BONEY M - MA BAKER

Este single es ya historia de la música Disco europea y mundial porque con este disco no sólo se afianzaron en las pistas de baile y en las listas de éxito de medio mundo, sino que djaron un tema que es para enmarcar.

Se editó en el 77. Sonó hasta la saciedad por todos las radios y por todas las TV. Y tal vez por esa saturación, más la consabida caida de la música Disco, que se veía como una horterada y algo desfasado en años posteriores, eclipsó durante años la calidad de esta producción de Frank Farian.

Y los años le han colocado donde se merece porque no tiene desperdicio. Es un temazo de principio a fin. Un ritmo implacable. Un sonido perfecto. Una guitarra con su rifff con mandan los cánones. Un bajo de lujo. Y las chicas cantanto de forma impecable. 

Vamos, me repito. Un tema histórico de un grupo histórico por muy fabricado que fuese.

En la cara b el estupendo también A Woman Can Changes The Man. Baile asegurado y también aparecía en el Lp Love For Sale.

 

BONEY M - MARGHERITA

Entre Lp y Lp, Frank se preocupaba que el grupo siguiese estando siempre presente.
Así que en 1980 sacaron este disco con dos temas ajenos a Frank.
Margherita estaban escrita por Massara y ya había sido éxito un año antes.
Puede que la producción sea mejor la de esta versión y le da más fuerza a la hora de ir a las pistas de baile.
En la cara b está Strange. Un buen tema Reggae de Bobby Dobson del 69  que aquí se dulcifica mucho y se pasa por la turmix más Pop.
Evidentemente no es lo mejor que editó el grupo en su carrera pero para los seguidores del grupo es un single que hay que tener.

BONEY M - BOONOONOONOOS

Uno de vez en cuando debe de volver a escuchar a aquellos grupos que formaron parte de su infancia y que cuando uno crece no los olvida totalmente pero si que los deja durante mucho tiempo en el limbo.
Uno cambia, busca nuevas cosas. Pero conforme pasan los años te das cuenta de que uno debe respetar y valorar lo que escuchaba de niño, independientemente de la calidad que atesora, pues la calidad es lo de menos cuando lo que escuchas lo disfrutas.
Este quinto álbum del grupo tardé muchos años en comprarlo.
Cuando lo hice, por completismo y porque también había temas que me gustaban desde siempre, resultó que fue realmente reconfortante. Como volver a un sitio que hace años que no vas pero que recuerdas con cariño.
No es un disco maravilloso. Los tiempos cambiaban y la música Disco y Disco Music ya no atraía ni pasaba por un buen momento, sobre todo en los primeros 80.
El disco fue editado en el 81 y, aunque triste decirlo, fue el comienzo del declive del grupo, tanto ventas, como en popularidad.
Las cosas iban muy rápido en los 80. Tan rápido que en unos meses un estilo musical pasaba de ser lo más o quedar obsoleto.
Y algo de eso pasaba con Boney M. Su sonido sonaba ya a algo pasado.
En cuanto al disco pues, pasados los años, hay que reconocer que no está mal. No es completo, pero hay muy buenos temas.
Como ya pasara en ciertos pasajes de su anterior disco, Oceans of Fantasy, los sonidos más Funk y disco se mezclan con baladas y con temas con sabor caribeño.
De hecho el título es una palabra caribeña que significa felicidad.
Sonando tal vez un poco fuera de su tiempo, para mí hay cañonazos como son el propio tema Boonoonoonoos que siempre me han parecido  directos y con aún sabor a una Disco Music tardía con elementos caribeños.
Tampoco suena nada mal Silly Confusión. Sonidos Disco Music con un final Disco Sintética que parece hecha por el propio Moroder.
Incluso Malaika hace que uno se mueva con ese sonido reggae más caribeño después de tantos años.
También escucho ahora como bonitas baladas Jimmy, Consuelo Biaz o la "ecologista" We Kill The World (Don´t Kill The World).
Temas también como la Funk Soul Breakaway  suenan mucho mejor ahora. Un bajo de esos que me gustan y ritmos sensuales y candenciosos.
Ride T Agadir también es de esas que valoras más ahora que en su momento.
Definitivamente no fue su mejor trabajo, pero atesora aún buenos temas para todos aquellos que amábamos al grupo.
Ese disco que no es tu favorito pero que sabes que debes de escucharlo de vez en cuando.
Y amigos míos, son Boney M. Ese grupo con el que había pasado grandes momentos de niño y que me había olvidado al crecer, pero que les debo mucho musicalmente hablando.
Así que me despido mientras bailo Sad Movies.

