INTERNAL DEVASTATION - EIGHT REASONS TO FINISH

El sello EL QUE? PRODUCKT acaba de editar un disco que recopila los maxis de Internal Devastation.
Os dejo con las palabras del sello.

"Excelente trabajo que recopila 8 joyitas de la electrónica del proyecto Internal Devastation que publicó varios maxis/EPs en el sello Minus_Lab de EL QUÉ? PRODUKT.

Tras el proyecto se encuentra el gran comunicador ChorbyRadio, artífice de blogs tan importantes como El Loco de la Música, el programa de radio "Retro Evolución" y proyectos sonoros como RME o Xuntasons, que se atrevió a dar el paso en este sello publicando, tímidamente, una serie de álbumes y EPs que supieron, perfectamente, dejar la impronta del label en sus composiciones.

Y en este trabajo recopilatorio dice "cerrar" un periodo de su andadura que, esperamos, sea un "hasta luego" ya que aquí, más que nunca, en este trabajo con sus temas juntos, es cuando realmente se resalzan los temas al escucharlos uno por uno.

Un sonido electro sin la frialdad implícita y con ciertos matices house. Reminiscencias, más de los 90s que actuales, en un mundo que describe perfectamente en los tracks elegantes y bailables.
Un trabajo muy agradable que esperamos tenga continuación en un futuro."

FRANCO BATTIATO & ROYAL PHILARMONIC CONCERT ORCHESTRA - TORNAREMO ANCORA

El genio Battiato parece ser que pone punto final a su carrera musical con este disco apoyado por la Royal Philarmonic Concert Orchestra.
Hay rumores de todo tipo. Desde el alzheimer, (descartado por su familia), a que no se ha recuperado de cuando tuvo la caida que le produjo la rotura de fémur.
Vamos, lo que parece claro que el genio no anda bien de salud.
Lo que parece ser también claro es que Battiato no tiene más música que ofrecer.
Su despedida, propia de alguien como él, no puede ser más que gloriosa.
Sólo un tema nuevo, Tornaremo Ancora, que compuso en principio para el cantante Andrea Bocheli, es lo último que parece ser que escharemos original del músico.
El resto son clásicos de su repertorio que con esta nueva interpretación se convierte en joyas de la música popular universal si es que ya no la eran.
BELLEZA. Es la pirmera y única palabra que viene a la cabeza cuando esccuhas este disco.
Conoces todos los temas y sin embargo, con la gran labor que hace la orquesta descubres que estos temas son atemporales porque podrían ser clásicos de hace tres siglos y dentro de otros tres siglos esta música será estudiada como algo clásico y de una categoría que será patrimonio de la Humanidad.
La voz quebrada, cansada de Battiato sigue transmitiendo la misma pasión y sentimiento de siempre.
Tornaremo Ancora, L´animale, Lode All´inviolato, La Cura, Pospettiva Nevsky o Pevera Patria no necesitan presentación. Todo el disco es grande.
Un disco que se grabó ya en 2017 y se edita ahora  dando por terminada la vida musical de Battiato.
No hay mejor despedida para mi del músico que su música me siga llenando los ojos de lágrimas.
Espero que sea feliz en su retiro.
No te podemos pedir más Genio.

