LADYTRON - TIME´S ARROW

 

Time´s Arrow es el nuevo trabajo de Ladytron después de cinco años. 

Partamos de la base que los chicos ya no son aquellos que nos sorprendieron a muchos con su Electro Clash a principios de los 90. También es cierto que en sus dos últimos trabajos se notaba en cambio en cuanto al sonido que ya no era aquel tan potente y efectivo en general.

Y este disco, puede que sea una mezcla de los dos. Me explico.

La cosa empieza potente con temas como City of Anglel o  Faces para ir diluyéndose en un Synth Pop con buenos temas en general, aunque siendo sinceros no hubiesen tenido cabida en otros discos.

El sonido es menos directo, más "atmosférico", con menos fuerza. Pero como eso no significa que We Never Went Away, The Night o Dreamers son sean buenos temas.

Seguro que todos esperábamos algo más de Ladytron, yo entre ellos. Y seguro que no es el disco que más escucharás del grupo.

Pero, no obstante, tiene argumentos para que uno pase un buen rato con este disco.

ALMA X - IMPACTO

Con el nuevo siglo vino una corriente llamada Electroclash que bajo mi modesto punto de vista no dejaba de ser una revisión, no no tanto, de los sonidos Synth Pop, Electro y New Wave de los primeros 80 pero tal vez visitando más los mundos más underground del mismo y no tanto los más conocidos y comerciales.

Hubo grupos que se apuntaron en España a dicho movimiento y además utilizando letras descaradas, divertidas y algunas veces un poco controvertidas si se quiere.

Alma X fue uno de eso duos que hicieron Electroclash por estos lares como el también duo Chico y Chica, pero que en este caso sólo editaron un cd a través del sello Autrohúngaro en 2003.

Sin comparacines podría recordarnos a unos Miss Kitin & The Hacker para que os hagáis una idea.

Otro aspecto es que la actitud es bastante punk. Poco medios, directos, sin pelos en la lengua. Lo de cantar tampoco es su fuerte, pero eso no impidió que llamasen la atención en su momento y que dejasen unos cuantos temas que se me antojan buenísimos.

Crimen de Levante, Mata a tu Novio, Sonar o Twin Power son temas que no son clásicos pero han quedado en la memoria de algunos que los descubrimos  hace años por los mundo de internet cuando este aún no estan tan desarrollado como ahora.

Lo bueno es que pasados tantos años el disco no suene nada desfasado. Puede que a lo mejor una remasterización podría venirle bien, pero los sonidos siguen sonando actuales y vigentes.

Así que me parece un estupendo disco para recordar que por aquí también el Electroclash tuvo sus representantes.
 

LADYTRON - LADYTRON

Vuelven los chicos después de siete años.
Uno tenía sus dudas ante lo nuevo de ellos, pues la verdad es que su anterior trabajo Gravity Of Seducer no es fuera algo totalmente distinto a lo que habían hecho hasta el momento. Es que además era su peor trabajo.
Ladytron, así nos devuelve la confianza.
Vuelve a ese Synth Pop marca de la casa donde en cada disco grande nos tienen guardados dos o tres hits y bueno temas en general.
No es que se de sus mejores discos, pero por lo menos se mueven por los sonidos donde ellos saben mejor que nadie desenvolverse.
Para poner de primero la parte negativa diré que lo que no me gusta es la producción. No es mala pero creo que hace que los temas suenen, como decirlo, demasiado blandos, más livianos, quitanto ese sonido potente y que personalmente creo que hace que los temas pierdan potencial.
Porque el disco está bien. Es más, después de escucharlo varias veces, diría que está muy bien.
Como dije tiene unos hits potenciales como pueden ser Deadzone,  Tower Of Glass,  The Island o  Far From Home.
O estupendos temas com The Animal, Figurine o You´ve Changed.
Puede que haya un par de temas que bajen un poco el listón, que no significa que sean malos, pero tal vez rebajan un poco la calidad total del disco.
En cualquier caso uno se alegra de que Ladytron vuelvan por su fueron porque son los Ladytron que me gustan y que me hacen disfrutar su música.
La única recomendación que haría para disfrute total es que el disco se ponga a bastante volumen para paliar lo que comenté antes sobre el sonido y la producción.

