viernes, 27 de abril de 2018

BLOP! - TURBIO

Turbio. Así se llama el tercer disco grande de los argentinos Blop!
Editado a finales de 2017, los chicos nos siguen ofreciendo Electro Pop muy bien facturado, fresco y con un toque perfecto para ser radiado en cualquier emisora.
Los terceros discos de una banda son, bajo mi punto de vista, el punto donde un grupo puede mirar hacia el futuro esperanzado o pasan a formar parte de los olvidados.
Por fortuna a Blop! les pasará lo primero, ya que es un disco donde en poco tiempo te aprecia una madurez en las composiciones.
Tiene temas más inmediatos y Pop como Cursi, y gozadas con All Again, que para mi es uno de los mejores temas del disco.
Zafé también tiene gancho,  con una base muy interesante, al igual que unos sintes muy buenos.
Mejor bebe del buen Trip Hop. Unos sintes creando ambientes y sensaciones. Un muy buen tema.
Algo parecido pasa con Insoportable, que es de esos temas que uno puede escuchar de manera tranquila sentado degustándola.
La versión de Slow de Kylie Minogue es la más sintética de los 8 temas.
Como no sé como es la original, pues no puedo opinar si esta bien o no dicha versión.
Si que puedo decir que me gusta.
Turbio pasa rápidamente. Sin que te des cuentas ya llegas al final.
Vale que no es un disco largo, pero cuando un disco pasa rápido es buena señal. Eso quiere decir que te ha dejado con ganas de volver a escucharlo.
Así que los sonidos más Pop, Electro Pop y su aire Trip Hop están es este tercer trabajo de Blop!

https://www.facebook.com/Blopoficial/
https://blop.bandcamp.com/album/turbio
https://open.spotify.com/album/6C4ReAu0dhXnDq4iav0Cle

jueves, 26 de abril de 2018

CHRISMA - HIBERNATION

En el segundo álbum del duo italiano, editado en 1979, sigue habiendo componentes de la New Wave, aunque la presencias de los sintetizadores, y su dominio, cada vez es más palpable.
Calling es un trallazo Post Punk con Sintes que si hubiese sido grabado por otra banda seguro que tendría más repercusión en su momento.
También había cabida para momentos más "mediterráneos" y menos frios como en el tema Auroa B.
Pero con Rush 79 la cosa se oscurece por momentos. Los Ultravox de Foxx parace que andan por ahí agazapados.
Gott Gott Elecktron es de esos teas que uno considera Tecno Pop antes de que surgiese el estilo como tal.
Una delicia.
Como también deliciosa es We R, con un violín, o por lo menos lo parece, que es encantador.
So You Don´t vuelve por la senda de la New Wave con sabor a Punk. Intensa.
Y la cosa sigue con los temas Love y Vetra Platz aunque esta última con sonido más electrónico.
en Hibertaion el sonido aún no está totalmente definido como en el sus próximos disco más decantados al Tecno Pop, más o menos fácil.
Un estupendo disco poco conido y reconocido el de estos italiano.
Y como curiosidad, terminar diciendo que a partir de aquí ya no será Chrisma sino Krisma.


ART BAKLEY AND THE JAZZ MESSENGERS - MOANIN'

Vaya por delante que esta no es la portada original como la mayoría sabrá.
Se trata de una reedición que hizo el sello Jazz Images en el año 2016.
La original tal vez sea más chula, pero el contenido es el mismo.
Original que se grabó en el año 1958.
No he escuchado nunca la grabación del 58, así que sólo puedo hablar de ésta en cuanto al sonido, que a mi personalmente me parece muy buena.
Si, lo sé, que está remasterizada digitalmente, pero a mi en el vinilo me suena muy bien.
Moanin' es un clásico dentro del Jazz en general y una de las mejores grabaciones hechas dentro del Hard Bop en particular.
Uno tiene que leer para aprender cada día un poco más acerca de este género que cada vez me está atrapando más y más.
Personalmente es un disco que me parece buenísimo. Que escuchás y disfrutas desde el principio hasta el final.
El baterista se rodeó de estupendos músicos para hacer una obra genial.
El tema que abre el disco y que le da título, Moanin', es una delicia total, pero el resto de los temas son secillamente estupendos.
Por destacar uno más, diría que The Drum Thunder (Miniature) Suite, que abre la cara b, es un ejemplo de las habilidades no sólo de Art como baterista, sino del resto que son capaces de tejer melodías partiendo del ritmo que Bakley impone.
Cosas que sólo grandes músicos pueden hacer.
Vamos, que con un clásico como éste, pues es difícil que no se disfrute y se la pase de maravilla cada vez que lo pone.
Este género ya está entre mis preferidos.
Quíen me lo iba a decir!

