ICEHOUSE - CAN´T HELP MYSFELF

Icehouse son un grupo australiano que editaron su primer trabajo en el año 81.
Este tema sonaba mucho en las radios locales de mi ciudad y a mí me encantaba.
El disco, en su versión maxi lo puede conseguir muchos años después en una tienda de segunda mano.
No he podido conseguir la portada original que se editó en España que era básicamente igual, salvo que el título venía debajo traducido  No Puedo Evitarlo) y que también añadida "music Tecno Pop.
Tener dicha etiqueta era sinónimo de, por lo menos, algo moderno.
Y tambén era un reclamo excelente para todos los ávidos de estos sonidos.
Como dije, a mí el tema me encantaba, aunque nunca lo consideré un tema electrónico.
Sí que es verdad los sintetizadores crean las atmósferas y hay un teclado saltarín, pero no por ello deja de ser un tema Pop Rock, o como mucho, New Wave.
Aunque el tema sonó, que yo sepa en España pasó bastante desapercibido.
Dato que a mí me da igual. Es la típica canción que sigo escuchando muy a gusto y que me recuerda cuando descubrías las canciones a través de la radio. Cuando estabas pendiente de tal o cual programa porque estabas esperando que pusiesen lo que te gustaba o alguna novedad que te resultaba interesante.
Es lo bueno que tiene la música con respecto a cualquier otra tipo de arte. Te evoca sentimientos, recuerdos y lugares cuando escuchas un disco.
Os dejo con los temas en single y en maxi.

FUTURE WORLD ORCHESTRA - TURNING POIT

Future World Ochestra pasará levemente por la historia de los 80 cuando uno mire los charts de aquella época.
Su tema Desire fue un bombazo en Europa, aunque como ya dije aquí sobre su primer disco, por suerte  no era un grupo de un sólo tema.
En el 83 volvieron con este Lp debajo del brazo, que si bien no es como su debut, tiene temas que me parecen interesantes.
Su forma de hacer música no cambiaba ni un ápice con respecto a su predecesor.
Sonidos sintéticos deudores de la Disco Music de los 70 y tambén en parte a los sonidos planeadores alemanes, pero siempre dándoles a estos últimos un toque de dulzor para que la cosa no quedase muy experimental y no estropear el conjunto.
En el disco se pueden apreciar más temas ambitales con lo cual el disco no tuvo tanto gancho.
En España el single de debut fue Capitan Coke un tema que no entiendo porque no obtuvo más éxito.
Techno Pop con toques Disco gracias a esos teclados, esas voces vocorizadas  y un estribillo que me sigue pareciendo muy bonito.
Roulette es un intrumental bonito y que siempre me gustó. De hecho sino creo recordar mal, lo oía bastante de fondo en programas.
Al igual que me parece fantástico el intrumental Mister Y. Ligeramente bailable para la época y con un estribillo que es formidable. Progrmaciones y secuenciadores con un sonido límpio e impecable.
Encontramos también para mí demasiados intrumentales más atmosféricos y con menos pegada pues no están mal pero no cuajan de la misma manera que los anteriormente citados, como son Dawn, Tenderness, July 23, Theme For E.T, o Sundown (esta última hay que reconocer que los teclados crean un ambiente tremendo)
Y dejo para el final  Matter Of Time. Este tema no entiendo aún como no fue single, pues para mí es el mejor del disco y con una descarga bailable de Disco Music sintética estilo Moroder que aún a día de hoy te hace bailar.
Editaron otro single en el 85 hasta desaparecer definitivamente hasta el nuevo siglo pera ya con un sólo componente. Vamos, que para mí su discografía son dos discos.
Un disco que vale la pena volver a escuchar de ver en cuando porque tiene buenos momentos, y los que no lo son tanto ahora serían puro Chill Out para muchos relajante.

CONMUTADORES - EXIT

Los amigos de Conmutadores han tenido la amabilidad desde sus comienzos en acercarse a este blog para presentar sus trabajos.
Con motivo de su segundo aniversario, han sacado este EP, Exit, para celebrarlo.
Contiene seis temas y tres bonus track.
Os voy a dejar con su hoja promocional.

