Lluva, ya un habitual por el blog, acaba de editar este single digital que la verdad es que está muy bien.
El sonido electrónico con unas guitarras afiladas, una producción potente y una letra con la que seguro que muchos nos identificamos, dan forma a un tema que no debería pasar desapercibido.
Quién no siente que a veces estás fuera de todos, qué la calle se te hace grande, que te sobra todo y todos, y cuándo llegas a casa es realmente donde encuentras tu refugio?
Pues de una manera soberbia, directa y emotiva, LLuva nos lo describe perfectamente.
ATK Epop "One place" es el lanzamiento en apoyo al debut de Marta, cantante nobel
con un potencial que se acentúa en una producción de pop-dance muy popular, con
arreglos llamativos y contundentes para disfrutar en la pista de baile.
Este será el tema cierre del que será el álbum "Mothers" que incluirá los últimos
lanzamientos del prolífico productor sevillano.
Videoclip ONE PLACE https://youtu.be/Md0n6xWD3JM
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Lo que acabas de leer arriba es la carta de presentación que el sello hace de este nuevo tema que el estajanovista Atk Epop nos ofrece con la ayuda de Marta en el voz y para potenciar su debut.
Marta puede estar más que contenta. One Place es un tema marca Atk Epop. Una producción exquisita, unos sonidos agradables de principio a fin que enganchan desde el principio, Pop Dance elegante, bailable y asequible para todos los públicos y, a todo eso, sumamos la voz de Marta que encaja muy bien en el proyecto.
Si, será otro hit que nunca fue. Que si fuese interpretado por una de las chicas ahora de moda, sería un éxito inmediato en todas las listas. Pero las cosas son como son.
Hace algunos días hablé del disco de estos chicos. Y pensando que había hablado de él en el blog, me di cuenta que no. Supongo que sería antes de que me lo borrasen y aunque pude recuperar mucho, siempre quedan algunos que se hacen casi imposible conseguirlos.
Este Ep, si la información no me deja quedar mal, se editó en 2011.
Si el Cd es muy bueno, estos seis temas son para mi gusto de lo mejor que hicieron en su corta existencia.
Mil Bits o Teletranspórtame son dos pepinazos de Synth Pop que ya por si sólos sería suficiente para escuchar el disco.
Pero es que En el Sistema Solar es otro estupendo tema junto con Electrocución y Desahógate. Estas dos últimas tal vez por la labor de la batería suena más orgánicas. Y Holograma "suena" más desnuda en cuanto a instrumentación pero tiene un estribillo y unas melodías contagiosas.
Y aunque los títulos ayudan a entenderlo, el disco gira en torno a la tecnología y a la electricidad. A lo mundos espaciales.
Hace años que tengo este disco que aún todavía no tengo claro porqué lo compré en su momento, cuando no podías, o era difícil poder escuchar el disco.
Creo recordar que la portada, más gótica que el contenido, y que en la contraportada se leía que dos de los miembros usaban teclados y programaciones me hizo tomar la decisión, costándome 699 de las antiguas pesetas y lo compré en un centro comercial Alcampo de mi cuidad.
Yo, por aquel entonces muy electrónico, no me cuajó el disco en un primer momento, pero tampoco me disgustó.
Como dije antes, la portada no tiene nada que ver con el contenido, pues encontramos Pop Rock por los cuatro costados con un sonido y producción bastante potente y muy bien facturada teniendo en cuenta que se editó en un pequeño sello barcelonés en el año 88.
Ahora que me acuerdo, me pareció recordar cuando vi la portada y el nombre del grupo que había un tema que había sonado algo en radio y tv. Y efectivamente, el tema Aquí puede que le sea conocida para alguno de los que lean esto. Un estupendo tema con un estribillo buenísimo.
Con el paso de los años Miedo a la Oscuridad es de esos discos que creo que debería haber tenido, no digo éxito, pero si haberse conocido más porque sin ser comercial es un trabajo que podría haber sonado sin problema en cualquier emisora de radio de la época.
Miedo a la Oscuridad, Cierta Distracción, Voy a enloquecer o Tras los límites del Universo son canciones más que recomendables dentro del disco, aunque es cierto que no podría decir que haya algún tema que baje mucho el listón.
Este fue su segundo y último disco.
El grupo estaba capitaneado por Jaume Areste que venía del efímero grupo barcelonés Edison.
A estas alturas de la película, The Police ya no tenían que demostrar nada a nadie. También creo que cualquier cosa que lanzaran iba a ser éxito si o si. Salió en el 83
Para muchos su último disco es el mejor. Un disco donde, después de alguna que otra pelea, verbal y física con Copeland, y capitaneado casi en su totalidad por Sting, fue su disco más vendido.
Los sonidos más electrónicos y étnicos del grupo los vas a encontrar aquí. Su canción seguramente más conocida y oída, Every Breath You Take, también la vas a escuchar aquí. Y seguro que su sonido más sofisticado también.
Hay algo que tengo muy claro. The Police pueden gustar más o menos o nada, pero su sonido a partir del tercer disco fue una marcha hacia adelante para no anclarse en ningún momento.
Synchronicity creo que es la cima de esa evolución. Repito, que puede o no gustar o no.