lunes, 23 de abril de 2018

ELECTRONIKBOY - PATINAJE ARTISTICO


Los chicos de Electronikboy sacan vídeo de un nuevo tema que aparecerá el 30 de este mes en un doble Cd para darse a conocer definitivamente en toda Europa.
El sello ruso Scentair Records sera el encargado de distrubuir esta propuesta.
Y si uno creía que habían puesto el listón demasiado alto con temas como Biblioteca Nocturna, incluida en su último y maravilloso disco, resulta que se sacan de la manga un temazo deslumbrante de Electro Pop como es Patinaje artístico.
Una delicia marca de la casa y que es capaz que bailes y te salten las lágrimas al mismo tiempo.
Disfrute melancólico lo llamaría yo.
Y eso amigos no es nada fácil de hacer.
Yo patinaje no, pero una bailes me los voy a hacer con este gozada que es Patinaje Artístico.
En cuanto al vídeo pues no tengo más que decir que me ha encantado.
Esos colores intensos que aparecen durante todo el tiempo es algo que me fascina y me parecen increibles.
Así que nos encontramos ante un tema que debería de darles el salto definitivo para ser reconocidos a nivel Europeo, (y más allá), como se merecen  Electronikboy.

domingo, 22 de abril de 2018

CHRISMA - CHINESE RESTAURANT

Chrisma  fue un duo italiano que practicó un sonido entre la New Wave y el Synth Pop desde finales de los setenta y principos de los 80.
Después de los dos primeros discos se pasaron a llamar Krisma.
Christina Moser era nueva en ésto, pero Mauricio Arcieri tenía ya experiencia en el mundo de la música.
Perteneció en los sesenta al grupo New Dada y después hizo carrera en solitario hasta casarse con Christina y formar el duo.
Este primer disco navega por la New Wave donde los sintetizadores tienen una presencia bastante destacable en algunos temas.
Momentos cercanos al Krautrock como en el caso de C-Rock, toques de Punk como en  Black Silk Stocking, New Wave sucia en What For o momentos casi Suicide como podemos oir en Wanderlust.
Lycee es el tema con corte más electrónico clasíco del disco, mientras que Mandoia contiene bases de sonido Space.
Hasta la melosa Amore nos llevará mentalmente al Festival de San Remo sin problema ninguno.
En Chinese Restaurante Chrisma evidencia que aún no tiene elegido el camino a seguir, pero dejan un puñado de temas interesantes vista con la perspectiva que da el que el disco vaya camino de cumplir cuarenta y un años.
Con todo lo que he puesto, podría parecer un disco demasiado disperso en cuanto a lo musical, pero no es así, porque como dije más arriba la New Wave es el nexo de unión entre todos los temas.
Muchos seguro que no los conocereis. Así que os invito a que los escucheis y seguro que os llama la atención.

