miércoles, 31 de octubre de 2018

CROMLECH - UNA NOITE NA EIRA DE TRIGO

Aprovechando la noche de Samaín, ni Halloween ni poyas fritas, creo que este disco viene de perlas por el contenido y por la portada ancestral.
El sello Ruada fue una discográfica gallega que duró poco pero sacaron discos de música tradicional gallega y folk celta de todas las llamadas naciones Celtas.
Este lo compró mi hermano allá por el año 80 que fue cuando salió.
Es lo bueno de tener hermanos mayores. Hay cosas que escuchan que no te llaman la atención pero otras muchas te quedan pegadas para siempre.
No soy un entendido en música celta. Conozco grupos y discos, pero si que hay algo que tiene esta música que me engancha de una manera especial.
A la vez que es mucho más alegre de lo que pueda parecer y siempre vale para una fiesta, también mantiene un hala de tristeza, encanto y melancolía que pocas músicas tradicionales te van a proporcionar tan bien.
Supongo que el hecho de que me resulte tan cercana me ayuda a pensar así.
El grupo Cromlech era un grupo galés que editó este su segundo trabajo en la discográfica gallega.
Temas tradicionales pasan por sus manos de los diferentes paises celtas e interpretados en su idioma, el galés, inglés y música también instrumental que suponen un viaje por la morriña, por los bosques verdes en la tarde que está terminando.
Un trabajo por el que tengo un cariño especial porque cuando sonaba en casa de mis padres notaba que me iba cada dia llamando un poco más la atención.
Duas Rosas Roxas, (bermello sería más correcto), Os Outeiros de Irlanda, A feira de Caerffili o la interpretación fantástica de la preciosa Unha Noite Na Eira do Trigo son suficientes para que te lo pases de miedo con estos sonidos tan folk pero tan bonitos.
Así que, ya sabes, ni Halloween ni poyas, Samaín.
Cuando los druidas iban por las casas pidiendo comida para los dioses porque hoy era la noche en la puerta que separaba los  dos mundos, el de los muertos y de los vivos, se abría.


domingo, 28 de octubre de 2018

ROCKY SHARPE & THE REPLAYS - RAMA LAMA DING DONG

En el año 1978 el grupo británico obtuvo éxito mundial con este sencillo que los lanzó a la fama.
Con estética de los cincuenta y sonidos de los sesenta, el grupo hacía versiones de canciones de antaño.
Este concretamente es una versión del grupo The Edsels.
Un tema de sobra conocido para muchos de nosotros y que sigue sonando en cualquier fiesta ochentera aunque sea de la década anterior.
Sinceramente este es el único tema que me interesó del grupo que también fue éxito en España y que sonaba por todas partes.
Nunca volveieron a tener un éxito de estas dimensiones.
Un tema de mi nostalgia infantil y que siempre que suena pues me sienta bien.


PILDORA P - CLEOPATRA

Este duo sólo editó este single, y el maxi correspondiente, en el año 85.
Un tema con sonido bastante Tecno Pop que resulta agradable aunque no pasará a la posteridad.
Lo descubrí hace años gracias al blog Derribos bajo el Agua que siempre tenía cosas curiosas e interisantes.
La curiosidad es que el productor de este disco es José María Cano y la verdad es que se le nota la mano en la producción.
Además que cuenta con músicos de estudio habituales durante aquellos años ochenta.
Un tema que suena más a Mecano de lo que podría parecer a primera vista, aunque tampoco sería un tema que entrase en su discografía más primeriza.
La cara b no es tan buena. Esta Casa Es Una Ruina es un tema Pop Rock con un barniz de teclados para que suene moderno.
Curioso y entretenido.

RAY CONNIFF - THEME FROM S.W.A.T

En el año 77 esta serie que seguro que recuerdan muchos de mi quinta arrasaban en TVE.
Bien es verdad que sólo había dos canales y no se podía elegir mucho más pero la verdad es que enganchó a millones de personas.
Algo habitual en aquellos años también era sacar el sencillo del tema que abría la serie.
Y el caso es que este tema se editó en el 77  y también tuvo relativo éxito.
El tema, dirigido por el gran Ray Conniff suena serie. Y digo a serie porque esos sonidos en los 70 con bajos bastante Funk, arreglos de cuerda sonido Filadelfia y esos riffs de guitarra eran bastante normales en muchas serie.
Sin olvidarse por supuesto de los coros.
Vamos, un tema que me suena fantástico y que me trae buenos momentos de mi niñez.

