ROXY MUSIC - JEALOUS GUY

Tenía yo trece años cuando a John Lennon le quitaron la vida.

Sinceramente, en aquel entonces, no entendía la repercusión mundial que ese hecho, deleznable siempre, produjo en cientos de millones de personas. 

Yo era modernillo de plexiglás y para mi gente como John ya eran algo del pasado.

Con los años me volví un fan de los cuatro de Liverpool, a nivel individual es un tema que no tiene cabida aquí, y si bien nunca he sido un mitómano, si que comprendí lo que el Lennon dejó en el mundo de la música, no sólo para su generación, sino para generaciones posteriores.

Roxy Music se unió a ese tributo y en el año 81 editó este single, que no apareció en ningún Lp de la banda.

El resultado pues no puede ser más que bueno. Una versión en donde la voz de Ferry da un sentido tributo al legado del músico inglés y haciendo comprender más todavía el citado legado.

Podría verse como oportunismo, pero no creo que Roxy lo necesitasen ya que gozaban de muy buena salud, sobre todo económica.

Un disco que no es imprescindible dentro de la discografía de Roxy, pero si que se deja escuchar de forma amable. A mi me llega.

 

ROXY MUSIC - PYJAMARAMA

Single que editó en grupo en el 73 y que no aparecía en ningún Lp.
Como se puede apreciar en la portada aún estaba el Sr. Eno en los teclados y máquinas.
Pyjamarama es un estupendo tema lleno de bastante Glam y también dosis precisas de Pop Rock.
Suena moderno para la época. Los teclados están en un segundo plano pero le dan esencia al tema.
Todos los músicos rozan a gran altura y la voz de Ferry suena cálida y enamora.
En la cara b encontramos un estupendo intrumental escrito por McKay relajado y casi Rock ambiental que suena muy bien.
Singles que vale la pena tener y recordar.

BRYAN FERRY - IN YOUR MIND

Bryan no tenía poblema en compaginar su carrera en solitario con Roxy Music.
En el 77 edita su cuarto trabajo en solitario que como novedad tiene que todos los temas son suyos salvo uno que es compartido. Vamos, que esta vez no hay versiones como en los anteriores.
Bryan es el puto amo. ya en la portada nos lo deja claro.
El en primer plano y sus gafas de sol.
El disco es francamente un estupendo disco que no defrauda en ningún momento.
Soft Rock, Glam y pinceladas de Rock sofisticado y elegante marca de la casa.
Sonido e instrumentación estupendos y la voz aterciopelada de Bryan que te acaricia aunque lo intente con un tema "duro".
Qué más podemos pedir!
Bueno, hay algo que podemos pedir. Que los temas nos gusten.
Y como dije antes,  la verdad es que es un estupendo trabajo del cantante.
Temazos como Love Me Madly Again esos siete minutos deliciosos con un final llego de arreglos orquestales de ensueño.
This Is Tomorrow y eso Soft Rock marca de la casa con algo de Glam.
All Night Operator y el Rock elegante al que nos tenía acostumbrado
Tokyo Joe y ese pequeño guiño por momentos al sonido Disco con ese bajo ligeramente Funk y esos arreglos de cuerda impresionantes.
In Your Mind  y lo que es una auténtica gozada de principio a fin.
Suena a Bryan. Puede que haya pasajes que también nos suene a unos Roxy menos vanguardistas.
Da igual. Suena a un disco estupendo.

BRYAN FERRY - THE BRIDE STRIPPED BARE

El típico caso que compras varios discos porque te sale mejor de precio y te olvidas de uno de ellos hasta años después.
Sí, puede que sea imperdornable, pero así suceden las cosas. A mi me gustaba Roxy Music, pero nunca me había enfrentado a un disco de Bryan en Solitario. Y la verdad es que el sr me ha ganado con los años por goleada.
Es su quinto trabajo en solitario, editado en el 77, y en él combina temas propios con ajenos.
Y que quereis que os diga,  Bryan consigue hacer los temas suyos, propios. Con esa voz tan especial, sensual y elegante, cautiva casi haga lo que haga.
Clásicos como Hold On (I´m Comin´) o What´s Goes On de la Velvet los pone bajo su influjo  y hace que éstos y otros temas ajenos parezca que están hechos por él .
Porque el disco es homogéneo y compacto. Con un sonido que en vinilo suena como si Ferry estuviera cantando para ti. Para nadie más.
Los temas propios tampoco es que se quedan atrás. The Sing Of The Times o Can´t Let Go son piezas estupendas y si se quiere podrían haber formado parte del repertorio Roxy.
When She Walks In The Room tiene unos arreglos de cuerda y un piano bestiales.
Sonidos Soul que el músico los convierte en Pop  o en Pop Rock con la magia que posee.
Un disco sin sobresaltos y hecho con buen gusto que hará que pases unos escelentes momentos mientras lo escuchas.