KILL BILL G - DALEK



Kill Bill G vuelven a la carga con su nuevo trabajo bajo el brazo.
Un trabajo que ha costado más de lo deseado por ellos para parirlo, pero por fin estará disponible en todo el mundo.
DALEK mantiene las pautas que han hecho a Kill BIll G un grupo con un sonido propio y reconocible, algo que en los tiempos que corren no es nada fácil.
Sonidos EBM. Descargas sonoras brutales. Temas impactantes. Letras donde el dolor produce placer, los expedientes x son motivo de gozo y el mundo de la muerte sólo es un paso más a otro plano.
Todo ello, letra y música, nos lleva al mundo del grupo, que no es otro que de fuerza, potencia, desesperación, dolor y placer.
La intensidad que podremos encontrar en DALEK es brutal de principio a fin.
No falta ni sobra nada. La perfección en la elección de los temas es total, los cuales invitan a que una vez que le das al play no puedas pararlo hasta el final.
Para este disco cuentan con la colaboración en dos temas con el mítico Mario Gil, y con Jarel y Electra en uno respectivamente. Además también el mago de la remezclas Cyborgdrive se une a Electra para hacer un Remix al final del disco.
El tema Dalek abre el disco con una fuerza desorbitada.
La cosa continúa con Soldado Imperial. Impactate y desbocada.
Te Mataré es demoledora. Bases desenfrenadas de EBM y una letra acorde con la potencia del tema.
Pscokiller Love Song suena también más Synth Pop hasta llegar al estrillo que es demoledor. Programaciones de ensueño.
Mis Cuerpos es EBM óptimo para ser un hit inmeditao en medio mundo en los clubs de medio mundo. Directa e inmaculada.
Es el Final cabalga sobre unas programaciones invencibles que son pura delicia.
El Descenso se puede decir que está más orientado hacia los sonidos más "agradables" y Synth Pop de Kill Bill G. Simplemente deliciosa.
Lágrimas En La Pared tiene un ritmo marcial e impetuoso que unido a ese bajo potente y que suena de vício hace al tema algo descomunal. La parte instrumental es pasmosa.
Volvermos a la EBM más pura con El Mal. Un comienzo espectacular y lista para el dance macabro con una letra de "amor" propia del grupo.
Y No Paran de Girar tiene un comienzo terrorífico y parece que la cosas se relaja un poco. Pero no es verdad, el estribillo es intenso.
Ondas De Dolor o lo que te puede pasar mientras la radio de forma inadecuada. Te producira placer, pero también dolor.
Vinieron De Dentro De en clave apoteósica y demencial.
Vestiré Tu Piel es otra de sus "canciones de amor". El amor más puro es cuando te quieres fundir con alguien y formar uno sólo.
Tu Sangre y su maravilloso estribillo que te hará vibrar como una peonza.
Finaliza todo con una remezcla de Es El Final a cargo de Cyborgdrive versus Eletra. Mantiene el listón y la intensidad del resto de las composiciones.
Gran remezcla hecha por estos chicos que sin perder la esencia acercan el tema a modelos más aptos para el baile sintético.
DALEK es una auténtica perla, una joya dentro de su género que no sólo dará que hablar en los circuitos EBM, sino que llamará la atención a la comunidad electrónica.
Baile, sudor, dolor, pasión, sufrimiento, placer.
Todo esto notarás en este disco mientras tus pies y tu cerebro danzan al son de una posible muerte próxima.
El disco se editará el 14 de Mayo a nivel mundial en digital en todas las plataformas digitales y en junio en formato CD digipack (edición limitada) para USA y Europa.

https://www.facebook.com/killbillg/?ref=br_tf
https://open.spotify.com/artist/23sMQdRzLsURKCSyA7Snam
https://itunes.apple.com/es/artist/kill-bill-g/347761344
https://soundcloud.com/numanmania

viernes, 20 de abril de 2018

STAN GETZ JOAO GILBERTO - FEATURING ANTONIO CARLOS JOBIN

Vamos con un clásico indiscutible del Jazz editado en 1964 y que fue todo un éxito de ventas.
Por lo que parece ser que había respeto entre los dos músicos pero que no se llevaban lo que se dice muy bien.
Suele pasar que cuando hay discrepancias o saltan chispas en el estudio de grabación, los beneficiados somos los oyentes, pues muchas veces por este tipo de causas se han quedado obras maesras de la música para la posteridad.
Como digo, este disco está considerado un clásico, y es donde la Bossa nova se funde por primera vez con el Jazz y se da a conocer de manera mundial.
Este trabajo no se puede calidficar de otra manera que una pura delicia, más allá de joya o no.
Aquí está la mundialmente famosa Garota de Ipanema, en inglés The Girl From Ipanema, un clásico absoluto y una delicia de tema.
Porque así es este disco. Una pura delicia para las sentidos.
Sensual, con ritmos candenciosos. Apropiado para estas veladas de primavera y también para las noches de verano,  sentado mirando al mar y con una bebida en la mano.
Delicado y con una elegancia arrebatadora, los dos músicos se unieron para tocar temas de Carlos Jobin y dejaron este disco para la posteridad.
Y es que todo el rato respiras tranquilidad y te invita a cerrar los ojos para centrarte en todo lo que suena en el disco.
Así que ya sabes. No necesitas ni siquiera que te guste el género para disfrutar de grandes obras como ésta.
 