Aquí hay más éxitos que su tema más conocido y mencionado anteriormente. Wrapped Around Your Finger, Kind of Pain o Sychronicity II salieron en singles y también entraron en listas y sonaronn en las emisoras y tv.
Personalmente no es el disco de ellos que más me gusta. Es más, hasta hace un año o menos no me hice con el disco que encontré en perfecto estado en mis adoradas cubetas y a muy buen precio.
Reconozco que los temas más conocidos me gustan más ahora que hace cuarenta años y que los que no conocía pues me parece que tiene buena calidad.
Mother, escrita por Summers suena caótica y con sonidos con reminiscenias indias.
Miss Gradenko, de Copeland, nos devuelve al sonido y al mundo más conocido del grupo.
Un grupo tal vez sobrevalorado, también menospreciado en ocasiones. Como a mi me importa poco lo que opinen los demás en estos casos, pues digo que es un disco más que interesante, al igual que la corta carrera del grupo.
Después de mucho tiempo sin saber de ellos, After the Rain vuelven con unas energías renovadas. Y se nota.
Este nuevo tema, incluido en un Ep digital de cuatro de ellas, las cuales dos son remezclas del tema principal.
Wearing Like a Clown tiene una fuerza bestial que sólo se dulcifica un poco por la voz. El comienzo es de una fuerza irresistible, rozando la EBM. Posteriormente la cosa se dulcifica sin perder esa fuerza comentada. Temazo.
Toguether comienza de forma relajada y casi melancólica para ir tomando camino hacia el baile sin reparos. Melodías estupendas e imparables en casi siete minutos que nunca se hacen largos.
Las remezclas tampoco desmerecen.
Cyborgdrive, ya un habitual en las remezclas del grupo, nos deja una gozada donde brota el Synth Pop bailable por todas partes haciendo irresistible no moverse.
Synth Ban, Et Voilá también dejan otra estupenda mezcla con un toque un tanto dark pero imparable de principio a fin.
Vamos, que After the Rain han vuelto por la puerta grande.
La verdad es que hablar de The Beatles me resulta francamente muy fácil porque es de esos grupos que para mi son imprescindibles.
En 1968 editan este single, que no apareció en ningún Lp, que por otro lado era algo común en los sesenta y ni que decir tiene que fue otro de los hits de la banda.
Hey Jude, escrita por Paul y dedicada al hijo de John, Julian, cuando aquel se separó de su madre, es de esos temas míticos del grupo y con unos de esos finales largos y prolongados, casi se convierte en un mantra, que siguen sonando fascinante.
Un tema de sobra conocido que si no recuerdo mal, en su momento era el tema más largo editado en single, más que nada porque hasta el momentos el formato en 45 rpm impedía meter tantos minutos. Así que otro paso por delante de los demás.
En la cara b, o doble cara A como también se llamaba, pues la calidad de los temas hacía que cualquiera pudiera ser cara A, es una de las tres versiones que hay del tema. En este caso, esta versión que como era para sencillo John pensó que debía que tener más fuerza que la que posteriormente apareció en White Album, el tema se convierte en un tema con unas guitarras distorsionadas y corrosivas muy Hard Rock, y a mi me gusta más que la versión del White Album porque es mucho más potente.
Poco más puedo decir de este clásico. Que si te gusta el grupo siempre se disfrutan cuando oyes cualquiera de las dos canciones.
"Calambre produce calambre". Así era una de las cuñas de creo el último programa decente que he escuchado en los 40 Principales. Y estamos hablando de 1997.
Recuerdo, ya no escuchaba la emisora, ir cambiando de dial y escuchar algo que me llamó la atención. Era el programa Calambre que emitía musica Techno y que a mi me gustaba lo que sonaba.
En el año más arriba citado, editaron un triple recopilatorio que al poco tiempo, Como no !, encontré en mis adoradas cubetas tirado de precio. Es más, miré varios veces porque no me lo creía.
Como cualquier recopilatorio, y más tratándose de un triple disco y en Cd, pues siempre habrá temas que nos parezcan imprescindibles y otros que no nos llamen la atención para nada. Lo que tengo claro, y aunque alguno lo pueda ver como el Techno más mainstream, es que es uno de esos trabajos que creo que es más que válido para ver las pulsaciones de esa década en cuanto a lo que se refiere a sonidos electrónicos como son el House, Techno o el Trance.
Prodigy, Kenni Larkin, Leftfield, Lauren Garnier o Moby son sólo un pequeño puñado de músico, no músicos, y grupos que están entre los más conocidos. Pero también hay muchos otros, recordemos unas vez más que es un triple disco, que tal vez no lo sean tanto para una gran mayoría y que sin embargo nos dejan sus más que recomendables propuestas.
No todos los temas son originales, también podremos encontrar remezclas que también son igual de válidas, incluso nos sirven para darnos cuentas dichas remezclas ya no eran las de los ochenta donde eran generalmente una extensión del tema original, si no que, como yo las llamo, eran deconstrucciones de la originales e incluso se hacía de forma que fuera casi irreconocible el tema madre.