ROXY MUSIC - FLESH + BOOD

En 1980 Roxy editaba lo que a la postre sería su penúltimo disco.
Un trabajo que consta de dos versiones y que mantiene esa elegancia y estupendo sonido a que ya nos tenían acostumbrados.
Podemos encontrar delicadezas como Oh Yeah. Una balada tremenda y preciosa.
La sofisticada y bailable Same Old Scene puede que sea de sus mejores temas editados. Delicia total.
Y tampoco nos podemos olvidar de otro pepinazo como es Over You. Otro tema elegante y atmosférico tema que siempre sienta bien escuchar. Genial.
En cuanto a las versiones, puede que no rebasen a las originales, pero supieron impregnarlas con su sonido y encajan perfectamente en su repertorio.
Los temas son In The Midnight Hour de Wilson Pickett y Eight Miles High que como digo suenan estupendas y muy Roxy.
El tema Flesh + Flood  suena francamente bien. Esas guitarras perfectas con los teclados de fondo creando atmósferas y la voz de Ferry que le sienta bien. .
My Only Love es un de esos temas que están en los Lps y que son sensacionales. Marca de la casa total. Un medio tiempo que encandila.
Rain Rain Rain comienza de una manera un tanto oscura con un sintetizador que se te mete en el cerebro y después Ferry va suavizando con esa voz, que sino maravillosa, sí que es de esas que me encantan.
No Strange Delight hace que te rindas desde el primer minuto. Es una delicada pieza con un sonido de bajo alucinante, que mantiene un ritmo candencioso durante todo el tema. Y el estribillo es para derretirse. Esa voz!
Running Wild comienza con unas guitarras suaves como corresponden para un tema lento impresionante que no te importaría estar bailando con la persona que quieres horas y horas.
Un disco bastante, bastante redondo.
Y Roxy Music demostrando que seguían haciendo buenísimos temas.

ROXY MUSIC - MANIFESTO

De Siren a Manifesto habían pasado cuatro años.
Ahora es algo de lo más normal, pero en los setenta no lo era.
Bryan Ferry y sus colegas se habían tomado un extenso descanso.
Editado en el 79  el sonido de Roxy se sofistica un poco más y también se vuelve un poco más cool y elegante si se quiere.
Como suele pasar en sus discos, contiene buenos temas, pero siempre les queda "ese algo" para ser maravillosos.
No obstante aquí hay dos pepinazos sublimes como son Angel Eyes y Dance Away.
Dos temas que nos dan una estupenda dimensión del sonido del grupo y también seguro que nos da una idea de lo que ese sonido influyo en su momento a más de una banda de los 80.
Angel Eyes elegante y con toques incluyo funk. Dance Away más elegante y un "Avalón primario" pero de una gran calidad.
Manifesto, (el tema que da título al disco) es un tema inmejorable para comenzar el disco. Un amplio monólogo instrumental que suena genial y después la voz de Bryan como con dejadez con desencanto.  De esos temas que valoras más cuanto más escuchas.
Trash es un tema sencillo, fresco y con un sonido Rock sofisticado con unos riff de guitarra geniales y con un sonido excelente. Directa e inmediata.
Still Falls The Rain es un muy buen tema con unos metales bien metidos y de los tema con buen ritmo y que ta van quedando.
Stronger Through The Years tiene ese sonido Art Rock y elegante marca de la casa y que ya se podía oir en los álbumes anteriores. Un muy buen tema con un sonido exquisito y limpio.
Ain´t That So es un tema que tiene un bastante de Soul por sus surcos. Ese saxo me encanta.
Y sigue muy bien la cosa con un impecable My Little Girl con un Bryan y su voz que hace que te derritas y unos coros que le vienen como anillo al dedo al temas. Fantástico.
Cry, Cry, Cry tiene aires bastante Rockeros con coros y estribillo Soul que la hacen deliciosamente bailable.
Termina el disco con Spin Me Round. Una canción con un comienzo delicioso que se mantine durante todo el tema. La voz melancólica de Bryan consigue una preciosa tensión. Preciosa.
Manifesto es como un cruce entre su sonido de siempre y el nuevo que Bryan quería desarrollar para el grupo. Algo que perfeccionó en sus dos siguientes discos.
Un disco de Roxy nunca defrauda. Puede gustarte más o menos, pero siempre tiene suficientes argumentos para que te seduzca.