PETER RYE - DIEddROBOTER

Ya hablé hace unas semanas de la "primera parte", por decirlo de alguna manera, del nuevo trabajo que editará el dia 1 de Noviembre Peter Rye, o Dieddro para muchos, en las diferentes plataformas digitales y el 2 en formato físico.
Con dos cojones!
Y si. Lo digo con esta expresión porque lanzar dos cds el mismo dia máxime cuando por mucho que nos vendan los medios, ni el Lp se vende tanto como dicen y ya no digo el Cd.
Si el primer disco es una joyita absoluta, este otro tampoco se queda atrás.
Tan completo como el primero? Pues puede que no tanto pero es buenísimo.
Y por editar dos discos simultaneos que nadie se piense que este es de descartes, demos o algo así.
Nada de eso.
Tiene personalidad propia. Es autónomo y simplemente forma parte de un proyecto muy ambicioso por parte del músico en el cual ha invertido mucho tiempo y entusiasmo.
Lo que si que vamos a encontrar son temas propios y también excelentes mezclas.
Pero vamos por partes.
Art Ro 6 (Artrosis) es un más que excelente comienzo.
Como hiciera John Foxx en The Garden, Peter nos recita la que para mi es la oración más bella de la religión católica. El Padre Nuestro.
Un fondo electrónico envolvente nos hace sumirnos en el mensaje y la verdad es que cala.
Synthetik Muzik Spanishow se pone en clave sintética Kraftwerkiana o más concretamente a Elektric Music de Karl Bartos.
Homenaje al grupo alemán si, pero mirando por momentos más esa parte Tecno Pop  directo y asequible que proporcionó Karl al grupo.
You Sing Alone es estupenda de principo a fin. No es fuerte, no es potente pero tiene una intensidad increible.
La letra haciendo homenaje a grandes nombres de la música que para el músico han significado fuente de inspiración y parte de su vida musical. Coincido en casi todos.
Y si, yo suelo cantar sólo y mejor para todos.
A continuación viene la que para mi es la joya total del disco y de los tres mejores de los dos discos y sé que es muy atrevido.
Con la colaboración de Van H, Hurricane es simplemente maravillosa y fantástica.
Un tema con mucha deuda a los mejores New Order que entra con la misma facilidad que un cuchillo en la mantequilla.
Inmediata, directa, resultona, alegre, optimista y no sé que más decir. Bueno, que es de esos temas que si sonasen  quince minutos seguidos no cansaría. De echo estos dias es raro que no caiga dos o tres veces seguidas.
Sigue Gods Of Hypocrisy que es la que menos me ha enganchado. Eso no significa que sea ni mala ni la peor ni mucho menos. Se aleja un poco de todo lo escuchado hasta el momento y se hace más  un tema cuya base es mucho más Rock de lo que pueda parecer. Y el sólo de sinte se acerca a momentos casi blues. Por cierto, si que me encanta el sonido del sinte. Me recuerda a los Moog primitivos. Y sin embargo el final del tema es contagioso y muy Poppy.  Esos clap, clap le sientan genial.
Comienzo muy The Cure de Thank You ( y también New Order por el aire) que es otro gran, gran tema. Energía, baile, estribillo arrebatador. Peter sigue dejándose querer más y más a cada tema que escuchas.
No sé si lo de Than You es para agradecer lo que sigue en el disco.
Con ese tema termina las composiciones originales  del músico y empiezan las remeclas.
Y aquí nos encontramos con gente como Insight, Kill Bill G, Mist3rfly, Techni-ka o Cyborgdrive.
Salvo un tema, el resto son remixes del otro disco.
There´s No Time con Insight (Orchestral Version) es francamente deliciosa. Me evoca a muchas cosas, pero sólo voy a decir que son todas preciosas.
El remix de El Rincón Azul donde aparece Santi Rex sigue sonando fantástica. Es un temazo se mire por donde se mire. La remezcla sigue dejando patente lo grande que es.
Este tema debería de ser un hit total a nivel nacional.
Techni-ka pilla Henchemen y fabrica un temazo Synth Pop. Vale, la base original es muy buena. Techni-ka se apodera de ella, y la transforma a su antojo y ..............Pepinazo sintético bailable.
Kill Bill G hace de You Sing Alone un tema suyo. Podría salir en cualquier disco del grupo y quedaría formidable. EBM con agresividad y con  una contundencia propia del duo. Trallazo!
Vuelve Insight a estar en la mezcla de Never Ending Nights. De esas colaboraciones perfectas. Un poco, o un mucho, de ambas partes y el tema queda convertido en un suave y aterciopalo tema de Pop sin desperdicio.
El Maestro Mist3fly logra que Bailemos con la Luna con deseo y con pasión. Y me parece algo muy difícil lo que ha hecho porque el tema original es bonito, precioso, encantador. De esos que para mi son casi intocalbes y que se podrían estropear.
Pero si lo pilla Mist3rfly no hay problema. Sin romper el espíritu de la canción, nos encontramos con una mezcla genial.
Para terminar la remezcla de Cybordrive, otro gran especialista en el género, estupendo músico y un productor que algún dia deberá  reconocerse lo que hace porque no tiene desperdicio.
When You Look Around queda convertido en una inolvidable pieza de Synth Pop que  es éterea, preciosa, discretamente bailable, totalmente íntima.
Si, sé que me he repetido en adjetivos, pero amigos mios, no se me ocurren más.
Cuándo un disco te parece mágico, buenísimo. Que te hace disfrutar entero y que cuando termina vuelve a pinchar dos o tres más. Que lo dejas descansar unos días y cuando lo vuelves a poner sigues sintiendo la misma felicidad, alegría, tristeza, amor que transmite la música de Peter Ryen,
Qué carallo de calificativo pondrías tu?

