SERCH - PURE CHILD

Una vez más tengo el privilegio de poder hablar en primicia mundial del nuevo singe de SERCH que está incluido en su último y descomunal álbum Concept, del que ya hablé aquí en su momento.
Es el tercer single extraido del disco que saldrá el próximo dia 1 de Mayo en las diferentes plataformas difitales y creo que es una gran elección.
Personalmente es un tema que me parece magnífico, aunque el álbum tiene seis o siete temas potenciales para ser single.
Pure Child es un tema que se mueve por los mundos de la New Wave con bastantes tintes electrónicos y con un sonido New Order arrebatador. También si uno lo escucha varias veces podrían encontrar ecos lejanos Ultravoxianos por las capas de sintetizadores.
Para la ocasión, SERCH han reunido a Mist3rfly, Cyborgdrive y Westbest para que le haga los remixes correspondientes, así como también podremos encontrar una versión  desnuda, dejando la carcasa. Adelanto que no pierde interés el tema en esta versión.
En cuanto a las remezclas pues como los tres son grandes mezcladores el resultado no podía ser otro que ópitmo para el baile y para los oidos.
Mist3rfly se saca una mezcla llena de buen Dance electrónico y con una línea de bajo que intimida de lo potente y bien que suena.
Cyborgdrive se marca una mezcla marca de la casa y que tiene una intensidad estupenda y final apabullante. Me recuerda a esa época en que Jean Michel Jarre se metió a fondo con la música electrónica de baile. Para algunos es una época floja del músico, pero a mi me parece que tiene estupendos momentos.
Pero eso es otro tema.  Grande la mezcla de Cyborgdrive como no podía ser de otra manera.
Westbest  nos ofrece una cara más Synth Pop del tema con momentos épicos, sobre todo en la parte del estribillo, y finaliza con descarga intensa. Muy bueno.
Vamos, tres mezclas repletas del buen hacer de todos los remezcladores.

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THE TWINS - LIVING FOR THE FUTURE

Después de quince años sin grabar nada nuevo, (no cuento el directo editado en 2005, los alemanes editaron en 2018 un nuevo trabajo que les acerca más a sus comienzos.
Sonidos más sencillos, menos arreglos, todo en parte más minimalista y directo. Vamos, el terreno que ellos pisaban muy bien.
El duo hasta ese momento, como otros muchos, vivían del recuerdo, de los conciertos que se han puesto de moda en todo el mundo donde se reaviva una segunda juventud y el público disfruta con temas de los 80, de cuando eran/éramos jóvenes.
Así que podrían haber vivido perfectamente sin sacar nada nuevo.
Pero imagino que les picaría el gusanillo de saber que pasaría si editasen material nuevo, y más en unos momentos donde la onda Synth Pop ya no se defenestra y en donde sigue habiendo un buen nicho para posibles seguidores.
Y la verdad es que si bien al principio el disco no me dijo mucho, poco a poco lo empecé a valorar más y más, o por lo menos en su justa medida.
The Twins no han cambiado. Siguen haciendo lo que supieron hacer siempre. Ese Synth Pop que no es difícil de escuchar y que tiene esas melodias que se van pegando.
No es un trabajo maravilloso, pero repito que hay que escucharlo varias veces porque si bien ellos no han cambiado, seguro que tu si. Y ahí es donde se puede encontrar el problema.
Temas como Marina Jones, Going to the Moon, Down in Key Largo o So Wrong demuestran que siguen componiendo temas interesantes y entretenidos.
No se han medito en vericuetos donde podrían salir mal parados.
Synth Pop de siempre. Synth Pop propio de The Twins.
No tendrán el éxito que una vez tuvieron.
No creo que ellos tampoco lo esperasen.
Pero en estos casos se puede decir que el que tuvo retuvo.

