Aunque continuo buscando y escuchando Jazz tengo que aclarar que apenas conozco este mundo que me parece fantástico.
Así que sólo puedo decir que sin ser yo muy de guitarras, la guitarra de Jim suena cálida y con pasión.
Qué el piano de Carl Perkins me suena de lujo. Y ue el bajo de Red Mitchel me parace una gozada.
Jazz clásico.Jazz sin complicaciones que puedes escuchar sin ningún problema o poner de fondo.
Da lo mismo. Lo pones y lo disfrutas. Eso es lo más importante.
La edición de Jazz Images cuneta con un tema adicional de las mismas sesiones que no apareció en su momento.
Lo de siempre. No sé como han grabado esta reedición. Simplemente a mi me suena muy bien.

MOTI SPECIAL - COLD DAYS, HOT NIGHTS

Otro que estaba perdido y se vino para casa.
Me gustó la portada, así que me hice con él.
No sabía nada de lo que iba a escuchar, así que cuando lo puese me llevé una agradable sorpresa.
El sonido era muy de aquellos 80, (84 concretamente). Producción sobrecargada y que me vino a la mente esos sonidos que venían del centro de Europa.
Buscando un poquito, vi que en este cuarteto que se fundó en Hamburgo estaba Michal Cretu y entonces empecé a entender el porqué ese sonido me era familiar.
Michel será conocido por Enigma, pero también tuvo éxito en solitario y con su exmujer Sandre, entre otros.
Centrándonos en el maxi, pues hay que reconocer que el tema principal suena muy a Cretu y que se deja escuchar más que bien.
No es ninguna joya, pero esa mezcla de Pop bastante sintético con base bastante Disco pues le que da bien. Vale, el sonido está desfasado para la actualidad, aunque empiezo a oir nuevos grupos que reivindican ese sonido sobrecargado y tan Adult Oriented Tecno (AOT) como yo lo denomino.
En la cara b está Visions Of You. Una baladilla que para que mentir, es totalmente prescindible.


domingo, 23 de junio de 2019

DURAN DURAN - NOTORIOUS (MAXI)

En el año 86 el grupo había quedado reducido a trio.
Con la marcha del guitarra y del guitarra ocurrió un cambio en el sonido del grupo.
Yo siempre digo que el grupo que formaron Simon y Nick, junto con Roger (Arcadia), direccióno mucho el sonido de este disco de Duran Duran.
Un cambio que todo sea dicho de paso no desmejoró al grupo. Tal vez logró que se les tomase más en serio y no se viese como el típioco grupo de fans.
Aunque yo lo habían demostrado con este trabajo entraron en una época más madura.
El maxi de Notorious no es mucho mejor que el tema en sencillo y sinceramente aparte de más minutaje no aporta mucho más.
Con producción del propio grupo y de Nile Rodger (Chic) entran dentro de los sonidos más Funk y dejan a un lado la parte más New Wave y New Romantic de su anterior sonido, así como también dejaban a un lado la estética Bad Max para pertrecharse bajo un estética más elegante.
En la cara be encontramos Notorious en formato sencillo y el tema Winter Marches On.
Este último formaba parte del Lp y es un tema bonito en términos generales con unos estupendos arreglos de "cuerda" y que nos puede recordar a momentos suaves como también hacían los noruegos A-ha.
Buenos momentos sigue deparando este disco.

DOUBLE SHOT - YOU SHOULD BE DANCING

Otro de esos que están perdidos por las cubetas y no sabes porqué pero los coges.
Bueno, siendo sinceros, por dos euros no pierdes mucho si no te gusta.
El grupo francés sólo grabó este maxi en el 85.
Podríamos definir su sonido como Disco, o Disco Funk,  bastante Electrónico y con unos coros un tanto Soul.
La verdad es que si que, como dice dice el título, deberíamos estar bailando. Porque el tema invita a hacerlo.
En la cara b el tema en su versión París Remix que apenas tienes diferencias y casi podríamos decir que es el single por tener menos minutaje.
Sonidos de mediados de los 80 listos para sonar en las pistas de baile.