PROCOL HARUM - A WHITER SHADE OF PALE

Sin lugar a dudas este es un tema clásico por derecho propio y al mismo tiempo el mayor éxito en toda la historia de la banda.
Su órgano Fisher con esa arrebatadora melodía con bastante sabor a música clásica y al mismo tiempo con sabor a sonido progresivo, hizo que este tema alcanzase fama mundial en el año 67.
La verdad es que la belleza que desprende la canción es innegable.
Y sin saber nada más del grupo es de esos temas que desde la primera vez que lo escuché hace muchos años y sin saber de quien era me cautivó.
Aquí la portada viene con el nombre en castellano también. Y así Con Su Blanca Palidez es como se tradujo.
En la cara b un tema con mucho sabor a Rock y a Blues titulado Lime Street Blues que la verdad suena muy bien y que nos hace bailar.
Un clásico que se me antoja imprescindible en cualquier discografía.

sábado, 27 de octubre de 2018

ANITA WARD - RING MY BELL

Este fue uno de tantos One Hit Wonder y todo un pelotazo a nivel mundial, y a su vez todo un clásico de la música Disco.
Anita Ward saltó a la fama mundial con este tema y no volvió a hacer nada ni por asomo de tanto éxito.
En el 79, era yo un niño, este tema sonaba mucho por la radio.
Siempre me gustó porque aparte de bailable tenía algo de sensualidad supongo que por la voz fina y delicada de la cantante.
Así que el otro dia en esas cubetas de mi ciudad, cuando vi el disco, no me lo pensé y me lo traje para casa para recordar esos momentos de mi infancia.
Momentos que recuerdas con felicidad porque no decirlo.
Un tema este que creo que será siempre recordado cuando se hable de la música Disco.

viernes, 26 de octubre de 2018

SONNY ROLLINS - SAXOPHONE COLOSSUS

Nos encontramos seguramente ante uno de los mejores disco de Jazz de la historia.
Poner el puesto sería tarea inútil, porque siempre habrá infinidad de listas que varien dichos puestos.
Pero seguro que estaría entre los veinte primeros sin lugar a dudas.
Oyera hablar de la calidad de este trabajo del saxofonista.
Así que cuando pude me hice con una reedición del vinilo.
No sé si es porque leyera previamente e incoscientemente ya estaba predispuesto a que me gustase, la verdad.
El caso es que tengo que reconocer que es un disco que me parece fantástico de principio a fin.
Grabado en el 56 es un trabajo que sigue sonando fresco y dinámico.
Los años no parecen pasar por él y se aprecia la maestría no sólo de Rollins sino de los demás músicos que participan en este disco, lo cual no cabe duda que aumenta ya de por si la calidad.
Los temas son fantásticos y sin ser yo experto en la materia jazzística (sigo aprendiendo un poco dia a dia), lo que si que puedo asegurar es que con Saxophone Colossus uno disfruta de principio a fin.
El Hard Bopo que desprende te contagia aunque no quieras.
Temas como el fantástico Strode Rode o Blue Seven, dos de los cinco temas que componen el álbum,  son dos más que satifactorios ejemplos de lo bien que suena este álbum.
Así que hay que recomendarlo por la calidad que atesora.

jueves, 25 de octubre de 2018

JAULA - CANCIONES LIBRES PARA PRESOS + JAULA EP






















No, no me he vuelto loco ni las portadas están mal colocadas.
Es que resulta que el sello Back Door Editions publicó hace unos dias los dos primeros trabajos de Nacho Jaula como Jaula en una cajita de metal con una preciosa presentación para la ocasión.
Deberían verse como dos discos con entidad propia, porque la tienen. Pero como se han editado juntos voy a hablar de ellos en esta misma entrada.
Empezaré por el Lp Canciones libres para presos.
Con este sugerente y bonito título, Jaula nos ofrece un disco lleno de buenos y estupendos momentos.
Lo he escuchado bastante estos últimos dias porque trabajos así merecen una escucha esmerada para ir captando toda la esencia que el músico nos ofrece.
Y yo no sé si es porque cada dia estoy más acostumbrado a este tipo de sonidos, pero es un disco que resulta accesible, dinámico, cambiante y aditivo.
Momentos que oigo como si fuesen bandas sonoras para películas mudas del impresionismo alemán.
Sonidos que describen vivencias y servirian para hacer un collage de imágenes.
Impresiones, momentos, situaciones. Todo esto y más es lo que logra transmitir Jaula aquí.
La estupenda y bonita Ballet 3.
La Industria de los Claveles y su sonido sórdido e industrial con momentos casi dadaistas gracias a ese piano sencillo pero evocador cual Satie.
Un piano que se hace imprescindible y maravilloso en la pequeña pieza de orfebrería que nos ofrece junto a Pepo Galán y que se titula Danzan Lan Nubes. Y vaya si danzan acompasadamente!
La electrónica con toques semi industriales de la estupenda La pistola que abandonó al asesino.
La desasosegada e inquietanta Abrázame Cáctus.
Los sonidos relajados de Círculos cuadrados.
Canciones Libres para Presos nos hace realmente libres. Nos permite adentrase en el mundo de Jaula y al mismo tiempo en el nuestro.
En cuanto al Ep Jaula también hay que decir que es más que interesante y entretenido.
Puede que los cuatro temas sean un poco más áridos y austeros pero siempre dejan un poso agradable.
El teclado casi infantil de Antes Te Llamabas Carmen sobre una capa de bonito ruidismo.
El bonito sonido industrial de la joyita que es Ladrando Un Poema que para mi es el mejor tema del Ep.
Una dura Las Nanas No Duermen o la oscura e intrigante Gestos brutales dan forma a un primer trabajo del músico que aunque nunca se ata a ir por nuevos caminos, si que nos empezaba a indicar cual iba a ser su forma de expresarse en un futuro.
Dos trabajo estupendos. Una presentación en caja metálica que también incluye un dibujo del músico.
No hay nada más que añadir a que es un trabajo que uno debe escuchar y tener.