ZOOT WOMAN - ABSENCE

La verdad es que una portada así no invita absolutamente a nada. Y es que una portada tiene que incitar a que la gente tenga la curiosidad de escuchar el disco que contiene la carpeta.
Por suerte los temas que deja Zoot Woman son siempre más que apetecibles por muchas portadas descafeinadas que presenten.
Su quinto disco, editado en 2017, creo que es mejor que su predecesor y parece una vuelta del grupo hacia los sonidos más Electroclash de siempre y por los que son más reconocidos y queridos.
Reconozco que más que pasión o devoción por el grupo siento debilidad por él.
Su sonido un tanto retro pero con miras a los tiempos que corren, esa estética y elegancia que desprenden es algo más que atractivo para este que escribe.
La batería de temas atractivos es más que incontestable.
Desde Solid Gold o Ordinary Face, pasando por Indecisión  o también el tema en el que colabora Kylie Minogue, Still Feels Like The First Time son francamente disfrutables de principio a fin.
Podría poner todos, porque todos tienen encanto, pero no me gustaría olvidarme de You Said The Day Would Come, tema que cierra el disco que tiene ese "algo" que te atrapa.
Siguen sonando a ellos, cosa que yo agradezco. No hay apenas cambios en su discurso, si exceptuamos que tal vez su sonido se ha vuelto casi totalmente electrónico y las guitarras apenas se aprecian durante la escucha del disco.
Pero insisto. Elegancia, estética, sensibilidad y en definitiva, música estupenda y moderna para disfrutar a cualquier hora.

LADYTRON - VELOCIFERO

Ladytron editaban su cuarto álbum en 2008 y volvieron por la senda que les había proporcionado éxito.
Digo esto porque en el anterior, Witching Hour, había jugado un tanto con el Indie Rock electrónico que no tuviera tanto gancho como los predecesores.
Velocifero vuelve por los cauces que muchos esperábamos y cumplieron las espectativas.
Encontramos pepinazos marca de la casa como Runaway, Ghost , (Glam Cósmico),  Black Cat o I´m Not Scared.
Y la cosa no decae con temas como Burning Up o Kletva o They Gave You A Heart, They Gave You A Name.
Predict Day es de esos que tampoco deja indiferente. Es un ejemplo de esos ambientes cargadas que logran crear, al igual que el sonido espeso, intenso pero sin desperdicio.
Y Tomorrow es un delicado tema Synth Pop directo y encantador para entrar en las listas sin problema.
Porque Ladytron han sabido como pocos actualizar los sonidos sintéticos de los 80 y convertirlos en algo novedoso y moderno.
Es verdad que los que ya tenemos canas y que vivimos aquellos años puede que reconozcamos más cosas que otros. Pero no cabe duda que ellos revitalizaron un género de manera estupenda. 
Como siempre digo, "se fijaron", que no copiaron, a los sonidos de aquella década.
Sonido potente y demoledor en la producción con unos resulados excelentes.
Uno de los máximos exponentes del Electroclash volvían a encandilar a sus seguidores.

PARRALOX - ELECTRICITY

El 2008 fue el punto de partida de este proyecto del australiano John Von Ahlen.
Se puede llamar proyecto, porque él es el responsable de todo y las voces femeninas han ido cambiando de forma paulatina.
Se puede decir que Parralox  sin lugar a dudas que Parralox está en esa hornada de jóvenes del nuevo siglo que reivindiacaban los sonidos más Techno Pop de los 80. Esos que eran más comerciales, más asequibles para todos los oidos. Los que habían triunfado en las listas de éxitos.
Vamos de esa hornada que se podría encajar dentro del Electroclash sin ser los primeros pero si continuadores.
Centrándonos un poco más en su sonido, se puede decir que Parralox está enamorado de The Human League en total y de la época de Dare! en adelante en particular.
Las voces femeninas, los coros, incluso el sonido nos recuerda en muchos momentos  a los de Sheefield y también otros contemporáneos del grupo australiano.
Y desde este disco Parralox se ha forjado una reputación dentro del mundo sintético y no es para menos.
En este disco nos encontramos con esos temazos directos y estupendos como Europa o Electricity que uno no entiende como no sonaron en todas las radios comerciales en aquel años.
Pero la fiesta para el baile continua durante todo disco a base de ritmos sintéticos y melodías Pop que logran que disfrutes en todo momento  y que el interés no decaiga.
Sharpe Than A Knife, la gozada de Lovely, o la "OMD" en voz femenina como es Should Not Be son más que suficientes para que escuches este primer trabajo de Parralox.
Los sonidos Tecno Pop de los 80 en el siglo XXI.

