JEAN MICHEL JARRE - OXYMORE

Partamos de la base de que el músico francés a estas alturas de su carrera puede hacer lo que le venga en gana.

Partamos también de la base que siempre tendrá admiradores acérrimos que haga lo que haga les va a parecer buenísimo, y también los que piensen que no ha aportado nada novedoso a la electrónica.

Como buen gallego me quedo en la mitad. Hay cosas que me parecen fascinantes y otras que bueno, las escucho y no pasan de agradarme como mucho.

Es un trabajo que dejé  aparcado durante un tiempo porque cada vez me cuesta escuchar más música nueva. Me canso pronto y rápidamente me olvido de volver a ponerla en mi reproductor.

Así que estos días me he empapado de él para intentar ser lo más objetivo posible. O mejor dicho, no pretendo ser objetivo.Simplemente decir si me gusta. Si me dice algo. 

El álbum es un homenaje a uno de los padres verdaderos de la música electrónica, Pierre Henry y del que Jarre fue alumno. 

Unos tiempos en que la electrónica era básicamente experimentación y en laboratorios. Cuando se encontraba en pañales y muchos veían como algo hecho por unos "locos" estudiosos y que pocas posibilidades tendría cara al futuro. 

Inciso. Ahora los aparatos electrónicos, sintes, plug ins están por todos lados y en inmensa parte de los sonidos que podemos encontrar en la gran mayoría de temas que son éxito. Pero siempre diré lo mismo. Una cosa es usar electrónica y otra hacer música electrónica, sea la variante que se quiera. Porque la mayoría lo usa como un medio, no como un fin.

Terminado el inciso, diré que Oxymore es un trabajo frío, no distante. Sonidos gélidos sin alma. Electrónica que no se desmarca sustancialmente de lo hecho por el músico pero a la que le falta ese "calor que solía dejarnos.

Todo lo comentado en el párrafo anterior, Es malo?

Pues no. Diría todo lo contrario. Porque como homenaje a Henry es perfecto y viniendo de la mano de Jarre es como debería de ser. 

Sonido manipulados. Sonidos rítmicos y bailables en algunos casos hechos para las fábricas y los mecanismos robóticos. 

Momentos que pueden recordar al descomunal trabajo que hizo en Zoolook en cuanto a creación de ritmos y sonidos manipulando voces en multitud de idiomas.

Como digo momentos más bailables. Momentos más cercanos a los sonidos electrónicos más austeros y momentos de Synth Pop frio y rítmicos.

Un disco que me ha sorprendido gratamente. Un disco que vale la pena escucharlo varias veces antes de valorarlo. Un disco que no será tal vez el que más escuches del músico aunque seas seguidor de él. Pero un trabajo que seguramente está entre lo mejor que ha hecho en los últimos años, o décadas. 

 

JEAN MICHEL JARRE - MAGNETIC FIELDS PART 2

 JMJ  editó este single en 1981, año donde el Synth Pop empezaba a tener éxito y los sintetizadores, aunque fuera a regañadientes, comenzaban a ser medianamente aceptados por los rockeros menos talibanes. Bueno, les gustase o no, algunos los llevaban años utilizando, pero con un fin más sinfónico.

Rollo soltado. 

Magnetic Fields part 2 nos presentaba a un músico que sin aparcar la parte electrónica e instrumental, si que nos ofrecía un producto danceteable y menos experimental, y también menos Space, que en antriores y afamados trabajos.

Supongo que a alguno le debió de saltar el corazón en su momento por haber hecho esta apuesta rítmica por parte del músico francés.

Personalmente es un tema que me sigue pareciendo estupendo y , Siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii! Dnaceteable!

JEAN - MICHEL JARRE - ZOOLOOK

El músico francés gozaba de una gran popularidad  y también de grandes ventas cuando editó este disco en el año 84. 

Un disco en el que nos encontramos con la utilización de samples y sonidos digitales cuando no era tan usual. Muchos ritmos y melodías se crean a partir de procesar voces en diferentes idiomas y que a mi personalmente lo hacen muy atractivo y que lo convierten en unos de sus mejores trabajos para este que escribe.

Bien es cierto que en el disco podemos encontrar temas con lo que el francés se adentra sin problema en el mundo del Synth Pop más accesible como sucede en los temas Zoolook y Zoolookologie, estupendos los dos y que le hicieron entrar sin problema en las listas de éxito e incluso en las pistas de baile. 