"Conmutadores – Exit (Orfidal Records 2014)

¿Complejos? ¿Miedo? ¿Quién habló de esas nimiedades? Cuando las cosas salen directas del corazón, no hay complejos ni miedos que valgan. Y Conmutadores son sobre todo eso, corazón. Un corazón que late a 130 BPM y que cambia sístole y diástole por dígitos binarios.
Hello (Orfidal Records / Taliban Music / Molécula Records, 2012) ya fue un soplo de aire fresco en la rica electrónica nacional, pero estaba mucho más cargado de hits urgentes. Illusions (Orfidal Records, 2013) es un disco más maduro que su predecesor, con canciones mucho más trabajadas y con menos carga dramática. Y es que el principal cambio entre los dos discos publicados hasta la fecha por Conmutadores es la luz. Si en su debut predominaba la oscuridad y el dramatismo, en este segundo trabajo por fin ha dejado de llover, se han ocultado las nubes y ha salido sol. Ese “The sun after the rain” que cantaban en I Want To See Ep (Orfidal Records, 2012) era un vaticinio de lo que estaba por venir.

Ahora, cuando faltan pocos días para que la banda cumpla dos años de vida , vuelven con un nuevo trabajo , un mini-álbum con 6 canciones nuevas (una de ellas”My secret”  con la colaboración en las guitarras y los coros del grupo Valenciano Gatomidi y como extra 3 bonus tracks , en total 9 canciones que nos siguen dando señas de su universo particular , Exit (Orfidal Records 2014 ) verá la luz el próximo 3 de Abril de 2014 

Sin ocultar –en este nuevo trabajo- el amor que la banda siente por Depeche Mode , Conmutadores también beben de fuentes más actuales como Editors , Lali Puna, Crystal Castles o Diary Of Dreams. Y es que no olvidemos que detrás de Conmutadores se encuentra el mago de las remezclas y las producciones, Juani Misterfly. Exit contiene canciones que son descargas de electricidad, misiles dirigidos a lo más alto de las listas de música electrónica independiente.

Activísimos en su corta carrera como banda, Conmutadores han publicado en apenas dos años, tres discos (el primero reeditado en México), un disco de remezclas, un ep y varios singles. Cuatro videoclips hasta la fecha, completan material más que de sobra para acercarse al universo de la banda sevillana.

Misterfly, Víctor M. y Jose Blonde son maestros del “do it yourself”, ya que casi sin ayuda se han cocinado todo. Y estamos hablando de un plato delicioso. ¿Complejos? ¿Miedo? Esas palabras no están hechas para Conmutadores.

Exit es una edición limitada de 200 Cds numerados y para conseguirlo tienes que escribir a la banda conmutadores.music@gmail.com una vez agotadas las 200 copias estará en las principales plataformas digitales."

https://conmutadores.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/Conmutadores

https://twitter.com/Conmuta2res


 Es verdad que estos chicos no han parado. Y por si alguno se pregunta por que no sale el nombre de Xelo Rico, pues aclarar que sigue siendo miembro del grupo, pero por motivos personales, se ha tomado un descanso.
Reconozco que con Conmutadores siempre cometo un error. El error es pensar que voy en encontrar siempre el "sonido Depeche Mode" en todos los temas.
Pero no, por suerte para mí, cuanto más los escucho y conforme van pasando los discos, me doy cuenta de que ellos tienen un sonido propio.
Las influencias son innegables hasta  por ellos mismos. Pero como siempre digo, ¿Qué grupo hay que no tenga influencias?
Para este disco me gustaría empezar por el final, porque  los tres últimos temas (que vienen como bonus track) me parecen los mejores. 
Y dentro de ellos Chrysalis que me parece un tema que será sencillo para ellos, pero a mí me encanta.
Puro Synth Pop con ecos New Orde por su potencia. Sólo una palabra por letra, pero suficiente para mí.
Y curiosamente los temas cantados en castellano me parecen estupendos.
Decadencia me recuerda a Heroica, no sé porque, pero es así. Supongo que la voz de Victor M ayuda, pero la melodía también.
 A 1000 años del Sol es otro tema que con sonido Electro Pop tiene fuerza, melodía y estribillo entrar en tu cuerpo fácilmente.
Atención también a She que comienza con Tecno Pop tranquilo para llegar a un estribillo demoledor. De lo mejor del lote, sin duda.
My Secret, que cuentan con la colaboración de Gatomidi,  es un buen comienzo del disco, porque te abre las puertas a que conectes desde el principio con el sonido del grupo.
El intrumental Analogical Love sigue la senda sónica de los que hicieron en su momento Depeche Mode.
You Broken Dreams, Exit y Listen To My voice, tienen ese sonido Synth Pop o Electronic Pop  que hace comprensible que Conmutadores empiecen a tener seguidores en todo el planeta.
Seguro que como suele pasar serán más reconocidos fuera que dentro del Estado, pero así son las cosas.
Finalizo diciendo dos cosas.
La primera que en un grupo donde está Juani Misterfly es ya para tener en cuenta. 
La segunda es que Exit, así como la discografía de Conmutadores, son de esos trabajos que no te entrarán a la primera, pero cuando lo escuches unas cuantas veces te darás cuenta de su valor real.