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GIBSON BROTHERS - ON THE RIVIERA

1980 fue otro buen años para los hermanos franceses.
Volvieron a tener éxito con temas como Mariana y ese Funk caribeño inmediato.
También Latín América tuvo su repercusión en las listas y en las pistas, siendo a la postre el final de su etapa más fructífera.
En este disco apreciamos en la cara a unos ligeros cambios en el sonido con respecto al anterior trabajo.
Los temas son más cortos. Se cuelan los medios tiempos y apreciamos sonidos más Soul e incluso Pop en bastantes partes del disco.
Así temas como All I Ever Want Is You es una bonita balada que por momentos recuerda  a algo que podría haber firmado MacCartney en solitario. No exagero.
Good Girl, Bad Boy son ellos pero con un Funk moderno y mirando a Europa y ese sonido Disco. No hay recuerdos de sonidos latinos.
Y en esta primera cara abre uno de los temas que más me han descolocado. Metrópolis se me antoja que es de los mejor y más distinto que les escuché nunca. No deja de ser Funk bastante "tecnológico" para ser ellos con un estribillo demoledor. Recordemos que es 1980 y que lo que conocemos como Tecno Pop aún no había irrumpido masivamente en las listas. Y Metrópolis tiene sabor Tecno Pop aunque las voces más Soul lo solapen.
En la cara b la cosa se estabiliza y vuelven los sonidos Latin Funk (Latino América). un funkazo con un piano muy House y unos arreglos muy Philadelphia Sound Como podremos escuchar en Dancin' The Mambo.
Un disco con ligeros cambios. Si, no es ninguna maravilla pero no importa nunca escucharlo.

FUTURE DISCO VOL. 2 - THE EXTENDED FUTURE DISCO MIX

El segundo volumen de estas compilaciones bajo el nombre de Future Disco se editó en 2009, igual que el primero.
La idea es la misma, y si bien puede que no sea tan impactante como el primero, la verdad es que sigue cargado de buenos temas listos para que los bailes.
Nu Disco, Future Disco, Techno House, Nu Funk en otro disco donde nos vuelven a indicar que la música de baile puede ser disfrutable basándose en sonidos de antaño pero mirando hacia el futuro.
No hay necesidad de beats excesivos. Simplemente tener un poco de buen gusto, dejar un toque cool, una pizca de modernidad y hacer un pequeño guiño a la elegancia.
Portadas simples en su diseño pero que personalmente me parecen de muy buen gusto y una música hedonista que no pretende nada más que sea bailada.
Si el objetivo lo cumple con creces, Qué más se puede pedir?
Nada más. Disfrutar una vez más lo que la saga Future Disco nos propone.
Que es mucho.

JOHN COLTRANE - GIANT STEPS

Este disco cumple sesenta años que se dice pronto.
Considerado una obra maestra del autor y del Jazz se grabó en el 59 y todos los temas estaban compuestos por Coltrane.
Como sabeis de sobra los que pasais por el blog, no soy yo muy experto en este género. Lo disfruto muchísimo pero no soy un entendido en la matería.
Si que puede decir que el disco es una auténtica gozada de principio a fin.
Los músicos son una maravilla y los temas son deliciosos.
Este fue su primer disco para el sello Atlantic y también cabe decir que ya no estaba en la banda de Miles Davis.
Un disco muy personal en donde el Hard Bop le sirve al músico a desarrollar  su calidad  y le sirve también para hacer un homenaje a sus seres queridos, (Mujer, hija, prima, amigos).
La grabación se alargó varios meses. No fue seguido, si no que hubo varias sesiones. Coltrane era meticuloso y había que grabar bastatnes tomas hasta que quedase de su agrado.
Clásicos del Jazz como el propio tema Giant Steps y Naima (dedicado a su mujer) estan aquí.
Una joyita que deberías de escuchar.

M - OFFICIAL SECRETS

En 1980 M, o lo que es lo mismo Robin Scott, lanza su segundo trabajo que está francamente bien.
De dicho Lp editó este sencillo en el mismo año.
Cabe decir que Robin nunca volvió a repetir algo tan exitoso, premonitorio e influyente como Pop Muzik, y esto puede que ayude mucho a olvidar posteriores temas como éste.
Official Secrets se mueve entrel el Pop Electrónico aunque tiene mucho de New Wave.
Es un buen tema y muy disfrutable.
En la cara b nos encontramos con Maniac, que también pertenecía a su Lp y en donde encontramos a un Robin Scott que da rienda suelta a su lado más inquieto y "experimental" por decirlo de alguna manera.
Es un tema muy interesante. Donde sonidos electrónicos dan paso a sonidos más New Wave con un Saxo muy Jazzy y un bajo en la parte final más que funkoide
Un buen single, un buen tema, una portada que a mi me gusta mucho.

