THE LIARS - THE LIARS

 

Un proyecto en el que particidpa Javier Arnal siempre tiene, por lo menos, la premisa de que puede ser algo interesante.

Con esto de la pandemia, hay que reconocer que los músicos han puesto imaginación para seguir en mayor o menor medida con sus proyectos.

The Liarsson una serie de músicos que, desde la distancia, y con la comentada colaboración de Javier Arnal poniendo la voz, han sacado un primer disco, espero que haya más, que se puede calificar como más que interesante.

Es intenso, lleno de ruido, de fuerza, de potencia. Con sus toques diríamos experimentale y con la libertad total de poder desarrollar toda su creatividad. Por otro lado es el típico disco que uno debe escuchar varias veces hasta que llegues a apreciar en su totalidad.

Vale, sé que alguno pensará que si no gusta a la primera o a la segunda no hay mucho que hacer. Estoy de acuerdo. Pero si alguno de los temas te llega a a enganchar, debes darle oporunidad al resto del disco.

Disco que por cierto, se han editado cien copias numeradas en formato cd pero que lo puedes conseguir en digital en bandcamp.

No todo se mueve por el sonido del ruido provocado por las guitarras. Hay un pequeña gran gozada que es Black Trees que recuerda a los discos en solitario de Javier Arnal.

Canciones, temas que en general tienen un minutaje bastante extenso. Guitarras afiladas que se clavan inmisericordes en tu entrañas.

Un trabajo este de The Liars que no dudes en escuchar y disfrutar de principio a fin por que, y no me digas el qué, pero que te llega y te toca la fibra.

Como buenos "mentirosos" los protagonistas no son todos los que están. Sobran muchos y todo se reduce a una gran idea de un gran impostor como es el Sr. Arnal. 

Grande!

 

MILF BURRAY + INTERNA/EXTERNA FILIPINA - NADA TE TURBE

 

La verda es que el título no se correponde mucho con el tema. Porque la verdad  Nada Te Turbe tiene mucho de "turbador". Esta colaboración se mueve por los mundos oscuros, perturbadores y misteriosos de una electrónica que sin ser totalmente ruididista, si que tiene esos momentos.

La gloria del mundo
es gloria vana;
Nada tiene de estable,
todo se pasa

Estas frases son realmente más que interesantes y pueden darnos que pensar.

Todo es efímero. Todo pasa. Nada queda.

Otro acierto de Contubernio Records.

VERANO - ASTRO HUIDO

Otro de los últimos trabajos de El Muelle Records  es este Ep del proyecto Verano cuyos componentes son el músico Nacho Jaula y Lorena Izquierdo en la parte del performance y la poesía.
Realmente no es un disco nada fácil. Todo hay que decirlo.
Lorena recita de una manera intensa y desgarradora en muchos casos, mientras Nacho descarga sonidos con fuerza para crear un ambiente crispado en la mayor parte de los temas.
El tema verano es un buen ejemplo de ello. Parece una parte salvaje del Metal Machine Music de Lou Reed al que le han puesto voz. Intensso y desquiciante. Pero interesante.
Flor Sin Alas es un poco menos salvaje, pero tampoco te va a dejar indeferente.
Acción Sin Palomas relaja un poco nuestro cuerpo. Si se pudiese catalogar de alguna manera, yo diría que parece una copla pasada por la mirada de la pura experimentación.
Acción Sin Palomas  vuelve a marcarnos un terrorismo sónico, donde la percusión y los gristos son los únicos protagonista. Yoko Ono y su grito primario podrían estar detrás.
Amor termina el disco. Sosegado, calmado pero intenso.
Sin irme de listillo, se intuyen influencias del flamenco y de la raiz andaluza en un tema que parece una plegaria sacada de un manicomio.
No es un disco apto para todos. No es el disco que pondrás en una fiesta.
Pero es un trabajo que tiene unos momentos tan intensos/desquiciantes que no pasará desapercibido para tus oidos y tu cerebro en cuanto lo escuches.
Y es que Verano, y también el sello, no pretenden estar en el Hit Parade, pero si acercar unas músicas que no por ser convencionales no puedan tener sus buenos momentos cuando las escuchas.