HOHOKAM - HARLEQUIN TEARS

Me encontré este disco el otro dia y me gustó la portada. Vi en la parte de atrás que era del año 85 y que además estaba producido por Gary Numan.
Por el precio no tenía nada que perder.Así que me hice con el maxi que contiene el tema Harlequin Tears en formatos maxi y single y el tema To Sleep.
Harlequin Tears es un tema de Synth Pop potente y que suena a su época.
Bases programadas y baterías impertérritas que producen un baile mecánico inmejorable.
Un sonido algo frio, un ritmo que me recuerda a Esto No Es Broma de Heroica.
To Sleep es un medio tiempo que francamente está muy bien también. Sonidos cristalinos y un bajo muy bueno en donde se aprecia más la producción de Gary Numan.
El grupo sólo editó tres maxis en su corta carrera. Y cuando busqué me acordé que ya había escuchado su primer disco que tampoco estaba nada mal.
De esos descubrimientos que valen la pena.

LOS ESMIZ - UKELELES INFINITOS



Los Esmiz acaban de sacar un nuevo sencillo con dos temas que se grabaron el año pasado en la Manga del Mar Menor.
Ukeleles Infinitos es una perfecta banda sonora para escuchar tranquilamente cuando estás frente al mar. Una delicia que te transporta.
Los ukeleles realmente son infinitos e invariables. Los paisajes sonoros de fondo complementan perfectamente para que consigas un estado de relajación y satisfacción óptimos.
Otra Invasión podría verse casi como el lado opuesto.
Sonidos oscuros, del más allá, un tanto depresivos.
Dos estupendos temas aunque sean dos polos opuestos.
Esa electrónica distinta que da buenos y agradables resultados.

Contubernio Records
http://www.contubernio.es/
https://www.facebook.com/ContubernioRecords/

CONMUTADORES - TRIDIMENSIONAL

Conmutadores vuelven con su nuevo trabajo y también con una nueva discográfica que apuesta por ellos como es Nordhausen Schallplatten Tridimensional se ha vuelto sin lugar  a dudas su disco más electrónico en su totalidad. Apenas encontramos resto de guitarras a lo lago de todo el trabajo.
Las influencias de Depeche Mode o de New Order las podremos oir sin problema ninguno al oir Tridimensional.
Temas inmensos como Sin Control, (DM debería de tomar nota), donde las bases son tremendas y la intensidad que desprende es sobrecogedora.
Declaraciones de principios com Asi Soy Yo. La electrónica al servicio del baile como Reina Del Placer.
Vampiros y como New Order revolotea por el aire como en sus mejores Maxis.
Otro pepinazo.
El Synth Pop inmediato y serio de Como Andy Warhol. Estribillo que se gana sin remisión.
Positividad 2.0 es de las que más nos van a recordar a trabajos anteriores del grupo y seguro que es la que tiene una actitud más Punk de todas.
Universos es otros esos Jitazos donde cuenta con la colaboración de Santi Rex.
Onda Synth Dark y un ritmo que te provocan el movimiento.
Tridimensional, el tema, tiene una melodía tan sencilla como efectiva. Unas programaciones fantásticas y un estribillo, otro más, que tira de espaldas.
Entre Tus Secuencias suena poderosa y s la voz de Victor relaja e edulcora positivamente la canción.
Otro lugar es de las que uno debe de prestar más atención. Me explico.
Al principio te puede parecer que es de las más asequibles del lote y la más sencilla de todas.
Sin embargo, el tema vale mucho más de lo que aparenta. Dale varias escuchar y verás.
Ser es como si se les hubiese metido Alan Wilder en el estuido y les diese una charla sobre como grabaron los DM Black Celebration.
Un gran tema para terminar un más que estupendo disco.
Tridimensional debe escucharse varias veces y centrarse en él cuando lo pones.
Si, hay temas inmediatos, jitazos seguros, melodías asequibles.
Pero no te quedes sólo en la capa de arriba e inmediata. Busca, escucha, desgrana y te darás cuenta que estás ante un disco grande dentro del Synth Pop estatal.