Si no lo conoces pues te diría que te valdrá para recordar esa década donde los clubs y pistas de baile se convirtieron en verdaderos templos.
Cada cierto tiempo me doy cuenta que había hablado de discos en mi anterior blog antes que que me lo cerrasen y aunque pude rescatar muchas entradas después te vas dando cuenta poco a poco que te falta alguna entrada que se hico en su momento.
Munich 72 fue un grupo sevillano, bastante efímero para mi gusto, que practicó un estupendo sonido Synth Pop y Electro Pop sin olvidar por momentos unas guitarras con sabor a New order.
Digamos que hace muchos años ya, un suspiro en internet, descubrí este grupo gracias a un blog ya desaparecido y donde te mostraba la música de la que hablaba.
Primero los conocí con un Ep que sacaron que venían dos temas antológicos como Mil Beats y Teletransportame que para mi son una gozada de principio a fin, y después me puse a la escucha del Cd que editaron en 2008 y que la verdad tampoco defrauda.
Puede que sea que nos estoy pasando un buena etapa y tal vez me fije en demasía a las letras, cosa que antes no lo había. La verdad, la mayoría de los temas tiene unas letras formidables. Como digo habitualmente, baila mientras piensas o lloras.
Si bien el disco no tiene desperdicio ninguno y es buenísimo de principio a fin, puede que haya algunos temas como Retrocediendo Hacia el Futuro, Cuando Dices que no o Tiempo al Tiempo que son formidables. Esos hits que nunca lo serán en su género.
En plataformas digitales seguro que se puede escuchar y disfrutar si es que no los conocéis porque deberíais escucharlos.
Estaba notando estos días alguna taquicardia y alguna que otra diarrea, física y mental, debido a que mis lectores echaban de menos una de mis afamadas, magnífica e irrepetibles Canciones del Armario. Así que he decidido terminar con vuestros problemas.
Los que pasáis por el blog creo que me lo habéis leído cientos de veces.
La música de niños, incluso cuando yo era uno de ellos, siempre me pareció una auténtica horripilancia. Nunca me gustó. No sé el porqué.
El caso es que en mi casa siempre sonaba la radio en aquellos años setenta, cuando yo era un crío, y resulta que los años finales de la citada década, la música Disco sonaba por todos lados y a mi me gustaba. Me transmitía algo especial. Tampoco vamos a analizar nada en profundidad. Me gustaba y punto.
En el año 77 este proyecto de música Disco llegado de Alemania, desde los laboratorios, algo muy común ya en aquellos años y para este tipo de música, llegó el tema Soul Drácula que fue un auténtico pelotazo en listas, ventas, radios y tv.
Ni que decir tiene que me encantó. Contenía todo lo básico de la música Disco. Tal vez uno de esos temas que para mi son clásicos dentro del género y están demasiado olvidado.
Pasan las décadas y resulta que un día, sí, en mis adoradas cubetas, aparece el Lp por unos euros y me hago con él, y me vienen los recuerdos de cuando comprabas el disco grande sólo por una canción sin saber que coño te ibas a encontrar aparte de esa canción aunque a estas alturas de la vida ya te lo imaginas. La cuestión es si te va a gustar o no.
Y evidentemente encuentras un disco de su época con sonido Disco por los cuatro costados. Vale, Soul Dracula es el mejor tema, no me cabe duda, pero también podemos bailar y disfrutar con Baby Frankie Stein y también de una manera "sexy" con Sex Me en la cara A.
En la cara B Nos encontramos el más que danzeteable Blackmail que no tiene desperdicio con esos "Turu tu" femeninos que aparecen también en Soul Drácula.
Ese bajo y esa harmónica en Drácula Goes Dreamy tampo esta nada mal. Momentos de Fly Robin Fly pasean por los surcos.
El disco termina de una manera estupenda con Terror on the Dance Floor. No produce terror. Produce que bailes terroríficamente con ese bajo tan Frank Farian.
Resumiendo. No es el disco de mi vida, pero es mucho mejor de lo que me esperaba.
Oblique nos dejan un nuevo sencillo con Synth Pop de siempre y directo.
Incluso la producción se ha vuelto más simple y menos cargada que en sencillos anteriores donde rememoraban esos sonidos sintéticos de los 80 que ahora se llaman Retrowave.
Esos sonidos Synth que ya actualmente creo que no tienen edad ni época.
VCE pueden gustar más, menos o nada. Lo que está claro es que su pretensión es no dejarnos indiferentes.
Y a fe que lo consiguen, por lo menos en mi caso.
Si el original Big Data es una auténtica descarga de EBM que otros sitios estaría en las listas del género sin lugar a dudas, las mezclas son de un intenso que tiran de espaldas.
Las mezclas de otro de sus temas, Big Machines That increase Faith, tampoco están nada mal, acercándolas a los sonidos bailables de los 90 con óptimos resultados.
Dystopian Pleasures, el tema inédito y que aunque no sirva como gancho, si anima más todavía a hacerse con el Ep, que como sabéis es de descarga gratuita, como todo lo del grupo, pues realmente es una gozada marca de la casa, esta vez yéndose por terrenos absolutamente bailables y muy Synth Pop.