 
 

 

LADIES ON MARS - ELLA, ELLE, LA (FRANCE GALL)

El amigo Ladies On Marse nos ofrece otra de sus remezclas.
Jonathan y un servidor hemos construido una "amistad internáutica" desde hace bastante tiempo, de la cual estoy muy contento.
Supongo que la distancia y no conocerse directamente tiene mucho que ver para que esa amistad siga.
Porque llamadme antiguo, pero el roce hace cariño, pero también hace desgaste.
Así que sin roce, y con gustos comunes, pues es todo más fácil.
Dicho todo este rollo, diré que cuando me dijo el tema que había elegido para remezclar yo le comenté que tendría que ser buena, ya que este tema me encanta en su versión original.
Claró está que no esperaba que fuese como dicha original, para qué, ya tenemos una.
Y este chico me sigue gustando porque su Techno, al igual que su producción, son casi inconfundibles.
Tiene ese sello propio e intrasferible. De tal manera que cuando empieza a sonar el tema ya sabes que Ladies On Mars está detrás de todo.
Y de esta manera es fácil encontrarse un tema destinado al baile, sintético, electrónico, sencillo en cuanto a la instrumentación pero efectivo y que se te pasa volando.
Ese bajo grueso y expresivo ya sería suficiente, pero esa rítmica ya hacen el tema increible. Y para mí es todo un acierto el meter voces de la propia France Gall entre el tema.
Vamos que a mí este tipo me parece un gran remezclador.
Descárgalo o escúchalo. Estos regalos valen la pena.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 26

Gary Numan ni esta muerto ni estaba de parranda. Sigue editando trabajos como el de 2013 Splinter que en onda Dark Wave y Cool, demuestra que aún tiene cosas que decir, o por lo menos temas interesantes.
También ponemos temas emblemáticos del músico.
Boney M con su Dance Music es el tema que "asalta" la seriedad del programa.
Magníficos como era costumbre en ellos.
Viejo Café de Europa acaban de editar una versión rara de su primer tema como dúo.
Como no podía ser de otra manera, lo ponemos aquí para disfrute de todos los amantes del Heavenly EBM, que cada vez son más.
Terminamos el programa con un gran descubrimiento desde México.
Equinixious editó hace muy poco un EP de siete temas donde el Minimla Synth analógico no tiene desperdicio. Sus canciones hacen que el género tiene segura su continuidad con dignidad.