S´EXPRESS - ORIGINAL SOUNDTRACK

El grupo, o poyecto mejor de Mark Moore, empezó bien con el Theme From S´Express que los metió en pistas, club y en las listas.
Este disco es un disco del 89 y refleja bastante bien las tendencias de baile y como empezó un poco todo en la segunda época de la electrónica.
Sonidos Acid House pero también pero mirando al sonido Funk y Disco de los 70.
El tema que nombré antes Superfly Hey Music Lovers, seguro que sus temas más conocidos y famosos de este disco, se acerca a lo que comento. Electrónica bailable con bases Funk y disco.
Momentos potentes de ese Acid más oscuro y potente como en Blow Me another Lollipop.
Pimps, Pushers, Prostitutes tiene una flauta muy Soul y tiene a Billie Ray Martin (Electrib Tribe 101) en la parte vocal y un tal Merlín rapeando.
Special And Golden (Parts 1 & II) se mueve casi más por los mundos del House para mi gusto.
Tiene un bajo potente y muy rítmico y tiene unos colchones de sintes que le da un toque un tanto etéreo y también Techno.
Coma II (A.M/O.K) es una despedida con sabor bastante electrónico. No es Ambient, o yo no lo veo, es un tema con sabor relajado para después de tantos minutos bailando.
Original Soundtrack es un estupendo disco para bailar, para rememorar los sonidos que ya casi en la década de los 90 empezaban a llenar los clubs y discotecas y que estuvo bien valorado cuando salió.

YUKIHIRO TAKAHASHI - WHAT, ME WORRY?

Después de la joya Nuromantic, el músico nipón volvió a la actualidad de manera individual  con este trabajo del 82.
Aunque individual no sería exacto.
Yuki estaba rodeado de gente que colaboró en el Lp. Sus amigos de y compañeros de la YMO y gente como Ronny, Zaine Griff o Tony Mandsfiel.
Estos dos últimos dejan su huella en los temas en los que participan. Y en el caso de Zaine en el tema que compone.
No es tan grande como su predecesor, (Neuromantic),  pero deja temas deliciosos en términos generales.
I´m Gonna Work es de esos trallazos de Tecno Pop que podrían haber entrado en la discografía YMO sin problema.
Sayonara se mueve por esos mundos entre el Oriente y Occidente más Pop y tecnológico.
This Strange Obsession está compuesta por Zaine Griff e interpretada por el y el icono New Romantic Ronny.
Un estupendo y sentido tema con todos los ribetes modernos. Puro y delicioso AOT.
Flashback es de esos temas deliciosos que Yuki sabía fabricar sin aparente dificultad.
The Real You y otro tema YMO con esas programaciones contundentes y potentes. Gozada sintética.
Diposable Love es tal vez el mejor tema del disco para mi gusto.
Tony Mandsfiel y Zaine en partes vocales. Y a pesar de no estar compuesta por él, el tema tiene un delicioso aroma a New Musik.
De esas joyitas que tienes los Lps.
All You´ve Got to Do tal vez sea lo más flojo del disco Pop electrónico acelerado. Tiene buenos momentos. Es pagadiza pero no convence del todo.
Y el final es la revisión de un tema de The Beatles compuesta por Harrison y que apareció en la banda sonora de Yellow Submarine. El tema no es otro que It´s All Too Much. Para mi un estupendo tema con mucha Psicodelía y que Yuki le da su toque y la tecnifica y la dulcifica.
Hay temas cantado en inglés y japones. Como si el músico no se quisiera olvidar del potencial mercado de su pais.
Un muy buen disco. No redondo pero si muy bueno.