Una nueva colaboración entre Atk Epop y Urban Toys dan como resultado un tema con mucha base Pop y sonidos, que tal vez debido al uso del autotune sin cortapisas, yo los oiga como Urban.
Sea lo que sea, el tema es pegadizo, sonando a la vez moderno y actual.
Nos tenía tal vez mal acostumbrados pero por problemas personales llevaba tiempo sin editar nada pero por suerte ha vuelto con un maxi, Ep, o como cada uno quiera llamar que nos indica que Lifelong Corporation sigue en buen estado de forma.
Noises se podría denominar Synth Pop que aunque tenga momentos melódicos tiene un poso Darkwave.
Arreglos orquestales, tristeza, melancolía y sin embargo te hace mover. Siente, llora pero baila.
La version Clean Mix de Noises la hace más danzeteable y sin embargo consigue un tono más oscuro bajo mi punto de vista. Muy bueno.
Además podremos escuchar ambos temas en su versión instrumental.
La cosa no acaba y nos encontramos dos temas más.
Insecticide es de esos pelotazos que siempre quedarán en la sombra. Un instrumental de esos que no sabes porqué pero te enganchan desde la primera escucha. Tiene unas bases potentes y por momentos hay teclados Ultravoxianos.
The Radio es otro instrumental que vale mucho la pena. También con melodías oscuras y ambientes inquietantes sobre bases Synth Pop. Gozada.
Lo dicho, Lifelong Corporation vuelve y en gran forma.
Ya lo puedes escuchar en todas las plataformas digitales.
Después de varios singles editados en todas las plataformas digitales, Disco Glandex editan disco grande y, además, echándole un valor encomiable en estos tiempos que corren, editan el trabajo en CD.
Digo encomiable porque el formato físico está, digamos, en una segunda juventud, pero a la hora de la verdad son pocos los que venden en dicho formato aunque sean ediciones pequeñas como es el caso.
Como sabéis de sobra suelo ser bastante sincero y diré sin tapujos que no le presté atención a los primeros sencillos del grupo. No por nada, simplemente no tenía yo ganas de nada nuevo. Pero hete aquí que como por probar no pierdes nada, resulta que escucho el tema Zaragozana y me gusta mucho. El resto es historia.
Diga si a la Vida Moderna no tiene trampa ni cartón, es puro y simple, dicho esto último sin ningún tono peyorativo, Synth Pop y Pop electrónico como el maestro Mister Fly sabe hacer. Todo aparentemente sencillo, que a la hora de la verdad no lo es.
Temas directos, inmediatos, bailables. Sonidos que no nos serán para nada desconocidos pero que nos atraparán porque son buenos y muy disfrutables.
Cuentan además con la colaboración de Santi Rex, Luis Miguélez y La Prohibida, que dejan su impronta sin solapar al grupo nodriza. Estupendas colaboraciones.
Diga si a la Vida Moderna es para escuchar y disfrutar del tirón porque no hay bajones. Todo se disfruta de igual manera. Pero si quieres que destaque alguna canción, pues diría que la que da título al disco y Zaragozana por decir dos.
Supongo que Disco Glandex será de esos miles de grupos que uno cree que merecerían mucho más de lo que van a recibir, pero espero también equivocarme y dentro de lo que cabe, tenga el éxito y el reconocimiento que creo que se merecen dentro del Synth Pop estatal.
Por supuesto, puedes ir las plataformas digitales para escuchar el disco y también puedes adquirir el Cd.
Tal vez un poco desencantado de todo, tal vez porque él lo ha querido así, Lluva nos deja su música sin prisa, también sin pausa, pero siempre que él cree que debe hacerlo.
Dueños de la Cuidad es un estupendo tema que a mi personalmente me encaja perfectamente con mi vida actual. Escapar de muchas cosas.
Un tema con un sonido bestial. Denso, oscuro y con unas bases bastante Dark en términos generales.
Miedo a todo, por todo, con todos, pero siempre hay esperanzas.
Con incorporación femenina por parte de la banda sueca de EBM y Electro Punk, editan en el año 91 este mini-Lp.
La actitud es la misma que en su trabajo anterior aunque esta vez creo que debido a la producción, no por incorporación femenina, hay momentos en que el sonido se "suaviza" un poco.
Descargas de EBM por doquier. Voces de ultratumba. Sonidos desquiciados y potentes. Nada falta en este disco que, sin ser espectacular, no defraudará a los incondicionales del género.
Una primera cara que salvo el primer tema, menos potente, es sonido cien por cien EBM. Bailable, electrónico, implacable.
Open Your Mind o Where de Fuck are You son dos ejemplos incontestables.
La potencia no disminuye escuchando el comienzo de la segunda cara.
Me and Me Remote Control es uno de esos temas donde parece que la banda coquetean con el New Beat.
Unreal Reality nos devuelve a un baile desenfrenado sin control y listo para las pistas de baile de los noventa.
Un disco, repito una vez más, que no defraudará a los seguidores del EBM. Si, no es imprescindible pero te hará pasar buenos momentos.
Gerry es de esos músicos cuyos temas siempre los escucho con agrado y que, aunque no sean aptos para todos los momentos de tu vida, reconfortan cuando dichos momentos no son los mejores.