RITMO Y COLOR DE HISPANOAMÉRICA - VARIOS

Estas cositas me gustan.
El estupendo sonido New Ortophon que a finales de los 50 y principios de los 60 era lo más de lo más.
Debe reconocer que la verdad es que el sonido es buenísimo para la época. Incluso me atrevería a decir que en bastantes casos era mejor que graciones de los 60.
Aunque da igual.
El disco se editó en España en el 62 y recoge snidos de toda Hispanoamérica a todo Ritmo y Color.
La verdad es que es un documento que vale la pena tener y conocer pues uno se da cuenta que son los ritmos latinos y no esos sucedáneos que nos quieren vender desde hace años.
No podían faltar gente como Perez Prado, Xavier Cugat, Tito Puente o Esquivel.
Las grabaciones de Esquivel son magníficas. Esa búsqueda de sonidos distintos y el aprovechamiento de los estudios de grabación al máximo son espectaculares.
Otros nombres desconocidos para mi pero no por ello menos interesantes como Orquesta Aragón, Orgesta Ingeniería, Pablo Beltrán Ruiz y Terig Tucci, todos con sus orquestas por supuesto, nos ofrecen momentos de Cumbia, Mambo, Cha Cha Cha.
Podemos verlo si se quiere como un estupendo disco recopilatori que ahora denominaríamos Easy Listening.
Más que entretenido.

BRONSKI BEAT - WHY?

El trio inglés irrumpió en el mundo de la música en el ao 84. De su estupendo primer disco sacaron varios sencillos.
Why? fue uno de sus temas más conocidos y exitosos que también salió en maxi.
Poco se puede decir que no se haya dicho de este tema.
Una gozada de Tecno Pop directo a las pistas de baile y que ya queda para la posteridad.
El maxi pues no tiene desperdicio. Más minutaje pero haciéndo al tema que no decaiga si no que nos invita al baile sin medida.
En la cara b aparece un tema que no se incluyó en el Lp que se llama Cadillac Car que no está mal pero n pasará a la posteridad dentro la discografía del grupo.
Total espíritu playero hecho con sintetizadores. Vamos, Synth Surf.

HERB ALPERT AND THE TIJUANA BRASS - THE LONELY BULL

Herb siempre será conocido por ser cofundador del sello A&M y por ser un trompetista reconocido.
En 1962 edita su primer Lp con músicos de estudio, pues la formación "real" de Tijuana Brass se creó cuando empezaron a demandar sus servicios para conciertos.
A lo mejor a alguno le suena el ëxito The Lonely Bull que escaló a lo alto de las listas ese mismo año 62.
También hay otro tema que a mí me sonaba que era Tijuana Sauerkraut.
Qué nos vamos a encontrar aquí?
Pues un agradable disco que combina esos sonidos mexicanos edulcorados para que sonasen novedosos en aquellos primeros 60.
El disco cuenta con dos composiciones de Alpert y una compartida.
Hay una versión bastante interesante de Desafinado de Jobim y otra preciosa del tema Let It Be Me de Becaud, así como la formidable Acapulco 1922.
Un disco que es realmente agradable y ambiental con su sonido mono que me resulta encantador.
Tiene sus momentos de Jazz y Latin Jazz, aunque yo quiero ver también el sonido de las orquestas de aquellos años actualizando su sonido y repertorio.

OCTUVRE - VIENTO

Otra más que interesante propuesta que me he encontrado en ese sello llamado Contubernio Records que uno va descubriendo poco a poco y no deja de ser una fuente de artefactos sonoros que a uno le llenan el oido.
Es el caso de este Ep del ente Octuvre. Sí, con uve.
Viento se mueve sin reservas por los mundos del Dark Wave y Synth Dark más electrónico y sintético.
Momentos próximos a  Grado 33. Espamos de Joy Division. Sonidos de los pasados 80 más oscuros.que nos traeran más grupos  a la mente de aquellos años.  Intensidad y oscuridad en los sonidos que escupen sus máquinas sin degradar los sentidos.
Jitazos underground inmediatos como Cultura Digital.
Atmósferas densas e inquietantes en Sígueme o Puño.
Ambar Morado y Viento  como letanías oscuras que miran al pasado sonoro.
Por cierto que este tema me recuerda a unos Aviador Dro en su comienzos.
Interesante disco que no es el único que ha grabado Octuvre y que también se encuentra en el mismo sello.
Así que, seguiremos investigando por los sonidos oscuros.