NOUVELLE CULTURE

Desde Francia salió este proyecto unipersonal, apoyado a veces con colaboraciones en la parte vocal, y que se editó en formato doble Cd en el año 2005.
Nouvelle Culture nos propone un excelente Synth Pop que sino es agresivo, si que es potente y más que apto para el baile más desenfrenado.
Treinta y un temas componen este trabajo.
Un Cd donde se podría decir que están los temas oirignales y un segundo en donde encontraremos las remezclas correspondientes.
El sonido es muy bueno. Límpio y cristalino que ayuda a darle más calidad todavía al disco.
La verdad es que los temas transcurren uno tras otro sin que te de tiempo al dencanso.
Desde el tremedo All Around, (una puta gozada), pasando por la demoledora La Fille y deleitándonos con gozadas como The Perfect Way, Kleiderpuppe o Actress.
Lo bueno es que no hay bajones y así podremos disfrutar con The Killer´s Kiss o la encantadora Heaven.
En la parte de las remezclas la cosa también está muy bien.
Remezclas alucinantes como la que hay de Desire Mistress, o la de Shadows, que parece hecha en los 80 como cara b de un maxi de Italo. Y esto no lo digo en tono peyorativo. Cuando las caras b en los maxis eran buenas
También está Turn Me On que parece como si los suecos S.P.O.C.K estuvieran en el espíritu de la grabación.
Notaremos influencias varias de grupos fundamentales dentre de la electrónica en general y del Synth Pop en particular.
Depeche Mode, Kraftwerk y otros más se me vienen a la cabeza.
Pero lo importante es que es un disco que será del agrado de todos los synthopeperos y de la música Electro Pop.
Un estupendo trabajo, disfrutable y bailable.

domingo, 15 de abril de 2018

SONNY ROLLINS - THE BRIDGE

Hablar de Sonny Rollins es hablar de uno de los mejores saxofonista de la historia del Jazz.
Este es uno de sus mejores álbumes, y yo no lo voy a discutir.
Grabado en el 62, este disco es de lo que me encantan.
No sabría decirte porqué exactamente, pero así es.
The Bridge me resulta de esos discos que escuchas la primera vez y ya notas ese "algo" que lo hace distinto.
Todo te suena bien. Nada sobra.
Una producción estupenda y donde todos los instrumentos tienen su parte de protagonismo, incluyendo la guitarra que no era tan habitual como puede parecer, sobre todo en aquellos años.
La portada incluso ya te invita a que escucches este disco.
Sigo sin ser muy ducho en el género del Jazz, pero lo que si sé es cuando disfruto un disco.
Y si por ahora ningún disco de Jazz de los que tengo me ha defraudado, éste me ha encantado.
Vale que he ido por ahora a lo seguro y que los que tengo son todos más o menos considerados clásicos, pero no por ello tendrían que gustarme.
Así que no digo nada más que si puedes, escúchalo. Disfrute asegurado.
La portada es la misma que el que poseo.
Y no me meto en la eterna discusión si está procesado digitalmente, si suenan mejor o peor.
A mi me suena muy bien.

LADYTRON - VELOCIFERO

Ladytron editaban su cuarto álbum en 2008 y volvieron por la senda que les había proporcionado éxito.
Digo esto porque en el anterior, Witching Hour, había jugado un tanto con el Indie Rock electrónico que no tuviera tanto gancho como los predecesores.
Velocifero vuelve por los cauces que muchos esperábamos y cumplieron las espectativas.
Encontramos pepinazos marca de la casa como Runaway, Ghost , (Glam Cósmico),  Black Cat o I´m Not Scared.
Y la cosa no decae con temas como Burning Up o Kletva o They Gave You A Heart, They Gave You A Name.
Predict Day es de esos que tampoco deja indiferente. Es un ejemplo de esos ambientes cargadas que logran crear, al igual que el sonido espeso, intenso pero sin desperdicio.
Y Tomorrow es un delicado tema Synth Pop directo y encantador para entrar en las listas sin problema.
Porque Ladytron han sabido como pocos actualizar los sonidos sintéticos de los 80 y convertirlos en algo novedoso y moderno.
Es verdad que los que ya tenemos canas y que vivimos aquellos años puede que reconozcamos más cosas que otros. Pero no cabe duda que ellos revitalizaron un género de manera estupenda. 
Como siempre digo, "se fijaron", que no copiaron, a los sonidos de aquella década.
Sonido potente y demoledor en la producción con unos resulados excelentes.
Uno de los máximos exponentes del Electroclash volvían a encandilar a sus seguidores.