Dicho esto, me centraré en el disco que aquí os traigo y que se editó en el 79, un año después del bombazo anterior que fue City to City.
Night Owl no tuvo la misma repercusión, aunque si tuvo éxito, gracias a temas como Day Gone Down, Night Owl o Take The Money and Run.
Pienso que si este, y el anterior, se hubiesen editado como álbum doble hubiesen encajado perfectamente.
Gerry sigue ofreciéndonos ese Soft Rock de muy buen gusto, sin complicaciones, bien elaborado y, lo de siempre, con estupendos temas. Pasados los años también lo podríamos ver como un disco AOR, según se mire y según opine cada uno.
Desde que dejas caer la aguja por los surcos todo fluye de manera tranquila, no sosegada. Emocionante, pero no intensa. Y es que el escocés te sabe acunar con esa voz suave de manera que no tengas sobresaltos. Te deja que tus pensamientos, tus sueños vuelen y te sientas bien aunque la congoja sea algunas veces inevitable.
Change son el típico producto hecho en laboratorio por productores y músicos.
A mi sinceramente me da igual, siempre y cuando el resultado sea satisfactorio.
Tuvieron temas de más repercusión pero este Let´s Go Toghether se editó en el 85 y con su mezcla de Funk y Soul tecnificado pues a mi me convence para bailar de manera sofisticada, relajada y con buen gusto.
Encontrarte artefactos maxi como este en las cubetas se agradece siempre. Es más, si el tema no te convence, no es mi caso, te puedes deleitar con esas portadas mezcla de Kandinsky y Mondrian.
Por si no me llegara todo lo citado, resulta que en la cara b viene un tema no editado en el Lp titulado Part of Me con unas bases estupendas de Funk y más bailables que el principal.
Hablar de Juan Carlos Calderón es hacerlo de un músico, compositor, arreglista y una parte, sino fundamental, si muy importante de la música hecha en el Estado español.
Siempre atento y sin tener miedo a la aventura, en el año 79 se embarca en hacer un trabajo lleno de música Disco y para mi obteniendo muy buenos resultados y teniendo claro que si hubiese sido de otro país hubiese tenido bastante éxito, aunque aquí sus temas se bailaron bastante.
El sonido Disco de Calderón tal vez fuera más orgánico que el que se practicaba a finales de los 70, donde ya los elementos electrónicos empezaban a ser más frecuentes y presente. Así que podríamos decir que es un sonido Disco más similar a los comienzos del género.
Temas largos, bailables y pegadizos pensados sólo y únicamente para bailar. Y eso lo consigue sobradamente.
Dame un poco de Amor, Mr Painoforte y Assassination dar forma a una cara A que no da respiro y donde podemos encontrar todos lo típico del genero Disco. Voces femeninas, arreglos de cuerdas, bajos penetrantes, sección de metales y y duración larga de los temas para que el disfrute se alargue al máximo.
Assassination es un puro pelotazo.
En la cara b la cosa no decae. Latin - Lover, Love Me Wild y I´m Sick of This Album siguen sin darnos tregua. Es más las dos caras podrían haber venido sin pausa entre los temas y la cosa sería le leche para las pistas de baile.
Latin-Lover seguramente puede que le suene a alguno porque sino recuerdo mal fue sintonía de algún programa.
Curiosamente, y digo así porque la verdad no me esperaba yo nada de esto, en 2021, la discográfica reeditó el Lp, evidentemente debido a la "segunda vida" del vinilo, pero sinceramente no es de esos discos que esperas que reediten.
Así que seguro que para muchos es un disco por descubrir, y yo recomiendo que lo hagáis.
Los canadienses seguían en plena forma compositiva en lo que se refiere a lograr hacer rompepistas, y vender también, de una manera aparentemente sencilla.
Gilty pertenecía a su tercer álbum y confirmaba el éxito de la pareja que estaba detrás de los mandos y de la composición.
Sonido Disco totalmente electrónico que es cierto que muchos en un principio metimos en el saco del Italo. Y es que la línea era muy fina.
Fuera lo que fuera, el tema sonaba pegadizo y totalmente apto para las pistas de baile.
Sonidos de los 80, concretamente en el 83, que si uno escucha el tema instrumental, pues sónicamente puede que con unos arreglillos no suene tan desfasado como podría parecer.
El veterano músico, (este año le caen ochenta caracoles), será siempre conocido por aquí por su Reggae Night, sin duda su tema más exitoso.
En el 85, Jimmy sacó este temazo que si yo no lo consideraría reggae aunque pueda haber posos en los bajos, pero lo veo más cercano a un Funk antillano si se quiere y bastante tecnificado y que en su versión maxi contiene elementos Dub muy propios de la época.
Hot Shot es contagioso de principio a fin. Bailable, alegre y disfrutable.
En la cara b econtramos la versión intrumental con un Dub mix que no está nada mal y con el tema Modern World que no aparece en el Lp.
Aquí ya nos encontramos puro Reagge y donde él se sabía revolver con soltura y sin ningún problema.
Un disco de esos desconocidos pero que vale la pena escuchar.