ALPHAVILLE - JET SET

Fue el cuarto single sacado de su primer Lp.
Editado en 1985, el single no es igual que la versión en disco grande.
El producto resultante, sin ser totalmente distinto, tiene una orientación más bailable gracias a las baterías introducidas.
Jet Set es un estupendo tema que dejaba claro que Alphaville no eran sólo Big In Japan.
Sonido compacto, buenos juegos vocales y una producción Tecno Pop un tanto sobrecargada son los elementos necesarios para hacer un tema que sigue sonando muy bien.
La cara b, Golden Feeling, no aparecía en el Lp y encuentro varias curiosidades.
El sonido pega un giro hacia lo que plasmarían en el segundo disco.
Aquí ya aparece Ricky Echolette en los créditos del tema. Fran Mertens abandonó el grupo y Ricky lo sustituyó. De hecho ya ni aparece en el vídeo de Jet Set.
Ricky dotó al sonido del grupo de más cápas, de más elementos me atrevería a un tanto más sinfónicos y pomposos. Pero no quita para nada que el tema sea muy bueno y con una instrumentación estupenda.
Así que en  Golden Feeling puede verse como el anticipo de lo que el grupo nos presentaría en Afternoons In Utopia.
Un single que la verdad da gusto escuchar siempre que hay ocasión.

miércoles, 24 de octubre de 2018

ALPHAVILLE - SOUNDS LIKE A MELODY

Por temas como éste, algún sector de la crítica musical los denomindó Tecno Pop sinfónico. Término que la verdad no tiene ninguna base.
Puede que en este tema, y en algún otro, los sintetizadores se extendiesen un poco más de lo habitual y reprodujesen sonidos un tanto más orquestales, pero no se le podría denominar sinfónico en ningún momento.
Sounds Like A Melody fue el segundo single, (segundo de cuatro), que se extrajo de su estupendo álbum de debut Forever Young.
Una melodía que suena muy sintética y moderna para aquel 1984 y a mi me personalmente me encantaba.
Esos cambios repentinos de ritmo. Esos sintetizadores con melodias voloces. Si, sonaba como una melodía estupenda.
Y la versión en sencillo es ligeramente distinta a la del álbum además de unos segundos más corta.
En la cara b, aparecía el tema The Nelson Highrise (Sector One : Elevator) que no está en el Lp y que es francamente muy buena. Entiendo que no entrase en el disco grande porque es bueno todo lo que contiene y a lo mejor este tema no haría al Lp tan homogéneo, pero francamente es muy bueno.
Unos bajos contundentes y una percusión activa tremendas. Los sintes juegan buenos trazos. Suena  más potente de lo habitual para ser Alphaville.
Un single. Dos muy buenos temas. Seguían estando de moda y teniendo éxito.