sábado, 14 de abril de 2018

ALBERTO CAMERINI - RUDY / RITA

Este disco del italiano tiene el gran honor de estar todo él enterito en mis maravillosas Canciones del Armario.
El porqué es fácil y sencillo.
Alberto Camerini es de esos músicos que empezaron a mediados de los 70  y fue evolucionando hasta que  acabo haciendo un disco como éste.
En este estupendo y agradable trabajo del 81 podemos encontrar desde los sonidos más Synth Pop, pasando por el Pop, la New Wave y el Rock.
Todo en un mismo 33 rpm.
Eso sí, todo pasado por el tamiz que los italianos, aunque nació en Brasil, saben darle a todos esos estilos, llevándolos muchas veces a esos terrenos que dejan unos aires irresistibles mediterráneos. El idioma dulce hace también lo suyo y la verdad es que también hace que el los temas parezcan más blandos e interisantes de lo que son en realidad.
Ojo, no estoy hablando de una obra maestra, no. Se trata de escuchar un disco un tanto ecléctico y muy agradable con buenas melodías y con su toque de modernidad de la época. Y también de un disco hecho para sonar en las emisoras y tener éxito.
Aqué está uno de sus éxitos en Italia como fue Rock´n´Roll Robot  y otro tema sintéticos que también tuvo cierta repercusión en su pais como fue Lástronauta.
El resto como digo suenan modernos y listos para ser escuchados en cualquier sitio y momento.
No revolucionó la música, pero si logró meter sonidos más tecnopoperos en las listas de su pais.
Por la portada podrás identificarlo como un Bowie de serie Z.
No te digo yo que no. Pero para mi me llega con pasar un buen rato escuchando este disco.
No pido más.


martes, 10 de abril de 2018

WHITE DOOR - WAY OF THE WORLD

Este trio inglés es uno de tantos que ha quedado casi como culto entre los que gustamos del Tecno Pop de los 80.
Escasa discografía y menos éxito el que lograron estos chicos.
Sus temas no son ni mejores ni peores que otros, pero si te preguntas muchos veces como grupos como White Door no tuvieron su momento de gloria, aunque fuera pequeño y si otros productos de muchas menos calidad.
Este su segundo single venía con dos buenos temas de Tecno Pop con algún poso en el estribillo de New Romantic en el caso de Way Of The World, el cual tiene su momento de pomposidad que le queda francamente bien.
En la cara b nos encontramos con The Extra, que si le quitamos la voz principal y la cambiamos por Marc Almond podría pasar por un tema de Soft Cell sin problema alguno. Consecuentemente con lo dicho, es un tema que entra a la primera.
Un sencillo interesante. No es transcendental para el sonido Tecno Pop. Pero siempre es bueno escuchar cosas que no lo son ni lo fueron.
Todo esto aconteció en el año 82.
El placer de los sonidos sintéticos más accesibles.

domingo, 8 de abril de 2018

MIKROSENSOR - EXPLORATIONS


Pues creo que es una buena manera de terminar el fin de semana.
Desde el messenger me llegó este tema de Mikrosenor y francamente es delicioso.
Entre el minimalismo electrónico y el sonido neo-clásico, el músico nos adentra en un mundo relajante y sensitivo, consiguiendo en el oyente una paz y una calma al igual que refleja la portada.
No tengo más datos para poder poneros.
Como digo, llegó hace una hora a mi correo y sólo con el enlace para que la escuchase.
Esperemos que Mikrosensor nos deje pronto oir más de su música, que si sigue por estos cauces, será toda una delicia poder oirla.

