domingo, 26 de enero de 2020

MILES DAVIS - VOL.1

El disco de Miles Davis, editado por el Sello Blue Note en el año 55, recoge las grabaciones iniciales en el sello del músico. Hay grabaciones hechas para los sencillos, así como tomas alternativas de temas que aparecían en sus primeros discos.
Eran los comienzos del músico donde aún no se había adentrado a cambiar el devenir del Jazz, y de la música, pero en que podemos encontrar estupendos temas además de que ya se veía lo buen músico que era.
A todo ello se debe recalcar que se encontraba rodeado de músicos de la talla de Jay Jay Johnson, Jackie McLean, Art Blakey y Kenny Clarke con lo cual el ejecutar los temas resultaba más sencillo y fiable.
Un disco que me gusta. Que te hace conocer los comienzos de Miles y que se enseña a aprender sobre el mundo del Jazz.
Y uno sigue aprendiendo grabación a grabación.

sábado, 25 de enero de 2020

SLOW SKETCH VOL. 1 : REFLECTIONS OF THE AMBIENT COMMUNITY


"Todo comenzó con una reflexión que sobrevolaba por nuestro muelle, la sensación de que estamos viviendo tiempos áridos y agrios, donde el grito sin sentido se alza sobre las voces y el ambiente es de una aspereza que asfixia.
A la conclusión que llegábamos era la urgencia de calidez humana, de sentir el abrazo y la cercanía del otro, sean allegados o no, amigos o desconocidos.
De esta máxima surge “Slow sketch vol. 1: Reflections of the ambient community”, nuestro granito de arena para que los tiempos fríos acaben transformados en esa calidez humana y así, añadir una banda sonora quieta a esos momentos donde la humanidad acaba siendo nuestro traje de diario.
“Slow sketch vol. 1: Reflections of the ambient community” presenta el trabajo de cuarenta artistas y proyectos que comparten nuestra reflexión sobre el mundo que nos rodea y recogen el testigo de nuestra propuesta para ofrecernos su calidez y sensibilidad a través de las máquinas."

El texto que acabáis de leer lo podeis encontrar, al igual que este trabajo, en el Bandcamp del sello El Muelle Records.
Ya sólo con esas palabras se podría acabar todo aquí. Y realmente poco puedo aportar más.
Pero aún así lo intentaré.
Añadiría que este trabajo de cuarenta temas es un puro bálsamo tanto física como psiquicamente. Todo fluye. Cierras los ojos y te sumerges en algo casi espiritual e íntimo.
Como persona que vive muy, muy cerca del mar, este trabajo mece como las olas. Te abraza, te mima cuando lo necesitas.
También hay momentos de furia y tormenta. Pero son los menos.
Cierro los ojos y voy a al deriva. Sin rumbo fijo. Pero estoy tranquilo, sosegado. Sabiendo que al final llegaré a destino y  a buen puerto.
Este disco es una estupenda terapia emocional para pensar, reflexionar y llegar a la conclusión de que el mundo tiene mucho más calor que el que nos ofrecen en la vida cotidiana.
Sólo hay que buscarlo.
Y con este disco lo encuentras. Te lo aseguro.

https://www.facebook.com/elmuellerecords/

viernes, 24 de enero de 2020

DESTINO PLUTON - ALIENPOP



Después de tres años en completo silencio Destino Plutón vuelven con este nuevo trabajo bajo el brazo.
Portada que me encanta y muy surrealista y dadaista.
Una estupenda envoltura siempre ayuda a querer ver lo que hay dentro.
Y dentro nos encontramos con algo que uno echaba de menos. Un lote de canciones que son deliciosas de principio a fin. Vamos, marca de la casa.
Destino Plutón siempre han tenido algo especial para mi. Y es lograr melodías dulces y medianamente azucaras sin llegar a empachar. Y algo más importante. Esto mismo en otros grupos no les presto ni atención.
Porqué a ellos si entonces?
Fácil de explicar.
Sus melodías desprenden calor y saben mezclarlas con excelentes ritmos y con un Synth Pop que siguen desprendiendo más calor sin caer en lo fácilón, buscando unas estructuras que y ritmos que combaten dicho calor, con lo cual no llegan nunca nunca en lo pastelero ni en provocar la lágrima fácil.
Son canciones para pensar, para reflexionar y al mismo podemos pegarnos unos buenos bailes sinéticos.
Synth Pop sin miramientos. Synth Pop en estado puro. Demostrando, una vez más, que las máquinas no son nada frias si se tratan adecuadamente y con cariño.