EQUINOXIOUS - ASTROS PROMETIDOS

Equinoxious es el proyecto del mexicano de 22 años Rogelio Serrano, un apasionado del Minimal Synth más clásico con tintes Dark Wave.
Para desarrollar su sonido también utiliza sintes y electrónica analógica.
Encontré su trabajo por casualidad, como suelo hacer. Mirando aquí y allá, y a través de Bandcamp y pude encontrar su EP de siete temas que no tiene desperdicio.
El sintetizador Moog y alguna caja de ritmos han sido todo su arsenal sonoro.
Y como suelo decir amigo, no hace falta tener miles de aparatos cuando lo que se tienen son ideas.
Vale, ya sé que cuanto instrumentos tengas, puede que sea más fácil plasmar lo que quieres hacer.
Pero insisto, sino tienes buenas ideas no vale de nada.
Y Equinoxious tiene ideas y muy claras de por donde quier ir.
Los sonidos Minimal son como dije oscuros, depresivos, sencillos pero intensos.
La colaboración en dos temas de la cantante rusa Anna Fyodorovna, que canta en su lengua materna, ayuda más si cabe a ahondar en los sonidos más Dark, oscuros y si se ma apura un tanto góticos.
Reptilians es un buen tema con un gran sonido y unas bases potentes.
Astros Prometidos, que da título al disco, también es un buen ejemplo de la pasión que Equinoxious tiene por los sonidos sintético-analógicos de los 80.
A26 es de los temas que más me gustan. Suena a ya escuchado, a ya oido, pero no es copia o plagio, nada de eso. Suena a cosas que yo escuchaba siendo un chavalote y que me expresaba sentimientos e inquietudes múltiples.
Sabéis de lo que hablo. Esos temas que no sabes porque, pero se desmarcan y se te quedan en la cabeza.
El resto de los temas siguen manteniendo una calidad envidiable.
Es Minimal sí. Es Minimal Synth con toques Dark Wave.
Y Astros Prometidos es un disco que logra que el género siga gozando de buena salud.
Y sé que muchos, y yo entre ellos, piensan que el Minimal no puede ir mucho más allá.
Pero, o no nos damos cuenta, o nos queremos hacer los tontos, pero el estilo, como tal ya ha cumplido algo más de la treintena. Lo cual, como cualquier otro estilo, se le hace difícil  hacer algo totalmente nuevo.
Yo ya no pido eso, sólo pido que me entretenga y que los temas sean buenos.
Equinoxious con su  disco Astros Prometidos lo consiguen con creces.
Aprovecho, como es costumbre, con varios enlaces para que busquéis más sobre el músico y su obra.
Gracias a Rogelio Serrano (Equinoxious) por tener la amabilidad de ponerse en contacto conmigo y poner a mi disposición todo lo necesario.
Espero que tenga mucha suerte y se puede abrir un camino, aunque sea pequeño, en este mundillo musical.
La cosa promete.

www.facebook.com/equinoxious
soundcloud.com/equinoxious
http://equinoxious.bandcamp.com/album/astros-prometidos-e-p

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 25

Ya veinticinco programas amigos. Me sigue pareciendo increible tener un programa de radio y que además esté teniendo mucha más aceptación de la que me esperaba.
Gracias a todos.
El programa con Orbita Sideral y su tema de debut Nacional Pop. Ya hablé de ellos aquí, en este blog, así que no digo nada más. Escuchad su Retro Tecno y lo vais a disfrutar.
China sabe lo que es el Synth Pop gracias a grupos como IGO. Un grupo que descubrí hace poco y que me parece que tiene buenos temas.
Uno de sus miembros, B6, editó también hace unos años un disco de Techno, Techno House Minimal que es muy bueno.
La rareza o frikada del program, (tú mismo) viene a cargo de Los Amaya. Grupos que en su debut supo combinar la rumba con el Soul e incluso con el Dance. Sellos como Vinilísimo editan en vinilo ese disco de debut.
Y finalizamos con el Synth Pop bien elaborado de los noruegos Electro Spectre. Ya llevan unos años dejando buenoss trabajos. Y el cantante me parece una mezcla entre su paisano, el cantante de A-ha, y el Brian Ferry más sensual.
A bailar sintéticamente.