ROXY MUSIC - VIVA! ROXY MUSIC

En el año 76, Roxy Music editan su álbum en directo.
Era lo normal en aquellos años, y aún hoy también lo es, que un grupo plastifique lo que son capaces de hacer, y metiendo lo más grandado de su repertorio.
Grabado en diferentes sitios, tres concretamente, Bryan Ferry y compañía que eran muy buenos en directo y que su sonido estupendo no era fruto del estudio, sino de ellos mismos.
Un Bryan en plenas facultades vocales deja claro que puede que su voz no sea espectacular, pero sí que la sabe adaptar como pocos a las circunstancias que cada tema le pide.
El sonido es buenísimo para la época. Es más, me atrevería a decir que la mayoría de los temas, si les quitanlos aplausos, y nos dicen que son hechos en un estudio, seguro que no diríamos que no.
Es curioso que es un disco donde no recoge sus hits en formato single, algo que a priori, sería lo normal y parece que más efectivo a la hora de las ventas.
Los hay, como fueron Pyjamarama o Do The Strand, pero hay temas como The Bogus Man que siendo magníficos, son la parte más progresiva del grupo.
Aunque por otro lado, también nos hacemos una idea de la versatilidad del grupo, además de dejar plasmado que sabían hacer directos de calidad.
Vamos, que aún siendo famosos en su momento, no optaron por la vía más inmediata.
Asi puede que dejasena todos los fans del grupo contentos. A los de los singles y a los que les gustaba su sonido más Art Rock.
Buenos coros femeninos a cargo de  The Sirens que arropan a Bryan de manera magnífica.
La verdad es que uno de los discos que menos he puesto en mi reproductor del grupo, pero no dejo de recoocer que está muy bien.
Roxy demostrando que sabían hacer y dar espectáculo en directo, sin necesidad de un estudio.
La producción de Chris Thomas es para que le miren muchos actualmente.
No será la mejor de la historia, pero eso, es para escucharla detenidamente.

ROXY MUSIC - SIREN

Roxy Music volvían al en el 75 con nuevo disco.
La portada seguía la tónica de las anteriores, pero está vez no era tan escandalosa como la de su anterior disco Contry Life.
Una sirenita sexy marca de la casa. A mí es la portada que menos me gusta de su discografía. Y me parece buena. Tal vez sea ese color un tanto apagado para mi gusto.
Brian Ferry sigue acaparando las composiciones del grupo, y ocasionalmente los otros miembros aportan algo a las mismas.
Personalmente no es de los mejores discos del grupo, pero eso no impide que siempre nos dejen buenos temas.
El sonido sigue las mismas pautas, aunque aquí parece que es todo más sencillo y directo, como menos elaborado en cuanto a arreglos se refiere.
Un ejemplo de ello es el primer single que sacaron del disco.
Love Is The Drug es un tema con un muy buen ritmo y que entra fácilmente. Además el saxo queda a las mil maravillas.
End Of The Line podría haber sido mejor de lo que es. Tiene grandes momentos, pero otros no están a la altura.
Sentimental Fool empieza de una manera Arty, con una guitarra de Manzaneda presente y creando ambientes un tanto oscuros y experimentales, para luego convertirse en un tema tranquilo como nos tienen acostumbrados. Está más elaborado que los anteriores, y la intro está muy bien, pero le falta algún que otro elemento para ser completa.
Whirlwind es un tema más directo, con un buen bajo y unos buenos teclados, y un sólo de guitarra que suena bien. Esta canción me hace recordar a sus comienzos más Glam.
El que abría la cara b en formato vinilo es She Sells. Un buen tema con reminiscencias de los sonidos más añejos británicos.
Y llegamos a uno de los mejores temas para mí del disco. Could It Happen To Me tiene una muy buena melodía que la hace atractiva, fácil, que no facilona. Además de tener un sonido más depurado que el resto.
Y la cosa sigue igual de bien con Both Ends Burning. Un tema rítmico impecable con un Ferry sobresaliente. Unos teclados acolchando al bajo y al saxo ocasional que suena como un bálsamo. Muy bueno y también de los mejores del lote.
Sin lugar a dudas, la cara b gana por goleada. Nightingale es otro muy buen tema  compuesto por Ferry y Manzanera, donde la voz de Ferry sigue en estado de gracia y las melodías levantan un tema que seguro que en manos de otro no quedaría más que mediocre. Y esos violines que aparecen al final del tema son fantásticos y realzan más el resultado.
Y finaliza este disco con Just Another High, que no podía ser mejor colofón. No sé expresarme mejor amigos, así que diré que es un buena manera de conocer, en un sólo tema, todo lo que podemos encontrar en este trabajo.
Trabajo que puede que no sea el mejor, que parece que va cayendo poco a poco, para resurgir con una pletórica cara b.
Repito como el guisado, pero sin ser perfecto, es un disco muy reconfortante y que se debería escuchar con atención. Va ganando puntos a cada audición.