Como Hacen los Místicos es un tema para quitarse el sombrero. Desde los ritmos, pasando por las programaciones y siguiendo con la melodías, llegamos a estre estribillo que eleva desde la primera vez que la escuchas.  Y me atrevería a decir que la voz femenina de Mónica Izco, (preciosa) es el punto fundamental.
Perspectivas y Casualidades es el típico tema con sello de la banda. Una delicia electrónica con voz susurrante y una instrumentación de ensueño. Gozada total.
Viaje Instrospectivo es otra delicía con sintés mágicos y etéreos que te ablandan rápidamente. Y gracias a los ritmos y bases el tema tiene fuerza y garra.
Magnífico Idota es bonita, bonita. Esto se podría bailar sin problema en los 80 en las pistas. Ahora a muchos les parecerá demasiado lenta. Ellos se lo pierden. Yo la bailo y me muevo, me muevo, me............ Ah si! Para muchos será un gilipollez pero me encanta el sonido de la caja de ritmos.
El Mundo de Las Cosas por Decir y otro tema que define el sonido del grupo. Ritmos, melodías ensoñadoras. Los sintes te abrazan amigo mío.
Naúfragos es sin duda el tema más abiertamiente bailable y con un onda Pet Shop Boys sin tapujos.
Tremenda!
 Dolora relaja y arropa. Depeche Mode rondando. Ejemplo de un buen tema bonito y romántico sin que te llenes de azúcar.
Autorretratos y otra vez esa estupenda voz femenina. El tema tiene potencia contenida y algo de épica.
Reseteos y Desconexiones tiene unas programaciones que tal vez sean las mejores de todo el disco para mi gusto. Una magnífica manera de acabar de escuchar el disco.
Dejo para el final la corta, (excesivamente corta para mi gusto y pido una versión maxi, que no una remezcla), Miles de Botellas en El Mar.
Un pepinazo intrumental de esos que están en muchos discos y algunos pueden pensar que son de relleno. Pero ni de Coña! Lo dicho. Demasiado corta.
No me gustaría olvidarme del maestro Cyborgdrive. Personaje que ha ayudado en las mezclas y el máster. Su huella dentro del Synth Pop patrio es casi ya indispensable y necesaria.
Destino Plutón han vuelto. El Synth Pop melódico estata está de enhorabuena.
Podemos abrazarnos y bailar. Podemos soñar, reir o llorar gracias a Alienpop.
Ojalá esto lo lleguen a escuchar los Alién. Tal vez nos vean desde otra perspectiva.

https://nordhausen-schallplatten.com/product/destino-pluton
https://www.facebook.com/destinopluton

 








jueves, 23 de enero de 2020

GEOMETRIC - GEOMETRIC

Hace un par de semanas tuve una estupenda conversación con Xavi NT sobere música, proyectos y demás cosas.
Tuve la fortuna que me presentó varias cosas interesantes de su cosecha que poco a poco voy desgranando y saboreando.
Una de ellas es Geometric, unos de sus varios proyectos.
Este disco lo editó en 2015 y es más que apetitoso.
Diría que es un disco "retroevolutivo" que rezuma electrónica de los 70 por muchos lados sin descuidar ni olvidarse de la actual.
Podemos verlo, o yo lo veo así, como un álbum concepto.
Algo que se ha ido perdiendo con el paso de los años y que para mi tiene mucho valor.
Si, puedes coger los temas por separado, pero es el conjunto lo que mejor define a este disco.
Hay electrónica de los 70, de los correos cósmicos alemanes,  de los sonidos de Jarre y Vangelis, pero también hay sombras del Space.
Y es que eso es lo que me gusta de este disco. Será por que uno ya es un poco pureta. Escuchar todo ese cóctel y beberlo con la esencia del siglo XXI.
Como siempre recalco. Influencias, que no copias, es lo que hace Geometric.
Los temas no sólo tienen su encanto, si no que todos tiene algo interesante.
Mi preferida es Pentagon por todo lo que os decía antes. Es tan..........retroalucinante que me encanta.
Esa melodía tan setentas. Esos programaciones tan.... Todo es buenísimo.
Le Somni D´Euclides y esas atmósferas tan etéreas que encuentras durante el tema.
Tangencias y el aroma al primer J.M. Jarre que muchos adorábamos.
Poliédric es otro temazo cuasi Tecno Pop fenomenal. De esos que aperían en el Lp o en una cara b y nos parecían arrebatadores.
La Cinta de Mobius y otra vez esa melodía tan estupenda y retro.
En fin, un disco para escuchar de cabo a rabo y pasar un más que estupendo rato disfrutando con sonidos electrónicos retroevolutivos.