BONEY M - 10.000 LIGHTYEARS

Que para mi Boney M han sido un referente de mi infancia lo tengo claro.
Hace unos días encontré este disco en buen estado y por dos duros.
Reconozco que los dos últimos trabajos del grupo siempre me resultaron duros de aceptar.
Centrándonos en éste, Bobby no estaba. Fue sustituido por Reggie Tsiboe, que no es que lo hiciera mal, pero no era lo mismo.
El disco, penúltimo de la banda, se editó en el 84. La música Disco había pasado a la historia y predominaban los sonidos más electrónicos.
Fran Farian, que no era tonto, intentó actualizar el sonido de manera que predominase la tecnología.
El resultado no fue del todo sobresaliente. No quedaron clásicos del grupo. Los temas no tienen tanto gancho.
Y lo peor tal vez es que por mucha producción moderna que se aplicó, el disco en cierta manera parece un poco fuera de su tiempo.
De todos modos la cosa no es que sea para defenestrar ni mucho menos. Hay temas como Exodus, Future Wolrd, Somewhere In The World o I Feel Good que no están nada mál.
Versiones del clásicos como Dizzy tampoco sientan nada mal escucharlas.
Con los años, incluyendo la portada, es como si Frank Farian intentara volver a hacer otro Nightflight To Venus.
Claro está que no lo logra, aunque dejara los sonidos caribeños que utilizara en sus dos discos anteriores.
Un intento de hacer un disco más futurista sin conseguir resultados satisfactorios.
Y repito, el no estar Bobby supuso un palo para muchos de sus seguidores. Bobby "era" también Boney M.
Evidentemente no es su mejor disco, eso está claro, pero tampoco hay que no escucharlo.
Tiene sus momentos. Y esos momentos hay que aprovecharlos.

BONEY M - OCEANS OF FANTASY

No sé si este álbum será apropiado para este verano tan axfisiante que ha empezado.
La portada desde luego sí. Es refrescante.
Nunca he ocultado mi placer al escuchar a este grupo.
Puede no, seguro que fue mucho de laboratorio. Pero lo que me hizo disfrutar cuando era un niño no me lo quita nadie.
Oceans of Fantasy salio en el año 79.
Cuando junté la pasta, me fui corriendo a comprarlo. Ya había oido por la tele Gotta Go Home y ya me había quedado flipado.
Un tema Disco Music con toques caribeños apenas apreciables que lanzaba otras vez a Boney M a lo más alto de las listas europeas.
El tema siempre suena bien. Listo para bailar.
También estaba el famoso tema El Lute que me gustó más de lo que me gusta actualmente. Una balada contando las andanzas de un ratero famoso en esta España de pandereta. Pero sólo era eso un pequeño ratero.
Let It All be Music con Precious Wilson en las voces (Eruption) despliega el Funk Soul que Frank Farian sabía hacer.
Bye Bye Bluebird es un delicado Funk de libro. Bajo marcando el tema. Arreglos de cuerdas y metales que quedan como un guante. En fin una delicia.
Bahama Mama puede que sea de los temas que más nos pueden sonar a los Boney M de siempre.
Otro temazo.
Inciso.
Alguno quedará un poco alucinado con esto de "Los Boney M de siempre". El sonido del grupo no es que tuviera muchas variaciones nunca, salvo las novedades tecnológicas que podían haber en los estudios de grabación entre disco y disco.
Pero es cierto que aqui hay muchos más aires antillanos y caribeños que en los anteriores discos.
Hold On I´m Coming con Precious Wilson como voz invitada es una revisión de un clásico y suena tremendamente vibrante y contagiosa.  Tiene una pegada brutal.
Funkazo total.
Two Of Us es otra verión de un tema de The Beatles en el cual podemos aprecias esas diferencias que antes comentaba.
Bailable, con base reagge y esos sonidos antillanos que le quedan bien. Una buena versión, siempre y cuando la veamos como algo destinado al baile. Eso sí, tiene unas buenas voces.
La cara b del lp comienza con el tema que da título al disco.
Comienzos flotantes y relajantes como si estuviéramos metidos en un Océano.
Poco a poco nos metemos en un océano de baile suave, sedoso, muy Soul, fantástico.
No More Chain Gang es otro pepinazo con percusiones  atronadoras y cuasi africanas.
De lo mejor del disco bajo mi punto de vista. Demoledor ese estribillo.
I´m Born Again es un tema tradicional y bonito con coros estupendos y da la ocasión de que se luzca la voz de Liz.  Suena algo County incluso.
No Time To Lose nos devuelve al Funk de siempre. Qué bien quedan esos metales.
Y terminamos con la hortera pero para mí formidable Calendar Song.
Aquí el sonido del caribeño, de los orígnes de Bobby Farrel, corren sin complejos.
Y la verdad es que fue también un tema muy conocido que a mí me sigue gustando mucho escuchar.
Boney M seguían en la cima. No es su mejor disco bajo mi punto de vista. Pero siempre había grandes temas que escuchar.
Y lo que me transmitía de niño no lo sé nada más que yo. Y eso no hay nadie que te lo pague.