https://nordhausen-schallplatten.com/producto/conmutadores-tridimensional/?lang=es
https://open.spotify.com/album/3QjCSMOiTjKGRqeMFdIZez
https://www.facebook.com/search/top/?q=conmutadores&epa=SEARCH_BOX


domingo, 16 de junio de 2019

MASSARA - MARGUERITA

Terminando este domingo creo que no hay mejor manera de despedirlo con una de mis estupendas y entrañables Cancionesl del Armario.
En el año 79 sonaba este tema por las radios de todo el pais y la de mi ciudad no iba a ser menos.
Un tema que me enganchó desde que la escuchaba de niño.
Tiene un punto muy hortera eso no hay que negarlo. Aunque también es cierto que tiene un toque muy Funk el cual pierde bastante credibilidad por las voces que aquí salen que parecen más de coña en algunos momentos.
Massara no era otro que el compositor Pino Massara que se dedicaba a cosas más serias, pero que seguro que con este tema su cuenta bancaria estuvo para siempre en números verdes.
Claro está que este tema me sigue gustando y que ha sido versionado por grupos como Boney M.
Sería aventurado aseverarlo, pero se podría decir que estamos ante un tema que con todos sus peros anticipa en cierta manera el Italo Disco que surgiría en años posteriores.
Su punto hortera. Su punto Funk.
Felicitaaaaaa!

LAST TITANS - PUNK IS DEAD



Del grupo Gijonés ya hablamos aquí  hace un par de años.
Ahora vuelven con un Ep de seis temas en el cual siguen dándonos buenas dosis de Punk Pop melódico de la escuela de gente como Green Day o Blink-182.
Temas espídicos, directos y bien elaborados.
El tema que abre el disco Morning Anthem es un descarga corta y directa que engancha con su fuerza y también por su lado tan melódico.
Destiny sigue la misma línea que la anterior y no pierde nada de contundencia.
Save Me From Myself baja las revoluciones y se convierte en un bonito tema con unos buenos coros y donde las guitarras siguen rugiendo.
Kid Ands Guns es energía y velocidad en estado puro y nos lanza a la parte más Punk de la banda. Estupenda de principio a fin.
Get Lost no será la mejor pero me encanta el sonido contenido. Bajo y guitarras afilados como una navaja. Suena casi un poco más Heavy que Punk pero no importa. Es adictiva.
Cierra el disco la acústica Promise que casi es Folk. Demostrando que los chicos no sólo se ciñen a un sólo estilo y que saben moverse por otros mundos.
El Punk no esta muerto ni Last Titans lo quieren matar.

https://open.spotify.com/album/0PUUgxXSsElfoswCl1MpXT?si=4QxqJ1jAQOCFl235H-9q_g
https://lasttitans.bandcamp.com/
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https://twitter.com/LastTitansBand
https://www.instagram.com/lasttitansband/

viernes, 14 de junio de 2019

TAUCHEN PROKOPETZ - CODO

Este grupo austriaco tuvo su minuto de gloria en el continente europeo con este tema editado en el 83 y hasta sonó relativamente bastante en las emisoras de aquí.
Y es que hubo un par de años, tres a lo sumo, de los primeros 80 que por partes de las discográficas empezaron a promocionar a grupos alemanes que cantaban en su idioma, dejando el inglés a un lado.
Ahora puede ser normal, pero antes si no era en el idioma de Shakespeare las posibilidades de triunfar a nivel Europeo o mundial eran más limitadas de lo que creemos.
Vale, como dije estos chicos eran Austriacos pero cantaban en su idioma autóctono.
Codo es de esos temass con sabor a la Europa central pero con el ambiente modernizado lo justo para que encajase en su época.
Un estribillo sencillo y con voz femenina que es resultón. El tema con sonido New Wave  con dosis Pop con voces masculinas que recitan más que cantan y cierta dosis de humor.
El resultado como dije es ese Hit.
En la cara b nos encontramos con el tema Anka, que no salío en otros maxis de otros paises, y que a mi me recuerda a los alemanes Trio. New Wave  desenfadada y dando la sensación que los chicos se lo tomaban a guasa todo.
Sin embargo el tema Anka es muy bueno y totalmente distinto a su cara opuesta y desde el punto de vista musical más interesante.
Un disco que vale recordar y pasar un buen rato con los dos temas.