WES MONTGOMERY - THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR OF

Uno es incansable a la hora de intentar abarcar más y más sobre música.
Es imposible. Sin embargo uno desea aprender un poco cada día.
El mundo de Jazz es de esos mundo en el que uno intenta adentrase y que él mismo te lo facilita a poco que pongas de tu parte.
Además, ahora hay unas reediciones de discos clásicos en vinilo a unos precios muchas veces que te invitan a probar.
Es lo que me ocurrió con este disco de Wes Mongómery, guitarrista él y que la verdad me ha encantado.
En 2017 el disco entró a formar parte del registro de grabaciones nacionales en el la biblioteca del congreso de los Estados Unidos por considerarlo un bien cultural e histórico de ese pais.
No sé si aquí se hace lo mismo con grabaciones significativa. Supongo que algo se hará, pero no lo puedo afirmar.
El disco dicen los sabios en la materia que es el más representativo de Wes en cuanto a su música y a su estilo, y por tanto, nos encontramos ante uno de su mejores trabajos.
Se mueve entre los mundos del Jazz y del Blues y aunque no sea yo un amante empedernido de la guitarra, la verdad es que todo suena genial.
La guitarra es la principal portagonista, pero eso no impide que el piano o el bajo adquieran también sus momentos de esplendor, al igual que la batería.
Así que se puede decir que no hay un intrumento dictador en la grabación.
Además, algo que me gusta más, Wes da la sensación que toca de manera placentera, disfrutando de lo que hace y parece que no quiere darnos lecciónes de "mira lo que sé hacer", no intenta ir de virtuoso del intrumento, con lo cual el sonido de la guitarra fluye de una manera natural, sin poses ni artificios.
Como profano que sigo siendo en materia de Jazz, no sé si es un disco bueno o malo dentro del género.
Sólo sé que puedo recomendarlo y también seguro que todos los amantes del Jazz y del Blues sabrán apreciarlo mejor que yo.
Por último decir que el álbum original se editó en 1960 y que la foto que aquí puse es del disco que yo poseo. Una reedicion hecha por Jazz Images.

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sábado, 7 de abril de 2018

DEVO - NEW TRADICIONALIST

El cuarto disco de los de Akron se editó en el 81, justo cuando el Tecno Pop estaba siendo un fenómeno a nivel europeo que arrasaba en las listas.
Devo sigue con sus postulados, no los cambia, pero si que los sintetizadores tienen presencia casi absoluta y donde el sonido se vuelve más compacto, tal vez menos New Wave que en anteriores discos, y puede que los temas no sean tan directos.
Reconozco que es de esos discos que uno tiene que escuchar varias veces para quitarle todo lo que tiene y apreciarlo muchos más.
Aquí hay temas estupendos como Beatiful World, Going Under o Jerkin´N´Forth (tema que estaba en el legendario Lo Mejor del Tecno Pop que se editó en por aquí).
Pero temas como Pity You suena formidables. Al igual que Race Of Room con un ritmo demoledor.
The Super Thing también suena estupendo con una percusión que recuerda al The Sound Of The Crow de The Human League y los teclados recuerdan en parte también a los The Human League de Travelogue.
Devo son de esos grupo que tenían mucho que ver en el sonido de lo que sería, es y será el Synth Pop.
En New Tradicionalist seguían con su discurso y con sus postulados y actualizaron un poco "su sonido" como dije antes.
Un estupendo disco de los chicos.

miércoles, 4 de abril de 2018

FRANCO FRANCO - NECESITO UNA CANCIÓN



Vuelve el chileno Franco Franco después de un tiempo con un nuevo tema donde el Pop Electrónico triste y meláncólico están presentes en todo momento.

El regreso luego de un periodo de tristeza e inseguridad.

Esta frase la pone en su bandcamp y la verdad es que el tema es triste de verdad.
Hay momentos que pueden sonar un poco acaramelados de más pero hay que reconocer que el tema es bonito y suave.
Todo pasamos momentos de tristeza e inseguridad. Una fase de la vida de todo ser humano que es fastiada de pasar y que Franco Franco la describe de manera directa y sencilla.


lunes, 2 de abril de 2018

FOX THE FOX - PRECIOUS LITTE DIAMONS

Este grupo alemán tuvo su momento de gloria y su One Hit Wonder en el año. 84.
Su Funk delicado y muy bailable arrasó no sólo en las pistas sino en varias listas de todo el mundo.
Tenía todos los ingredientes para triunfar y así ocurrió.
Es de esos temas que son de tu época, que seguramente ahora no les prestarías ninguna atención.
Pero amigo, esto ocurrió cuando era un adolescente y en las emisoras y también en las discotecas no paraba de sonar.
En España no tuvo la misma repercusión a nivel de ventas.
Por esas cosas que se llaman recuerdos, sensaciones, y porque además es de esos temas que no sabía quien lo interpretaba pero que disfrutaba cuando lo escuchaba, tiene entrada por derecho propio en mis imprescindibles Canciones del Armario.