BONEY M - LOVE FOR SALE

Estos días no estoy por escuchar mucha música electrónica. Algo escucho, pero llevo una temporada un poco saturado.
Lo que escucho nuevo no me llama mucho la atención, y tampoco tengo muchas ganas de escribir en el blog.
Dicho todo esto, que a vosotros os la traerá al pairo, voy a hablar de este disco que salió y arrasó en el 77. Ya no os digo los singles.
 Disco de mi niñez y que conservo la cinta aún.
Fue un regalo de reyes de mi madre. Llevaba rompiéndome la cabeza sobre el regado que me tenía y me había puesto nervioso, la verdad.
Y cuando llegó el día, cuando saqué el papel, casi me da un jamacuco amigos.
La cinta que mirabas uno y otro día en los escaparates de las tiendas de disco, o las que tenían discos entre otras cosas (algo común hace más de treinta años), la tenías en tus manos.
¡Tú grupo!
Ya tenía Nightflight to Venus, conocía todo Take the Heat off Me, y ahora tenía Love For Sale.
Ni que decir que no paraba de ponerlo.
Como me solía pasar y sobre todo cuando eres un niño, no paraba de poner Ma Baker y Belfast.

Pero como digo siempre, no sé lo que comí el día anterior, pero para la música tengo bastante memoria.
Tuve la suerte de ver, cuando se emitió por TV el especial del grupo Love For Sale, y aparte de quedarme pasmado, se me había quedado otra canción que viene en este trabajo que es Plantation Boy. Un tema que sigue encantando y que puede que sea de las que más recuerdos me traiga de todas las que contiene el disco.
Como también me solía pasar, vas encontrando que hay temas que, sino mejores, sí te empiezan a gustar más que los hits.
El tema que da título al disco me fue enganchando poco a poco. Otra versión, pero que en manos del grupo en puro Disco Soul  de muchos quilates. Y ese comienzo ..................
¿Y Have you Ever Seen The Rain? Pues lo mismo. Ese estribillo me ponía a morir.
Y A Woman Can Changes A Man, (estribillo mágico), Motherless Child (otro pedazo Disco Soul),
Silent Lover (Funk contundente con unas cuerdas de lujo, que me ganó tiempo después pero es tremendo) o Still I´m Sad (bonita balada con buenos coros, ideal para relajarnos después de tanto baile) completaban un disco redondo de Funk, Soul y Disco Music.
Bueno, completaban no porque, a años vista, queda la mejor de todo el disco para mí. Es Gloria.
Una maravillosa  y una joya de tema. Un Funkazo para quitarse el sobrero. Un bajo impresionante que sólo te deja impasible si no tienes sangre en las venas.
Unos metales robustos y efectivos. Unas cuerdas que envuelven el tema y lo elevan. Y unos coros y un estribillo para quitarse el sobrero.
Vamos, imprescindible.
Vale, no me olvido de Ma Baker y Belfast.
Ma Baker es otro hit mayor del grupo. No por ello, o por estar muy escuchada deja de ser un fantástico tema de Disco Music de libro. Todo está perfectamente colocado y, pasados tantos años me sigue pareciendo un tema clásico y básico dentro del género.
Belfast le pasa lo mismo. Tal vez más contundente  en ritmo  y con más fuerza, pero otro hit y otro clásico.
Tampoco me olvido de la provocadora y erótica portada. Yo flipaba en colores.
Bobby en tanga de lentejuelas y ellas, desnuditas como vinieron al mundo, sólo tapaditas con unas cadenas.
Todavía me pregunto como no se llegó a prohibir en muchas partes de Europa. Sobre todo en España.
Suelo hacerlo en estos casos, mezclar los recuerdos de mi niñez y mi opinión actual sobre discos que han significado mucho en mi infancia. Lo siento, pero seguro que me comprendeis.
Quiero dejar claro que, como dije en la entrada sobre  Nightflight to Venus, que Boney M eran "el todo". No había versiones, y Frank Farias no existía.
Eran ellos lo importante, los que salían en las portadas, en las revista y en la TV. Alrededor no había nada.
Como mal amigo, me olvidé bastante de ellos durante mi juventud y cuando buscaba nuevos sonidos.
Pero, como el hijo pródigo, hace años que he vuelto.
Y no me volveré a olvidarme ni a marcharme de su mundo.