jueves, 13 de junio de 2019

LA PROHIBIDA - RUIDO



La Prohibida vuelve con un nuevo disco que afianza su carrera además de confirmar que cada paso que da mejora o por lo menos logra mantener sin problema lo conseguido hasta ahora.
Vaya por delante que en otro pais La Prohibida sería una Diva mucho más reconocida y admirada a todos los niveles.
Aquí ha tenido que ir paso a paso a base de curro bien hecho para ir conquistando pequeños poco a poco para conseguir el status que ahora posee.
Ruido es un disco fenomenal de principio a fin. Me atrevería a decir que es su disco más completo hasta la fecha.
Suena moderno y actual aunque las referencias al pasado (Italo Disco, Disco Music) sean palpables y evidentes, cosa que tampoco creo que se intentase tapar en ningún momento.
Galaxia Desierta y su mirada a Moroder o  Bouvet, (con Algora también en la parte vocal), cogiendo del Italo Disco sirven de ejemplo.
La Tristeza De Ser Electrón, un tema de Antonio y Carmen de los 80, se ha convertido en un uno de esos temas que se ha convertido en un pequeño clásico de los circuitos más indie e underground.
Si Parade había hecho ya una versión, La Prohibida hace la suya de manera muy sintética y bailable que mantiene esa melancolía y tristeza que tiene el tema.
Ruido, que ya salío de avance hace unos meses, es un ya de esos hits además de ser de esos temas que ya quedarán como un clásico dentro de su discografía.
Un gran tema que se identifica rápidamente con la artista y que tiene todos los elementos para que enganche.
Il Compromeso es otro jitazo y otro trallazo inmediato.
Rosa y su sabor a ese Pop italiano juvenil que tuvo auge hace unas décadas.
Mariposa Negra es otra gozada y otro tema que seduce rápidamente.
Podríamos seguir con buenos calificativos con el resto de los temas.  Porque realmente Ruido de La Prohibida es un gran disco de este año  2019 dentro del Synth Pop. Ese Synth Pop que se nutre de los 80 y que suena delicioso.
Además la producción crea un ambiente evocador perfecto donde el amor, el desamor y la tristeza no se pelean con el baile.
Lo que en otros es insufrible en La Prohibida es pura delicia.


miércoles, 12 de junio de 2019

INSIGHT - CRUEL LIFE



El nuevo sencillo de Insithg que se publicará el viernes 14 confirma todos los pronosticos esperados.
Insight esta vez va a dar que hablar en toda Europa.
Es cuestión de tiempo. Con su primer trabajo ya arañó buenas críticas, pero con este sencillo, apoyado con unas remezclas buenísimas, se confirmará ese gran recibimiento que tendrá en los circuitos Synth Pop.
El tema es una delicia de principio a fin. Melodías suaves y agradables sobre sintetizadores amables y encantadores. Un gran tema y que cala desde el principio.
Y las remezclas?
Tremendas!
Insight se ha sabido rodear de estupendos músicos, y mejores personas, que han dejado su huella y no han desvirtuado un ápice el tema original. Algo que a mi personalmente me gusta mucho.
Sinceramente, el remix de Techni-ka remix me tiene enamorado.
Una mezcla en donde aparentemente poco cambia, pero el ritmo se acelera levemente y donde los sintes dan una nueva dimensión. Y el final es apoteósico con esos teclados que evocan a arreglos de viento y esa melodía tan bonita y sencilla.......Total!
Dieddro con su Rocking Remix reinventa el tema de manera..................Coño! Magistral!
Sigue siendo Cruel Life  pero desde un prisma más Gotic Rock, más intenso, donde las guitarras afiladas ganan protagonismo y los sintes quedan relegados a crear un ambiente oscuro, triste y un tanto depresivo.
Reflection nos marca con su remix el camino hacia la pista de baile. Su Synth Pop con cargas de baja intensidad de EBM son una pepinazo al oido y a las piernas. Las bases son demoledoras e implacables. Grande!
Pleasure Time se marca otra estupenda remezcla con una gran pegada. Una inspiración en New Order y sus maxis impedecederos. Teclados mirando a los 90 y una gran sensación. Mezcla que me insta a bailar en circulos para entrar en trance. Gozada!
Cierra la sesión Cyborgdrive y un  remix como él sabe hacerlo. Muy bueno. Más cerca del Techno y con ritmo imparable e implacabe que entra como un chute de felicidad directo a las venas y llega a las piernas para que descarges adrenalina y pierdas el aliento. Trallazo!
Gracias a Insight por dos razones.
La primera por adelantarme estre gran trabajo.
El segundo por con discos así la vida no es tan cruel. Es muchísimo más agradable.
Jitazo para estos meses.