domingo, 21 de octubre de 2018

THE BEACH BOYS - CARL AND THE PASSIONS - SO TOUGH

Este es de esos discos de una banda que en el momento no llamaron la atención y ahora está considerado como uno de los mejores de su discografía.
Editado en el 72 los Beach Boys perdían fuelle en las listas con cada disco que sacaban.
En lso setenta ya no eran esa banda juvenil que tocaba surf o Pop. Se hicieron mayores y al mismo tiempo su música.
Brian Wilson seguía fuera de juego compositivamente hablando. Aquí sólo participa con dos temas y con los coros en tres.
Bruce Johnston abandona, o le echa, depende de la fuente, por diferencias con el mánager del grupo.
Carl Wilson recluta al guitarrista Blondie Chapin y al baterista Ricky Fataar y el sonido se vuelve más Blues y Soul.
Realmente este disco sale editado como Carl And The Passions y no como Beach Boys. El nombre lo utlizaron en sus comienzos antes de ser definitivamente BB.
Por si fuera poco en Estado Unidos el disco sale como doble, pues está acompañado de Pet Sounds.
Lo que da una idea de lo que confiaba la discográfica en este nuevo trabajo. Más bien poco.
En Europa salío el disco en solitario.
Ante todo este cúmulo de circunstancias, pero por encima de todo el estar Brian sin componer, el panorama podía ser horrible.
Sin embargo, y como hicieron en los dos anteriores discos, unieron fuerzas y tomando Carl las riendas hacen como dije al comienzo un disco más que intereante y si se quiere para ser ellos atravido, donde el Rock, el Blues y el Soul brilla de manera especial.
Temas muy buenos como Here She Comes, Hold On Dear Brother, Make It Good o Cuddle Up, estas dos últimas de Dennis Wilson, demostrando que fue un estupendo compositor a la sombra de Brian, son unas buenzas bazas a pesar de no tener el éxito que merecían.
También Carl demostro que no se le daba mal lo de componer y que entre los dos podían mantener la nave a flote.
Brian destaca con Marcella, que era un tema ya hecho hace años y fue "remodelado". Ni de lejos es lo mejor que ha hecho este genio. Pero tiene estupendos momentos, eso es verdad.
Un disco que no es imprescindible pero si que vale para darse cuenta que BB fueron una banda que hizo buenos discos en los 70.
Y aunque sea como anécdota, a Elton John este disco le gusta mucho.

sábado, 20 de octubre de 2018

ZOOT WOMAN - ABSENCE

La verdad es que una portada así no invita absolutamente a nada. Y es que una portada tiene que incitar a que la gente tenga la curiosidad de escuchar el disco que contiene la carpeta.
Por suerte los temas que deja Zoot Woman son siempre más que apetecibles por muchas portadas descafeinadas que presenten.
Su quinto disco, editado en 2017, creo que es mejor que su predecesor y parece una vuelta del grupo hacia los sonidos más Electroclash de siempre y por los que son más reconocidos y queridos.
Reconozco que más que pasión o devoción por el grupo siento debilidad por él.
Su sonido un tanto retro pero con miras a los tiempos que corren, esa estética y elegancia que desprenden es algo más que atractivo para este que escribe.
La batería de temas atractivos es más que incontestable.
Desde Solid Gold o Ordinary Face, pasando por Indecisión  o también el tema en el que colabora Kylie Minogue, Still Feels Like The First Time son francamente disfrutables de principio a fin.
Podría poner todos, porque todos tienen encanto, pero no me gustaría olvidarme de You Said The Day Would Come, tema que cierra el disco que tiene ese "algo" que te atrapa.
Siguen sonando a ellos, cosa que yo agradezco. No hay apenas cambios en su discurso, si exceptuamos que tal vez su sonido se ha vuelto casi totalmente electrónico y las guitarras apenas se aprecian durante la escucha del disco.
Pero insisto. Elegancia, estética, sensibilidad y en definitiva, música estupenda y moderna para disfrutar a cualquier hora.


ERISSOMA & LUCAS BOLAÑO - PING PONG



No es un disco nuevo, se editó en 2017 por el sello valenciano Audiotalaia, pero creo que la portada que es hecha a mano y con una presentación de lujo, hecha por Edu Comelles, creo que es digna de verse  lo mejor posible.
Un disco que David Mata tuvo la gentileza de enviarme hace unos días junto con su estupendo trabajo Mámi Radio Station 
Ping Pong surge de la colaboración de los dos músicos a traves de intercambios de archivos sonoros.
No son los primeros, ni serán los últimos que sin verse logran un trabajo digno de respetar.
Un disco que a mi me gusta denominar de Ambient Urbano, aunque no sé su sus autores estarán muy de acuerdo.
Paisajes que me recuerdan a las urbes que despiertan con los primeros sonidos que emiten los pájaros en las grandes ciudades como ocurre en Amanece.
Sitios sombríos y sin belleza cuando nos adentramos por las calles como en Un Camino.
Momentos de transición hacia ningún lugar como en La Imaginada.
Sonidos cuando nos adentramos en los lugares más profundos de la ciudad como en Subterráneo. Tema donde parece que el metro te va pasar por encima sin ningún miramiento.
Recorridos como en Gris. Tema fantástico y con un lijero halo de esperanza al final del tunel.
La intensidad momentánea de Saltos y Cristales. La inmediatez, las prisas, las horas que no nos llegan.
Ensayo en el cobertizo con sus sonidos más experimentales y preciosistas con momentos sórdidos y casi industriales.
El Viajes y la descripción de que estamos llegando al final del dia. Estamos cansados, agotados de tanto frenesí y llega la hora de algo parecido a un relax, aunque el ambiente parece poco propicio por lo axfisiante del ambiente y de nuestros pensamientos.
Por Fin nos deja los momentos más relajados e íntimos. Esos momentos que uno disfruta sólo, analizando lo ocurrido durante todo el dia.
Y es que Ping Pong lo veo como un intenso recorrido por las grandes ciudades que apenas nos dejan tiempo para nosotros. Que necesitamos convivir en ellas pero que a veces no pesa como una losa.
De ahí lo de de llamar a este trabajo Ambient Urbano.
Aunque no sean los sonidos más comunes no hay experimentación como tal pero si un uso de los sonidos no convencional, pero accesibles a cualquier oido que le guste buscar nuevas formas de expresión.
Erissoma y Lucas Bolaño han hecho una estupenda colaboración, y por ende, un excelente trabajo de electrónica contemporánea.