MISS KITTIN & THE HACKER - FIRST ALBUM

En 2001 estos dos músicos se unían para hacer su primer disco.
Un disco cargaddo de Electro y de Synth con corte Minimal.
Entraba el nuevo siglo y los sonidos sintéticos más frios y oscuros de los 80 empezaban a ser conocidos y reconocidos por gente joven que en la décad de los 80 eran unos niños o aún no habían nacido.
También los podríamos meter en ese movimiento Electroclash que reivindicaba los citados sonidos de esa década.
First Album es un auténtico retroceso a dos décadas atrás, y podría haber encajado perfectamente en tiempos pasados.
Un trabajo que dejó temas memorables como Frank Sinatra o 1982 ambos en una onda Electro y mecánica que son deliciosos.
También hay momentos más Synth Pop como Stock Exchange. Delicioso tema, donde los ritmos se mueven entre las sencillas melodías y paisajes de los sintes.
Igual le pasa a Walking On The Sunshine. Ritmos implacables que se relajan en un estribillo precioso.
You And Us es uno de los temas que más me gustan. Las programaciones cabalgan bajo el recitado de Kittin y un ligero movimiento de lo sintes nos avisan que estamos ante un estribillo sencillo pero efectivo. Bailable, sintética, con momentos de un Moroder robótico.
Slow Track es una vista atrás al Minimal Synth de escuela más clásico.
Nurse es el Electro y la Disco Music juntos pero sin alma. Frio, metronómico, intenso.
Así que Fist Album es un referente de la primera década del nuevo siglo que miraba al pasado y lo reflejaba sin apenas querer sonar modernos. Porque resulta que el Electroclash eran sonidos de antaño y sonaban modernos sin necesidad de actualizar apenas nada. Si acaso los BPM.

SOVIET - WE ARE EYES, WE ARE BUILDERS

Soviet es de esos descubrimientos que uno hace por la red y que le dejan no sólo un gran sabor de oido, sino que se lo pasa en grande cuando los escucha.
Este fue su primer disco editado en 2001 con un sabor demencial y exquisito a el Tecno Pop de los 80.
El grupo de USA pertenece a la hornada que abrazaron los sonidos sintéticos de los 80 más comercial muchas veces, (algunas veces con capas de New Romantic y Minimal Synth), sin ningún tipo de ambagues ni de verguenza y en algunos casos también sin realmente "modernizar" dichos sonidos, sonando como si un grupo de hace veinte años se tratase.
Electroclash se le llamó. Una etiqueta que a mi personalmente me gusta para definir estos "nuevos sonidos" que no lo eran para nada en gente de mi generación, pero sí para los adolescentes.
Y con discos como este de Soviet me declaro Viejoven totalmente porque son los sonidos que siempre me han gustado y que ahora están hecho por gente que podrían ser mis hijos.
Así que realmente puede que no sea tan joven como pienso en música.
We Are Eyes, We Are Builder es simplemente una auténtica gozada de Synth Pop con esas melodías que pueden sonarnos familiares, reconocibles, al igual que los ritmos, pero que se convierten en encantadoras desde la primera escucha.
No hay ningún tema que sobre. Todos suena fenomenales. Influencias de muchos de los padres del Tecno Pop.
Sonido Synth Pop, sonidos más mecánicos y casi electro. Delicias sintéticas por doquier.
Circuit  Love tira de espaldas de lo buena que es. Marbleyezed recuerda a los primeros DM de Vince Clarke con esas melodías estupendas y ese sonido que no tan blandito como parecía.
Breakdown tiene una melodía y un ritmo tan saltarín que hace que despiertes rápido y te pongas a botar.
L´objetiftiene magia desde su comienzo hasta su desarrollo posterior. Podría ser un instrumental tranquilamente de los primeros Human League incluso los de Dare.
Y para qué seguir?
Una delicia que te encuentras por casualidad por la red y resulta que te atrapa desde su primera escucha.