THE VELVET UNDERGROUND & NICO - THE VELVET UNDERGROUND & NICO

The Velvet Underground es de esos grupos sobre los que siempre has oido hablar, desde que tienes conciencia de haber cogido una revista de música en tus manos, y sin saber porqué, nunca los escuchas.
Bueno, por lo menos a mí es lo que me ocurrió cuando era jovenzuelo, ocupado en otros menesteres musicales.
Hasta que hace años, terminado mi talibanismo estilístico, resulta que me decidí a comprar un cd con sus grandes éxitos, si es que se pueden llamar así, pues siempre fue un grupo que su paso por las listas fue testimonial y efímero.
Resulta que me quedé boquiabierto. Sí amigos, resulta que estos chicos tuvieron un grave problema para triunfar. Ese problema es que creo que salieron quince o veinte años antes de los que les correspondería.
Suena muy fuerte, pero así lo veo.
Centrándonos en este disco de debut, mítico por temas y portada, diseñada por Andy Warhol, es un trabajo que salió en el 67 y sigue sonando actual y fresco.
No me extraña nada que disco, y grupo en general, hayan sido una influencia indiscutible para las posteriores generaciones.
Apadrinados y producidos por el propio Warhol, nos encontramos antes un abanico que va desde el Folk Rock, pasando por el Art Rock, sonidos Garage e sonidos experimentales.
Nico, que según tengo entendido, fue casi una imposición de Warhol, al ser su musa, resulta que tiene una voz que hace que los temas en los que intervine queden perfectos. Tiene una voz suave pero no dulce, con los cual en temas como Sunday Morning o i´ll Be a Mirror todo queda complementado y evita que las canciones queden empalagosas, todo lo contrario. Son temas que muchos grupos indies con voz femenina seguro que tienen como temas de cabecera para tomar como referencia.
Heroin es todo un tratado de experimentación en el rock, a base de el ruido que descarga la viola más heavy del planeta, a cargo de John Cale. Fascinante.
Igual se puede decir The Black Angel´s Death Song. Una canción con base Folk se convierte en todo un tratado de Art Rock o experimentación gracias a esos rasgueos de Cale y su viola.
All Tomorrow´s Parties es un tema me encanta de principio a fin. Siempre me ha parecido que tiene un ritmo mántrico, con bases que recuerda a los tambores indios de América del Norte que me elevan.
Venus in Furs es otro tema mítico y fundamental del grupo que no tiene desperdicio.

Y del resto de temas no mencionados pues que nadie se piense que no se deben escuchar.
Nada de eso.
Sólo diré que para escuchar una mezcla de todo lo que hay en este disco, sólo tenéis que poner European Son To Delmore Schwartz. Ruido, experimentación, Art y Garage todo unido y apabullante.
En su momento salió en mono y en estéreo. Yo hace unos días adquirí en vinilo, a bajo precio, una edición que respeta el encarte original, pero no así el disco, pues tiene un tema a mayores que no apareció originalmente.
En cualquier caso, y como siempre, estos disco se deben de escuchar cuando menos en vinilo.
Pero sino, escúchalo igualmente.
Sinceramente, escuchándolos, entiendo porqué The Velvet Underground han sido un grupo tan influyente para tanta gente.
Y si somos estrictos y objetivos, grupos influyentes de verdad no hay tantos como parece.
Para terminar, por si alguno aún no lo sabe, el grupo estaba formado por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - BELLEZA DE LO ABANDONADO

Como se había anunciado hace unos días, sale hoy el nuevo trabajo de RME.
Más elaborado que su anterior trabajo, RME evoluciona dentro de los sonidos electrónicos y también se atreve combinando éstos con elementos clásicos.
Los sonidos experimentales se cruzan con la EBM, la IDM y la electrónica más austera.
Todo no ello no es obstáculo para que se intente buscar emoción y melancolía. Ritmo y sensaciones.
Kraftwerk o VCE son grupos que inevitablemente han influenciado este nuevo trabajo de RME.
Mas no son los únicos, ya que la dilatada experiencia de RME, no como músico, pero sí como oyente, ha hecho que se empape de los sonidos electrónicos de todas las épocas.
El espacio, la electricidad, los mundos del más allá, los robots con conciencia, la angustia de estar sólo en mundos perdidos, dan paso también a que surjan  momentos para la esperanza.
Una esperanza que nos conduzca a la felicidad, efímera, pero felicidad a fin de cuentas.
Todo esto es lo que podemos encontrar en Belleza de lo Abandonado.
A lo mejor, quien sabe, tú encuentras mucho más.
   

DESCARGA

 

BELLEZA DE LO ABANDONADO by RETRO MECHANICAL EVOLUTION is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en www.egarpar.blogspot.com.