https://open.spotify.com/album/50xZF06tpWZKKTen9Xzue5
https://store.cdbaby.com/cd/geometric2 

martes, 21 de enero de 2020

JOHNNY WARMAN - WALKING INTO A MIRRORS

El músico inglés editó su segundo disco en el año 81 cargado de Post Punk , New Wave, y en muchos momentos base Rock. También muchos sintetizadores que lo dotaban de una modernidad contenida.
Hay momentos donde Peter Gabriel ronda en el ambiente, (colabora en un tema), otros donde Bowie deja su poso e incluso en un tema como Radio Active parece que John Foxx le ha dado una coordenada.
Influencias, lo cual no quiere decir que Warman no tenga personalidad.
Pero todos han tenido influencias. Inevitable por un lado y positivo por otro.
E un buen disco. De esos discos que me costó decidirme a comprar. Tal vez porque como dije al principio, aunque es un disco que, a mi modo de ver, no sonaba modernoo ni cuando se editó.
Si, hay muchos sintes pero la base es más Rock Pop de lo que parece y la producción lo acerca más a los 70 que a los 80.
Insisto. Eso ya no importa. Ya han pasado casi cuarenta años y debemos escuchar simplemente su música. Creo que no se deben hacer más valoraciones que pasar, o no, un buen rato con las canciones de Johnny.
Personalmente cada vez me gusta más.
Temas como Walking into a Mirrors, la citada anteriormente Radio Active, Marian Summer o You Dance With Me son más interesantes al igual que el resto del disco.
Bueno sonido, buen producción y buenos temas. No hay que pedir nada más.
Veo por la red que lo menten dentro del Synth Pop pero yo prefiero meterlo en la etiqueta que he creado hace años para discos como éste. AOT, (Adult Oriented Tecno).
No es un disco espectacular. No pasará a la historia.
Pero como otros cientos de millones de discos.
Disfrutarlo si lo escucháis. Yo lo hago. Y agradezco haberlo comprado.

MANGO - FLOR DE VERANO

En 1987 el músico italiano irrumpió en las radiofórmulas y listas españolas con este tema que cantaba en castellano.
Una manera de entrar más facilmente entre el público español.
Lo consiguió relativamente fácil.
Buena voz, buenas melodías y sobre todo una producción de la época donde la electrónica primaba sobre todo lo demás.
En la cara b la versión en italiano y también un tema que aparecía en el Lp que se titula Dall Cuore In Poi que es una bonita balada bien envuelta musicalmente hablando y que no se hace nada empalagosa. Todo lo contrario. Es más que atractiva.
Añadir que el músico no era nuevo cuando publicó este disco. Ya llevaba varios discos editados y con éxito en su pais natal.