miércoles, 17 de octubre de 2018

B-MOVIE - REMEMBRANCE DAY

Que B-Movie serán recordardos por muchos con su tema Nowhere Girl, en su segunda edición, está claro.
Pero también tengo claro que dejaron un puñadito de buenos temas con sabor muy New Wave y moderno para la época.
Editado en el 83, este tema es francamente bueno.
Una melodía de sintetizador  sobre una base New Wave que tiene momentos New Romantic.
Y estoy convencido que de tener otra produccion podría sonar a New Romantic total.
En cualquier caso es un tema que sonó por las discotecas y las emisoras por aquellos años aunque con escasa repercusión.
En la cara b nos encontramos con un tema con sonidos oscuros e intensos que se titula Institution Wall.
New Wave en toda regla y un buen tema.
Un grupo sino de culto, si de minorías y recordados por los que buscaban por los ambientes menos comerciales.

sábado, 13 de octubre de 2018

THE RUBETTES - SUGAR BABY LOVE

Seguro que si me preguntan que comí ayer tenga dificultades para recordarlo, pero si que soy capaz de recordar temas de hace décadas, de cuando era un niño.
El caso es que este tema lo encontré hace un tiempo por youtube y al escucharlo se encendieron las alarmas en mi cerebro.
Hacía eones que no la escuchaba pero me acordaba de ella y que además me gustaba.
Editada en el 74 fue número uno en Inglaterra.
El tema tiene aires de los 50 pero con los arreglos de los 70 cercanos al Glam y un estribillo con falsete que la verdad siempre me ha gustado mucho.
Supongo que los recuerdos de niño te quedan mucho mejor que cuando pasan los años. Y como dije antes, a mi los musicales siempre me han quedado grabados.
La cara b si que respira más Rock y Soul de los 50 por los cuatro costados.
La interesante y disfrutable  You Could Have Told Me.
Temas de la infancia y que uno sigue pasándoselo genial escuchándolos.

TRASTOS - TE VOY A BUSCAR

Son sólo especulaciones, pero me da que Trastos, como otros muchos, fueron un intento, que no un invento, de la discográfica CBS de encontrar otro grupo parecido a Tequila que empezaban en los 80 a tener éxito y pasto de fans.
Chicos guapitos los de este grupo que pasaron de puntillas por el panorama musical estatal con su Rock y Pop que no inquieta en ningún momento pero que tampoco aburre.
El single se editó como segundo single en el año 81.
Producidos por el incombustible y legendario Jorge Alvarez estos chicos serán recordados por el tema El Poli Te Ve que sale en recopilatorios cuando se pone la etiqueta de La Movida.
Este single es realmente entretenido y cuenta con su cara A con un medio tiempo que suena bien y muy a su época, para que negarlo y que cuenta con unos estupendos arreglos además de recordar en algún momento al grupo Mamá.
Vamos, que no importa escucharlo sin evitar que la nostalgia llegue.
La cara B es más Rockera y se llama El Botellín. Parece un cover del tema de Los Monsters por momentos.  Bailable pero potencia para asustar.
Como curiosidad, el teclista es Luis Carlos Esteban, que posteriormente fundaría Olé Olé y que permanecería en sus dos primeros Lps.
Un grato retroceso a la nostalgia sonora estatal ochentera.

DEXYS MIDNIGHT RUNNERS - COME ON ELIEEN

Es increible que con toda la trayectoria que lleva ya el blog no hubises hablado todavía de este clásico ochentero por excelencia.
Uno era más tecnológico musicalmente hablando. Pero en aquella época parecía que todo sonaba bien y estaba bien hecho.
Evidentemente estaré equivoca. Sin embargo los temas que llegaban del Reino Unido gozaba de una calidad que era envidiable.
Dexys ya tuvieran éxito con el tema Geno. Pero con este tema petaron en toda Europa.
Sonido Folk  por todo los lados y si se quiere algo de Soul fueron todos los ingredientes necesarios para que el tema resultase todo un éxito y no parase de sonar en cualquier sitio en el año 82.
Y es que Come On Elieen es el típico tema que siempra sienta bien escucharlo y nunca cansa.
En la cara b un buen tema instrumental titulado Dubious que tiene unos metales estupendos y una línea Soul más que buena.
Estos chicos con estética de campesinos zarrapastrosos dejaron un buen single.