OPPENHEIMER ANALYSIS - NEW MEXICO

Oppenheimer Analysis es de esos grupos tan de culto que han de pasar veinte años para que se conozcan y reconozcan, aunque sigan siendo de culto, para minorías.
El dúo hizo una cassete en el 82 titulada New Mexico. Hicieron conciertos por Inglaterra y ahí quedó la cosa.
No fue hasta el 2005 que el sello Minimal Wave, especializado, como otros, en buscar en reliquias y grupos olvidados de corte Tecno Pop, Minimal Synth, Dark Wave, y algún que otro estilo dentro de la electrónica, que los recuperó del olvido y los devolvió a la escena musical.
Todo un acierto, pues lo que hacian estos chicos, nó se si se puede decir que estaban adelanados a su tiempo, no.
Pero sí que se puede decir que su sonido sigue siendo tan vigente como si los temas se hubiesen compuesto ayer mismo.
Formación básica de sintes, cajas de ritmo y cantante. Lo suficiente si lo que se consigue es hacer temas tan redondos como ellos hicieron.
Un puñado de temas que no tienen desperdicio. Porque a mí me transmiten ese "algo", esas sensaciones que hacen que los diferencies de los demás. Que cuando los escuchas, los disfrutas como la primera vez.
Así es amigos míos. Como siempre, cuando los escuchéis pensareis que no es para tanto, y que simplemente son correctos. De acuerdo.
Pero seguro que ninguno dice que son malos. Eso no.
The Devil´s Dancer es un pedazo de canción de muchos quilates. Para mi un himno dentro del Minimal.
Subterraena Desire es una delicia Synth Pop, así como Martyr o Cold War. Esta último tiene un ritmo sencillo pero impecable que invita al baile sútil.
En resumen. Pocos medios grandes resultados. Bases sintéticas, ritmos de cajas de ritmo. Sonido Minimal pero como dije vigente y actual.
Los miembros eran Andy Oppenheimer y Martin Lloyd. Digo eran, por por desgracia, el año pasado Matin murió.
Una pena, pues a partir de la edición de un EP con cuatro temas de este cassete, editaron también otro EP, sin sello discográfico, con temas nuevos y también con calidad fuera de toda duda.
Incluso habían hecho tambien algún directo.
A veces, uno piensa, que grupos como Oppenheimer están malditos a la hora de poder triunfar, o por lo menos, para ser un poco más conocidos.

VOCODER - MINDANAO

El segundo maxi del Vocoder se editó en el año 85.
Yo lo compré en cuanto lo vi en la tienda de discos y sin saber como iba a sonar.
Pero como su debut me había sorprendido pues no lo dudé.
No es superior a What Happens Now? pero mantiene el tipo de manera holgada.
La cantante ya lo hace en castellano y el sonido Tecno Pop del disco mirando hacia las discotecas es más que palpable.
La cara b, Amor de Robot, no desmerece y es más que apta para el baile.
Supongo que a más de uno pensará que a Vocoder y a su música les ha pasado el tiempo por encima.
Pero puede que no tengan totalmente razón. Porque resulta que hace un par de años el sello americano Dark Entries editó sus dos primeros maxis bajo el nombre de Cuadro Sipnótico.
Parece ser que el dueño, loco por el Italo Disco y sonidos electrónicos añejos, descubrió hace unos años al grupo y quedó literalmente noqueado.
Así que se puso en contacto con ellos para disponer de todos los permisos legales para poder editarlo.
Vamos, que hay sonidos que algunos admiradores no están dispuestos a que se terminen nunca.
Por mi parte, sólo decir, que los dos primeros maxis del grupo son de obligada escucha por ser del año que son y por venir de donde venían. Un país en donde practicar música con sintes no estaba del todo bien visto, y menos reconocido.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 24

El progrma de esta semana tiene sabor españo.

El artista Tino Casal tiene cabida con varios temas que no se deben de olvidar.

También Azul y Negro en su primeros comienzos, el debut de Glamour con el mítico Imágenes en su versión maxi, los zaragozanos Vocoder y los irrepetibles Derribos Arias con su Disco Pocho completan un programa con sabor añejo pero no rancio.

VOCODER - WHAT HAPPENS NOW?