lunes, 20 de enero de 2020

LEMON^FLY - PLANES PERFECTOS



Veinticinco años lleva el trio sevillano en esto de la música.
Se dice pronto pero un cuarto de siglo contra viento y marea no lo aguanta cualquiera.
Si, son tiempos en que los grupos en general no pueden vivir de hacer lo que les gusta pero ellos a pesar de todo siguen dando rienda suelta a su pasión.
La verdad es que no nos han podido hacer mejor regalo que esta discazo.
Un discazo de principio a fin donde todo es perfecto. El Synth Pop y el Pop Eléctrónico se despliega aquí en toda su grandeza.
El adelanto en formato single fue la estupenda Robótica, de la cual ya hablé hace unas semanas en el blog.
Empezaré para mi la mejor canción del lote.
No perdamos nuestro tiempo es de esas joyas sintéticas que no deberían de olvidarse dentro de un disco.
Es bonita, fantástica, preciosa y con una descarga nostálgica que te hace llorar. Todo es perfecto. Mi tema de estos dias. De los que pones varias veces.
Miedo al Futuro abre el disco en clave danceteable sin complejos. Directo y estupendo. Con un tema así nadie tiene miedo a nada. Y menos al futuro.
Oración relaja las pulsaciones sin dejar de bailar. Un Synth Pop de libro con un estribillo memorable.
Mundo Aparte vuelve a ponernos en onda bailable. Una onda DM más Poppy y saltarina.
Luciérnagas en la Oscuridad es otro tema a destacar. Otro pepinazo con unos de los sonidos más contundentes del disco. Engancha y engancha.
Baldosas Amarillas tiene la cualidad de cantarla, tararearla, bailarla y sentinte feliz mientras la cantas.
Otro jitazo!
Seguimos con otro jitazo con sonidos New Order y que se llama Pasarelas Panorámicas. Temazo!
Interrogantes y su ritmo marcial mezcla influencias audibles y el resultado es estupendo.
Monstruo de 3 Cabezas finaliza el disco.
El tema más Pop de todos y el más reljado de todos. Un tema que evoca a sueños y a paisajes de playa. Gozada.
Han contado con las colaboraciones de Luis Miguélez, Presumido, Santi Rex y José Casas. Todo un lujazo.
Lemon^Fly se propusieron hacer un plan perfecto pero no sólo para ellos. Para todos.
Y a fe que lo han conseguido con creces.
Diez perlas del Synth Pop que deberían, y tendrán, repercusión en los circuitos sintéticos, y más allá.
También recomiendo el formato físico. El Cd que han hecho estos chicos es impagable y se debe tener en este formato para disfrutar del conjunto. Música y Libreto con treinta páginas.

https://lemonfly.es/
https://www.facebook.com/search/top/?q=lemon%5Efly&epa=SEARCH_BOX
https://lemonfly.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/playlist/7ct2CNXDNY0q8u1O7XN5uS

sábado, 18 de enero de 2020

ONE TWO THREE - RUNAWAY

Este disco lo cogí sin saber nada de dana en mis queridas tiendas de segunda mano.
No tenía nada que perder por el precio. Así que me lo llevé para casa.
Cuando miré, estaba Bobby O implicado. Todo empezaba a tener mejor pinta
One Two Three fue un grupo que creo Bobby con Tony Caso (voz) para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales sin aparecer él en primer plano.
El maxi se editó en el 83 y reconozco que es un estupendo tema que es perfecto para lo que fue hecho. Bailar.
Tema High Energy, pero deudora todavía del Italo mayormente.
No es lo mejor que hizo el músico pero da igual.
Un disco de su tiempo que miraba hacia las pistas de baile.

PAUL MCCARTNEY - COMING UP

No es mi favorito, pero reconozco que Paul ha dejado en solitario temas para la posteridad y que tampoco le ha importando moverse por sonidos no digo arriesgados pero si fuera de de lo que algunas veces se esperaba de él.
Este tema es del 80 y fue todo un éxito por aquel entonces. Dicho esto, pues sonó mucho en las emisoras de radio.
Por aquel entonces gente como Mcartney eran para mi gente ya mayor que venían del pasado. Yo, muy moderno, no me interesaba nada. Pero cuando sonaba este tema me encantaba.
Una canción con un bajo muy funk y unos arreglos de matales estupendos. Una voz que sonaba "antigua" y un estribillo muy Pop y efectivo.
No tengo mucho más que añadir. Un  tema que me enganchó siempre.
En la cara b una buenísima versión en directo del mismo en directo y otro tema en directo que se titula Lunch Box / Odd Sox que está más dentro de la línea Pop Rock del músico.
Un tema instrumental de esos que me da que a Paul no lo costaba nada componer en poco tiempo.
Y la verdad es que suena muy bien.
Un buen single para mi gusto.