CIELO - PARAISO VACIO

Cielo, anteriomente Silvania, cambiaron a comienzos del siglo XXI su discurso musical.
En 2007 editaron su segundo disco, donde ahondaban en los sonidos que cinco años atras habían comenzado con su primer álbum.
Buscanco en los sonidos de los 80 más Tecno Pop, donde la influencia de gente como OMD es evidente en muchos temas, y los reciclaron para este siglo, consiguiendo puro sonido Electroclash.
También la estética era próxima a los New Romantic, que empezaban a ser mejor considerados que cuando salieron en su momento.
Un movimiento que dio mucho más música y de calidad que lo que se daba a entender muchas veces.
Centrándonos en el disco, hay que decir que es muy bueno.
Logran hacernos bialar, pero también logra que escuchemos su discurso. Sus letras interesan, sus sonidos retrofuturistas con momentos en donde los sintes crean atmósferas confortables y disfrutables consiguen un sonido actual y moderno a partes iguales.
Próximos a los New Romantic como en la estupenda Benelux. Cercanos al Tecno Pop más ochentero como en la gozada que es Transformado y sonidos de los coetáneos Ladytron en Vuélvete Underground.
Las voces no son maravillosas, pero logran algo que me gusta bastante, que es quitar más que seriedad, transcendencia en ocasiones a algún tema. Una combinación que resulta muy efectiva siempre.
Los buenos temas siguen casi sin parar.
Siempre Tan Lejos parecen unos OMD actualizados. Puro Tecno Pop melódico.
El guiño sintético a la Velvet Underground en su versión de Stephanie Says (Stefanía dice).
Al igual que el otro guiño que le hacena a Bolan y al Glam en El Ultimo Baile (Comic Dancer).
La preciosidad fria y cálida al mismo tiempo que es Jugando En Varsovia. Un cruce entre OMD y John Foxx.  Europa en decadencia.
Un disco que no digo yo que sea imprescindible, pero si que es uno de los mejores disco de Electroclash hecho en este estado.
Sabores Synth Pop de siempre con espasmos de New Romantic y lanzados para las nuevas generaciones con la capa justa de modernidad y buen gusto.

LADYTRON - LIGHT & MAGIC

Ladytron editaba este disco en 2002 siguiendo las pautas de sus primer trabajo.
Con los sonidos sintéticos de los 80 por bandera y pegando el Electroclash en los ambientes indie, los ingleses repiten la fórmula de manera perfecta.
Hits inmediatos, accesibles y de buena calidad, todo hay que decirlo.
Para los que ya teníamos el culo  pelado de escuchar estos sonidos no nos parecían nada innovador pero.....Quién lo necesitaba?
Lo que hacían lo hacía de puta madre, así que a disfrutar con su música.
Tal vez sonaban más accesibles que en su anterior trabajo, pero seguian consiguiendo en su sonido dosis suficientes para que los ambientes más underground los siguiese aceptando.
Seventeen, Blue Jeans o Flicking Your Swith es puro Synth Pop listo para entrar en las listas y llevar al éxito masivo.
Pero lo bueno es que el disco es completo. Realmente no hay altibajos, así que el disco fluye de un tema a otro con tremenda solvencia.
Influenciados por cientos de grupos electrónicos, Ladytron suenan a ellos mismos.
En Tur In On por ejemplo. Krafwer está presente, y sin embargo esas melodías hacen que no lo veas como casi un plagio de los alemanes.
Impresionante también Nu Horizons. Sonidos metronómicos, frios, casi EBM, casi Industriales, pero no lo son. Rítmica cartesiana.
Un estupendo disco. No se puede catalogar de otra manera. O yo no quiero hacerlo.
Synth Pop, Electroclash, Tecno Pop renovado?
Es igual. El nuevo siglo comenzaba reivindicando los sonidos de los 80 que habían sido denostados y olvidados durante muchos años.
Chute de revitalización sonora.