ESPINOZA - ANTOLOGIA

Hace unos dias tuve la suerte de que el colectivo catalán Formes Diverses de Vida  se puso en contacto conmigo para enseñar su primera referencia como sello discográfico.
Y se trata del músico catalán Espinoza.
Os dejo con una idea por parte del sello sobre la música que nos ofrece

"El USB nos da acceso al entorno creado por Espinoza: enorme y austero, gris, ocre o verde -pero sólo se intuye, la luz entra por alguna de las pocas grietas y ventanas mal cerradas-. El espacio es grande, de paredes altas, vigas de madera y techos trabajados según la sala. La consciencia reverbera por doquier, y hay ganas de coger la barra metálica para romper los cristales de las ventanas.

Suenan fases de industrial, electrónica analógica y techno de baja revolución que se intercalan con paisajes noise, casi-drone y, en algunos momentos, próximo al house más experimental. Son recuerdos de máquinas modulares de los 70 y 80, dominados por cajas de ritmos, samples y loops sintéticos, a veces perturbados por distorsiones o reverbs cáusticas. Durante los 5 EPs se perciben influencias de las ediciones de Posh Isolation, clásicos del industrial (Throbbing Gristle, Whitehouse) o incluso los inicios de Blanck Mass a menos bmp."

El músico no ha querido dar explicaciones sobre su trabajo. Prefiere estar en el anonimato y que el oyente saque sus propias conclusiones.
La mía es que Espinoza se desenvuelve con soltura por los terrenos de la electrónica más  experimental, Industrial Dark y Noise.
Los cinco Eps que se pueden escuchar en USB, (también en bandcamp), demuestran una evolución en su sonido en poco tiempo.
De los sonidos más experimentales y ruidistas, casi a modo de drone, a los sonidos Industriales y más oscuros donde la rítmica empieza a tener un papel importante en el desarrollo de los temas.
Sonidos que te pueden recordar a un Aphex Twin menos revolucionados en temas com Posps o Qurtr y otros a clásico de la escena industrial como Esplendor Geométrico o SPK.
También hay momentos para la electrónica con más melodía y acercamientos a los sonidos un tantos cósmicos o planeadores.
Independientemente de todo, Espinoza logra con su música transmitir sensaciones y emociones cargadas de inseguridad, desasosiego y angustia.
Logra que cuando cierras los ojos entres en tu propia psique, en tu interior más recóndito donde buscas respuestas a muchas preguntas.
Terrenos escabrosos que puede que consigas una respuesta no deseada.
Personalmente cuando este tipo de música me transmite todo lo anteriomente citado es cuando me doy cuenta que vale mucho la pena escucharla.
Los temas son largos, así que no esperes que te enganchen a la primera escucha todos los tema. 
Como pasa con este tipo de música, hay que ir paladeando, saboreando todo lo que encierra poco a poco, y te darás cuenta de que es muy disfrutable.
Recomendaría ademas acerse con el formato físico en USB, porque la verdad es que es una edición muy cuidada.

https://fddvida.bandcamp.com/releases 
https://soundcloud.com/fddvida

https://www.facebook.com/formesdiversesdevida/

https://soundcloud.com/espinozaespinoza

SPK - LEICHENSCHREI

Puede un disco hacer que sientas angustia, inquietud, desasosiego, incluso miedo?
Pues todo eso es lo que me produce a mí este disco de SPK.
Sé que suena un poco ridículo, e incluso os preguntareis que si me pasa todo éso cuando lo escucho porqué lo pongo.
La razón no es otra que tiene algo que hace que te atrape.
Serán esos sonidos oscuros, industriales. Esas percusiones enre industriales y mántricas.
Será poque los temas salen uno tras otros sin lugar al descanso mental.
No lo sé.
Sólo sé que los australianos producen en mí con este disco un estado distinto a lo acostumbrado con otros discos.
Todo se asemeja a un extraño masoquismo audicional. Las percusiones obsesivas, los sonidos que parece que salen de la nada. Las voces de ultratumba que aparecen y desaparecen, que están de fondo, pero que el tema los necesita como agua de mayo.
No soy nada entendido en los que a música industrial se refiere, pero entiendo porque SPK con sus primeros trabajo fue catalogados como uno de los mejores en su género.
Y es que cuando un disco consigue lo que SPK consigue en éste, no puede haber otra razón más que el disco es bueno.
El disco fue editado en el año 82  con una portada distinta a ésta. Tampoco aparecían títulos de los temas. Cada cara los temas estaban uno tras otro sin descanso.
Esta es la edición en cd editada en el 92, donde ya vienen los títulos de los catorce temas que lo componen.
No es un disco apto para todos los oidos, pero sí que es un disco que llamará a más de uno la atención.