SOFT CELL - SAY HELLO WAVE GOODBYE

Editado como tercer single del primer álbum del duo en el año 82, el tema es de esos que se han convertido en todo un clásico del repertorio del grupo.
Una balada estremecedora y preciosa que con la voz de Marc Almond adquiere un climax especial.
El tema es fantástico. El estribillo te va desgarrando por dentro y te hace casi llorar.
Para los más profanos puede que no sea su tema más conocido pero para los que seguimos a la banda este tema quedará para la posteridad.
En la cara b aparece el tema que aparecía también en el Lp que no es otro que Secret Life.
Tecno Pop con aires de cabaret y que tampoco tiene desperdicio.
Un single imprescindibles para los amantes de Soft Cell y más que necesario para saber del Tecno Pop de los primeros 80.
Por cierto, una excelente portada.

viernes, 12 de octubre de 2018

THE HUMAN LEAGUE - ORIGINAL REMIXES & RARITIES

Gracias al Electroclash, muchos grupos de los 80 de Synth Pop empezaban a ser reconocidos y estimados por las nuevas generaciones reivindicando su legado como fuente de inspiración.
The Human League no podía ser olvidado por dichas generaciones.
Las casas discográficas siempre atentas a este tipo de acontecimientos y también pensando en los fans de siempre pues aprovechan la ocasión para sacar algo "nuevo" que no estaba editado en CD o que estaba diseminado.
Virgin editó este disco en 2005 y la verdad es que aunque no aporte nada nuevo para los que ya conocíamos al grupos, hay que reconocer que tiene los alicientes necesarios para que te hagas con él.
Caras b de sus singles y versiones extendidas de sus temas más conocidos y afamados, salvo el fantástico Being Boiled, de la primera etapa del grupo y sin chicas, que viene en su version editada en su momento en el áblum y que es simplemente una joya de la historia de la electróica.
Vamos, una apuesta segura.
Porqué a quien no le gusta escuchar Mirror Man, Don´t You Want Me, (Keep Feeling) Fascinatión o The Lebanos, entre otras, en sus versiones maxis todas juntas?
Y esas caras b de los singles que no aparecían en los lps y que podrían haberlo estado porque tienen muchas calidad como Hard Times o Total Panic?
Creo que a muchos les gustaría escuchar todos estos temas sin tener que cambiar de dicos. Y eso también lo debió de pensar Virgin.
Sólo le pongré un "pero" al recopilatorio porque personalmente creo que con un cambio sería perfecto.
No entiendo que falte el tema Love Actión en su versión extendida y aparezca Electric Dreams. Tema que aparece en muchos recopilatorio del grupo, pero que será siempre una colaboración entre Phil y Moroder por mucho que se empeñen.
Buen tema? Si, pero no de The Human League.
Quitando ese problemilla que puede que sea sólo opinión mía, el resto es impecable y sin desperdicio.


miércoles, 10 de octubre de 2018

MISTERFLY - YES BABY EP

O Mestre Misterfly, incombustible él y siempre en activo, acaba de lanzar un nuevo Ep que hará la delicia de todos los "Electronic Dancers" y a muchos más.
Dos temazos en versión extendida y una su versión más corta para poder ser radiada.
Yes Baby es un pepinazo electrónico de bailes con sonido y producción totalmente internacional y que debería de ser un llena pistas en toda Europa.
Techno de y para el baile.
Sonidos que se pegan desde el minuto  uno y hacen que te muevas sin parar.
Orbitablium, también en su versión extendida, sigue los mismos pasos que el tema anterior.
Otro pepinazo incriblemente bueno.
Miesterfly nos presenta un Ep, o Maxi, como en los 80. Versiones no remezcladas, simplemente extendidas para disfrutar más de los temas.
Directo a tus pies.
Diseñado por y para el placer de bailar.
Vengaaaa!