viernes, 17 de enero de 2020

THE POLICE - ZENYATA MONTDATTA

Este disco cumple cuarenta años de su aparición en el mercado.
Si, yo también fui de lo que se sintió enganchado por el grupo y por la fama que tuvieron.
Aún me siguen gustando.
Lo tenía en cinta y lo pasé pipa escuchando este disco y el anterior.
El grupo había ya conseguido el éxito y tenía que mantenerlo.
Aquí hay más variedad estilística y el sonido y producción están más pulidos para que el trabajo llegue a más gente.
Don´t Stand So Close To Me o De Do Do Do, De Da Da Da fueron los éxitos de este disco y que los catapultó definitivamente como grupo consagrado de éxito.
La segunda con un toque mucho más Pop y la primera con más intrumentación y aunque tiene sonidos Pop está su Post Punk, aunque repito, más pulido.
When The World Is Running Down, You Make The Best Of What's Still Around tiene un bajo de los más Funk y unas guitarras como muy etéreas. Es estupendo.
Driven To Tears suena a los Police de siempre.
Canary in a Coalmine es un tema corto, saltarín y ameno con espíritu New Wave refinado.
Voices Inside My Head es un temazo y de los mejor para mi del disco. 
Volvermos a ese bajo tan Funk así como también esas guitarras. Voces que aparecen lejanas con ecos africanos. Genial!
Bomb Away tiene un buen estribillo. No es estupenda pero se escucha muy bien.
En la cara b nos encontramos con temas como el estupendo instrumental Behind My Camel con ambiente algo "exótico" y enigmático.
Man In a Suitcase podría haber encajado perfectamente en el anterior Lp de la banda. Sonidos reague estilizados y contagiosos.
Shadows In The Rain es de esos temas que te atraen mucho más ahora que cuando eras un chaval.
Bajo percutivo, guitarras al fondo creando sonidos "imposibles" y batería marcando ritmo. Estupenda.
Cierra el disco The Other Way Of Stopping. Otro estupendo instrumental donde la guitarra de Summers lleva todo el protagonismo. Merecido, todo hay que decirlo.
Un estupendo disco. Avanzando en sonido, en variedad estilística y también más apto para un público más amplio.

CULTURE CLUB - TIME (CLOCK OF THE HEART)

El otro dia, en una de mis incursiones por las tiendas de segunda mano, me encontré con este maxi por menos de un euro.
Como tengo un cacao de la leche con lo que tengo, pensé que era un tema que aparecía en su primer dsco y para mi el mejor de los que conozco.
Pero estaba equivocado. Resulta que es single  que editó el grupo en el año 82 y que pasó desapercibido por aqí pero no en Inglaterra y USA.
Suerte que tuve!
El tema es un buen tema que se mueve entre el Pop y el Soul con resultados más que agradables y entretenidos. Haciendo los arreglos y la producción algo cercano a unos ABC.
El porque no se incluyó en el primer Lp de la banda se me escapa.
Tal vez no encajara con el resto de temas que aparecían en él.
El que su que engaja es la cara b, y que si que estaba incluido en el Lp.
Se trata de White Boys Can´t Control It. Un tema con presencia de Trompetas un tanto pachangueras y un buen saxo, pero que nos regala un buen medio tiempo que siempre apetece escuchar.
Y también en la misma cara aparece Time en su versión instrumental que realza esas partes que muchas veces se nos pueden escapar cuando la voz anda por medio.
Buen descubrimiento.