ESPLENDOR GEOMETRICO - SHEIKH ALJAMA

Hablar con gente de música a través de la red, te hace volver a escuchar discos que hace años que no escuchas.
Este disco de Esplendor hacía mucho tiempo, años, que no lo escuchaba.
Editado en el año 91 y grabado en Melilla, es el último disco donde aparece uno de los fundadores Gabriel Riaza, convertido al Islam y que actualmente parece que quiere olvidarse de todo su pasado, por lo menos con todo su pasado relacionado con el grupo.
Como no quiero entrar en temas sobre la religión, porque además este blog no está para eso, me voy a ceñir al disco, que es de lo que se trata.
No puedo evitar decir que no es el trabajo que más me gusta del grupo, pero es un trabajo de Esplendor Geométrico, el mejor grupo de Música Industrial del planeta.
Dicho lo cual, la calidad está asegurada.
Sus señas de identidad siguen impertubables, pero sí que aprecio como si el sonido se "suavizase" un poco, ligeramente, de una manera casi imperceptible en algunos temas.
Los sonidos arabescos son más que evidentes en este disco, pero la foto y el título ya nos deberían dar una idea de que eso podía ocurrir.
Pero sus bases rítmicas siguen siendo en la mayoría de los casos potentes cuando lo requiere el tema.
Es el caso de la espectacular Medinati. Un temazo demoledor.
Trafica es un gran tema también con esas voces recogidas de la radio y con las que Esplendor Geométrico han sabido jugar como pocos.
Descontrol es otro trallazo a la boca del estómago sin concesiones. Ruido y percusión para demolerte el cerebro.
Y es que lo bueno de la música de Esplendor Geométrico es que consigue que entres casi en trance industrial, como si fueran unos chamanes industriales.
Entras en su mundo, te atrapan, y sólo vuelve a la realidad cuando su música termina.
Sus percusiones, sus sonidos, hacen algo que muy pocos consiguen en mí. Sus ruidos son inmensos, sus percusiones tribales en muchos casos, pero no cansan nunca.
Jeque de Aljama parece que se suaviza su música, como en Instrospección,  y es verdad, pero sigue sonando todo fuerte y potente.
Min Dahul a casi veinticinco años de su publicación, es un tema ideal para poner en cualquier club a las seis de la mañana. Ritmos cuasi roqueros? No. Tribalismo puro y duro.
Repito un disco que no es el que más me gusta de ellos, pero que no deja de ser una gran obra industrial del grupo.
Pero como tiene muchas, pues es difícil decantarse.
Esplendor Geométrico siempre, siempre son recomendables. Nunca han hecho un mal disco.
Eso sí, también hay que reconocer que sus sonidos son para gente con las orejas inquietas y sin prejuicios a la hora de buscar nuevos sonidos.
Porque ellos siempre suena actuales.
El año pasado hubo una reedición en vinilo, (originalmente sólo salio en CD) con otra portada.
Técnicamente la portada es más bonita, pero si escuchamos el contenido, la verdad es que la portada original está más acorde con el todo.

FONEZ - ADHESIVO DE CONTACTO ESPECIAL

Ayer al abrir mi correo vi uno que sabía de que iba.
Al principio pensé que sería un spam, pero me puse a leerlo y me di cuenta de que no.
Fonez, argentinos ellos, y de la ciudad de Córdoba me invitaban a escuchar su primer Ep.
Lo-Fi Records es el sello, también de Córdoba, donde han grabado este trabajo.

Pablo Brega
Nico
Federico Dominguez
Cebolla

Estos son sus componentes y entre todos han compuesto los temas.
Y ellos nos proponen dosis de Krautrock, Space Rock, Noise principalmente, aunque no descartan nada que suene bien.