ZOOT WOMAN - STAR CLIMBING

Zoot Woman es un trio capitaneado por Stuart Price (productor, compositor, Les Rythmes Digitales, etc) y que comenzaron su andadura a principios del nuevo siglo practicando lo que se llamó en su momento Electroclash.
Basándose en los sonidos Pop y Electróncios más amábles de los 80, el grupo con imagen y sonido impecables, han ido siempre sin prisa, con calma.
En 2014 editaron  su cuarto disco que sigue las pautas de los anteriores.
Sonidos limpios y agradables, listos para poner en clubs sin más pretensión que hacernos pasar unos momentos más que agradablescon sus ritmos y melodías, que francamente son fantásticas.
Este puede que sea el menos completo, pero no quita que tenga cuatro o cinco pelotazos incuestionables que en otros tiempos serían éxito seguro.
Don´t Tear Yourself Apart fue su single de salida y contienes un ritmos radiantes y elegante.
Silhoute se mueve por ese Pop Electrónico donde las melodías tienen mucho protagonismo.
Al igual que Coming Up For Air que recuerda a los mejores OMD.
Podría seguir con los temas por separado, pero sería repetirme en los abjetivos, Pop, Synth Pop y melodías estupendas.
Así que lo mejor es que tú mismo hagas por escucharlo y también disfrutarlo.
No se trata de nada más. Y nada menos.

CIELO - VAMOS A CAMINAR

En 2001 sacaba este EP con cinco temas.
Mario y Coco dejaron en momento determinado de su carrera de ser Silvania para empezar el proyecto más sintético llamado Cielo.
El comienzo fue muy esperanzador.
Como otros grupos, abrazaron los sonidos más Tecno y Synth Pop de los 80 y los actualizaron. Esto durante un tiempo pasó a llamarse Electroclash.
Cambiar el nombre a los estilos para ser los mismo de antes es muchas veces productivo para las discográficas y también para las revistas especializadas.
Hay algo que siempre he escuchado en muchos temas del grupo.
Me recuerdan a los primerizos OMD. Sonidos sintéticos accesibles y que tienen esa pequeña dosis de experimentación y electrónica.
Ocurre en temas como Album 1 o Como un Tranvía. Y en éstos también podemos escuchar ecos (sobre todo en Como Un Tranvía) de Kraftwerk y de John Foxx tanto en solitario como en Ultravox.
Vamos a Caminar es un bonito tema de Synth Pop dulce y acogedor con una melodía muy OMD.
 Y Si vuelve sigue las mismas pautas, resultando todo un cojunto estupendo.
El tema sin título es una corta canción a capella que resulta un tanto extraña escuchando los demás temas, pero tiene una buena melodía.
Un Ep que sonaba moderno cuando salió para muchos, pero también muchos otros sabíamos que todo esto ya estaba inventado hacía tiempo.
Y sin embargo, es un EP que vale mucho la pena, porque reciclar y hacerlo bien no es tan fácil como pueda parecer.

POSTURA 69 - GRANDES EXITOS

El proyecto gamberro del amigo Juani Misterfly, junto con Jose Blond que ya tiene una docena de añitos.
Hablé de él en el anterior blog, pero como creo que ya ha quedado un tanto desfasado, mejor que cortar y copiar, es mejor volver a empezar desde cero.
Curiosamente con un único disco y es de los proyectos de los que más cariño le guarda el bueno de Juani.
A ver, las letras son burras y bestias, uno de los objetivos principales del proyecto, pero puedo decir sin ruborizarme que la base musical es de lo mejor que ha hecho Misterfly.
Es más, me atrevería a decir que Postura 69 podría ser el germen de otro de los futuros proyectos del músico sevillano. Me refiero a Electronikboy.
Bases sintéticas bailables. Sonido Internacional y Dancetería electrónica fenomenales es lo que nos vamos a encontrar aquí.
Concesiones al Synth Pop más comercial y efectivo como es Nunca Serás Como María Patiño, tema que ya debería de estar en el podium del Chochy Pop por méritos propios y que les proporcionó salir en la TV tiempo después. Igual podríamos decir de Stereosex
Eres Tonta del Coño o Metrosexual son dos tremendos temas que, repito, si le quitas unas letras que no son aptas para las emisoras convencionales, (Todo es ahora asquerosamente políticamente correcto), suena a Electroclash que no tiene nada que envidiar a la que vino del resto de Europa.
El estribillo preciso y petardo de Spanishinglish Rock And Pop es estupendo.
Todo los temas como digo están hecho para la danza sintética y para pasar un gran rato desenfadado.
Porqué a quien no se le ha ocurrido alguna vez letras por el estilo?
Para rematar la faena sólo un par de cositas más.
La primera es que parece ser que, gracias a la red, bastante gente añora la vuelta de Postura 69.
Desde aquí animamos a los chicos a que vuelvan.
La segunda es repetirme una vez más, es un gran trabajo que se puede descargar de manera gratuita.