INTERFERENCIAS VOL.1 - SPANISH SYNTH WAVE 1980 - 1989

Más que interesante, diría que es casi un disco imprescindible para conocer lo que se hizo por España durante los años 80 en lo que se refiere a la vanguardia sonora y al uso de los sintetizadores.
Grupos que no pasaron de maquetas. Otros, la mayoría, que no pasaron de un par de singles o un Ep y, los que menos, que grabaron varios Lp y tuvieron relativo éxito.
En definitiva, sonidos underground que no tuvieron repercusión en los medios audiovisuales como tal vez merecieran.
Porque lo de merecerlo o no es algo relativo, ya que cada uno opinará de una manera distinta según el agrado de lo que oye.
Del Tecno Pop más asequible y casi con tintes comerciales, (La Mode, Oviformia Scí, Vocoder, Justine, Ultima Emoción), a sonidos más experimentales y vanguardistas, (Diseño Corbusier, Los Iniciados, Aviador Dro, Esplendor Geométrico), pasando por sonidos más EBM o Sytn Dark que no pasaban de minorías underground, (Líneas Aéreas, Metropakt, Kalashnikov).
Puede que en el resto de Europa muchos de esos grupos hubiesen gozado de mucha más popularidad que no éxito, pero sí que seguro que más reconocidos.
Pero en España las discográficas no veían nada claro el potencial de grupos que sólo usasen sintetizadores y cajas de ritmo y no utilizasen guitarras y bajo, o por lo menos que no fueran los instrumentos principales.
Así pues muchos grabaron en pequeños sellos independientes o directamente los crearon para dar salida a su música y sus propuestas.
Contados son los que siguen en este negocio en incluso algunos reconocidos a nivel mundial como Esplendor Geométrico, mucho mejor valorados fuera de la fronteras que en su propia casa.
Lo que no cabe duda es que en este disco nos encontramos con joyas de la electrónica estatal en sus diferentes estilo y que son ya clásicos.
Muchos, gracias a internet, son redescubiertos ahora y también gracias a ello salen recopilatorios tan interesante e imprescindibles como éste a través del sello Munster Records, que todo hay que decirlo, ha sido un gran trabajo arqueológico.
Yo conocía muchos, pero había alguno de los que no conocía su existencia.
Uno de esos discos que se puede decir que es de obligada escucha para saber que en el Estado español también había vanguardia sonora.

domingo, 1 de abril de 2018

SEXORES - EAST/WEST


Este duo ecuatoriano formado por Emilia Bahamonde y David Yépez no son nuevos. Llevan ocho años ya en el mundo de la música, pero yo los he conocido estos días tras recibir un correo y presentarme este su nuevo trabajo titulado East/West.U n trabajo descrito por la propia Emilia como un disco que se mueve por el Dream Pop y el Shoegaze.
East/West se editó hace pocas semanas en todos los formatos. En Lp fue en doble vinilo con una presentación exquisita a tenor de lo visto en las imágenes que he podido observar.
Dos partes bien diferenciadas porque así lo quisieron ellos.
La parte del disco, la East, es la cara donde los ambientes y los paisjes sonoros crean atmóseras que llaman la atención.
Temas instrumentales que podrían formar parte de películas de Ciencia Ficción.
Lo-Fi electrónico con ciertas dosis de ambientes fríos por momentos como en el caso de #nsfk o en The Great Blue Hole donde la presión y la intensidad van creando un climax que termina siendo envolvente.
Sonidos del futuro más retro como en 6th Floor o paisajes sonoros como en Tibidabo.
En la parte West, nos encontramos con ocho temas donde el Dream Pop cautivador de este duo es sencillamente delicioso.
Ritmos cálidos, ambientes envolventes y una voz dulce son los elementos necesarios para acompañar a esas delicadas melodías.
The City That Sorrow Buil, When I´m In Your Eyes o Rigel son tres buenos ejemplos.
¿Lo mejor? Pues que el resto están a la misma altura. Creando todos los temas una atmósfera ensoñadora y, porque no decirlo sin miedo, bonita y cálida.
Canciones que te arropan y crean sensaciones de melancolía, de una tristeza dulce pero reconfortante en todo momento porque sabes que, en el fondo,  hay un final feliz.
Sexores han hecho un estupendo disco que con su propio Ying Yang, (East/West), crean disfrute para el oyente.
¿Porqué al final es de lo que se trata cuando escuchamos música, no?
Disfrutarla cuando lo hacemos. Y Sexores con su East/West es lo que consiguen.
Que la difrutemos.

https://sexores.bandcamp.com/album/east-west
https://sexores.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/sxrsxrs
https://twitter.com/sexores