martes, 30 de enero de 2018

VIEJO CAFÉ DE EUROPA - LAS FLORES QUE CULTIVASTE SOBRE EL RAYO EN LA TORMENTA


Poco después de haber publicado VCE el fenomenal Antique Cue, el grupo sacó otro disco.
Un disco que se puede denominar especial.
Y digo especial porque el grupo intenta recuperar la esencia de su sonido primigenio, menos elaborado, más directo si se quiere, menos arreglado, pero igualmente adictivo y soberbio.
A través de inéditos, remezclas y recuperando temas del grupo seminal que dio lugar a VCE, Aseptik, Atom y Victor, nos envuelven con su Heavenly EBM, con los sonidos más etéreos, con la experimentación menos agresiva y con la EBM muchas veces primitiva y en estado puro.

Un disco que a mí en principio me desconcertó porque no era tal vez lo que esperaba de ellos, más que nada por el hecho de recuperar temas de Aseptik.
Tuve que escucharlo repetidamente para poder hablar de él, para apreciar el contenido como se merecía.
Pero, como siempre, VCE nunca me defraudan. Ellos siempre consiguen algo que pocos grupos en la actualidad consiguen disco tras disco. Y no es otra cosa que sorprenderme tema tras tema.
Quince temas que harán las delicias de todos los seguidores del grupo. Que cada vez son más y más.
Remezclas de puro Tecno Pop de la magnífica Goodbye o temas más EBM como Radioklang.
Un "Special Mix" de El Tren que levanta los sentidos o un Powertool (Aseptik Construction demo) que produce en tu cuerpo movimientos rítmicos imparables.
Así que Viejo Café de Europa siguen en la brecha. Da igual lo que hagan dentro de la electrónica, porque lo hacen todo muy bien.
DESCARGA

http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/2017/12/vce-las-flores-que-cultivaste-sobre-el.html


lunes, 29 de enero de 2018

DAVID MATA - ROUGH GRASSLAND



El sello malagueño El Muelle Records sigue sacando periódicamente nuevos trabajos de artistas y grupos.
Esta vez nos encontramos con David Mata, un músico ya veterano que lleva en el mundillo de la música desde 2008.
Os dejo primero con la hoja promocional.

"David Mata es un músico madrileño que desde el año 2008 compone piezas para diferentes
sellos discográficos, documentales, obras de teatro y visuales a través de su proyecto personal
Erissoma. De una forma autodidacta comienza su interés por la música y la experimentación
utilizando la tecnología aplicada al sonido como pilar fundamental en sus composiciones. En
los últimos años su obra ha tomado una reconocible identidad propia donde microsonidos,
ruido blanco o elementos acústicos se funden junto sutiles melodías, complementandose entre
sí de una forma gradual y armoniosa. Su música está presente en numerosos sellos
discográficos internacionales siendo un referente del denominado género “ambient
electrónico”. Dicho reconocimiento le ha llevado a presentar su trabajo en algunos de los
festivales y certámenes especializados más reconocidos del país como son Off Herzios,
Madatac, Optica Festival Internacional de Videoarte, In_Sonora o la feria ARCO por
nombrar algunos y colaborar con un gran número de proyectos vinculados a otras disciplinas
artísticas. Actualmente gestiona la plataforma 7MNS Music y el sello Seattle Dott Recs con
los que pretende dar a conocer a otros artistas cuyas propuestas se salen de los estándares
establecidos por la industria convencional. En su último trabajo “Rough Grassland”
publicado por El Muelle Records, David Mata abandona su alter ego Erissoma para afrontar
de una forma muy diferente a la habitual su manera de componer y tratar el sonido. Siendo
nula la utilización de software digital en la grabación de este disco, David Mata ha hecho
especial énfasis en la utilización del sonido electroacústico y la grabación de pequeños
objetos tradicionales de una forma minimalista como materia prima para la elaboración de
este disco, basado en la armonía y un pulso constante, donde lo estático da paso a una sutil
transformación de las notas y la reiteración de matices casi inapreciables de las grabaciones
de campo dan forma a los diez temas incluidos. Lejos de ser un disco conceptual en su forma
y fondo la escucha de Rough Grassland propone que el mismo oyente sea quien construya su
propia narración dependiendo del momento y estado emocional."