TRONALD DUMP - THE SECRET GARDEN

Tronald Dump se han marcado un más que estupendo y adictivo tema para este nuevo single.
Sonidos tecno-primitivos.  Sonidos básicos pero que resultan los más oportunos para que la voz femenina recite sobre ellos y nos vaya atrapando en cada momento, en cada cambió de entonación.
Realmente nos encontramos ante un Spoken Word electrónico al estilo de Anne Clarke.
Tronald Dump nos enseña/no nos enseña su jardín secreto.
Da lo mismo. Tu puedes construir el tuyo.

https://contuberniorecords.bandcamp.com/
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MIST3RFLY - ALEXANDERPLATZ

A personas como a Mist3rfly el confinamiento le viene de puta madre.
Bueno, a lo mejor a él no, pero a sus seguidores seguro que si.
Alexanderplatz es un tema que formará parte de su próximo disco en solitario y que refleja la impronta que la ciudad berlinesa dejó en el músico.
Sonido de la vieja escuela del Techno de los 90. Un pepinazo para los sentidos.
Una descarga perfecta para que nuestro cuerpo se mueva y se desentumezca después de tantos dias encerrado.
Techno de la escuela berlinesa y de la Europa Central.
Una buena escuela esa. Espero que el próximo álbum siga por esos derroteros y nos siga cautivando.

https://mist3rfly.bandcamp.com/

SEXORES - SALAMANCA

Reconozco que tengo suerte.
Generalmente hay muchos grupos y artistas que me mandan sus trabajos para que los escuche y muy pocos los que se  olvidan de uno.
Lo importante es que Sexores es uno de esos grupos que siguen mandando lo que hacen para que yo pueda hacer una crítica sobre él.
Cumplen diez años en el mundo de la música, y para celebrarlo acaban de sacar el disco Salamanca.
Un disco plagado de referencias a la brujería y a las fiestas paganas que han ido conociendo.
La evolución con respecto a su anterior y estupendo trabajo, East West, es más que evidente.
En Salamanca podemos encontrar momentos de maravilloso Dream Pop, (Volantia, Hannya, Madre, Decretim).
Momentos en donde los sonidos más experimentales y electrónicos son como un corte brusco pero muy interesante, (Posism + Tiraclaurism, Crapaud).
Y momentos Synth Dark o Dark, (Nos lo Dijo la Serpiente, The Depressing Sounds of the Witch, Mistress of The Marble Hill).
Cierto es que la voz de Emi dulcifica los temas aunque no dejan de ser oscuros.
Una oscuridad enternecedora, triste, melancólica que pocas veces produce miedo o terror.
Salamanca es un disco para desgustar varias veces. Muchas veces. Porque si bien como dije el ambiente es bastante Dark, podríamos quedarnos en los temas más inmediatos, cuando realmente el disco en su totalidad es un viaje.
Un viaje a otros mundos fuera de éste. Pero también otros mundo dentro de éste. Donde la temática hace que el conjunto de temas formen un todo y que todos sean de obligada escucha con detenimiento.
Un disco que podrás encontrar en las diferentes plataformas digitales que os dejo abaja, así como en tiradas limitadas en vinilo, transparente y color negro.

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BUDDY RICH BIG BAND - THE ROAR OF 74 - LOS GRANDES DEL JAZZ (78)

El motivo de poner estas dos portadas es que el disco que yo tengo el de la colección Los Grandes del Jazz que salió allá por los años 80 y que yo poseeo unos cuantos. que conseguí nuevecitos en esas cubetas de mi ciudad a dos eurillos cada uno.
La otra portada es la con la que salió el disco original en el 74.
Porque la citada colección solía coger discos enteros de los artitas en muchos casos. No eran siempre los mejores discos me imagino, pero desde luego estte tipo de ediciones valen mucho la pena para hacerte una idea de lo variado qu es el mundo del Jazz y su evolución.
Buddy Rich era batería de Jazz y este trabajo la verdad es que es una auténtica pulsación de la evolución y fusión del Jazz con el Funk y con el Soul.
Su sonido recuerda a esas bandas sonoras de series de Tv de los 70 en muchos casos y que te mantiene despierto y atento desde el primer minuto.
Sonidos de Big Band moderna con unos estupendos metales.
Jazz Funk como en Kilimanjaro Lockout o Jazz moderno de Big Band como en Time Clock.
Momentos íntimos como en Prelude to a Kiss.
Nutville y su acercamiento a los sonidos más latinos.
Un trabajo más que interesante y entretenido.