ROXY MUSIC - COUNTRY LIFE

La portada del cuatro disco de Roxy, del año 74, siempre me pareció excesivamente provocadora para la época. Ahora, claro está nos da la risa, pero en los setenta me parece una pasada.
Parece ser que para esta vez no necesitaron modelos, sino que cogieron a unas turistas que estaban en Portugal, coincidiendo con que Brian Ferry estaba allí.
El hecho de que fuera provocadora, y en los setenta, no es difícil deducir que sufrió la censura.
Como no podía ser de otro modo, en España, salía sólo la cara de una de las chicas en la portada, y la otra chica en la contraportada.
En cuanto a los temas del disco, pues decir que Ferry seguía llevando la batuta en cuanto a la composición de los temas. Sólo en algunos tema ayudan Mackay y Manzanera.
El sonido seguía puliéndose poco a poco, en el sentido que se seguía haciendo más sofisticado, elegante, inmaculado. Puro Soft Rock ideal para escuchar en cualquier sitio y momento.
No eran discos redondos los de Roxy, pero se iban acercando.
Aun así nos dejaban siempre dos o tres perlitas que valían todo el disco.
El pepinazo All I Want Is You o Out Of The Blue son buenos ejemplos de esto.
El primero un tema inmediato y el segundo con su pequeñas dosis de sonido Rock Progresivo y Soft.
If It Takes All Night sonaría totalmente Contry de no ser por esos buenos arreglos que suavizan el resultado final.
Bitter-Sweett  comienza tranquilamente para ir cogiendo fuerza e intensidad. Y creo que se puede escuchar a Ferry cantar en varios idiomas. Termina tranquila, como empezó.
De los más Arty del disco sin perder la compostura.
Triptich comienza casi con sonidos épicos y con la voz casi al fondo. Un estribillo que suena muy a sonido inglés tradicional.
Y la verdad es que suena muy bien y muy interesante. Tiene ese "algo" que cautiva sin ser maravillosa.
Subimos de decibélios y de potencia con Casanova. Rock de toda la vida, pasado por el filtro del grupo con unos muy buenos teclados.
A Really Good Time es un bonito tema con unos excelentes arreglos de cuerda que uno agradece escuchar. Tranquilo y un pequeño bálsamo para tus oidos.
Finalizamos con un Prairie Rose que es una gozada. Otra vez Rock de Roxy Music. Es decir, su dosis de fuerza, pero también de melodía y sentimiento.
Se me olvidó decir algo de las dos primeras canciones que abren el disco.
Son The Thrill Of It All y Three y Nine.
La primera es una buena manera de abrir un disco. Tiene un comienzo potente y unos arreglos de cuerda que quedan como un guante de fondo.
La segunda es tranquila y con una armónica que le da un toque más campestre y alegre que Country.
Roxy Music consiguieron un muy buen disco. Agradable, no redondo, pero sí que es verdad que no sobra ningún tema.
Empezaban a conseguir esa elegancia total. Y lo que es mejor, tenían ya un sonido totalmente identificable.
La voz de Brian Ferry siempre me ha parecido estupenda. Suave, dulce, pero que se sabía adaptar a cualquier circunstancia.