Como se puede comprobar David tiene un currículum más que interesante.
Es cierto que no es un disco conceptual y también es cierto que el oyente puede, y debe, crearse su propia narrativa.
En Rough Grassland podemos encontrar momentos emocionantes como en Plunged o en Cluds donde la Electroacústica te mece como si estuvieses escuchándolo mientras miras al mar. Encantadoras
Momentos opresivos y con dosis de Ambient Dark, donde el desasosiego te entra como si entrases en una zona industrial fantasma. Propia para un film de terror. Impresionante por el efecto sensitivo que produce.
Sensaciones de calma y tranquilidad como en Enter Gently, donde los microsonidos crean una parte más importante casi que la "melodía".
Displacement tiene momentos de incertidumbre y también de cierta tristeza escondida.
Tal vez no sea así, pero Rough Grassland es de esos discos que uno recomienda escuchar del tirón, sin interrupciones porque crea un cosmos de sensaciones en su conjunto.
Y ese "cosmos" puede estar en tu propia mente.
Así  que pásate por los siguientes enlaces y disfruta de este disco.
Como siempre, no recomendado para oidos cerrados y recomendar esccuharlo varias veces para apreciar los matices que tiene y que en una primera escucha no vas a notar fácilmente.
https://elmuellerecords.bandcamp.com/
https://davidmata.bandcamp.com/
https://erissoma.bandcamp.com/


domingo, 28 de enero de 2018

THIS MUST BE BELGIUM - VARIOS

Esto de hacer limpieza a los vinilos no sólo viene bien para el aseo de los mismos, sino que también viene bien para recordar discos que tienes y hace muchos años que no pones.
Este disco es uno más de esas innumerables recopilaciones que salieron a finales de los 80, (en el 89 concretamente) y que  inundaban el mercado del disco.
El Acid House y el New Beat empezaban a pegar fuerte en el mercado.
Habían salido del underground para convertirse en el sonido revolucionario que fue.
La tecnología volvía a dar un golpe en la mesa y copaba las pistas de baile.
Como dice el título, aunque no todos fueran belgas, el disco está más enfocado a lo que ocurría en Centro Europa, (Belgica, Holanda) cuna del Acid House y sobre todo del New Beat.
No es que sea ninguna maravilla, pero si que contiene temas que francamente están bien e incluso algunos son unos pequeños clásicos dentro del género.
El veterano Plastic Bertrand volvía a estar en los charts europeos gracias a Slave To The Beat y los comerciales y efectivos Confetti´s llenaban pistar y escalaban las listas con su C In China.
Otros temas no por no ser tan conocidos carecen de la efectividad para la que estaban destinados.
Golden Shower de Taste Of Sugar te hace mover los pies al igual que Move Your Feet To The Rhytm Of The Beat de Hithouse.
Channel 5 y su This Is A trus no hace recordar que el New Beat es heredero directo del Synth Pop y también de la EBM.
Es bueno recordar que todos estos sonidos se generaban en los estudios de grabación y que la mayoría de las veces los verdaderos responsables eran los productores del resultado final.
This Must Be Belgium es interesante, aunque sea menor, para todos aquellos que se lo pasan bien escuchando estos sonidos que sonaron a finales de los 80 y en los 90 también.


FRANCO BATTIATO - COME UN CAMMELLO IN UNA GRONDAIA

En el año 1991, Battiato edita uno de sus discos que se acercan más a la música clásica y de cámara que al Pop.
Claro que un genio como él puede hacer lo que quiera y como quiera.
Un disco que tiene cuatro temas suyos y cuatro que son composiciones de músicos clásicos como son Wagner, Brahms Beethoven y Aegidius Martin.
La cara a que pertenece a Battiato no puede calificarse de otra manera que exquisita. Y las canciones que forman este cara son una de las razones, una más, por las que Battiato será un músico que pasará a la posteridad.
Povera Patria, Le sacre Sinfonie Del Tempo, Come Un Cammello In Una Grondaia y L´ombra Della Luce son cuatro joyitas que donde la música clásica más melódica se da cita y donde Battiato demuestra que para él la buena música y con sensibilidad no tiene secretos.
La cara b con temas de compositores clásicos es también deliciosa de la mano de Battiato. Canta en alemán, francés e inglés, algo a lo que ya nos tenía habituados.
Las composiciones elegidas encajan perfectamente con las propias. O será al revés?
Es lo mismo.
Seguramente no es de sus disco más conocidos y de los que más vendió. Tampoco importa.
El genio Battiato seguía haciendo discos para la posteridad.