Unos temas que hay que reconocer que van enganchando a cada escucha. Temas que buscan la via totalmente experimental como es lo corta pero atractiva Cuatro.
Y otros que van en la onda más Space Rock como es Pseudoefedrina, canción que es de lo mejor del lote.
Bailable, con mucho Space y unos teclados increibles.
Hay algo que me ha llamado la atención durante el disco. Puede que sólo sean sensaciones mías, pero algo que me gusta mucho es que durante los 6 temas respiro un ambiente Lo-Fi tremendo.
Desde que empieza con Nola (con un bajo muy bueno, unos teclados creando los comentados ambientes Lo-Fi, la batería marcando un ritmo casi matemático y una guitarra bien perfilada), hasta que termina con la tranquila, ambiental y Space Super Eko.
Un Ep que he disfurtado mucho escuchándolo, pues la propuesta de Fonez me parece más que interesante en este su debut de largo, y parece que les augura un futuro prometedor.
Por cierto, se me olvidaba, la grabación es estupenda y tiene una muy buena producción. Todos los intrumentos los puedes oir claramente durante todo el trabajo. Algo que yo agradezco mucho.
Antes de dejaros con un vídeo del grupo, agradecer a Fonez que se hayan dirigido al blog para poder promocionar un poco más su disco.
Es interesante saber que al otro lado del Atlántico el blog también tiene sus visitantes, y la verdad es que son bastantes más de lo que yo esperaba.
También os dejo el enlace para que podáis escuchar o descargar el trabajo.
http://fonez.bandcamp.com/album/adhesivo-de-contacto-espacial

FIBRA - PRODUCTOS DEL SILENCIO

Fibra cada cierto tiempo se pone las pilas y en poco tiempo nos regala dos discos completos.
Victor Rozalen (mitad de Viejo Café de Europa) está detrás de este proyecto, (tiene más) y da rienda suelta a su parte más experimetal y alucinógena.
Editado para descarga libre a traves del sello EL QUE? PRODUKT, a través de su propia página suVproducto UNDERGROUND ELECTRONIC MUSIC, que recomiendo porque está todos sus proyectos, se puede conseguir este disco.
Os dejo con las palabras del propio Victor.
  

"PRODUCTOS DEL SILENCIO este nuevo trabajo de larga duración del proyecto FIBRA , explora las posibilidades de la captación de ruido ambiental por micrófonos baratos de PC y su posterior procesado en software de grabación multipista. Partiendo de la nada, el ruido blanco, que en verdad es el todo ,puesto que aglutina todas las frecuencias sonoras audibles o no, y diversos efectos de filtrado, reverberaciones, ecos, flanger, phaser y troceado digital , podemos llegar a crear mantras y drones sonoros hipnóticos.

Como si de una sesión de psicofonías se tratase, se ha colocado el micro a grabar en diversos puntos de la casa tomados al azar: cerca del motor de la nevera, terraza interior vecinal, hueco de la escalera comunitaria, detrás de la torre cpu del ordenador e incluso en el interior del congelador. Todo ello se ha aderezado con filtros paso-bajo, ecos, voces sugeridas y ocasionales ritmos creados con golpes realizados con la mano, bolígrafos o el mismo micrófono sobre la superficie de la mesa.

Estas once piezas que componen el trabajo se han grabado en dos sesiones de 6 horas cada una, en Marzo y Mayo de 2014.

¡¡¡100% libre de instrumentos musicales convencionales!!!.

Todo esto en 12 horas de grabación.

Los discos de Fibra deben de escucharse detenidamente, muy detenidamente, y bastantes veces.

O eso tengo que hacer yo.
La primera vez que lo escuché, pensé:
"Uffffff!!!!!! Es un gran amigo virtual, pero este disco no me convence nada en absoluto.
Sin embargo, varias escuchas después, me di cuenta de que los temas iban tomando forma en mi, mis oidos y mi cerebro empezaban a ser más receptivos a la propuesta arriegada de Fibra.
Y al final me di cuenta de que es un trabajo compacto y que si te gusta lo experimental, lo arriesgado, este disco puede que te llame la atención.
Repito, no desistas la primera vez, ni la segunda.

DOWNLOAD LINK