SPANDAU BALLET - TO CUT A LONG STORY SHORT

En 1980 editó su primer single un grupo que tuvo mucho protagonismo durante toda esa década.
Spandau Ballet son tal vez el grupo New Romantic por excelencia, con permiso de Duran Duran y por supuesto de Steve Strange con Visage.
Pero hay que reconocer que Spandau llevaba el movimiento por bandera aunque, como casi todos los New Romantic, ellos no se dieran, o no quisieran, darse cuenta.
Surgidos de The Blitz, cuna del movimiento New Romantic y con Steve Strange como dueño y agitador del club, el grupo bebía de las fuentes del Glam, de Kraftwerk, de Bowie, de Roxy Music y lo trasladaba al oyente con su música y con este primer single que fue todo un éxito en la Inglaterra de los 80.
Sonidos modernos bailables, el sintetizador mandando, un bajo Funk, las incipientes baterías electrónicas y una estética surgida del siglo XIX, catapultaron al grupo a la fama y a ser pasto de fans y de las revistas de música más modernas.
La canción es todo un himno de los  New Romantic.
Esa estética y esa forma de hacer canciones duró sólo un Lp.
Después fueron por derrotero más Soul y Pop con una elegancia fuera de toda duda.
Pero eso es otro tema.

TONOVOX - THE POLICEMAN

Nuevo tema de Tonovox editado hace un par de semanas por el sello Contubernio Records.
El tema es un fantástico tema para una serie de ciencia ficción o de un mundo futuro no muy lejano.
Sonidos que recuerdan a la electrónica espacial de los 70 con ritmos de este siglo.
The Policeman crea ambientes e imágenes. Persecuciones en coche en la ciudad cuando el neón cubre las calles.
Deliciosos sintes consiguen que viajes. 
Otro acierto de Tonovox y que invita a seguir pendientes de lo próximo que edite.

DOUBLE - DOU3BLE

En 1987 el duo suizo editaban su segundo y último disco.
No me importa decir que es un grupo que me ha enamorado totalmente desde hace unos meses.
Siguen teniendo un sonido y una producción elegante y sofisticada que además lo acompañan los temas suaves y estupendos.
Vale, es cierto que aquí no hay un Captain Of The Heart, tema que sin lugar a dudas fue su mayor éxito y su tema más conocido.
Tampoco hay éxitos aquí. Pero no importa. No significa que el disco no sea francamente bueno.
En la cara a hay una delicia, una pequeñita joya que se llama Circles.
Delicia de principio a fin y que te engancha por su delicadeza desde el minuto uno.
También hay gozadas como Fire In Disguise o Gliding.
Y la cara b comienza con un Funk suave y estético (You Don´t Let Me Get) Close Enough para oidos selectos.
Devils Ball cuenta con la colaboración en la trompeta de Herb Alpert que crea un climax especial y la verdad es que el tema es muy bueno.
Este disco es otro disco del cual si lo conocemos deberíamos degustarlo más a menudo y en caso de no haberlo escuchado nunca pues hacer como yo, darle y oportunidad y seguro que os sorprende.

BRYAN FERRY - IN YOUR MIND

Bryan no tenía poblema en compaginar su carrera en solitario con Roxy Music.
En el 77 edita su cuarto trabajo en solitario que como novedad tiene que todos los temas son suyo salvo uno que es compartido. Vamos, que esta vez no hay versiones como en los anteriores.
Bryan es el puto amo. ya en la portada nos lo deja claro.
El en primer plano y sus gafas de sol.
El disco es francamente un estupendo disco que no defrauda en ningún momento.
Soft Rock, Glam y pinceladas de Rock sofisticado y elegante marca de la casa.
Sonido e instrumentación estupendos y la voz aterciopelada de Bryan que te acaricia aunque lo intente con un tema "duro".
Qué más podemos pedir!
Bueno, hay algo que podemos pedir. Que los temas nos gusten.
Y como dije antes,  la verdad es que es un estupendo trabajo del cantante.
Temazos como Love Me Madly Again esos siete minutos deliciosos con un final llego de arreglos orquestales de ensueño.
This Is Tomorrow y eso Soft Rock marca de la casa con algo de Glam.
All Night Operator y el Rock elegante al que nos tenía acostumbrado
Tokyo Joe y ese pequeño guiño por momentos al sonido Disco con ese bajo ligeramente Funk y esos arreglos de cuerda impresionantes.
In Your Mind  y lo que es una auténtica gozada de principio a fin.
Suena a Bryan. Puede que haya pasajes que también nos suene a unos Roxy menos vanguardistas.
Da igual. Suena a un disco estupendo.