martes, 11 de junio de 2019

HOWARD JONES - NEW SONG

En la tienda de discos que solía frecuentar con mis amigos un dia vimos esta portada.
Enamorados como estábamos de los sonidos de los sintetizadores, un colega y yo nos quedamos mirando para ella y pensamos "esto tiene que estar bien".
Portada simple y efectiva para nosotros. Estética del tipo que nos molaba. Vamos, ya quedamos enamorados.
Mi amigo compró el maxi y cuando lo escuchamos en su casa pues...........Enamorados.
Howard entró en nuestro mundo de forma inmediata y sin problema alguno.
New Song es una canción de libro de Synth Pop del año 83.
Ese ritmo de bajo es muy buena y efectiva. La melodía es puro Pop e inmediata.
Un producto fantástico y seguro que menos conocida por la mayoría de la gente que después conoció al músico con What Is Love? Estupendo también él.
En la cara b aparecían dos canciones.
Una era Chage The Man que no apareció en el álbum y que no es para tirar cohetes pero se deja escuchar. Un ritmo un tante reague y momentos más Soul.
Conditioning es una versión distinta a al que apareció en el Lp y para mi es mejor.
Mucho más directa,  minimalista y con un sonido en los bajos sintéticos fascinante.
El típico tema Synth Pop. Un tema que no pasará a la historia.
Y sin embargo al que le tengo un aprecio especial además que me sigue encantando.

lunes, 10 de junio de 2019

SHE PAST AWAY - DISCO ANKSIYETE


Vuelven los turcos con nuevo disco en este año y la verdad es que vuelven con las pilas más que cargadas.
Sus postulados siguen siendo la Darkwave y el Post Punk más Gótico.
Tal vez en este disco la Darkwave suene más que en en discos anteriores pero eso no significa nada malo.
She Past Away se han marcado un discazo dentro de su género lleno de hits inmediatos que enganchan fácilmente a la primera porque no hay tema de desperdicio.
Los temas salen hacia los altavoces de forma inmisericorde una tras otro, implacables hacia tu cerebro.
El disco mantiene siempre un "aura" especial. Las voces apoyadas con ecos consiguen un ambiente etéreo. La música es oscura, pero guarda mucha melancolía en cada nota, en cada ritmo que sale de los músicos.
Durdu Dunya, Disco Ansiyete, Girdap, Agit......Todas tiene algo especial y encantador que, vuelvo a repetir, te enganchan de forma inmediata.
Dentro de su género disco como éste hacen más que comprensible que She Past Away sean más que respetados.
Sonidos de las máquinas, esas guitarras tan "inmateriales" y esa voz profunda, oscura y triste consiguen que no te canses de escuchar este Disco Anksiyete.

viernes, 7 de junio de 2019

THE ASSOCIATES - PERHAPS

Debo reconocer que de este duo poco más conocía que el nombre. Había cosas que si, pero en ocasiones la voz demasiado operística para mi gusto de Billy me echaba para atrás.
Hace unos dias me encontre´en una tienda de segunda mano este disco por dos euros y me decidí a llevarlo a casa.
En casos así, aunque no te guste mucho, o sólo te gusten dos o tres temas pues ya llega pues la inversión no es apenas  nada.
Aquí ya estaba sólo MacKenzie con el nombre y según lei no es lo mejor que hizo bajo Associates pero la verdad es que a mi me gusta el resultado final.
El disco se editó en el 85 y tuvo un costo de 250.000 libras. Varios producotres y diversos músicos para ejecutarlo. Finalmente el disco entró en las listas inglesas pero de manera tímida y no cumplió las espectativas creadas a la compañía.
Entro los producotores podemos ver a Martin Rushent y a Martin Ware (B.E.F, Heaven 17) entre otros.
Ocho temas componen este disco que tiene un sonido abiertamente electrónico. Vamos, sonido Synth Pop pero más elaborado si queremos decirlo de alguna manera.
Si tenemos que ponerle una pega al disco, bajo mi punto de vista, no son los temas en si que en general están  muy bien, pero si que el minutaje en algunos casos es excesivo. Partes instrumentales que no llevan a ningún lado y que temas de más de 6 minutos como son Perhaps o Schampot en la cara A con un minuto menos habrían quedado redondas porque las dos canciones son muy buenas.
En Wating For The Loveboat sin embargo  el minutaje le sienta muy bien. Momentos que, curiosamente, sin estar producida por Martin Ware si que tiene un estribillo Heaven 17.
La cara b comienza con la emotiva Thirteen Feelings con unos arreglos excelentes que refuerzan el resultado final.
The Stranger In Your Voice es intensa gracias a la voz de Billy y ese ambiente que los teclados crean. Atmósferas desgarradoras y tristes.
The Best Of You también tiene buenos arreglos y nos invita a bailar anque se de manera un poco trágica.
Un buen disco aunque no sea lo mejor que editaron a lo largo de su carrera.
Pero escucharlo de vez en cuando nunca viene mal.