LIMAHL - DON´T SUPPOSE

Este disco es de esos que se podrían llamar menores. De esos que pasaron casi despercibido en su momento. De esos que suenan totalmente a la época en que fueron concebidos.
Pero de esos que tampoco importa poner de vez en cuando.
Limahl fue el cantante de Kajagoogoo pero sólo en el primer disco.
Una vez que se fue del grupo inició en el 84 su carrera en solitario con este trabajo que aquí pongo.
El chico será recordado por poner la voz en el tema que será para siempre el más conocido de él y que fue creado y producido por el sr Giorgio Moroder.
Never Ending Story que está aquí es un estupendo tema de marca Moroder.
Melodías y programaciones se unen para hacer uno de esos temas ensoñadores como la película para la que estaba destinada. Precioso.
Como dije, el disco se editó en el 84 y su sonido es propio de los ochenta. Podríamos decir que es un disco que contiene Tecno Pop, pero si uno ahonda un poco realmente es un disco de Pop cargado de sintes por todas parte que, dicho sea de paso, era lo normal para sonar moderno en aquellos años.
El disco apenas tuvo éxito y sólo entró discretamente en las listas.
Si es o no merecido ya no lo sé. Eso de las listas de ventas siempre me han parecido cosas sin importancia.
La producción estuvo a cargo de De Harris (Fabrique) y de Tim Palmer.
Y hay temas aparte del de Moroder que la verdad es que no están nada mal y son pegadizas.
That Special Somethig, Your Love, Too Much Trouble o Only For Love son canciones que se escuchan con agrado y  también con una cierta sonrisa de nostalgia.
No te vas a quedar maravillado ni extasiado al escucharlo. Pero seguro te lo pasas bien.

sábado, 27 de enero de 2018

MECANO - DESCANSO DOMINICAL

Pues con las coñas, este disco de Mecano cumple 30 años.
Se me hace difícil hablar de un trabajo que he tenido que poner para hablar de él después de muchos años sin escucharlo.
Y sé que vendió mucho, muchísimo. Más de un millón de discos.
Tuvo éxito internacional, sobre todo en Francia e Italia, donde algunos temas tuvieron versiones en sus repectivos idiomas.  Pero a mi es sin duda de los que menos me gustan del grupo.
Si bien en el anterior, Entre El  Cielo Y El Suelo, se hacía evidente que tanto Nacho como J. María iban por sitios distintos en lo que se refiere a estilos musicales y a la hora de componer, en este trabajo se hace totalmente palpable.
Nacho seguía manteniendo ese espíritu moderno y más Pop en sus composiciones, Mientras J.María iba por el camino más clásico y de balada.
Yo siempre fui más de Nacho, así que puede que no sea muy objetivo a la hora de hablar del disco. Tampoco es que lo pretenda.
En la cara a del disco podemos encontrar temas como El Cine, Los Amantes o La Fuerza del Destino que siguen sonando bien, que lo pasas bien mientras suenan.
Con los años hasta No Hay Marcha En Nueva York suena mejor que en su momento (ese saxo de Pedro Iturralde!).
Pero a mí Mujer Contra Mujer y Quédate en Madrid me siguen aburriendo como cuando las escuché las primeras veces. Me parecen excesivamente empalagosas.
La Cara b tampoco es que empiece mejor para mí.
El Blues del Esclavo (versión tango) o "Eungenio Salvador Dalí tampoco es que me maten para nada.
Y es que donde muchos ven poesía, yo veo en muchas letras de J. María unas rimas fáciles y simples.
Cada uno que opine lo que quiera.
La cosa mejora mucho con Por La Cara, un intrumental estupendo y donde la guitara de Tomatito hace la cosa deliciosa.
Un Año Más también está francamente bien. Un clásico ya para terminar el año. A mi me gusta mucho.
Y el disco, en versión Lp, termina con la estupenda también Heroes de la Antártida.
José María se marca un tema Tecno Pop que es para quitarse el sombrero. Esas programaciones son fantásticas.
En su versión Cassete se incluía una preciosa cancón titula Laika, que personalmente creo que fue una pena que no estuviese en el vinilo en sustitución de otras.
Pero era otra manera de que los incondicionales se hiciesen con los dos formatos.
Bueno, la verdad es que no me ha importado escucharlo después de tantos años. Aunque también es cierto que creo que tardaré un tiempo en volver a ponerlo.