BLANCMANGE - THE DAY BEFORE YOU CAME

En el año 84 el duo inglés sacaba este single perteneciente a su segundo álbum.
Una versión Tecno Pop de los suecos ABBA que no está mal, aunque siendo sinceros no es de los que más me gusta de ambos grupos.
Pero el resultado resultado es óptimo y demostraba que los suecos influenciaron mucho en el Pop internacional.
La cara b es una versión producida por los propios Blancmange que me parece más interesante donde encontramos la esencia del grupo.
Sonido sintéticos agradables y directos y en este caso con un pelín de underground de sus orígenes.
Un single que siempre viene bien recordar.

PRESUMIDO - CUATRO ESTACIONES

Por fin tenemos aquí uno de los mejores discos de electrónica estatal de este año al que ya le queda poco para terminar.
Presumido ya nos fueron soltando grandes píldoras en formato Ep, dividiéndolos en las estaciones del año.
Ahora, completan el círculo con el Otoño y con unas remezclas para la ocasión de la mano de grandes músicos y remezcladores.
Resulta muy fácil hablar de un disco así.
Una porque parte de él ya lo conocía. La otra parte es porque Presumido son de esos descubrimientos de los últimos años que no paran de sorprender, y lo más importante, de dejarnos unos temas impresionantes.
Quién no puede disfrutar escuchando temazos como El Rey Azotado, Lágrimas de Belladona o Soñar a la Carta. Unos pepinazos de Synth Pop Electrónico que estaban acompañados de otros que no le andaban a la zaga como A La Guillotina El Miedo o La Ley del Hielo?
Para el otoño  nos encontramos a unos Presumido a los cuales se les nota que les gusta buscar nuevos caminos dentro de la electrónica y que siguen acertando con su propuesta.
Vale que a lo mejor estos temas encajarían más en un "invierno", porque gozadas como Yo Os Bendigo camina por esos sonidos que podrían encajar sin problema en el IDM (Inteligent Dance Music) o en el Inteligent Techno sin problema ninguno.
Más de cinco minutos sublimes cargados de ambientes danceteables sobre atmósferas etéreas.
Los Arboles Nunca Lloran es una delicia sonora que no sé si los árboles no lloran, pero a mi este tema casi lo consigue. A cada segundo que pasa gana en una intensidad controlada. Y siguen esas atmósferas ambientales tan electrónicas y tan bonitas.
Vaporea o como sólo la voz con vocoder, ( o eso creo), rezuma sensibilidad por los cuatro costados.
En la parte de las remezclas pues han contado entre otros con Juani Mist3rfly.
El Maestro Mist3rfly se ha marcado un joya en forma de remezcla del tema Lágrimas de Belladona que es para enmarcar. Eleva el tema a coutas infinitas y lleva a Presumido al lado más Dance sintético en volandas. Un puto pelotazo!
Rolling Hackers cogen La Ley Del Hielo y hacen otra gozada sin desperdicio. Synth Pop con unas bases descomunales y potentes.
Carlos Bayona & González cogen a El Rey Azotado y lo convierten en algo que merodea por Techno House y por el Synth Pop más bailable, saltarín y juguetón.  Listo para las pistas de baile.
Así que yo de vosotros no perdía el tiempo y me lo ponía a escuchar ya.
Un disco que según ellos les ha costado parir pero que, sinceramente, vale la pena que les haya costado visto los resultados.
Presumido en poco tiempo han pasado de ser una promesa a ser uno los mejores grupos estatales con sonido electrónico de los últimos años.

https://li.sten.to/CuatroEstaciones-PRESUMIDO
https://www.facebook.com/presumidomusic/

FUTURE DISCO - A GUIDE TO 21ST CENTURY DISCO

Hace unos dias puse el disco que conmemoraba el décimo aniversario de esta saga de recopilatorios que me parece excelente.
Así que poco a poco iré hablando de ellos.
El primer disco de la saga se editó en 2009 y puede que tenga un título un poco pretencioso de entrada.
La realidad es que es una delicia de principio a fin.
Una excelente exposición de los futuros sonidos de la música Disco.
Dieciseis temas cortor engarzados levemente y es algo que agradezco.
Sinceramente, y no me duelen prendas en decirlo, aquí lo que importan son los temas y no quien los firma y tampoco quien hace los remixes correspondientes.
También hay que reconocer que hay que darle un sobresaliente al que eligió los temas para la compilación porque acertó de pleno.
Una explosión de baile con su toque elegancia, de modernidad Cool, de buen gusto.
Una gran manera de ver las pulsaciones de la nueva música destinada para bailar.
Nu Disco, Nu Funk, Techno House y House  para un comienzo bestial de esta saga que ya anticipo que pocos altibajos tiene.