Hablar de este disco me resulta francamente muy fácil.
En el 83, el sello Hispavox recopilaba los sencillos del grupo antes de editar su primer, y único, Lp Grandes éxitos, exceptuando Bailando aunque, curiosamente, metiesen los dos temas de su cara b.
Que queréis que os diga, pues sin desmerecer, ni mucho menos, este disco pues casi me gusta más que el citado anteriormente. No me preguntes porqué. Tal vez sea la bisoñez de los temas, tal vez sean más inmediatos y directos para mi, tal vez.....
La New Wave española por todos los poros. Temas clásicos de su corta existencia como pueden ser Bote de Colón, Horror en el Hipermercado o La Rebelión de los Electrodomésticos.
La Movida en estado puro antes de deformarse en algo que llegó a ser un puto cajón de sastre que se estiró como el chicle y que si te descuidabas podría entrar hasta Juan Pardo.
New Wave, algo de Punk moderado, elementos Siniestro antes de llamarse Dark o Gótico y bastante más Pop de lo que parece. Un conglomerado que dan un resultado más que sobresaliente.
Nostalgia pura por mi parte sin ser un fan de ellos ni de entregas posteriores pero una cosa no quita la otra. Me lo paso de miedo escuchando estos temas.
New Order editaron este maxi en el año 86 y demostraban que seguían en plena forma compositiva y que seguían mirando hacia las pistas de baile.
State of Nation no tiene sólo elementos electrónicos. El bajo y la guitarra están más presentes que en temas anteriores pero los resultados siguen siendo óptimos.
Tal vez no estará entre sus mejores canciones publicados en el formato grande de 45 rpm pero eso no impide decir que nos encontramos ante un estupendo tema con un final marca de la casa, donde parece que todo los instrumentos se juntan en un conglomerado de sonidos.
Para terminar también podríamos consideran que, a su manera, State of Nation contiene ciertos elementos Electro.
Casi siempre me pasa lo mismo por no decir siempre. Me cuesta enfrentarme a discos nuevos de grupos que en sus comienzos eran para mi buenísimos y que poco a poco fueron decayendo.
Y me cuesta enfrentarme porque creo que tengo miedo a que me defrauden de tal manera que me deje un mal sabor de oído del que no me recupere.
OMD, desde la vuelta de Humphreys en el nuevo siglo nos han dejado buenos discos en términos generales.
Bauhaus Staircase es un buen disco o muy buen disco donde la esencia OMD permanece intacta.
Lo único que le puedo achacar a este trabajo es la producción, para mi algo lineal y con falta de fuerza que en determinados temas puede que les reste emoción. Para describirlo de la mejor manera que se me ocurre en este momento, "demasiado digital".
Centrándome en los temas, diré que el que da título al disco es estupendo, deudor de su padres musicales, Kraftwerk, y donde Autobahn pulula durante muchos momentos.
Anthropocene tiene eso que comentaba antes. Buen tema, mejor de lo que parece, y con otra producción sería la leche.
Look At You Know es una de sus típicas baladas donde la marca de la casa se nota en cualquier nota.
G.E.M es mucho mejor, pero mucho mejor de lo que puede parece en un principio.
Y así podría ir una tras otras, pero creo que es suficiente. Vamos, que los temas rezuman OMD por los cuatro costados dejándonos patente que el terreno del Synth Pop lo saben pisar mejor que nadie más de cuarenta años después.
Pero no me gustaría terminar sin mencionar para mi la mejor del lote que no es otra que Kleptocracy. Una delicia bailable con una melodía impresionante y un bajo punzante que tal vez concentre la esencia del grupo memorable.
No sé si nos dejarán más entregas, según parece puede que esta sea la última, pero si es así se pueden ir por la puerta grande y con todos mis respetos.
Disco Glandex han irrumpido hace poco en el panorama nacional. Y yo, siendo sincero, había escuchado algo pero tampoco había prestado mucha atención por cuestiones que ahora no vienen al caso.
Su Synth Pop suena fresco, sus versiones suenan muy bien.
Y este single digital, el que acaban de editar, el mismo día que estoy escribiendo esto, no sé si te invita a decir si a la vida moderna, pero desde luego que hace esbozar una mueca de alegría y disfrutar mucho de su música.
En la cara b, una versión, tuve que buscar porque el tema me sonaba pero no ubicaba a los autores, de Guitarra de Pecos. Ni que decir tiene que me quedo con esta versión, ya que a mi los Pecos, salvo un tema que quitaron ya no en la fama, es lo único que podría escuchar.
Disco Glandex hacen pasar muy buenos momentos. Como sabéis los que pasáis por el blog, yo no pido nada más y menos en estos momentos de mi vida.
Vuelven los barceloneses SERCH con un nuevo tema adelanto de lo que será su próximo álbum.
Más potentes que nunca. Instrumentación que si por separado ya te erizan el cuerpo, juntos son como una patada directa a todos los sentidos. La letra, la voz intensa, cierran el círculo de forma perfecta.
Nueva Situación tal vez a la primera no deje de parecerte un buen tema, pero conforme van pasando las escuchas notas que hay mucho más.