https://postura69.bandcamp.com/releases

Nunca serás como Maria Patiño por ZOOMZAROV

CIELO - UN AMOR MATO AL FUTURO

Mario y Cocó, antes Silvania, se "refundaron" y se convirtieron en Cielo en 2002.
Con influencias del Tecno Pop de los 80 editaron su primer disco en plena efervescencia del Electroclash.
Estéticamente también hacían guiños a los New Romantics (Cocó con estética entre Steve Stranger y Phil Okey, ese flequillo!)
Su sonido sintético y cláramente Synth Pop retro nos devolvió a muchos que vivimos aquellos comienozs en los ochenta, pues los sonidos de antaño empezaban a valorarse y no sólo eso, sino también a revitalizarse, que casi era mejor.
Claras influencias a los primeros OMD, como en Vamos a Caminar, o Tekno Film con sabor al  John Foxx  más secuenciado.
En esencia podemos escuchar esos sonidos y grupos que empezaron con los sonidos sintéticos fríos unas veces, y otras con melodías Pop y preciosas.
Vamos A Caminar es una buena muestra de ese Synth Pop melódico y precioso.
Como suelo decir, que tengas influencias (inevitable), no significa que se tenga que copiar y fusilar a tal o cual grupo o artista.
Y eso es lo que nunca hicieron Cielo, pues supieron desde el primer momento ser ellos mismo, hacer su propio sonido y también, como dije anteriormente revitalizar y actualizar un género que tal vez muchos ya daban por perdido o como algo un poco del pasado.
El disco es francamente muy bueno, de esos trabajos que desprenden nostalgia, melancolía muchas veces, pero también modernidad y en algún caso algo de frialdad contenida.
Lineas Rectas es otro gran tema de los que podemos encontar aquí.
Y realmente todos son más que disfrutables y estupendos.
Cinema, Neón o Diagonal son otros de esos temas encantadores y entrañables.
Fue un buen comienzo de Cielo.

GAZ FEL - NEVER LEAVE THE DARKNESS - THE LO-FI EXTENDEN PLAY

El nuevo trabajo, que ya adelantaba hace unos días en su formato Ep, va por otros derroteros musicales un tanto distintos a los que nos tenía acostumbrados el chileno.
Su viraje al Thip Hop en El Ultimo Encuentro ya nos indicaba ese cambio.
Y con el resto de los tema en este disco también evidencia que busca otros caminos de expresión.
Don´t U Want es un tema Synth con sabor Electroclash y con los sonidos justos que necesita para resultar agradable y discretamente bailable.
Sorprendente el sabor Minimal que rezuma el tema instrumental L'Obscurite, que a mí es el tema que más me gusta de todos.
Una pieza que tiene su toque oscuro pero que también, gracias a esos arpegios, suena ensoñadora.
This Is Love es una canción que pide una remezcla bailable ya.
Suena Lo-Fi total, con toques tremendamente funkoides de fondo, y como si el bueno de Gaz esperase a ver como reacciona el público. El tema en sí es muy bueno, y parece que estuviese inacabado. Pero estoy seguro que es lo que él quería hacer.
Preach nos manda otra vez a esa mezcla entre el mundo Electroclash y el Minimal.
Bases rítmicas que se imponen durante todo el tema.
Finaliza el Ep con una mezcla hecha por Xuntasón para el tema Mr. Charles.
A priori parece que no encaja dentro del formato.
Pero tras varias esccuchas te das cuenta de que sí, que Gaz ha sabido elegir una mezcla que suena bailable, pero espartana en cuanto a producción y  sonido.
Las voces suenas ligeramente osucras mientras ciertos ritmos te mandar bailar con bases en Funk Espacial y House cibernético.
Cambios en el sonido de Gaz, pero cambios que son bienvenidos y que sirven para que el chileno siga profundizando en su búsqueda personal.
Y trabajo bueno y diverso, con la única linea principal de unos sonidos bastante Lo-Fi.
Un acierto.
Os dejo donde los podéis descargar.
Y por cierto, muy cuidado la parte de portadas e interior. Todo un lujo en estos tiempos que corren.

http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/never-leave-the-darkness-the-lo-fi-extended-play