RALPH SUTTON & JAZZ COLLEGIUM

Este disco me lo dieron hace un tiempo junto con otros. Hice mi selección y como era Jazz y no conocía nada de este señor, pues me quedé con él.
No soy nada experto en la matería, así que diré que Sutton fue un pianista americano con mucho sabor al Jazz más tradicional.
Editado en el 79 y junto con la Classic Jazz Collegium de la extinta Checoeslovaquía, nos encontramos ante un disco que  como digo, tiene muchos sabor a Big Band. A esas melodías y canciones que podíamos oir en películas muda de los años 20 y 30.
La verdad es que es un disco delicioso que te hace pasar un rato muy agradable cuando lo escuchas.
No es la quintaesencia del Jazz, mas no importa en demasía. Es un trabajo de esos que no te importa tener en tu discografía.
No he encontrado ningún tema suelto de este disco, así que aquí está el disco completo que así os haceis mejor una idea.
Y esta portada que salió en Checoslovaquía, (hay dos). Esta es la que salió en España a través de Sarpe. Esas editoriales que editaban colecciónes de vinilos juntos con fascículos.
Otra cosita. La grabación es francamente estupenda. Clara, pura y cristalina. Otro aliciente más.
Siempre viene bien descubrir y degustar discos como éste.

jueves, 25 de enero de 2018

STRANGE CRUISE - REBEL BLUE ROCKER - REBEL MIX

Esto de tener una pequeña conversación por face con el amigo Dan Martín me hizo recordar que tenía este maxi desde hace muchos años.
Por si alguno no lo sabía, Steve Strange editó  un lp en el 86 con el nombre de Strange Cruise.
Eran un grupo basándose principalmente en los componentes del tercer disco de Visage, Beat Boy.
La verdad es que uno siempre esperaba encontrar "esencias Visage" en un nuevo disco de Steve.
Pero la realidad es que no fue así.
No es un tema nada del otro mundo, con mucha base rockera sobre capas de modernidad.
El tema no es que tenga mucho gancho.
Seamos sinceros y no nos rasgemos las vestiduras. Steve Strange fue el artífice de los New Romantic. Su estética y  su modernidad abrieron muchos caminos tantos en lo que se refiere a moda incluso si se quiere en ver la música de los 80 desde otro punto de vista.
Pero musicalmente dependía de los que tenía alrededor a la hora de componer.
La cara b tiene el tema en sencillo y un Love Addiction que realmente es mejor que la cara a. O por lo menos a mi me gusta más. Tiene más gancho. Sonidos más bailables sobre base New Wave.
Un intento fallido de volver a la actualidad. Y da aquí practicamente al olvido musical hasta que hizo resurgir dignmente a Visage. Aunque sin ninguno de los componentes originales salvo él.


domingo, 21 de enero de 2018

ANA BELEN - VUELO BLANCO DE GAVIOTA (DAYS OF PEARLY SPENCE)

Creo que nunca vienen de más una de mis imprescindibles, maravillosas, estupenda e inolvidables Canciones del Armario.
Este nuevo año tenía que empezar con un tema que no dejará indiferente a nadie.
Ana Belén es esta vez la responsable.
El tema saliera ya en el año 68 y estaba interpretado y compuesto por el irlandés  David McWillians.
Aquí salió en el 79 como cara b del single de éxito Agapimú y posteriormente, según Discogs, en el 80 como cara a en sencillo también.
El caso es que esta versión no tiene apenas que ver con la original.
Aquí se le pone letra en castellano y con uno arreglillos estilo Filadelphia Sound, les queda un temazo Funky Disco Soul muy resultón.
Puede que ya sonase viejo cuando salió. Pero eso es lo de menos.
El tema en cuestión es francamente disfrutable y altamente bailable.
Esos arreglos de violines, ese bajo punzante, esos sintes primitivos y esa batería impertubable hacen que la canción se haga tremendamente aditiva.
Tal vez el problema era que la cantaba Ana Belén.  Y así puede que no se escuche igual que si la hubises cantado  otra cantanto o grupo más afín al estilo propuesto para la canción.