BONEY M - TAKE THE HEAT OFF ME

Que, aunque suene a broma, Boney M ha sido un grupo fundamental en mi infancia, lo tengo clarísimo.
¡Qué de recuerdos me trae este disco y las canciones que  trae y las  que se editaron en single!
Recuerdo perfectamente que íbamos al pueblo de mi abuela y, a mi hermano, dos primas y a un servidor, nos llevaban a un pueblo más cercano para ir a tomar algo a un bar.
Allí había ese artilúgio antediluviano, pero no por ello menos carismático, que se llamaba gramola.
Yo pedía monedas para poner los singles Sunny y Daddy Cool y, ya por aquel entonces, las caras b, por supuesto.
Aunque sonaban por la radio, el placer de ser por unos instantes el amo de ese disco que estaba detrás del cristal,  poder apretar un botón y ser el responsable de que sonase esas canciones en el bar, siendo un niño te hace sentir alguien importante.
En el año 76, yo con nueve añitos, no tenía para gastar dinero en estas cosas aún. Pero muchas veces la suerte, el azar, o como quieras llamarle, se alió conmigo y, una tía mía, ¡Tenía la cinta del primer LP!
Cada vez que iba a su casa poníamos la cinta una y otra vez, sobre todo los singles, claro está, pero me gustaban todas en mayor o menor medida.
¡Que portada más provocadora para la época! Bueno después te das cuenta que era provocadora para la España de aquella época.
Años después compré el Lp, más por nostalgia que otra cosa, a medio precio, pues mis gustos ya empezaban a ir por otros derroteros.
Y ahora, pasados treinta y cinco años, creo que debo hacerle un homenaje a este disco por lo todo el disfrute que me hizo pasar durante muchas, muchas horas.
A los singles Daddy Cool o Sunny, estaban No Woman, No Cry (que me parecía y parece una preciosa versión) y Baby Do You Wanna Bump, que valoro mucho más que hace años y que me parece Funk Disco de alto voltaje y de lo mejor del grupo.
Un disco de su época, con su Funk, con su Disco, con sus versiones bailables de temas conocidos, con todo lo necesario para mí, que eran canciones que me maravillaron.
Un disco que, vuelvo a repetir, valoro en su conjunto más ahora que cuando lo escuchaba de niño, pero sed un poco benévolos conmigo, que eran nueve añitos.
Mejor que te guste esto a esa edad que Enrique y Ana o Parchís. Vamos, digo yo.
Tuvieron éxito, vendieron millones, eran comerciales........¡Sí,sí,sí!
¡Eran cojonudos!
Y el amigo Boby me dejaba siempre con la boca abierta con sus bailes espasmódicos, un cruce entre Proto Hip-Hop y ataques epílepticos convulsivos.
¡Era mi héroe!