POSITIVE NOISE - WHEN LIGHTNING STRIKES

Este grupo gozó de cierta reputación durante su existencia.
En el 83 editaron este tema con bastante sabor a New Wave en su vertiente más Pop.
Un buen tema que se deja escuchar y que nos retrotrae a la década en que fue hecho.
La versión maxi cuenta con las versiones Dance Mix, Instrumental y single.
El Dance Mix se puede simplificar que es la versión maxi. Más tiempo y no difiere en nada más del sencillo. Lo cual no significa que sea malo. Todo lo contrario.
La instrumental si que es diferente. Potencia más las partes más sintéticas del tema y la convierte en más bailable y si se quiere más apta para las discotecas.
También parece el tema Change Of  Heart que es un estupendo tema y donde podemos escuchar más los comienzos más Post Punk y New Wave del grupo con unos teclados The Cure que le sientan muy bien a la canción.
Disfrutable en su conjunto. No necesito nada más.

ARCADIA - THE FLAME (EXTENDED REMIX)

Arcadia fue ese efímero proyecto de tres miembros de los Duran Duran mientras se daban un descanso del grupo nodriza.
Del único Lp sacaron varios sencillos y las respectivas remezclas.
La de aquí es un extednde remix que hizo el Chic Nile Rodgers con unos resultados muy buenos.
El sonido es espectacular. Potente y sin fisuras. Bailable pero manteniendo esa rendija por la que se podía ver a un grupo que quería sacarse de encima el San Benito de ser grupo para quinceañeras y que los tomasen en algo más serio.
Como dije el snido es espectacular. Una producción clara y cristalina. Brillante.
El disco se editó en el 86 y sono bastante en toda Europa. En España, como siempre, bastante menos. Y es que Durán Duran realmente sólo tuvieron repercusión aquí con el tercer disco. Después ya nada.
Y con Arcadia pues no iba a ser menos.
En la cara b encontra otro remix del tema, también por Nile, de poco menos de tres minutos en el que podemos encontrar el tema más desnudo y con ausencia de bajo. Sólo teclados, batería y guitarra.
El tema no pierde fuerza y suena hasta más Funk.
Y también una excelente mezcla de Election Day hecha por Larry Alexander donde la patería y el bajo parecen más  potentes y marciales todavía que en la versión original. No tienes desperdicio ninguno.

jueves, 6 de junio de 2019

EXPLOSIVOS RIOTINTO - CENA RECALENTADA



Siguiendo con descubrimientos más que interesantes, os presente esta perturbadora, alucinógena y exploiva versión del clásico de Golpes Bajos.
Utlizando la letra, el grupo hace una versión libre, muy libre que a mi me ha encantado.
Como digo es un tanto alucinógena. También es un poco oscura y depresiva pero es que lo más interesante es que la letra encaja a la perfección ya que, fuera de toda poesía y lírica, la letra de Germán Coppini es francamente triste.
Así que desde el sello Contubernio Records os invito a que la escucheis y os la descargueis para que alguno se caiga de espaldas cuando la oiga.
Propuestas que deberían de tener más difusión.

AZUL Y NEGRO - ME ESTOY VOLVIENDO LOCO

Con este single de 1982, música de la vuelta ciclista española de aquel año, se podría decir que aquí comienza la etapa dorada del duo.
Es verdad que con su primer Lp y el single No Controlo Nada ya empezaron a ser conocidos y ser bien vistos por los medios, pero sin lugar a dudas este sencillo los catapultó al estrellato.
No por haber sonado casi hasta la saciedad en su momento deja de ser un gran tema del Tecno Pop estatal.
Es más, hoy haciendo limpieza de single puse y después de mucho tiempo sin escucharlo me di cuenta de lo bueno que es.
En la car b otro tema de esos que cada año que pasa a mi me suena mejor.
Mar de la tranquilidad es un intrumental marca de la casa donde esas cajas de ritmo suenan inmutables al igual que el bajo mientras la guitarra lanza su melodía y los teclados arropan.
El estribillo es sencillo pero genial para mi gusto. Una gozada
El éxito masivo del Tecno Pop en el Estado Español tuvo en Azul y Negro uno de sus principales responsables.