Pero en la primera cara para mi nos encontramos dos joyas como son Ethnicolor y Diva (aquí con la voz de Laurie Anderson). 

Jarre utiliza incorpora intrumentos "orgánicos" como son bajo y batería (y vaya puto bajo en la segunda parte de Etnicolor), pero sigue tejiendo texturas atmosféricas con los sintetizadores y melodias accesibles mientras las voces crean estructuras musicales.

Podríamos llamarlo el "álbum étnico" porque aquí se reunen diferentes tipos de culturas y se mezclan, se enriquecen.  Y eso también hace que aunque haya una tematica que une al disco, es cierto que los sonidos son más amplio y los temas entre si sean menos homogeneos.

Para muchos tal vez hubo una rotura con sus anteriores trabajos. Y realmente la hay. Puede que lo más parecido a su etapa anterior sea la oscura y enegimática Wooloomooloo. Pero en este disco, aparte de sonidos étnicos de diferentes culturas también noto que hay mucho ritmo y movimiento. Y no me refieron sólo para bailar.

Zoolook es un disco que me gusta y que me parece muy bueno.
 

JEAN MICHEL JARRE - RENDEZ-VOUS

 En el año 86 el músico francés sacaba un nuevo álbum al mercado que sino meditadamente, tiene un halo de tristeza en todo él.

El motivo no es otro que se tenía planeado que en uno de los temas tocase el saxofón el astronauta Ron Mcnair desde el transbordador espacial Challeger. Por desgracia eso no llegó a ocurrir porque el aparato tuvo un terrible accidente al poco de despegar.

También parece que después del avance musical que había hecho en Zoolook no tuvo continuación.

No se puede considerar un paso atrás. Simplemente que como digo no tuvo esa continución.

La primera cara, sobre todo las dos primeras partes, se mueve por esa electrónica pomposa pero también bastante sinfónica y efectista. Hay menos experimentación y sonidos electrónicos espaciales que en las primeras entregas.

En la cara b nos encontramos con la cuarta parte de Rendez-Vous que fue single y que seguro que es el más conocido para muchos. El tema típico del músico destinado a single y que tiene rítmica y que sin poder decir que era un llenapistas si que era válido para calentar motores.

En la quinta parte encontramos un comienzo verdaderamente precioso y que poco a poco si que va dervando en esos sonidos electrónicos un tanto misteriosos que seguramente son de los primeros que puedes descartar en las primeras escuchas del álbum pero que a la postre son de los que más te gustan al cabo de los años.

Termina el disco con el homenaje al astronauta fallecido, Ron, con el tema que iba a interpretar desde el espacio.

Al ritmo de latidos de corazón, lentos y acompasados, esuchamos capas ambientales, acolchadas y propias para imágenes del espacio, mientras suena el saxo con aires jazzisticos. 

No es de sus mejores trabajos, pero es un buen disco del músico francés.

JEAN MICHEL JARRE - OXIGENE

Pocos podía esperar que este álbum, al igual que su single fueran un éxito mundial.
Las razones eran bastante obvias. Los sonidos electrónicos e instrumentales que desplegaba el álbum aún no era cosa normal en aquel 1976, al igual que tampoco estaba asimilado por la mayoría de la gente.
El caso es que Jean Michel en este su tercer álbum logró cuotas de popularidad y de éxito poco conocidas en el mundillo de los sonidos totalmente electrónicos.
Los sonidos ambientales y espaciales que tiene el disco son francamente cautivadores y efectivos.
Oxígeno se divide en seis partes.
Seguramente en todos estos años más o menos todos los temas no serán conocidos porque han servido como cabeceras de programas de radio, también de sonido de fondo  de imágenes en tv, etc.
Tal vez sea su trabajo más claramente descriptivo y  también, porque no decirlo, el más "apocalíptico".
Ya la portada, también apocalíptica y descriptiva, nos avisaba  en la década de los 70 pasada.
Debemos cuidad el planeta.
Oxígene IV su single y el tema que lo hizo salta a la fama es una delicia para los oidos y de la cual estoy enamorado desque que tenía 10 años.
Melodías tranquilas, sintes flotantes, esas cajas de ritmos apacibles y delicadas. Inmaculada.
También Oxígene II tuvo su repercusión pero en su versión más corta que salío como single.
Las pautas son las mismas que la parte cuarta.
Y la parte Oxigene V con sus más de diez minutos es conocida por muchos después del minuto cinco.
De aquí ya pasó a la fama mundial y definitiva que aún le perduda. Con sus altos y bajos como cualquiera con una dilatada carrera como es el caso del francés.
Electrónica sí, experimental no. Electrónica ambiental, espacial si se quiere.
Una gozada y un clásico dentro de la electrónica.