BONEY M - NIGHT FLIGHT TO VENUS

Publicado el 05 abril 2011 por Chorbyradio 

  Otro disco de celebración.Otro  disco que para mí fue muy importante.
Puede que esta afirmación le sorprenda a más de uno, o no. Creo que con todo lo que llevo puesto en este blog, ya no hay cabida para  la sorpresa.
Desde que Boney M empezaron  a sonar por las emisoras de radio y salir en la tv siempre me atrajeron. Bien es verdad que para un niño como era yo por aquellos años, lo que me gustaban eran las canciones que sonaban (Sunny, Daddy Cool, Belfast, Ma Baker) y que fueron grandes éxitos en toda Europa. Sabía lo que era un Lp porque en mi casa había de mis padres, pero tal vez…….¡Tal vez no! Seguro que el concepto de lo que era no lo tenía muy claro.La publicidad para este tercer disco que salía en la tv me alucinaba (Seguro que alguien se acuerda) y cuando junté dinero, me fui corriendo a comprar  el casette. Recuerdo que me cayó una bronca por haberme gastado quinientas pelas de las de entonces. La bronca la comí, pero yo tenía la grabación de mi grupo.
Se puede decir que esta es la primera grabación que compré y también que fue la primera con la que disfruté plenamente. Esa cinta que no paras de poner una y otra vez hasta casi la desaparición del sonido de tanto abuso.También fue la primera vez que vas descubriendo poco a poco que en los Lps  había algo más que los singles que sonaban en todos los sitios, esas canciones escondidas en los discos que cada día te llamaban más la atención, y al final te gustaban más.¡Qué portada! ¡Los tíos flotan en el espacio agarrados por una cuerda! Para un niño de 11 años era algo insuperable, máxime cuando esos tíos son el grupo que te gusta
.Y de  los temas pues que os voy a contar, pues que al principio el disco era Rasputín, Painter Man y dos o tres más, pero al final me encantaban todos, todos me flipaban, todos me ponían en otra galaxia. En fin, que me fascinaban todos.
¡Ah! ¡Y todos eran de Boney M! ¿Qué coño sabía yo que había versiones de otros artistas?
¡Ah, y otra cosa más importante! Boney M eran Boney M, tres chicas y un chico que me hacían disfrutar con sus canciones y también disfrutaba cuando salían por la tv. ¿Qué era eso de que si no cantaban, no componían, no……….? ¡Nada de eso! Boney M eran ellos, nadie más. ¿Qué sabía yo de Frank farian y demás personajes que hacían posible que el grupo sonase así?Pudiendo ser una soberana tontería, a día de hoy sigo pensando que el “ El mundo Boney M” no sería el mismo sin Bobby, Liz, MarCia y Mazie.No, no lo serían. De hecho,  Bobby fue sustituido por Reggie  para el 6º disco y para el último como grupo volvió, aunque Reggie seguía también ¿No sería por algo?¿No sería que la imagen  del grupo era algo tan importante como la música? Yo creo que sí.Yendo ya al plano musical, no tengo duda ninguna de que este es el mejor disco del grupo.El fabuloso comienzo con Night Flight  To Venus, con unas percusiones atronadoras, unos teclados Space y un sonido casi proto Electro,  que me parece de lo mejor que hicieron nunca, y que con unos pequeños arreglillos (No me refiero a BPM a saco) quedaría actual, aunque no creo que mejor.Rasputín sigue siendo un gran tema, y puede que ahora crea que “lo peor” de tema sea el estribillo, porque lo demás es puro Funk Disco de primera.Painter Man tiene una base impresionante y fuerte, mezclado con unas guitarras de Rock Duro casi.She Was A Stephenwoolf  es otra gozada de Disco Music con un bajo que me vuelve loco. Aparte está el estribillo con esa voz masculina que se sale.King Of The Road es cortita y saltarina. Cumple de sobra el cometido para lo que está hecha, esto es, para bailar divirtiéndote.Ribbers Of Babylon es otro clásico dentro de su discografía y ahora quizá me parezca la más floja del disco. Sin embargo no por ello deja de gustarme, y deja ver un poco ese sonido caribeño que anticipa lo que harán en el siguiente  dos  trabajos.VoodooNight es otra de mis preferidas. Es fantástica. Tiene todo bueno. Esos arreglos de cuerdas Soul, cadencia Disco, ese bajo Funk……….Brown  Girl in the Ring es otro tema archifamoso de ellos y tiene ese regustillo del Reage menos hortodoxo salpicado con el suave sonido de las isla caribeñas.Pegadiza  a más no poder.Never changes lovers  in the middle of the night es de las que he ido apreciando  más y más con lo años. Lo más Soul del lote, con un final largo, sólo intrumental, que es buenísimo.Para cerrar el disco, Heart Of Gold (de Neil Young). Una lentilla no viene mal después de tanto baile sin parar. Recuerdo que este tema me tenía totalmente enamorado. Sólo con ese comienzo a capella  me electrizaba. ¡Qué bonita!Al final todo se reduce a lo que dije al comienzo amigos, un disco que para mí es fundamental por lo que significó para mí y los recuerdos que me trae. Dichos recuerdos no son otros que los de un niño que disfrutaba como un poseso cuando escuchaba  estos temas y que conseguía que durante unos momentos, (como por suerte me sigue pasando con la música), da la sensación de que estás en otro sitio, en el “Universo de la  Música”, donde todo es posible.Creo que sabéis a lo que me refiero.Como final os diré, que gracias al amigo Moimix me enteré de que hay varios prensajes de este disco, con variaciones en la duración de los temas.Yo os voy a dejar la edición más conocida, que es la que tengo yo.
Night