miércoles, 15 de enero de 2020

JON DOVE - CARACTERES ESPACIALES


Pues ya tenemos aquí el trabajo largo de Jon Dove. Obra que ha costado parir al autor aunque creo que para los oyentes habrá valido la pena esperar.
Un secretillo.
He tenido el privilegio de poder escucharlo meses antes de que saliera. Así que por eso puedo hablar de este disco con tanta prontitud.
Nos encontramos ante un trabajo lleno de buen Synth Pop.
Como dije cuando hablé del single del mismo nombre hace unos dias, Jon Dove no inventa nada, tampoco lo pretende. Y por mi parte tampoco me importa que no invente nada nuevo.
El músico sólo pretende plasmar sus emociones, sus deseos, sus inquietudes en forma de canciones.
Y lo consigue ampliamente.
Infuencias evidentes, y no tanto, de todos los referentes de la música electrónica que indica que John se ha sabido empapar a la hora de afrontar esta nueva etapa en su vida musical.
Hay auténticas gozadas inmediatas como Café París, (delicia sintética que respira belleza y amor por el ser deseado). Tal vez sea la mejor del disco.
Muertes Vivos es otra delicia que contiene unos sonidos magníficos y de muy buen gusto.
Yo Soy el Centro de Todo es una combinación entre los sonidos de los ochenta más sintéticos con pincelas del Techno de los 90.Y esos punteos de guitarra son sencillos pero deliciosos y etéreos.
Cuando Yo Era Viejo y esa perfecta base Pop Rock "desvirtuada" con sintetizadores y ecos a unos Ultravox.
Luna Nueva es estupenda. Dos momentos, (uno intenso y un estribillo delicado) que logra ensamblar sin problema dejando excelentes resultados.
Y así en general todo el disco. El Synth Pop por bandela. El Pop Electrónico bien facturado.
Un cambio en su vida. Un cambio en su manera de expresión.
Conclusión final.
Es un disco cargado de estupendas canciones y muy buenas melodías.
El resto lo tenemos que poner nosotros.
Que no es otra cosas que poner los auriculares y disfrutar.

https://www.facebook.com/salvapastor13
https://open.spotify.com/album

sábado, 11 de enero de 2020

JON DOVE - CARACTERES ESPACIALES



Antes fue  Sproj3ct, ahora Jon Dove.
Salva Pastor es el responable que está detrás de todo ésto y que por decisiones personales ha creido conveniente rebautizarse musicalmente.
El adelanto de lo que será su próximo Cd es este single que consta del tema original y dos remezclas.
Caracteres Espaciales es uno de esos temas que nada más empezar tiene la virtud de hacerte bailar con ese bajo tan intenso.
Pero no sólo es el bajo. El Synth Pop que nos plantea el tema es de los de toda la vida, de los de siempre. De esos que te acercan a aquellos años cuando eras un chaval y empezaban a sonar los temas más Pop lleno de sintetizadores y cajas de ritmo.
Estamos en el siglo XXI y las sensaciones agradables no decaen cuando escuchas un tema así.
En cuanto a las remeclas pues me he llevado una gran y grata sorpresa.
Techsture construyen una gozada total. Sónicamente puede que en principio suene más frio que el tema original. Pero una vez que la escuchas un par de veces te das cuenta que hay mucho calor en ella. Y algo que a mi me encanta es lo que han logrado con el estribillo. Aparentemente poco pero les ha quedado algo con aires enigmáticos.
La remezcla de Dark Dreams es más orientada al Techno con un ambiente entre Dream y Space, esto último gracias al tratamiento que hen hecho a la voz.
Estupenda presentación de Jon Dove que nos hace augurar un estupendo disco grande.

https://open.spotify.com/album/5Fr0salpzCIbzuicxNqEz7

https://www.facebook.com/salvapastor


  




VICTOR LEFREAK - MI INFIERNO PERSONAL

A este músico tuve la suerte de conocerlo hace ya algún tiempo. Tal vez demasiado tarde, pero nunca es tarde si el resultado final es tan positivo.
Después de esta joyita que es Epitafios de Amor, me puse a escuchar más cosas de Victor.
Me encontré con su primer Cd que editó en 2011 y la primera vez ya encontré algunos temás bunísimos pero me faltaba algo más.
Como pasa muchas veces, lo mejor es escuchar el disco más veces e ir descubriendo cosas nuevas a cada escucha.
A veces funciona y otras pues si no te atrae no hay nada que hacer por mucho que lo pongas.
Y ocurrió algo que no siempre me pasa o no tantas veces como os podeis pensar. El disco Mi Infierno Personal me tiene enamorado.
Tal vez le falte sólo "un puntito" en algún tema para ser grandísimo, pero grande es.
El título del disco es muy clarificador, porque hacía tiempo que no oía unos temas con unas letras tan tristes, a veces desgarradoras. Y no creo que exagere en lo que digo.
Momentos difíciles para los seres humanos que, no se sabe porque, ayuda muchas veces a hacer obras musicales muy buenas y que logran impactar en el oyente.
Amores perdidos, amores que no volverán, amores tóxicos, búsqueda de nueva vida, angustia.
Joder!
Y como ejemplos tenemos temas como los estupendos Adios, Amor de Usar y Tirar, Mi Infierno Personal, Ser Unicelular o Zombie.
Y cualquier otro tema podría también valer para darnos cuenta del momento personal del artista.
Podemos bailar y llorar al mismo tiempo. Algo que siempre me ha parecido mágico y muy difícil.
Lo peor es que nosotros también podemos terminar llorando.
Lo mejor es que seguro que nos vamos a sentir identificados con mucho de lo que aquí nos cuenta Víctor Lefreak.
Magnífico y triste disco que deberiais escuchar.