domingo, 7 de octubre de 2018

COUSTEAU - COUSTEAU

Hace unos dias me acordé de este grupo que descubrí cuando salió y creo recordar que fue  través de un incipiente, para mi, internet allá por el año 99.
El caso es que este disco de debut es un disco al que le tengo un cariño especial y para mi fue algo raro que me gustase porque habitualmente no es lo que solía escuchar.
Además para mi los temas eran un tanto lento.
El caso es que estos días, después de muchos años, lo estoy disfrutando mucho porque la verdad es que es un disco de esos que uno cataloga de magníficos, sin fisuras, pleno y arrebatador desde el comienzo hasta el final.
Sin poder evitar que me recuerden a Blue Nile, supongo que más por las melodías y la melancolía que por el sonido en si, este trabajo es una pura delicia plagado de geniales temas.
Ese Rock sofisticado con algún momento Pop, Esa delicadeza en cada pieza y sobre todo en los temas que no tienen desperdicio.
De sus temas más conocidos puede que sean You Day Will come, One Good Reasson o The Last Good Day Of The Year.
Digo lo más conocidos por decir algo, porque aquí no tuvieron mucha repercusión a nivel medios. Si a nivel críticas.
En el resto de Europa si que fueron más reconocidos. Aunque a nivel personal eso me importa poco.
Un disco que debería recordarse por que atesora calidad por todos sus poros.
Delicado, sofisticado y lleno de buenas canciones.
No pido más.

sábado, 6 de octubre de 2018

CHICK COREA - RETURN TO FOREVER

Hace unas semanas me regalaron, junto con otros, este disco del músico Chick Corea.
Lo escuché la primera vez y me gustó. Me llamó la atención.
El disco se editó en el años 72.
Me puse a leer un poco sobre el mismo por la red y resulta que está considerado una joyita dentro del Jazz Fusión.
La verdad es que sigo con el Jazz a cuestas e intentando aprender todos los dias un poco más, así que no voy a entrar en si es o no una joya.
Sólo diré que esa mezcla de Jazz con sonidos más latinos y mediterráneos son una pura delicia para los oidos.
Los sonidos electrícos sientan muy bien y temas preciosos como Whata Game Shall We Paly Today,  relajantes y con una voz de ensueño, ayudan más a dicha relajación.
Y sin ser experto yo en la maestría que puedan tener los músicos a la hora de interpretar sus instrumentos, aquí la verdad es que hay maestría a la hora de ejecutarlos.
La producción es de esas cristalinas y brillantes. Aprecias cada detalle a la perfección.
No me voy a extender mucho más porque realmente escribiría más pero diciendo todo el rato lo mismo.
Un disco que me gusta mucho y que me adentra en el mundo del Jazz no sólo de fusión, sino al más electríco.

viernes, 5 de octubre de 2018

SYNTHETIC GENERATION AWARD - VARIOS - (AMUZA PRODUCCIONES)




Es un placer poder seguir hablando de nuevos discos.
Esta vez le toca a la cuarta entrega de esta serie que Amuza Producciones edita para la ocasión con motivo de sus gala para los premiso Synthetic Generacion Awards en su apoyo constante a los sonidos electrónicos mas Synth Pop hechos en el Estado Español.
Una gran iniciativa que al final recoge los merecidos frutos.
Tal vez, y sólo tal vez, nos encontremos con la mejor entrega en su conjunto.
Que nadie me entienda mal. Las tres anteriores son buenísimas y con grandes grupos. Tampoco es que pueda explicar el porqué más objetivo. Simplemente pueda ser que suena nuevo para mi, o que realmente los temas encajen mejor en el orden establecido.
Sea por lo que sea, el disco refleja una vez más que el Synth Pop estatal goza de buena salud.
Los sonidos sintéticos aptos para todos los públicos quedan reflejados en este disco con una portada muy "Ultravoxiana" si se me permite la expresión.
Veteranos como Silican Gel o Elektronicboy (grupo fetiche para mi y con otro tema formidable) o Berlín (para mi gusto mejores que antaño)
Promesas como Data Error con un muy buen tema que parece un cruce entre Beloved y Hurts.
Electrónica danceteable, seria e impecable como Cyborgdrive (también veterano él).
IDM y Techno de la mano de Die Stadt. Menos conocido en general pero con maestría en su trabajo.
Sonidos mas agresivos y Depechmodianos en Ele3troBlues.
Relajación y emotividad con JM Mantecón
Tsode y su guiño a J.M Jarre y sus sonidos evocadores.
No me olvido de un grupo por el que tengo un cariño especial y que si bien reconozco que al principio del tema me dejó un poco frio, conforme va pasando me enamoró.
EDM, IDM, Techno, Synth Pop, Electrónica Dance Space y más.
Una nueva entrega que vale mucho la pena.