PETER RYE - DIEddROBOTER

Qué puedo decir para empezar?
Pues de entrada dar las gracias por poder saborear este disco antes que otros humanos.
Siempre digo lo mismo pero es verdad. Hay cosas en la vida que no tiene valor porque sería imposible calcularlo.
Y eso me pasa a mi cuando alguien me deja escuchar y hablar de su trabajo antes de que salga al mercado.
Dicho esto, Al turrrón!
Como el puto amo se presenta Peter Rye (aparcando Dieddro por el momento) su nuevo trabajo que estará dividido en dos partes y que se presentará el próximo 1 de Noviembre en las diferentes plataformas digitales y a partir del 2 en formato físico.
Hoy hablaré del "primer volumen" por decirlo de alguna manera.
Lo voy a decir ya para que quede constancia desde el principio.
Esta vuelta del músico es una pasada de principio a fin.
Grandes temas dentro de varios estilos electrónicos y una producción excelente y con una potencia y agresividad impresionantes.
El elenco de músicos que se han prestado a colaborar con Peter es suculenta e impresionante.
Para este disco cuenta con CYBORGDRIVE Paco Butrón, INSIGHT Raúl Muñoz-Torrero,  SANTI REX Santi Rex,  LAURA PUENTES Laura Puentes y VICTOR TECNOSANZ Víctor Manuel Sanz De Diego.
Y digo en este disco porque la lista se amplía en el segundo, del cual hablaré dentro de unos dias.
No sé realmente por donde empezar.
Un disco creo que para mi es bueno cuando lo escuchas una vez y ya encuentras dos o tres temazos, pero es mejor todavía cuando pasan los dias y las escuchas y el disco te empieza a dar señales inequívocas que guarda más.
Este es el caso porque este disco es francamente una pasada de principio a fin, en donde desde los sonidos más poderosos del Synth Pop se encuentran con la EBM o con los sonidos Industriales sin problema alguno.
Abre la descarga industrial de Henchmen. Unas guitarras de riffs demoledores se mezclan con unos sonidos electrónicos que te invitan al baile en la fábrica.
Broken Hands nos tranquiliza sin perder fuerza ni potencia y que yo calificaría de EBM ensoñadora.
There´s No Time llega de la unión con Cyborgdrive. Qué decir? Pues que es algo arrollador de principio a fin. Bailable, con una melodía que engancha y que está más cerca del EBM que del Synth Pop. Pero eso es sólo cuestión de matices supérfluos. Lo que si estoy seguro es que es un pelotazo.
Entre lo Industrial con guitarras y el EBM está el demoledor Put A Machine. Intensidad y fueraza por los cuatro costados.
Nous Sommes des Mannequins cuenta con Victor TecnoSanz como colaborador. Todo un homenaje a los alemanes Kraftwerk sin desperdicio. Los abuelos ya de la electrónica siguen siendo fuente de inspiración. Buenísimo.
Y ahora llegan dos colaboraciones seguidas en dos temas que son francamente dos delicias a la par que encantadoras.
El Rincón Azul (Estatuas de Sal parte II) cuenta con Santi Rex. Contiene elementos claros de los dos músicos y sinceramente me parece de las mejores interpretaciones que le he oido a Santi Rex. Está francamente sublime y con su voz eleva al tema a himno. Es maravilloso todo lo que tiene este tema.
"Mi sangre tatuada en tu vientre" esa frase es mágica.
Baila Luna está cantada por Laura Pontes. No tenía el placer de conocerla. Y es una pena porque la chica tiene una voz bonita y especial. Es un tema que desborda belleza por los simples costados. Sonidos "electrónicos medievales" ideal para un ritual por la noche cargado de emoción y simbolismo. Espectacular!
El instrumental Blue And Black y como se puede hacer recordar a Jean Michel Jarre cuando nos dejaba temas para la posteridad. Plaquetas y plasma del francés recorren los circuitos integrados de los sintes de Peter y le sirven de inspiración para crear un excelente tema cargado de grandes melodías que nos traslada a la electrónica de los setenta pero mirando al siglo actual. Imponente!
Never Ending Nights cuenta con Insight. Y aquí el gran Synth Pop hace acto de presencia para deleite de cualquier oido. Baila hasta el final de la noche. Si es que termina alguna vez.
When You Loo Around The World y como relajarnos con un bonita balada sin caer en lo predecible ni pastelero.
Waiting (You Sing Alone Part II). Ambientes cargados de Synth Pop tranquilo y emocional con una guitarra que marca la melodía sobre pasajes electrónicos y bailables. Otro gran acierto.
Con The Light Goes Out termina el disco. Siete minutos que podría ser un compendio de todo lo escuchado anteriormente pero que no significa que sea un "remix".
Empezamos con pasajes ambientales casi industriales y potentes para seguir con EBM contenido y terminamos con la misma intensidad y fuerza que al principio del tema.
Gran, gran disco.
Ha valido la pena esperar unos años para ver uno de los mejores trabajos de electrónica de este año que se han hecho por aquí.
Grandes temas y grandes colaboraciones.
Y queda otro disco aún!