BOBBY O - I´M SO HOT FOR YOU

En 1982 el músico, productor y compositor Bobby Orlando editaba su primer sencillo  que está lleno de Hi NGR y sonidos sintetizados por doquier.
Un sencillo hecho por y para las pistas de los clubs de aquellos años sin otro afán que uno bailara abiertamente y sin complejos.
El sonido base podría sonar a un Don´t You Want Me de The Human League un tanto desvirtuado.
Aunque hay que reconocer que el tema se va por derroteros que no nos hacen pensar en plagio en ningún momento y en los que el sonido se denota deudor de Moroder.
Productor y compositor y artífice de que Divine sonase tan bien como sonó y Ronni Griffith igualmente.

La cara b era una remezcla del tema original y que poco se diferencia.
Un disco de baile sin más. Y aún ahora bailas igualmente.
La electrónica empezaba a introducirse totalmente en las pistas de baile.

martes, 4 de junio de 2019

LOS ESMIZ - SIETE PLAGAS - MAREA DE MEDUSAS




Recien salido este sencillo en formato digital de este duo que edita a través del sello Contubernio Recods .  Sello underground dedicado a músicas menos convencionales por decirlo de algún modo, pero si bastante asequibles para cualquier oido que tenga afán de escuchar algo distinto.
Tom Esmiz y Santi Plagio son los responsables de estos dos temas que cabalgan por la zona entre la Electrónica descriptiva y el Minimal.
Siete Plagas es oscura y densa, pero relaja al mismo tiempo porque el ritmo, casi tribal, hace que entres en un mantra mientras los sonidos aparecen de manera sosegada sin interferir y si enriqueciendo al tema.
Mare de Medusas tiene un sonido que me recuerda a los Esplendor Geométrico más tranquilos y a los Aviador Dro más experimentales. Vamos, que recuerdan a los comienzos de los segundos.
Ritmos repetitivos al igual que los sintes que acompañan a las voces que lanzan su discurso frio y calculado.
Se me olvidada decir casi lo más importante. Son dos estupendos y entretenidos temas que emiten sensaciones más que interesante. No es electrónica apacible, pero tampoco sobresalta.
Y por cierto. Una estupenda y encantadora portada.


SANDY MARTON - PEOPLE FROM IBIZA

El croata de nacimiento Sandy Marton tiene asegurado su minuto de gloria en el mundo Italo que fue no sólo un éxito en el 84, sino que se utilizó para cualquier recopilatorio de la época y para los Máx Mix de todo tipo que estaban tan de moda por aquel entonces.
Un éxito en listas y en las pistas de baile.
Sintes modernos, bases bailables y melodías poperas es lo que podemos encontrar en un tema que es ya un clásico dentro del Italo Disco por mérito propio.
No volvió a repetir nada similar el bueno de Sandy aunque editó más discos.
Siempre será recordado por este tema. No todo pueden decir lo mismo.

PRESUMIDO - PRIMAVERA


Ya está aquí el nuevo Ep de Presumido.
Tres excelentes temas conforman este disco que renueva una vez más mi idea de que el duo tiene ese "algo" que los hace especiales dentro del Pop Electrónico y Synth Pop estatal.
Lágrimas de Belladona es un nuevo paso en el sonido del grupo.
Un ejercicio magistral de como el duo nos puede hacer bailar imprimiendo ritmos bailables y no desbocados. Unas bases muy potentes entre bajo y batería y un estribillo fantástico.
Debería ser un auténtico hit.
A La Guillotina El Miedo nos ofrece ese sonido ya inconfundible del grupo y que le ha dado tan buenos resultados.
La canción con grandes melodías va cobrando intensidad poco a poco y va ganando una fuerza mesurada que la convierte en esos temas que deberían sonar por cualquier sitio. Esos teclados en el estribillo son ..................Uffffff!
El disco termina Más Duro Que Tu Cara con una gran base rítmica y sobre ella capas de teclados que dan una atmósfera sentida al tema. La voz de Tarci quita la aparente "frialdad" que podría verse en el fondo del tema.
La Primavera sienta mucho mejor con discos como este de Presumido.