Vocoder son de esos casos en los que un grupo, con los años, se convierte de culto sin una razón aparente.
Y digo ésto porque si bien el grupo dejó temas buenos en su haber, tampoco creo que fueran todos como para llegar a ese status.
He llegado a la conclusión, después de muchos años viendo casos así, de que muchas veces tiene mucho que ver la escasa discografía, y que ésta fuera de poca tirada, que la calidad intrinseca en sí del producto.
Que nadie me entienda mal.
De Vocoder me gustan sus Maxis, Pero del Lp me esperaba mucho más, aunque tenga varios temas a tener en cuenta.
Este tema fue su carta de presentación, y no pudo ser mejor.
Grabado en el 84 y producido por Servando Caballar (Aviador Dro), se editó en la división de discos DRO que se llamó Neon Danza, que por desgracia no duró mucho.
Techno Pop con sabor internacional por los cuatro costados. Una buena producción tambien con sabor internacional. La voz femenina cantando en inglés, aunque ahora nos suene a inglés cutre.
Recuerdo que la primera vez que la escuché en la discoteca.
No sabía de quien era, pero su sonido me cautivó desde la primera nota. Sonaba perfectamente bailable y tremendamente sintético.
Pasó el tiempo y me enteré que eran de Zaragoza. No me lo esperaba.
El cantar en inglés y el sonar tan tremendamente europeo para mí por aquellos años, no me cuajaba del todo.
Que lo hicieran los italianos y los alemanes me parecía normal, ¿Pero españoles?
Por suerte todo eso ha cambiado.
Años después conseguí el disco y mi sorpresa fue la cara b.
Un tema llamado Radio del que existe la versión cantada en francés y la  instrumental y que yo prefieron ésta última, pero en cualquier caso es un buenísimo tema que sigue la senda de What Happens Now?
Ninguno de los temas apareció en su Lp.
Y hubo que espera un año hasta su siguiente maxi. Pero eso es otro tema que pondré aquí pronto.

IGO - SYNTH LOVE

Sé que todo está globalizado. O prácticamente. La red tiene este tipo de cosas buenas.
El hecho de poner este disco que he descubierto hoy mismo no es que el porque sea un disco de esos que se podemos llamar imprescindibles.
El motivo no es otro que, cual niño pequeño, me sigo sorprendiendo ante determinadas cosas que vienen de sitios, que supongo que erróneamente, sigue pensando en base a estereotipos.
E IGO  han sido una sorpresa para mí porque es un dúo que proviene de China, de Shangai concretamente, y practican un Synth Pop que no desmerece para nada del que se hace por el viejo continente.
B6 y J Jay son sus componentes.
B6 ya ha editado trabajos en solitario co sabor Minimal Techno  y también ejerce de Dj entre otras cosas.
Por lo que pude leer es un conocido en los circuitos electrónicos chinos.
El chino no se me da nada bien. Ni el cantonés, y menos el mandarín. Así que debo de dar por supuesto que la escena china va mucho más allá de lo que solemos oir de fondo en los restaurantes mientras degustamos su comida.
Este disco no es nuevo, se editó en 2007 y repito que no esperes encontar la quintaesencia del Synth Pop del nuevo siglo.
Sin embargo los temas están muy bien, son entretenidos, cantados en inglés y, si no ves la portada, y te dicen que son de la zona del Norte de Europa, quedaríamos todos tan contentos y convencidos.
Y es que en ningún momento se nota el origen de los músicos, ni siquiera podríamos acercar su origen a Japón.
El sonido es totalmente Synth Pop Europeo. Que no significa que sea ni bueno ni malo.
Simplemente que estos chicos han bebido de esas fuentes y las han sabido asimilar de una forma que parece que han nacido escuchando sonidos sintéticos.
Que uno sepa, sólo han editado este disco.
Así que yo os lo recomiendo si el estilo te gusta, porque seguro que el disco no te defrauda.