DAYBEHAVIOR - THERE´S NOTHING ELSE

salió hace unas semanas y será el anticipo de su nuevo trabajo que saldrá el próximo 4 de Noviembre.
El trio sueco vuelve con una delicia de Synth Pop que tiene ese sabor a sus anteriores trabajos.
Intensidad en los sonidos y una voz bonita y que relaja.
El tema es una gozada de principio a fin que engancha rápidamente. 
No sé que será pero reconozco que los grupos del norte de Europa consiguen crear unos ambientes especiales cuando hacen este tipo de temas sintéticos.
Les quedan bonitos. No empalagosos.
Sonido buenísimo y producción acertada.
Ideal para los noches de Otoño.

JOHN DARK - SILHOUETTE

Uno de esos estupendos descubrimientos que uno hace por la "cubetas internauticas".
Este mozalbete en el año 82 editó este temazo de puro y simple Techno Pop y que está producido nada más ni nada menos que por Tony Mansfiel y se nota la mano del New Musik.
Tecnificación del puro Pop. Porque si quitas la carcasa electrónica el tema respira Pop por los cuatro costados.
Pero lo pones un sinte de bajos, una caja de ritmos y unos sintes como mandan los cánones y te sale un perfecto y delicioso tema que debería haber sido mucho más distribuido de lo que fue.
Puede recordar a Naked Eyes, (también Tony en la producción), o a otros grupos y cantantes de la época.
Da igual es de esos temas que uno rememora su juventud y se enamora de ellos a la primera.

PEPO GALAN - STRANGE PERENTEHESES REMIXES

Casi justo un año después de que Pepo sacase a través del sello Archives  el disco original que es una joyita de la electrónica más Ambient Drone y experimental, vuelve a la carga rodeado de amigos que le hace remezclas de los temas de ese álbum.
Cómo se puede hacer remezclas de un disco así y que no se caiga en meter beats para que la gente baile los temas?
Pues fácil. Reunes a gente del calado de Steve Pacheco, Eduardo Briganty, Shuta Yasukochi, R Beny, Alberto Lucendo, Máx Würden, Erissoma, David Cordero, José Soberanes, Eyoko-Lee Yi, Suero y Warmth, y te darán la solución para hacer un disco que mantenga la esencia fundamental de la idea primigenia de Pepo y darle cada uno su toque identificativo.
El propio Pepo me dijo que eran mejores que las origianles.
Sinceramente no lo creo, porque repito, los mimbres ya eran muy buenos. Pero si que hay que decir que el disco es de sobresaliente.
Bonito, etéreo, con su toque de magian sonora que proporciona ambientes y situaciones que te animan a tumbarte en el bosque y mirar para el cielo. Un cielo como el que tiene la bonia portada que acompaña al disco.
No se me ocurre que una remezcla esté mejor que otra.
Todas logran sus objetivos con creces.
Sólo voy a decir una cosa.
Felicitar a todos los músicos remezcladores por su buen gusto. Particularmente aprecio lo que han hecho cada uno de los responsables de mezclas Samoa. Tema por el que siento una pasión especial y que tenía miedo que el resultado fuera algo perturbador.
Pero no, no ha sido así.
Un disco ideal para este comienzo del otoño.

ANEKA - JAPANESE BOY

En el año 1981 la chica inlgesa llegó al número 1 en Inglaterra. Y ese logo que se ve en la edición del single para España era algo habitual, pues ser éxito en Inglaterra o en USA era ya un acicate para que se vendiera, o por lo menos se escuchar en el resto del mundo.
Este tema hay que reconocer que es un pelotazo Synth Pop total.
Vale, ni Aneka era Anne Clark ni la electrónica era lo suyo como se demuestra en la cara b con una balada de las de siempre con la instrumentación de siempre. Y es que con su nombre real, Mary Sandeman, la chica se dedicaba a la música tradicional escocesa.
Pero siempre hay "anomalías" en una carrera que deparan un éxito inesperado.
El tema es hijo de su tiempo. Un cruce entre el Synth Pop, la Disco Music más "Morodiana" y algún eco del incipiente Italo con sonidos del lejano oriente más tecnificado.
Y hay que reconocer una cosa. Las programaciones son potentes que te cagas. Le cargas con unos cuantos BPM y a lo mejor hasta lo firmaban los New Order.
Melodías sintéticas accesibles para todo el mundo en la incipiente década ochentera.