Esa producción es buenísima, reforzando, apuntalando todo y, repito, hace que vaya directo a tus sentidos.
Hello es el nuevo sencillo del sevillano Atk Epop que estará dentro de su próximo Ep Mothers junto con sus últimos lanzamientos.
Cuanto con la colaboración de Cosmic G para ofrecernos un contagioso tema con toques kraftwerkianos adobados con Synth Pop de toda la vida.
El resultado es francamente delicioso porque atrapa desde el minuto uno y bailaremos sobrada y magníficamente sobre colchones sintéticos mientras la voz de Comic G nos mece en la pista de baile.
Temas que en otros sitios sería un hit, puede que underground, pero hit al fin y al cabo, aquí pasarán, aunque no debería, pasar demasiado desapercibido.
Bueno amigos, sé que alguno tuvo que tomar antidepresivos porque llevamos casi tres meses del año nuevo y no había puesto aún nade de mis increíbles, maravillosas y sorprendentes Canciones del Armario.
Pero todos tranquilos porque llegó el día.
Junior, por desgracia, siempre será recordado más por ser el marido de Rocío Dúrcal y por ser habitual en las revistas del Corazón que por haber formado parte de uno de los mejores grupos Pop estatales de todos los tiempos, (Los Brincos), y por formar parte también de uno de los mejores grupos Pop (Juan y Junior).
En cuanto a su carrera como solista la verdad es que no tuvo mucho éxito.
El caso es que según leí hace poco, faltando el éxito por estos lares, intentó, también si éxito, tener algo más de aceptación fuera de las fronteras.
Lunatic Love salió en el 75 y está cantado en inglés y posee esa dosis de Pop y también ese toque de sonido Disco que la verdad hace que suene más que aceptable.
En la cara b está la balada Then que no es lo mismo, pero mirando con perspectiva no suena mal y tiene buenos arreglos.
En 1984 el trío lanza este maxi que es lo último del grupo que cuenta con la voz y composición de El Zurdo.
Siguiendo esa excelente línea Pop, Por Amor al Arte es una gran canción que seguía demostrando que La Mode eran un muy buen grupo y que nos dejó muy buenas canciones para la posteridad.
En la edición maxi, pues la verdad es que el tema mejora, ahondando en el final que es para quitarse el sombre, algo que por cierto era habitual en el grupo, o por lo menos eso pienso yo, tenían unos finales de canciones soberbios.
En la cara b una de esas joyas que nos dejaron en su repertorio y que no son para nada conocidas. Se trata de Zowie Zowie.
Tiene una parte Synth Pop con unos teclados que flipas. La guitarra tiene fuerza comedida y El Zurdo sabe administrar su voz de manera fantástica.
Mención especial a esa trompeta que hace los momentos Beatle del tema.
Tal vez nos encontremos con uno de los álbumes menos conocidos y de menos éxito del grupo pero que vale mucho más de lo que parece, por lo menos para mi.
Reconozco que no le presté atención alguna cuando salió salvo por el gran tema Sexcrime que me parece un pelotazo en toda regla y con otra producción podría sonar EBM sin problema ninguno. Y también reconozco que hasta hace relativamente poco no me puse a escuchar el disco a través de la red.
Y sin decir que es una obra maestra, si me atrevo a decir que es un disco injustamente olvidado incluso por muchos seguidores del grupo.
Aquí no hay muchas concesiones a la comercialidad, si exceptuamos el single y Julia, bonita e intensa.
Concebido como banda sonora para la película del mismo título y de la cual hay dos versiones, pues el director no le gustaba este trabajo y eliminó casi todos los temas. Evidentemente, en la otra versión están.
Estuvieron implicados los dos componentes totalmente y apenas hay nadie más en este Lp.
La cosa empieza bastante bien con I Did It Just The Same con un bajo bastante Funk y un piano casi Jazz. Mientras tanto hay momentos donde los sintes están en segundo plano y Anne canta.
De Sexcrime ya hablamos. Gozada total.
For the Love of Big Brother es un medio tiempo que no encandila pero que no está mal. Al igual que la cortita Winston´s Diary.
Grettings From a Dead Man cierra la cara A del disco con estupendo resultados. Sonido intenso, base potente y ritmos un tanto africanos.
Julia abre la cara B y realmente es una gozada total. Ensoñadora y bonita.
Doubleplusgood es de lo mejor del disco para mi gusto y una delicia sintética con melodía bonita y con estribillo potente.
Ministry of Love es otra gozada al estilo que dejaron en sus estupendas caras b en sus comienzos. Syntes y programaciones por doquier. Intensidad y fuerza.
Termina con Room 101. Otro tema intenso y con fuerza lograda sobre todo por esa base potente y metronómica.
Si, la segunda cara gana a la primera.
El típico disco menos conocido de una banda y que es mejor que otros aunque los temas no sea para todos los públicos.
Ahora algo así suena de hace varios siglos, pero el caso es que un cantante como Andrés do Barro cantase en gallego en la España de los 70 no sólo era extraño, sino que además lo era el que fuera éxito en todo el Estado.
Pero ocurrió, y varias veces que logró estar entre los más vendidos con ese Pop cantado en su idioma natal.