ZOOT WOMAN - THINGS ARE WHAT THEY USED TO BE

¿Porqúe a algunos grupos le pedimos constante evolución y a otros que sigan haciendo lo que saben hacer bien?
¿Porque algunos grupos tienen ese "algo" para uno que hace que sus melodías le parezcan atrayentes y distintas, aunque no sean innovadoras?
¿Porqué? Como diría Mourinho.
Pues podría ponerme a divagar sobre el tema como si me creyese un experto musicólogo.
Pero como no lo soy, seré directo.
Simple y llanamente porque te gusta. Y los temas que hacen, aunque en cada disco no se salgan mucho del guión, pues te parecen fenomenales.
Esto todo es lo que me pasa con Zoot Woman.
En este su tercer disco de 2009 apenas varían con respecto a los dos primeros. Sonidos electrónicos con mucho Pop, Synth Pop de toda la vida con melodías pegadizas y cieta dosis de dulzura en ellas.
Puede que aquí el sonido se recrudezca un poquito en algunos temas.
Y también puede que suenen algo más sintéticos que en sus trabajos predecesores.
Pero no pierden ni un ápice de elegancia, de modernez y de sonido Cool.
Delicias como Memory entran directamente a tus sentidos.
Así como Just A Friend Of Mine o Lonely By Your Side. Ambos perfectos temas Synth Pop aptos para cualquier momento y para cualquier Club.
We Don´t Break es otra gozada. Delicada y con un sonidos de bajo que marcan el tema y que hace difícil que te quedes quieto.
El trío inglés volvían a dar en el clavo y no sólo con los temas citados. El que da título al disco es de las más contundentes y directas de todas.
Blue Sea es de esas baladas electrónicas que no tiene desperdicio ninguno. Y conforme va pasando el tema va ganando más y más.
Live In My Head es tremendamente adictiva y contundente. Otro pepinazo directo a tus sentidos.
Un álbum y un grupo más que recomendable y creo que no tan conocido como debiera.

ZOOT WOMAN - ZOOT WOMAN

El grupo Zoot Woman volvían en el 2003 con su segundo disco.
Su sonido no variaba con respecto al de debuto.
¿Para qué iban  a cambiarlo?
Su Synth Pop  y sus momentos de Pop Electrónico con bastante sabor a los 80 seguía dando en el clavo.
Incluso sus portadas seguían teniendo ese toque elegante.
Los temas van pasando uno tras otro, y todos tienen algo atractivo que lo hace un disco ideal para cualquier momento.
Diría que aún a día de hoy sigue sonando moderno y con cierto sabor a retro.
Grey Day, Taken It All, Hope In a Mirror siguen manteniendo un gran liston y nos invitan a pasar grandes momentos, tanto escuándolos como bailándolos.
Tal vez la única diferencia con respecto a su primer disco es que la estela que había de los 70 aquí ya no la encontremos. Pero sí todo un mundo entero que hace referencia a los 80. Melodías y ritmos sintéticos como en aquellos años.
Y el sonido de Zoot Woman sigue sonando fashion y elegante.
Tampoco sus sonidos más acústicos y relajados dejan indiferente a nadie. Tienen un punto de tranquilidad y de reposo que te dejan muy bien el cuerpo.
Hay una gozada de esas que están un tanto escondidas y que a mí me gusta destacar.
Se trata de Calmer.
No sé describirla bien con palabras. Pero tiene una sample, (o lo parece)  que le queda a la canción fantástica. Además hay un ritmo tranquilo, un bajo relajado pero ritmico y unos teclados acolchando el tema que consigue todo el conjunto un resultado más que óptimo. Un gran instrumental casi Down Tempo.
No cambiaban con respecto a su debut, pero como digo, ¿Para Qué?
Lo que hacían lo sabían hacer perfectamente. Y yo no quiero cambios si la fórmula funciona.