NACHO JAULA - EL PAJARO CANTA PORQUE NO SABE LLORAR

Nacho Jaula es uno de esos compositores de vanguardia dentro del estado español. Siempe en movimiento y sacando al mercado lo que le apetece y cuando le apetece.
El día 4 de este més salió al mercado este nuevo trabajo suyo con un título triste y bonito al mismo tiempo. De hecho es de esas frases que ya por si solas te hacen reflexionar y también te ayudan a que quieras adentrarte en el disco.
Editado por el sello malagueño EMR Stranded, que creo que es una subdivisión del el Muelle Records, pero no lo puedo asegurar, este trabajo de Nacho es de esos discos  que hay que degustar poco a poco. No hay que tener prisa. Debes mirarlo de frente, sin miedo a lo que te puedas encontrar. Porque al final, sino eres estrecho de miras, escucharás un disco delicado, con belleza ruidista, pero belleza al fin y al cabo.
Tampoco falta los sonidos drone, la electrónica y la experimentación bastante más accesible de lo que podríamos imaginar.
Hay preciosidades como Con Arco, Sin Flechas o Errante. Esta última debería de considerarse una joyita dentro de la electrónica española. Cautiva desde la primera vez que la escuchas y te atrapa suavemente. Deliciosa.
Sensibilidad también hay en piezas como Una Balada Para Leo o Mira Los Rayos De Sol En Tu Vestido.
He notado también que la presencia del piano, o sonidos que se le parecen, forma parte importante en este disco. Sonido repetitivo, por momentos recuerdan a Satie y puede que sea esa presencia la que le otorga esa delicadeza a mayores al disco.
Porque disco como este de Nacho Jaula encierra tristeza y melancolía.
Pero que bonito es!

https://emrstranded.bandcamp.com/album/el-p-jaro-canta-porque-no-sabe-llorar
https://www.facebook.com/groups/1241343142614186/
https://www.facebook.com/nacho.jaula

sábado, 20 de enero de 2018

INDOCHINE - 13

El amigo Videoterapia Carlos B me puso en la pista de este disco de los veteranos gabachos Indochine.
Aquí tuvieron en los 80 un relativo éxito con algún tema, pero en su pais natal siguen siendo reconocidos.
Así que oyendo la recomendación, me puse a buscar y a escuchar el disco.
No, no te fies un pelo de la portada. Que francamente es horrososa. Un punto en contra y que podría hacer que no mirases lo que hay dentro.
Porque dentro nos encontramos con un estupendo disco donde el Pop y el Synth Pop se mezclan de manera sensacional. También hay momentos para el Pop Rock,  ya que el disco tiene 21 temas entre originales y remezclas. De hecho en formato Lp salió como doble. Y así habría que considerarlo.
No obstante, no se hace largo. Los temas pasan sin problema y los disfrutas uno tras otro.
Algo curioso es que el disco suena actual. Sí.  Tal vez hace algunos años sonase demasiado sobreproducido, pero es que en muchos casos se ha vuelto a esas producciones menos minimalistas.
A mi me gusta. No es que esté mejor o peor. Son modos y también gustos.
Otro detalle es que los temas son largos en general. La mayoría pasan de los cinco minutos.
Ciñendonos a los temas, no sé si será que a mi me gusta el idioma francés para este tipo de canciones, pero las melodías son dulces, bonitas, con un toque de melancolía muchas veces.
Preciosidades como La Vie Est Belle que podría ser un tema de la también francesa Alize. Una gozada Pop.
Station 13 es otro tema Tecno Pop de vieja escuela. Sin desperdicio.
La verdad es que la máquinas mandan bastante en este disco.
Evidentes en 2033, en la potente y alucinante Kimono Dans L´ambulance o en la fantastica Un Ete Francais
13 será de esos discos que pasarán desapercibidos, pero gracias a Videoterapia Carlos B yo lo puedo disfrutar.
Si, puede que haya una vuelta al pasado cuando lo escucho, aunque sea un trabajo editado a finales del año pasado.
Sin embargo me importa muy poco. Porque me lo paso estupendamente cuando lo pongo.