JOBOXERS - JUST GOT LUCKY

Joboxers fue un  efímero grupo inglés que surgió en el año 83 y que sólo editó un Lp y un puñado de singles.
Su imagen se acercaba a los trabajadores de los años cuarenta y su sonido tenía mucho de Pop y de Soul como otros grupos de la época.
Este single, extraido de su Lp, la verdad es que suena muy bien y tuvo cierta repercusión en su país.
Un tema contagioso y entretenido que inevitablemente te llevará a los primeros 80 y un tema que podría emparentarse con algo de los Dexy´s o incluso a Haircut 100 en su parte más Pop.
En la cara b un tema como sonido más próximo a los sonidos del Swing y Jazz con su momentos Pop para sonar más efectivos.
Un interesante y entretenido single.

NANCY SINATRA - ESTAS BOTAS SON PARA CAMINAR

Y para los tiempos de confinamiento y Seman Santa no veo una mejor manera de pasar el tiempo, y el vuestro, que desgustando una de mis encantadoras y adorables Canciones del Armario.
Este tema sin duda fue el que más éxito tuvo la hija de Sinatra.
Un tema Pop estupendo y sin fisuras que entró en lo alto de las listas de éxitos allá por el año 66.
Vale que seguro que ser la hija de quien era le dio más oportunidades que a otros artistas pero sin mirar ese detalle, hay que reconocer que el tema ha quedado ya como un clásico.
En España se editó como single de 4 temas.
So Long Babe es otro adorable tema Pop de la época con arreglos y con bastante fuerza.
En la cara b nos encontramos a Nancy versioanando un clásico de Porter como es la preciosa True Love en el que ella lo hace francamente bien, modernizando la canción para la época.
Y La Ciudad Nunca Duerme es otro Pop de esos para festivales y clubs del momento que no desentona para nada con las demás.
Un tema clásico que merece una entrada en este subblog dentro del blog.

VIEJO CAFE DE EUROPA - THE SAME SONGS INTERPRETED IN ANOTHER WAY

Que tengo especial predilección y admiración por VCE seguro que es sabido por muchos de los que entráis en el blog.
Así que aviso que seguramente no seré objetivo. Pero intentaré serlo un poco. Tampoco mucho.
De entrada diré que no es que lleve mal lo de discos de remezclas.
Simplemente que cuando me gusta mucho un original que me parece que es mejor no tocar en nada me "duele" que se haga y que el resultado no sea muy satisfactorio.
Y no puedo hablar mal de las remezclas máxime cuando he tendio el honor de hacerle alguna  a uno de los mejores duos electrónicos estatales.
El título del álbum lo deja claro.
Nos encontramos con canciones del grupo reinterpretadas. Pero no han salido de casa, sino que han cogido de sus diversos proyectos que tienen por separado y han "remodelado" unas canciones que de por si son maravillosas.
El resultado es francamente magistral, inmaculado, sin desperdicio, abrumador.
Heavenly EBM, (ellos son los creadores del término), EBM, Synth Dark y Electrónica al filo de lo industrial juntas para darnos puro placer sin límites.
Escoge cualquier tema. No te defraudará.
Pepinazos como Adiós Berlín (away remix), Sons Phonetique (Tensión Amperial Mix), Strangeland (anode catode remix) o La Tarde Mecánica (faster remix) y te cautivarán.
Y el resto también.
Magia pura para los oidos. La electrónica al servicio del alma y de la pasión.
La electrónica fria pero con sentimiento, con belleza.
VCE son grandes, muy grandes. Es difícil ver algún fallo en su discografía que siempre ha sido calculada y preparada al detalle. Sin prisa. Sin ánimo de agradar a todos.
Y este disco es el resultado de todo ello.
Infinito placer Heavenly EBM.

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