ROXY MUSIC - STRANDED

Stranded fue el tercer disco de la banda, y el primero ya sin Brian Eno en sus filas.
Las diferencias en tre Eno y Brian Ferry eran tan conocidas como irreconciliables.
Así que, tomando las riendas Ferry, Stranded (grabado en el 73) pierde en cuanto a experimentación se refiere, pero gana en cuanto Soft Rock y Pop elegante, que ya quedaré como una marca del grupo hasta el final de sus días.
Street Life es el tema que abre el disco y te pega directo a la cara. Una buena descarga de Rock sofisticado con algún poso Glam de sus comienzos y unos teclados deudores de Eno.
Just Like You es elegante y tranquila.
Amazona es un tema que destaca. Soft Rock con toques progresivos y elegantes.
Elegante es una buena palabra para definir en general la discografía del grupo. Porque sus temas siempre suenan bien y nunca te llegan a alterar por mucha fuerza que tengan.
Mucho de ésto tiene que ver la voz delicada y suave de Ferry, por mucha energía que descargue. Siempre parece un bálsamo gratificante.
Psalm es el tema más largo, ocho minutos que empiezan de manera tranquila, con casi sabor Country y se va desarrollando conforme pasan los minutos y los sintetizadores van acolchando el tema y el piano está presente durante todo el recorrido.
Serenade, por contra, es el tema más corto. Rock sofisticado directo a tus oidos.
A Song For Europe es para mí de las dos mejores del disco. Un tema que se me antoja desgarrador. Un medio tiempo que contiene gran intensidad y fuerza. Sin desperdicio durante sus casi seis minutos. Cantando Ferry al final en francés.
En Mother Of Pearl escuchamos a los Roxy Music más Rockeros del disco. Bueno, por lo menos durante los primero minutos. Después se relajan de manera encantadora, y no se vuelven a desmenelar durante el resto del tema. Agradable y gratificante.
Termina el disco con la tranquila Sunset. Una buena manera de acabar el recorrido de un disco que me gusta más cada vez que lo vuelvo a poner.
Para mí, sólo con Avalón consiguieron un disco redondo, sin fisuras, homogéneo.
Stranded es un buen trabajo, un disco sin sobresaltos, tranquilo y fácil de esccuhar, de asimilar y, lo más importante, de disfrutar.
Además Brian Ferry es un tipo que siempre me ha encantado. Más allá de su música,  siempre fue un dandy,  una persona elegante. De esas personas que da igual que valla en calzoncillos y con medias ejecutivas, porque rezuman glamour y elegancia por los cuatro costados. Y a la música de Roxy le pasa lo mismo.

ROXY MUSIC - FOR YOUR PLEASURE

Para muchas revistas especializadas este es el mejor álbum que publicó Roxy Music a lo largo de su carrera.
Pero como yo no soy crítica especializada, pues no me parece el mejor, lo cual no significa que no sea un buen disco.
Este segundo trabajo fue editado en el años 73 y también fue el último en el que estaba Brian Eno entre sus filas. Sus desavenencias con Brian Ferry eran más que evidentes en cuanto a la dirección que debía de seguir el gurpo. Además los dos egos chocaban de manera constante.
Siguen con su saga de portadas con modelos o mujeres de buen ver, y en esta ocasión cogieron a la diva Amanda Lear, que consigue dosis de erotismo y elegancia a la vez, llevando una pantera cual gatito. Y en la contraportada pone a Brian como su chofer.
El Glam Rock va desapareciendo, aunque queden aún evidencias, intentando conseguir temas más sofisticados y elegantes, y se puede escuchar más Rock a secas también.
Más Soft Rock y sonidos más Art aparecen en temas como In Every Dream Home a Heartache o The Bogus Man.
Canciones también listas para escalar las listas como Do The Strand o Edition Of You.
Supongo que aunque Brian Ferry fuera el compositor de todos los temas, fue inevitable por su parte que Eno dejara su impronta y sus sonidos en muchos temas.
Grey Lagoons es, si se le quita la carcasa, Rock de toda la vida, pero Roxy Music la retuerce por momentos y logra algo más.
Y el tema que da título al disco For You Pleasure es mágica. Una gozada.
Siempre he tenido un pero con muchos discos de Roxy Music. Están bien, pero parece como si les faltase "algo" para ser joyas auténticas.
Aunque me da lo mismo, para mí no es el mejor, pero desfruto como un enano.