miércoles, 8 de enero de 2020

QUANT - CANCIONES MENORES EN CLAVE MAYOR

Quant es de esos grupos que a uno le sonaban pero que no había escuchado debidamente.
Y todo hay que decirlo. Gracias al sello ferrolano Ferror Records estoy descubriendo más que interesantes propuestas que vienen no sólo de la ciudad ferrolana sino de toda Galicia.
Este disco que se puede encontrar aún a traves del sello se editó en 2018 y aparte de que la portada me parezca estupenda y muy POP los temas son también estupendos.
Descargas POP en su inmensa mayoría con momentos para la Psicodelia o incluso sonidos beat.
Y claro está, todo barnizado con un gran olor a los sonidos de los sesenta que le quedan de maravilla.
Doce temas cortos y directos a la primera. Doce temas efectivos y con unas melodias pegadizas y encantadoras.
Se respira disfrute, felicidad y si se me permite la gilipollez "buen rollito".
Inmediatez en temas como Nobody Dance, everybody is a DJ, Take Your Bronken Heart and Make Into ART o It´s Cold Outside But.....
Kaleidoscope Lines In Psycholazy Eyes y su fantástica Psicodelia con la cual no necesitas nada más para viajar y  moverte mentalmente.
I Wish We Were a Cover Band y ese estribillo fenomenal POP con ese teclado y ritmo eléctrico y garajero flipantes.
Y ese guiño a los Beach Boys que es The Last Track Of Our Busiest Year con esos arreglos orquestales es francamente demoledor.
Así que si quieres disfrutar del buen POP y algo más, escucha este estupendo trabajo.


domingo, 5 de enero de 2020

ROBIN GIBB - HOW OLD ARE YOU?

Nunca es tarde si lo que descubres te gusta.
De este chico, de sobra conocido, tenía el single Juliet que fue un bombazo en todo el mundo y es un tema, que por distintas razones que no vienen al caso, me parece encantandor y ...........más cosas.
Pero de ahí nunca pasé.
Ete aquí que hace unas semanas se me dio por escuchar el Lp que lo contenía y que se editó en el 83.
Y la verdad es que no voy a decir que sea una maravilla pero si que es un estupendo disco lleno de Soft Rock, Pop Rock con tufillo AOR y también esos sintetizadores que no podían faltar en esos años para darle modernidad a un disco que no lo era.
Un disco agradable por los cuatro costados.
Amor, desamor, desencuentros, soledad. Todo ello aderezado con la voz peculiar y estupenda de Robin.
El tema que de título al disco es una gozada total, Como también los son Don´t Stop The Night o Danger entre otras.
Un disco de los 80 que se deja escuchar sin problema y que yo he descubierto tarde, como dije antes, pero que me hace pasar un estupendo rato seguramente mucho mejor que si lo hubiese escuchado en su época, pues en su momento no le hice caso.
También es verdad que con los años, tanto al músico como a Bee Gees lo he ido valorando mucho más con el paso de los años.
Será la edad? No lo sé ni me importa.
De vez en cuando está bien estar triste escuchando canciones.
Forma parte de la vida.

jueves, 2 de enero de 2020

GERMAN - REFUGIO ATOMICO

Y este es el primer tema de mis adoradas y esperadas por todos vosotros Canciones del Armario.
Este single lo descubrí hace año al blog Tribuna Elektronica, que lleva años y años en barbecho y no creo que vuelva nunca más.
Una pena porque descubrí cosas muy interesantes en su corto periodo de existencia.
Bueno, sigue estando en la red pero como digo lleva años sin moverse.
Este single lo tenía dentro de lo que él denominaba su serie Elektrobizarro.
No es para menos, pero os voy a dejar con las palabras del propio blog.