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PEPO GALÁN - STRANGE PARENTHESES



Ha llegado la hora.
Tuve que contenerme por expreso deseo del músico, y la verdad es que hacía tiempo que no me resultaba tan difícil.
Y es que este disco es una auténtica joya y uno de los mejores discos de este año  que se van a editar en el Estado español y no sólo dentro de su estilo.
Sinceramente este disco debería de ser aclamado simplemente por la belleza que contiene en cada una de sus notas.
Si alguien más, como yo, pensaba que con Human Values Disappear había llegado a un techo difícil de superar, Pepo nos calla a todos y consigue dinamitar esa idea.
Strange Parentheses es un subidón constante de emociones y sensaciones.
Un torbellino de belleza que explota a cada momento en el oido y en los sentidos de oyente.
Cuando lo escuché por primera vez fue inevitable que sin darme cuenta mi ojos estaban cubiertos de lágrimas.
Fue una sensación rara. No lo esperaba. Pero fue como si todo lo que tienes en tu interior se alinea y quiere salir gracias a este disco.
Es como un dulce bálsamo para tus sentidos y tu cerebro.
Si la pequña y dulce Harmony Fields Reverse nos pone ya en aviso con tanta delicadeza, llega Samoa (con Sita Ostheimer) y un vendaval de belleza y de paisjaes inundan tus pensamientos.
El piano y la voz de protagonistas junto con esos paisajes ambientales y atmosféricos que pocos como Pepo Galán hacen que transmitan tanto.
Dead Fish On The Shore nos dirige a caminos más frios y enrevesados pero sin perder esa belleza.
In a Straight Line nos devuelve por la senda del recogimiento e intropección. Llena de matices y vericuetos que están ahí para que los descubras a cada escucha.
El tema Strange Parentheses suena dura y contundente. Rítmica por momentos  y con paisajes con son pura gozada.
Barco Amor (Naufragio)  y como el sonido del mar nos puede hacer sentir tristes por algo perdido.
Bleeding Eyes es como si estuvieras sólo en medio de la nada y alguien te viniese a rescatar.
High Seas Tempest la tormenta con descarga con toda su crudeza y dulzura al mismo tiempo en tu cerebro. Intensa a más no poder.
Almost Alone In This Life es otro arrebato sin concesiones de belleza. Una joya dentro de otra. Uno de esos temas que deberían de sonar por todos lados de lo buena que es. Pasinal y atemporal.
El excelente trabajo termina con U Broke Me (whit Roger Robinson) Un tema que anuncia el final no sólo del disco, de muchas cosas más. Delicia sonora y delicada.
Para este disco, aparte de los mencionados en los temas, Pepo también contó con la colaboración de
Sergio Díaz de Rojas, Reyes Oteo, Carlos Rodríguez y Marisa Ares.
Belleza, belleza y más belleza. Sensaciones, emociones, sentimientos, paisajes, atmósferas y mucho más nos ofrece esta joya de disco.
Así que por todo lo citado creo que sí, es uno de los mejores discos que se van a editar este año.
A través de https://archivesdubmusic.bandcamp.com/album/strange-parentheses lo podrás conseguir en formato Cd o Cassette y, como no, en descarga digital

https://www.facebook.com/pepo.galan


miércoles, 3 de octubre de 2018

ERISSOMA - MALMI RADIO STATION

Hace unos dias David Mata tuvo la amabilidad de enviarme este trabajo que editó en 2016 y que se publicó en formato físico y digital a través del sello Seattle Dott bajo el nombre de Erissoma.
A través del disco, Erissoma nos propone un viaje ficticio donde los ambientes inóspitos y frios se van reflejando por el camino.
Pero aunque si que hay ambientes inóspitos, no creas que es un viaje  difícil ni triste.
Es un viaje relajado, tranquilo, pausado.
El oyente va caminando al mismo tiempo que el disco y también puede realizar un viaje introspectivo, mirando el paisaje que su mente es capaz de describir con cada tema que suena.
Ambientes electroacústicos, paisajes electrónicos que perduran en el oyente, que reconfortan cuando termina el dia.
Malmi Radio Staion debe escucharse de un tirón. Sin prisa pero sin pausa. De manera tranquila y reposada. Porque todo fluye sin sobresaltos.
Porque además, este tipo de sonidos deben escucharse saboreando cada sonido que emerge de los temas.
Unos auriculares, nada que te interrumpa y con una buena taza de café el placer está asegurado.
Encontrarás en cada escucha un nuevo matíz, un nuevo sonido que te llamará la atención, que te hará apreciar más cada tema.
Ya que Malmi Radio Station es una propuesta viajera y como ya dije, debe escucharse desde el principio, no destacaría ningún tema en especial ya que forman parte de un todo, y si faltase alguno ese todo ya no sería igual.
Pero sin embargo, una referencia para que uno sepa por donde va la coas sería la deliciosa Trip To Nowhere. Paisajes y pasajes frios pero ensoñadores.
Una gran propuesta de Erissoma dentro de su estilo y que a más de uno le valdrá para adentrarse en estos sonidos no tan habituales pero que sin ninguna duda la gente debería conocerlos y apreciarlos mejor.

https://www.facebook.com/erissoma