LADYTRON - 604

Como quien no quiere la cosa, Ladytron sacaron su primer Lp en el 2001.
Dos chicas y dos chicos de negro y rodeados de sintetizadores analógicos que daban una imágen retrofuturista estupenda por aquellos años.
También les envolvía un halo de encanto su formación, pues aunque ingleses, en su formación habia una bulgara y un chico de origen oriental. Incluso algunos temas estaban cantados en búlgaros.
Quitando todo la carcasa, que también es importante, su música electrónica fue todo un acontecimiento, bien es verdad que el Electroclash empezaba a ser lo "último" en estilos musicales. Para las nuevas generaciones era algo novedoso.
Para los que "tenemos el culo pelado" en esto, el Electroclash no dejaba, ni deja, de ser una vuelta a los sonidos Tecno Pop, Synth Pop y Electro Pop de los primeros 80.
Que no quita todo eso que no hubiera buenos grupos en el 2000 y prueba de ello son estos chicos de Liverpool.
Sus sonidos totalmente sintéticos, sus acercamientos por momentos a los sonidos Kraftwerianos, su facilidad para facturar joyitas Synth Pop de calidad (Playgirl, Discotraxx), sus también incursiones ocasionales a los sonidos electrónicos más crudos, les hace ser un referente para las nuevas generaciones electrónicas del último decenio.
Tengo que reconocer que a mí me impactaron con sus primeros Eps y que este Lp me parece muy bueno, más asequible de los que puede parecer en un principio, pero con unos grandes temas de Electroclash.
Fue una buena puesta de largo, y vamos a lo de siempre, no hacen nada nuevo, pero lo hacen bien, que de eso se trata.
Y en cierto modo sí que hacen "algo nuevo" para los más jóvenes. Jóvenes a los que los 80 les suena igual que a nosotros nos sonaban los 60, a algo muy pasado, pero que gracias a grupos como Ladytron puede que se adentren  a descubrir los primeros sonidos Tecno Pop.
De tal manera (permitidme la ironía) que cuando escuchen The Model de Kraftwerk, se queden pensando y digan:
Esto suena igual que Her Took He To A Movie de Ladytron, y si no miran más allá, pensarán que los germanos copiaron a los ingleses. Al igual que muchos, nuevo y viejos, no saben que el nombre del grupo viene de un tema del primer Lp de Roxy Music.
Electrónica Vintage del 2.000.

ZOOT WOMAN - LIVING IN A MAGAZINE

Ahora que podemos tener, que no escuchar, miles de discos de forma muy fácil y sin pasar por caja, resulta que vamos acumulando (a veces hasta yo me pregunto para que) día tras día, y al final te olvidas de muchos grupos que, sino es porque algún detalle te hace saltar tu cerebro, seguramente no volverías a escuchar.
Hoy fui a una tienda de segunda mano para pasar el rato y, a un precio de risa, resulta que encontré este Cd.
El disco ya lo tenía en formato digital (sí soy un piratilla, no un santo) pero, como dije, el precio me invitó a comprarlo.
Zoot Woman los conocía allá por el año 2001.
Ví la portada del disco en una revista y, como me pasó desde siempre, no sé porqué, pero había algo en dicha portada que me invitó a buscar su trabajo.
El trío sonaban retro pero moderno, algo que (y parece que han pasado mil años) a principios del nuevo siglo empezaba a surgir.
Aires Pop, aires electrónicos, aires fashion, y corrientes subterráneas de sonidos sofisticados de los 70.
Esta frase suena a auténtica horterada, pero es lo mejor que puede expresarme y, a buen seguro, que nadie encuentra nada de lo que estoy diciendo.
El disco está muy bien, porque no decirlo y tienes tres temazos desde mi punto de vista.
It´s Automatic, Living In a Magazine y Jessie son tres gozadas que rozan la perfección tanto sonora como estética. Son bailables, modernas y con ese Pop sintético arropado con elementos como bajo y guitarra que hace que caigamos hacia atrás en el tiempo, pero dándote cuenta que estás ante algo Cool y con calidad.
Atención a la versión que hacen de The Model. Reconocible desde el primer momento, pero con una producción que encaja perfectamente con el resto del disco.
Nobody Knows, con sus dos partes, también es un tema encantador que a mí me recuerdan a grupos efímeros como Naked Eyes u otros por el estilo,  que por lo menos dejaron un sonido sintético que te queda en la memoria.
La verdad es que es un disco que no sólo se escucha sin ningún problema, es que a mí es de esos discos que me encantan cuando lo pongo.
Este fue su debut de largo como trío (unos años antes quitaron un maxi y un Ep como dúo) y la verdad, es que no me arrepiento de guiado por la portada como referencia.
Actualmente hay muchos grupos que mantienen esta estética y este Pop sintético que puede que sea un tanto de diseño, pero a mí es que este diseño me encanta.