ROXY MUSIC - AVALON

Sé que muchas veces da la sensación de que me tengo que justificar porque me guste tal o cual disco.
No es eso, simplemente que sabéis que pienso que cada opinión es válida en el mundo musical y que hombre, si a me no me gustan sentencias de los demás, pues tengo que predicar con el ejemplo.
Dicho esto, os diré que, será porque me encantan la literatura fantástica, tipo Dragonlance, con sus guerreros, elfos, enanos, trolls, y demás, pero a mí esta portada me parece sencillamente magnífica.
También supuso su último disco como Roxy Music, aunque si bien Brian Ferry mandaba desde los comienzos, y más todavía a partir de la marcha de Brian Eno en su segundo trabajo, aquí bien podría haber firmado el cantante sólo. O casi.
Siempre dejo el casi porque soy de los que piensa que Roxy Music eran también Phil Manzarera y Andy Mackay, en un discreto segundo plano, pero estaban.
El grupo siempre contó con grandes temas, pero tal vez los Lps no fueran todo lo redondos que cabía esperar.
Y sin embargo este trabajo es redondo, una delicatesen de Soft Rock con más elegancia, si cabe, a la que nos tenían acostumbrados.
Allá quedaba el Glam y los sonidos Art Rock de sus comienzos. Este último trabajo se grabó en el 82.
More Than This, o sobre todo Avalón, han quedado como pequeñas gemas de los 80. Y ya valdría la pena tener este disco por estos dos temas, pero la elegancia continua con Tak A Chance With Me o ese pedazo de joyita instrumental que es India.
La voz de Brian sigue siendo de las más embaucadoras de la música. Elegante, cautivadora, sensual y capaz de subir temas a casi lo sublime como en el caso de To Turn You On y de True To Life.
El sonido es cálido, brillante, pulido, sin sobresaltos, pero ¡Quién los necesita!
Como en la portada, si pinchas este disco en las tardes de primavera, cuando esté poniéndose el sol,  o en una noche tranquila, sentirás un placer especial.
Un placer especial que discos como éste logran crear.

ROXY MUSIC - ROXY MUSIC

Seguro que muchos saben de la existencia de Roxy Music, y también que la banda fundada por Bryan Ferry contaba en sus dos primeros álbumes con Brian Eno en los teclados, cintas y sintetizadores.
Lo que sí que es seguro que habrá cierto número de personas que no sepan que los comienzos de este grupo no fueron tan "elegantes y románticos".
Bueno esto último hay que ponerlo entrecomillado, como así he hecho, porque hay de ambas cosas en este disco que fue su debut allá por el año 72, pero no como mucha gente se espera, pues en España serán conocidos fundamentalmente por More Than This o Avalon y algún tema más.
Como se solía hacer en aquellos años Bryan Ferry puso un anuncio en el periódico para reclutar a gente que supiese tocar los teclados. Contestó Andy Mackay diciendo que él no sabía, pero que tenía un sintetizador VCS3 y conocía a alguien que lo podría tocar. Ese no era otro que Brian Eno.
No está en la edición original, en posteriores sí, el single Virginia Plain, que escaló las listas británicas a los primeros puestos.
Este es un trabajo que se mueve por los sonidos Glam, Rock y  también hay toques Art Rock. Aun así, y eso es algo que hay que apreciar tras varias escuchas, es que los teclados de Eno están ahí, aunque parece que no tienen excesiva presencia, pero crea esas atmósferas que les da un toque original.
Siendo un grupo que me gusta, bajo mi punto de vista, Roxy Music ha hecho siempre buenos discos, pero salvo los dos último de su discografía, no son totalmente completos.
Y este primero no iba a ser menos. Ideas y conceptos no faltan, tampoco variedad, lo que es bueno por un lado, pero puede que adolezca de  poca homogeneidad.
Si en un disco hay un tema que se llama Ladytron, que provoca que un grupo se llame así, pues ya es algo a tener en cuenta, por lo menos de su influencia.
El tema en concreto es de lo mejor del disco, pero no el único. Re-make - Re-model también lo és.
2 H.B  o la bonita y clásica Bitters End  dan también una idea y dejan claro que es un disco más que interesante y que vale la pena escucharlo. No es el mejor, lo vuelve a repetir.  Aún le quedaba años al grupo para desarrollar su sonido, dulcificarlo, hacerlo más elegante y con producciones impecables.
Aparte del comienzo de un sonido, también es el comienzo de una serie de portadas, que ya serán emblema del grupo, con modelos y mujeres de muy buen ver, con un alto grado de erotismo para la época en que se hicieron.