JEAN MICHEL JARRE - REVOLUTIONS

En 1988, el músico francés editó este trabajo que personalmente es de los que más me gusta.
Realmente puede que fuera en este disco donde se aparte más claramente, aunque no de forma definitiva, de los sonidos más electrónicos ambientales y clásicos.
Algo ya había hecho en Zoolook, pero aquí es realmente más evidente.
El disco es seguramente es de los menos homogéneos que ha hecho en toda su dilatada carrera.
Revolutions cuando con la suite Revolution Industriaelle dividida en cinco partes.
El sonido es propio de los 80. Puede que suene ahora un poco sobreproducido, pero también los temas ganan en fuerza en muchos casos.
Un homenaje a la revolución industrial donde el Fairlight tiene mucho protagonismo. Los sonidos semi-industriales estaban de moda por aquel entonces.
Cualquiera de las partes suena de maravilla. Potentes, con fuerza y con melodías reconocibles del músico.
Sólo hay un pero y muy grande. Si hubiese terminado así la primera cara estaría fenomenal. Pero no sé porque metieron London Kids, un excelente tema donde el guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, deja su maestría con la guitarra, aunque indudablemente no tiene conexión ninguna con los temas anteriores.
Pero aparte de eso, (si hubiese estado en la cara b, mucho más heterogéna, sería mejor).
La cara b empieza de forma fulgurante con la espectacular Revolutions. Un tema que me sigue fascinando. Programaciones buenísimas, rítmica potente, vocoders de antaño, melodías arábigas........
Impresionante. Eso sí, mejor la versión original que la remasterizada años después.
Tokio Kid es realmente un tema muy bueno. La bases siguen sonando actuales, al igual que los sintes de fondo. Sólo la melodía sea la menos actual.
Y para mí el disco contiene este delicioso y precioso tema que es Computer Weekend. Realmente consigue el objetivo. Pensar que estás un fin de semana en un paraiso bañado por aguas cristalinas. Computerizado o no es lo mismo. Es mares de plástico y hologramas da igual.
Será la más cursi y facilona de todas, pero a mí esa melodía me parece mágica.
September es también una bonita canción con unos coros un tanto infantiles pero efectivos.
Reminiscencias caribeñas bajo los circuitos y na estupenda voz femenina en clave soul.
El Emigrant es realmente el tema que debería estar al final de la cara A en vez de la B. El tema que se acerca más a lo que había hecho Jarre anteriormente. Aunque aquí el sonido es más denso, más intenso.
Una melodía a modo himno que queda queda bien como despedida del disco. Aunque siga pensando lo mismo que dije un poco más arriba.
Un disco que me sigue gustando mucho. No será el mejor pero para mí es de los que más me gustan.

JEAN MICHEL JARRE - MAGNETIC FIELDS

Tengo que reconocer que a Jean Michel lo tengo bastante olvidado por este blog.
Su obra no me gusta totalmente, pero los momentos inolvidables que me ha hecho pasar con algunos de sus discos no me los quita nadie.
Este fue el primero que tuve de él en formato cassete.
Ya empezaba yo a ser degustador de sonidos electrónicos, tal vez no tan experimentales o "distintos" para mí por aquellos años, pero sí que me agradaba escuchar esos sonidos que salían de "las máquinas".
En la radio sonaba el maravilloso Magnetic Field part. II, un tema que me atraía a más no poder.
Así que una amiga mayor que yo, me lo regaló.
Como digo, más habituado más los sonidos más Tecno Pop, reconozco que el tema primero que ocupa toda la primera cara, me desconcertó en un principio.
No estaba yo acostumbrado a temas de tan larga duración. También es cierto que siempre escuchaba más la segunda cara, pero no dejaba de dar una  escuchadita al tema.
Y como siempre hay que dar una oportunidad, resulta que el tema me fue ganando en cada escucha.
Se podría dividir en tres partes. Una con electronica más "bailable" al principio. Una segunda cara más ambiental y cósmica que me gusta más ahora que la primera vez, y una tercera que sigue por la senda del primero en cuanto a que los sonidos son, no más bailables, sino mas rítmicos.
Estupendo esta primera cara que no tiene desperdicio.
La segunda cara empezaba con la comentada parte dos. Más rítmica de lo nomal en Jean- Michel, y sin dejar de ser él la hacía muy bailable y fascinante.
La tercera parte empieza como si estuviésemos en una estación de trenes interplanetaria y acabásemos de llegar. Y da la sensación de que la estación estuviese en algún lugar de Africa en el siglo XXV. Sonidos étnicos de fondo, agua sonando y creando atmósferas tranquilas junto con los sintetizadores. Estupenda.
La parte cuarta también salió como single.
Las máquinas marcan el ritmo y una melodía sencilla pero penetrante va dando forma a un tema que suena muy reconfortante, un poco triste por momentos, pero que te relaja y te hace esbozar un sonrisa de efímera felicidad cuando suena. Eso sí, el final suena como si estuvésemos salieron de la anterior estación de trenes.
Y es que todos los temas están entrelazados.
La parte quinta y última, subtitulada The Last Rumba, pues la verdad es que suena a eso, a una rumba.
Sinceramente sobra. Suena a teclado de el gitano con la cabra y aunque la melodía no es fea, pues como que desentona.
No será el mejor disco de este señor, que tiene una extensa obra, pero a mí es un disco que me sigue gustando.