ZANIAS - TO THE CORE

Descubierta hace pocos dias por un servidor, fruto del azar y también porque me gusta buscar por la red.
Zoe Zanias, es el nombre que utliza Alison Lewis que está en proyectos más conocidos por las minorías como son Línea Aspera y Keluar.
En 2016 la chica editó este mini lp de cuatro temas que la verdad es que es para escucharlo.
La joyita de este disco para mi es el imponente y devastador Follow To Body. Un temazo de conrte Synth Dark y Darkwave  con una potencia y al mismo tiempo, gracias a la voz de Zanias ,contiene una intensidad y una delicadeza sublimes.
De esos temas que no paras de escuchar durante una temporada.
El resto de los temas tal vez no lleguen a la altura del comentado, pero es que el listón es alto.
Tampoco decae estrepitosamente. Nada de éso.
Through This Collapse  es poderosamente rítmica y totalmente deliciosa y encantadora. Oscuridad contenida con belleza en la voz de la chica. Otro acierto.
In Eternal Retur es otro petardazo de ritmos contundentes, oscuros y repetitivos con coros celestiales y cuasi monacales. Bailes oscuros tantricos.
El disco termina con To The Core en una onda más Dark si cabe. Sonido electrónicos más desgarradores y metálicos por momentos que sólo (otra vez), esa voz, esos coros, suavizan la dureza la dureza y la desolación que encierra la canción.
Así que ha sido un estupendo descubrimiento por mi parte.

SYNTHETIC GENERATION 3 - VARIOS



Tercer volumen editado por Amuza Producciones y que reune un estupendo elenco de grupos y artistas nacionales  y que nos sirve para ver las pulsaciones del Synth Pop estatal en particular pero también de la electrónica más accesible en general.
Sabeis los que leeis el blog que lo de accesible no lo digo en ningún momento en modo peyorativo. Simplemente que los temas que aquí vienen son de una fácil escucha y disfrutables cien por cien.
La curiosidad de este cd viene de la mano de Lemuripop, el grupo donde militaba el desaparecido Germán Coppini y Alex Brujas, y aquí podemos encontrar el estupendo tema Moloch que aparecía en su primer disco.
Telekon deja un tema que a mí me encanta de principio a fin . Se trata de Promise Of Radio. Synth Pop de libro y con sonido internacional.
Kill Bill G nos regalan el tema Mal. Que se mueve entre el Synth Pop potente y la EBM. Gozada total.
Dieddro se marca un temazo  con descarga agresiva como es Put A Machine. EBM de calidad y de intensidad.
Postura 69, (uno de tantos proyectos do Mestre Misterfly),  nos ofrece la cara más desenfada del Synth Pop con el tema Sex, Druguen Und Technopop. Bailable y con bases potentes.
Reddo Rojo con su tema Todo ofrece la cara más eurovisiva del lote con un tema que engancha fácilmente. Perfecto Pop Electrónico.
Vulcano 6 y su Safari desprenden sonidos oscuros y letras tétricas. Geniales bases de Electrónica Dark y Gotic Dark. Ritmos sin descanso. Genial.
Complexystems y su The Fadig Stom me hace regresar a varios momentos musicales. Space Disco por momentos. Otros a la electrónica del primer Jean Michel Jarre y otros escasos momentos al Funk más electrónico y ochentero. Un tema bonito y con unas partes diferentes que casan a la perfección.
Sproj3ct  con  su 1969 Obsolescencia Programada  nos deja un tema con bastante sabor al Tecno pop de los 80 y algo de los 90.
Mist3rfly con su Radio Activa nos pone las pilas y nos hace bailar con ritmos Techno.
Ziclope nos deja el estupendo Victory con una bajo de muchos quilates y un estribillo inmediato.
Y en los bonus track dos viejos conocidos.
Ibes Magora y su Bioelectro. Pulsaciones electrónicas ambientales y ensoñadoras. Gozadita total.
Cyborgdrive con su Majestic Land (Radio Lyric Version) sigue sonando a las mil maravillas. Incluso el estribillo me trae momenots de Azul y Negro.
Un disco este Synthetic Generation 3 que seguirá haciendo las delicias de los que degustan buenos temas de base electrónica y más concretamente Synth Pop.