Un personaje que nos dejó ya hace años y que ha quedado como un icono en Galicia dentro del mundo de la música.
En la cara b Con Máis Amor un tema más relajado que tiene reminiscencias de Bossa.
El grupo neerlandés tuvo un éxito masivo en 1980 en toda Europa gracias a este tema que contenía dosis de sonidos Disco y también, todo sea dicho de paso, un poco de Pop.
La verdad es que se personalmente lo escucho con más gusto ahora que cuando salió, y puede ser porque yo ya iba por otros derroteros musicales por aquel entonces, o también que entre un poco la nostalgia de los sonidos en general de aquellos años. Un poco de todo supongo.
En la cara b el tema Worry con mucho sonido Disco Soul y no apto para el baile desenfrenado, sino para ese baile agarradito que siempre solía aparecen en cualquier Lp del género.
Esta vez no he llegado tarde. Recién salido del horno y ya en todas las plataformas, Atk Epop vuelve con otra deliciosa píldora de Synth Pop.
Un sonido que tiene un cruce un tanto Kratwerkiano, un tanto YMO y una pizca de sonido Dream, aderezado con esa dulce voz femenina que recita de manera sútil.
Una bonita y retro portada que queda perfecta para lo que hay dentro, aunque sea de manera virtual.
Siempre he pensado que La Mode es de esos grupos imprescindibles que pasaron por la llamada Movida y que deberían tener más reconocimiento que otros que, tal vez por seguir en activo más o menos, son más recordados y admirados.
No les conozco tema malo. Y en el caso de este maxi pues tampoco hay ninguno así
Editado en el 83, contiene tres temas y sólo uno aparecería en su segundo Lp que no tuvo el éxito de su predecesor pero que me parece buenísimo.
Intenciones abre el disco con un bajo punzante que sirve de base para los teclados y que la guitarra cabalgue en algunos momentos de forma desbocada.
Un tema que me parece estupendo y más conforme van pasando los minutos.
Negro y Amarillo, el único que aparecerá en el álbum 1984, es Synth Pop con una guitarra bastante Funk. Y como consecuencia el resultado es fantástico.
Asuntos Exteriores está y ocupa la segunda cara.
Tema sin desperdicio. Ritmo trepidante, casi de película de suspense, y un final que cambia completamente y se podría catalogar sin temor a equivocarse de sublime.
Un maxi de La Mode es mucho. O yo así lo creo aunque no sean de sus temas más conocidos.
A otro músico al que le debo una disculpa por el retraso al hablar de su música.
Lluva vuelva con un tema sintético pero cargado de mucho y buen Pop, siendo el resultado un tema con una letra más seria de lo que podría parecer a tenor del ritmo y melodía tan pegadiza hecha para bailar desenfadadamente.
Una estupenda producción para una canción que va enganchando más y más a cada escucha.
Con mucho retraso me dispongo a poner esta entrada del músico sevillano que sigue desde hace tiempo, esta vez con la voz de E. Zander, dejándonos diminutas pildoras de Synth Pop no sólo con sonido internacional, si no que además brillante.
Un gran tema que hará las delicias de todos aquellos a los que nos gustan estos sonidos.
Turn My Time dura poco más de dos minutos. Insuficiente o no. Insuficiente porque le vuelves a dar varias veces al play. Suficiente para que te deje con ganas de ponerlo todos los días.
Algunos seguro que por el nombre no, pero esta chica en el 87 sonó bastante por aquí con el delicioso tema C´est la Ouate.
Dentro de ese álbum estaba también este tema que sigue más o menos las mismas coordenadas. Es decir, French Pop bastante delicado y con proliferación de sintes.
Canción más que agradable y que uno la escucha sin problema y que estando en mis adoradas cubetas a unos centimillos pues uno no tiene nada que perder por adquirirlo.
En la cara b, y también perteneciente al Lp, está Deux Doigts de Ci, Deux Dogts de Ça.
Otro tema nada desdeñable donde la guitarra española deja buenos momentos y Caroline recita más que canta acercándose más a la Chanson.
Después de muchas semanas sin poner nada, vuelvo a la carga con uno de esos temas que sonó más que éxito tuvo en su momento.
Steve Winwood es de esas leyendas de la música que llevaba desde tierna edad teniendo éxitos con grupos como Spencer Davis Gruop, Traffic o Blind Faith.
Ya en el 82 y en solitario este bonito tema cargado de sintetizadores y programaciones por todas partes y que como dije al principio sonó bastante pero no alcanzó excesito éxito en las listas en su momento.
Digo en su momento porque curiosamente si tuvo éxito en el 87 con una nueva mezcla que personalmente no me atrae como la original aunque realmente no tiene cambios significativos. Más bien fue una actualización.
Valerie es de esos temas que cuando suenan uno esboza una sonrisa por los tiempos pasados. Que no te importa escuchar nunca aunque no sea para ti de esos temas que te encanten porque cuando menos es agradable.
Sonidos sintéticos. Podríamos decir que el típico tema Synth Pop sin ser, o Pop Electrónico sin serlo pero que suena como tal.
Sea el estilo que sea, Valerie me parece una de esas pequeñas gozadas editadas en el 82.
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