JEAN MICHEL JARRE - ELECTRONICA 1 (THE TIME MACHINE)

Bueno, este nuevo disco del francés ha dado mucho que hablar. Ha generado mucha controversia.
Un disco donde el músico cuenta con numerosas colaboraciones de, se puede decir,  todos los palos de la electrónica.
Desde la más clásica y experimental, hasta la más moderna y Synth Pop.
Parece que el Jean-Michel quisiese recoger en un sólo disco la electrónica de los últimos cuarenta años y pasarla por su filtro.
Se me hace difícil hablar de este disco del músico.
No soy un fanático de él, pero reconozco que fue de los primeros músicos que me hizo entrar en una electrónica antes desconocida para mí cuando era yo un chaval.
Tenía temas pegadizos, pero sus lp tenían pasajes de electrónica ambiental y espacial que hasta ese momento se me hacía dura de tragar. Y aún es hoy que me ocurre.
No así con la música de los primeros discos de Jean- Michel.
Por el respeto que le tengo, empezaré diciendo que este disco es correcto. No puedo decir que es malo, porque mentiría.
A mí lo de tanta colaboración en un disco no me gusta mucho.
Y en este disco me reafirma en lo que pienso.
A ver si logro explicarme.
Para mí el problema de este disco es que no sabes en muchos temas si el que realmente "colabora" es Jean-Michel, ya que los temas suenan más a los colaboradores que al francés.
Un ejemplo claro.
Close Your Eyes, con el duo Air, suena totalmente al dúo, no a Jarre. Sólo muy al final puede oirse un sonido de sintetizadores característico del músico.
En Glory, con M83, pasa tres cuartos de lo mismo. Y así podríamos seguir en más casos.
Sólo hay un caso en que ocurre totalmente lo opuesto. Es en Automatic (part 1 y 2) con el "Yazoo-Erasure" Vince Clarke, donde aún estoy intentando encontrarlo por algún lado.
Me pasa también en la que aparece el Who Peter Towshend.
Como no sea en los "claps, claps" de la percusión se me hace difícil ver algún rastro del músico inglés.
Sí nos ceñimos a los temas en sí, pues hombre, en términos generales no están mal.
Yo, como abuelete que estoy hecho, pues me quedo con las colaboraciones en donde están los más veteranos.
Vamos, que donde aparecen Tangerine Dream, Vince Clarke, Laurie Anderson, Air, John Carpenter o incluso Peter Towshend es donde me lo paso mejor.
Tampoco me disgustan los temas con M83, Boys Zone, Gessafelstein o Fuck Buttons que en general son apetecibles de escuchar
Pero por ejemplo, con Little Boots, Lang Lang, Massive Attack,  o Moby  pues no es que me encanten. Se escuchan, pero nada más.
No sé como será la segunda entrega. Porque va a haber otra. Ya lo ha dicho el músico.
Esta primera, como dije, al principio, es correcta y se deja escuchar mucho mejor de lo que se podrían pensar tras una primera escucha.
Eso sí, como no podría ser de otra manera, el sonido es exquisito.
Creo que Jean-Michel es consciente de que seguramente ya no volverá a sorprender como lo hacía antaño. Así que, haciendo colaboraciones, puede intentar levantar interés en otra gente que tal vez no le exija tanto como los que ya lo conocemos.
Tampoco lo defenestremos. Es un disco que se puede escuchar sin problema.