"El segundo Germán, apodado Germán GSM, y de nombre real Germán Varone, es más espectacular si cabe. En 1984, o en 1986, no lo tengo del todo claro, autopublica este monstruoso LP, grabado en Málaga y titulado "Quiero...", un descacharrante disco repleto de infumables ritmos disco-funk, toques prog-rock, y baladas de aire erótico-setentero, con unos textos imposibles cantados por una voz que tanto puede recordar a un Nino Bravo en horas bajas como a Germán Coppini (¡hostia, otro Germán!) en su etapa Golpes Bajos.
Parte del contenido del disco ("Hasta el gorro", "Amor experimental") fue adelantado en un par de singles promocionales. Además, según reza la portada, incluye la canción "Pedaleando", probablemente todo un exitazo como sintonía de la Vuelta Ciclista... a Marte.
Pero lo mejor se reserva para el final: "Refugio Atómico", también publicada en single, una abominable balada ambientada en un apocalíptico escenario post-nuclear, que intenta sin mucho acierto acercarse a El Aviador Dro. Qué más quisieran el Chikiliquatre ése o la Karmele Marchante llegar a esto... Parece ser que este señor volvió a intentarlo en 1993 con un álbum titulado "Nueve Canciones de Amor" que no he tenido la oportunidad de escuchar."
La verdad es que sincermanente el tema deja mucho que desear y sólo puedo añadir a lo que puso Trybuna que al final uno hasta le coge cariño al tema.
Así que cuando lo vi en una tienda de segunda mano, no me pude resistir.

BONEY M - MARGHERITA

Entre Lp y Lp, Frank se preocupaba que el grupo siguiese estando siempre presente.
Así que en 1980 sacaron este disco con dos temas ajenos a Frank.
Margherita estaban escrita por Massara y ya había sido éxito un año antes.
Puede que la producción sea mejor la de esta versión y le da más fuerza a la hora de ir a las pistas de baile.
En la cara b está Strange. Un buen tema Reggae de Bobby Dobson del 69  que aquí se dulcifica mucho y se pasa por la turmix más Pop.
Evidentemente no es lo mejor que editó el grupo en su carrera pero para los seguidores del grupo es un single que hay que tener.

ROXY MUSIC - PYJAMARAMA

Single que editó en grupo en el 73 y que no aparecía en ningún Lp.
Como se puede apreciar en la portada aún estaba el Sr. Eno en los teclados y máquinas.
Pyjamarama es un estupendo tema lleno de bastante Glam y también dosis precisas de Pop Rock.
Suena moderno para la época. Los teclados están en un segundo plano pero le dan esencia al tema.
Todos los músicos rozan a gran altura y la voz de Ferry suena cálida y enamora.
En la cara b encontramos un estupendo intrumental escrito por McKay relajado y casi Rock ambiental que suena muy bien.
Singles que vale la pena tener y recordar.

miércoles, 1 de enero de 2020

EURYTHMICS - SEXCRIME (NINETEEN EIGHTY FOUR)

La popularidad del duo inglés seguro que tuvo mucho que ver en que fueran seleccionados para hacer la banda sonora de la película basada en este libro que para mi es un clásico del siglo XX.
La verdad es que creo que es uno de los mejores temas que compusiero los chicos.
El tema es un trallazo con unas programaciones contundente y con cierto toque añejo al mismo tiempo que si no fuera porque estaba destinado a vender, con otra producción y arreglos en los teclados podría haberse fabricado un tema potente de EBM.
Sin embargo, el resultado fue satisfactorio para los que escuchaban al duo por la radio y también para los que eran fans.
A partir de aquí, ya la cosa se fue dulcificando hacia el Pop Rock menos agresivo.
En la cara b un buen tema que estaba incluido también en la banda sonora y que recuerda un poco a esas caras b que tenían en sus comienzos y que no aparecían en los Lp donde parece que daban más rienda suelta al riesgo. Esta vez más controlado es verdad. Pero la película daba permisividad para no hacer sonidos tan comerciales.