ORBITA SIDERAL - NACIONAL POP

Como suele ser habitual en mí cuando ando por la red, encontre este tema y vídeo.
Por lo que pude leer en su Facebook, el dúo está formado por José Gálvez y Pedro López.
Todo iba a quedar en un jingle para la web Nacional Pop   , pero parece ser que a la gente que lo escuchó les gustó, y decidieron convertirlo en canción.
Y ya rizando un poco más la cuestión, como el tema siguió convenciendo y gustando a mucha gente, pues se decidieron a preparar un vinilo que saldrá pronto.
OS practican lo que ellos mismos denominan como Retro-Tecno. Sonidos de los 80 utilizando sintetizadores de aquella época.
El tema me gusta no porque suene a esa época, sino porque me parece que está bien hecho, además de tener una letra original y bien enlazada, en la cual hacen referencia a grupos españoles de aquellos años 80.
La voz me retrotrae a los primeros Aviador Dro.
Recuerdos pero sin nostalgia que rezume menrengue y llorera emocional facilona.
Yo se lo agradezco enormemente.
Espero que saquen más temas pronto, porque la cosa promete.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - PROXIMO DISCO

A mediados de este mes de Marzo, Retro Mechánical Evolution editará su segundo LP, de descarga gratuita, a través del sello EL QUE? PRODUKT.

Después de su primer trabajo Electronique Mon Amour, disco que fue bien recibido por la crítica y por artistas del género más que reputados, RME ahonda en los sonidos electrónicos menos comerciales, pero con descarga de seintimientos.

¡Estad atentos!

Os va a sorprender.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 23

Este programa 23 está dedicado fundamentalmente al mítico e imprescindible disco de debut de The Velvet Undreground.
Un disco avanzado en muchos sentidos. Experimental, Rock, Noise, y muchos más.
Un disco, al igual que el grupo, que fue fuente de inspiración para todas las generaciones posteriores.
Vogue editó un disco hace treinta años. Solo un maxi con sonido que ahora se denomina Minimal Synth. Aquí lo ponemos.
Miles Davies revoluciono el Jazz y se anticipó a otros estilos.
Con Tutú me arriesgo a decir que acuño el término Future Jazz años antes de que éste se llamase así.
Termina el programa con un tema de los maravillosos Japan.

VIRGEN CIEGA - CANCION DE LA ADUANA

Estando fuera de servicio durante unos días por motivos que seguro que nadie le importan, es bueno volver a retomar la dinámica laboral hablando del nuevo single de Virgen Ciega, proyecto en el que se encuentra Hector Perezagua, que además aporta sus teclados "Brian Eno" al grupo Neverend.
Os dejo con sus palabras extraidas de su blog Virgen Ciega y Cía. Sala de Despieces.

"No son pocos los devenires que han acontecido desde que tomo la decisión de transformar el proyecto Virgen Ciega hasta el actual sencillo, primera muestra completada del trabajo realizado durante estos meses. Sin demasiadas demoras, irán apareciendo nuevas muestras de esta nueva etapa del proyecto. El díptico «Tomioka» se completa con «Canción de la aduana», composición de orígenes folclóricos cuya peculiaridad es contar con la presencia vocal de Mar Dodero, cantante de la banda Neverend. De forma misteriosa e inesperada, una versión de «Canción de la aduana» para violín, viola y piano se estrenó en el Matadero de Madrid en Octubre de 2013 sin que los presentes supieran nada del proyecto Virgen Ciega ni mucho menos del presente sencillo."

Sí hace unos días hablaba de Quejío de Jorge Marredo en su visión particular del flamenco, con Virgen Ciega se puede decir un poco lo mismo.
Esa búsqueda en la música tradicional y saber convinarla con intrumentación clásica con cierto sabor a Jazz me parece no sólo una gran idea,  es que además el resultado es exquisito.
La voz de Mar Dodero es preciosa. No necesita hacer alarde de ningún tipo para demostrar que tiene muchos recursos, que los tiene.
El tema me gusta. Sí, tiene sabor tradicional, pero músicos y cantante han logrado una combinación perfecta. Y que queréis que os diga, cuando llega el estribillo, a mí me encanta.
Espero que esto impulse a Virgen Ciega a editar más trabajos en menos tiempo.
Os dejo con los datos completos y con el tema.
Gracias a Virgen Ciega por acordarse de este blog.

Luis Miguel López: clarinete

Ana Belén Lopezosa: viola

Héctor Perezagua: piano, software

Mar Dodero: voz en «Canción de la aduana»

Algunas melodías vocales de «Canción de la aduana» pertenecen a una canción tradicional escuchada en la localidad madrileña de Cenicientos.

Grabado por Jorge Campos y Héctor Perezagua

Dibujo de portada: Demmian Ariel Buendía