https://www.amuzaproducciones.com/
https://www.facebook.com/amuzaproducciones/

sábado, 13 de enero de 2018

CHANGE - THE GLOW OF LOVE

Hace unas semanas, el amigo Pico Faradio puso en facebook un tema de estos chicos en su versión maxi.
En su entrada decía :
¿Hay vida después de Chic?
El caso es que escuché el tema que es el que da título de paso al Lp de debut de 1980 y me encantó.
Así que busqué por la red y encontré el disco que aquí traigo.
Change eran de Bolonía y fueron fundados por los productores y músicos Mauro Malavasi y Jacques-Fred-Petrus .
El disco es simplemente es un delicioso compendio del decálogo basico del Funk  y la música Disco de los 80.
Muy deudor de Chic, es un trabajo perfecto para lo que fue hecho. Bailar y bailar. Pero bailar con cierto toque de elegancia.
Un sonido puro, claro y cristalino. Me encanta el poder distinguir en todo momento cualquier instrumento que suena.
Un bajo de ensueño y diseñado para dotar a los temas de una carga de movimiento impresionante e incombustible.
Para la ocasión contaron en dos temas con el cantante Luther Vandross con una voz exquisita y con mucho Soul y sensibilidad.
El tema The Glow Of Love es un perfecto tema de Funk inmaculado e irresistible desde la primera nota.
A Lover´s Holiday es otro temazo, donde bajo y guitarra llevan el ritmo hasta la extenuación.
Y dos pequeñas curiosidades son los temas del final Seaching y The End.
En Serching el bajo pasa a ser sintético y con un sonido que ya se aproximaba más a los sonidos actuales del Funk ochentero.
The End es un instrumental delicioso y totalmente sintético. Escuela Moroder total y que podría pasar sin lugar a dudas por incipiente Italo Disco.
The Glow Of Love es un disco que te encantará si te gustan los sonidos funkoides y con su toque de elegancia.


X + M - 2



Editado hace pocos dias, Xelo Rico y Juani Misterfly (O Mestre), vuelven con un segundo trabajo grande.
Sin mirar atrás, y en constante evolución de su sonido, 2 es un nuevo paso para el duo que ya dejaron grandes sensaciones con su debut.
Aparcando las guitarras, centrándose en los sintetizadores plenamente para dar forma a sus temas, X+M vuelven a acertar de pleno.
Un trabajo sensacional lleno de hits potenciales, que sólo se quedarán en el underground, pero el mundo se lo pierde.
Cada tema es una gozada, una visión actual de la electrónica.
Y es que el sonido conseguido por el duo es no sólo internacional, sino que creo que siguen siendo de los pocos que practican este sonido a nivel estatal.
Por los circuitos impresos suenan ecos de Cristal Castels, plaquetas de Punk cibernético y plasma de Synth Pop del siglo XXI.
Impossible To Gross es una auténtica joya que inevitablemente me recuerda a mis adorados Oblique.
Pero no es la única joya. Sertralina (título muy del Aviador Dro) es un pepinazo que debería de entrar en los charts electrónicos europeos de cabeza. Inmediata y realmente acojonante de buena. Devoción total que le tengo desde la primera vez que la escuché.
Holdig In Music contiene en apenas tres minutos una  descarga atómica que tira de espaldas. Unos bajos de ensueño y la voz opaca de Xelo que le imprime un halo de misterio sublime.
La actitud de Punk cibernético lo podemos encontrar en temas del calibre de Stand And Shout, The Blondie Sheep o Are You (Cyber Punk total)
Y para que no hay descanso, podemos encontrar trallazos  como Follow Me, No o Limited Edition.
Así que el año no podía empezar mejor para los amantes de los sonidos sintéticos.
X+M 2 es un trallazo para los sentidos de principio a fin.

https://www.facebook.com/Discosazules/
https://www.facebook.com/equismaseme/
https://equismaseme.bandcamp.com/album/2
https://discosazules.com/
 

martes, 9 de enero de 2018

NICCI - SO IN LOVE

Este es el típico caso que coges un disco junto con otros para que te salga mejor el lote de precio y no sabes de que va el asunto.
Esto me ocurrió hace muchos años en unos grandes almacenes. No me acuerdo que más cogí, pero eso es lo de menos.
El tema en cuestión, (lo supe hace poco) está hecho por miembros del grupo Shakatak, grupo que en los 80 tuvo bastante éxito con su fusión del Funk con elementos Jazzy y Blues.
Realmente en este tema se nota la mano de los muchachos y no encontramos ante un tema con sabor Funk que resulta agradable a la escucha al mismo tiempo que es recomendable para el baile.
Así que aunque no me caí nunca de espaldas, me suena mejor ahora que cuando lo compré.
El disco es apto para las radiofórmulas que ponen temas de los 80.
Nicci lo sacó al mercado en el año 85 y no tuvo repercusión.
La chica apenas editó un puñado de maxis y desapareció de la escena.
Pero, que coño! nunca viene mal escucharlo alguna vez. Cuando busques sonidos sin complicaciones.