JUVENTUDES LESBIANAS - LÄRM UND STILLE

Juventudes Lesbianas puede que aún necesiten presentación. Ya no tanto el amigo Atom Cobalto que se encontraba detrás de este proyecto.
Esto acaba de salir hace unos días, a través de su sello EL QUE? PRODUKT,   a modo de recopilatorio de sus tres primeros trabajos, y también a modo de documentación sonora.
Os dejo con las palabras del propio sello.

"Recopilatorio doble que recoge los tres primeros álbumes del grupo liderado por Atom Cobalto: "Krach und Leise", "Erectile Dysfunction" y "Los Días Felices" en un periodo que comprende desde 1995 al 97.
En esta primera etapa practicaban una EBM clásica junto a temas ambient industriales que muchísimo más tarde dio lugar al famoso concepto "heavenly/Ebm".
Un trabajo único para comprender el sonido actual de EL QUE? PRODUKT. De hecho se ha respetado el sonido original sin remasterizar para captar la esencia del momento.
Al igual que trayectorias de grupos como Psyche o Cabaret Voltaire, los principios fueron muy oscuros y, al tiempo, esa EBM se fue transformando en Future Pop y synthpop con reminiscencias de una EBM mucho menos oscura y con más claridad.
Temas como "Monolith", "Tybalt" o "Motion", por poner solo tres ejemplos, representan el sonido puro de los primeros trabajos mientras que en temas como "Unknow" o "Crystals" muestra esa querencia hacia los sonidos frios pero envolventes.
Por último, esa tendencia a la melancolía, lo gótico y lo bucólico se ven reflejados en temas como "Amores perdidos", "Me haces tanta falta" o "Dios es mi copiloto".
Tampoco falta el sentido del humor ácido en temas como "El coraje de Lassie" o "Duque de Feria" que nos proponen un pulso del humor contra la dureza.
Como colofón, el tema "Naradas song " que fue la primera colaboración de Atom junto a Juli Mekanika.
Las influencias eran de Laether Strip o IC 434."

Todo ha quedado estupendamente por el propio sello.
 Se deseas buscar en los orígenes del futuro sonido de futuros grupos de Atom Cobalto, como pueden ser Viejo Café de Europa u Ocnelie Illmatic,( incluso me atrevería a citar tambien a Fabrik en ciertos pasajes de su discografía), no tienes nada más que escuhar este tremenda compilación.
EBM, belleza y melancolía. Fuerza, electrónica y sensibilidad.
Samples, garra y paisajes etéreos.
Esto todo es lo que vas a escuchar a lo largo de todo este disco.
Y ya aprovecho desde aquí, para que se animen y que el sello vaya sacando poco a poco sus tres primeros trabajos.
Algo que seguro que muchos les agradecemos.

RECOMENDADO 

JUVENTUDES LESBIANAS - Lärm und Stille by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://atomcobalto.blogspot.com.es/.

ELECTRONIKBOY - VACACIONES

Otro de estos temas que descubres por casualidad, aunque al grupo ya lo conocía.
Detrás de este proyecto, que ya lleva tres discos a sus espaldas, se encuentra el incombustible Juanimisterfly (Conmutadores, Munich 72, Lemon Fly, Parabólica) y Sideboy.
Para el disco que editó el sello mexicano Molécula Recods(recomendable el sello y una visita a su página si te gustan los sonidos más Pop y electrónicos ), que es un recopilatorio de sus trabajos, aparecía esta canción que se me antoja, al igual que la anterior que puse, bonita y entrañable.
No es verano, pero sí que estamos en días en los cuales muchos disfrutan de unas pequeñas vacaciones.
Puedes bailar ñoñamente o no, pero seguro que te mueves al escucharla y esbozas una sonrisa.

NITONIKO - COLIMBO

Cada vez con menos ganas de poner nada en el blog. Hay veces que me tanto que, directamente, no me pongo delante del teclado.
Lo que si que no dejo de hacer es viajar virtualmente por la red, de un lado a otro, sin rumbo.
Y, casi siempre, descubres cosas que te hacen ponerte a escribir.
Este es el nuevo tema de Nitoniko, que a través de Molécula Records, nos lo deja a modo de adelante de su próximo disco que verá la luz dentro de unos días.
A Nitoniko ya lo conocía por su anterior y bonito trabajo. Así que me puse a escucharlo y me ha encantado.
Será la primaverá que me ha vuelto sensible y tonto, pero la verdad es que este Pop Electrónico, esa voz débil y sensible, ese bonito y precioso estribillo, etéreo y ensoñador, me han enganchado desde esta tarde.
Sea por lo que sea, os dejo aquí el vídeo, así como el tema a través de Souncloud para que lo disfruteis como yo lo hago.
Sencilla y bonita.
Ya no pido nada más estos días.

LADIES ON MARS - PROMO SET FOR FREE

El amigo Ladies on Mar me ha enviado este set.
Como siempre, primeros sus palabras.

" 100% mis temas en vivo tocando con ableton a mas de 14 canales en simultaneo, audio, midi y fx. 100% en vivo! esta grabado de una tocada mia en vivo en el bar donde soy residente los sabados que se llama Flux Bar, espero te guste!"

http://soundcloud.com/ladiesonmars/ladies-on-mars-20130316-flux

Y la respuesta es :

¡Claro que me gusta!

Un tremendo Livesessión con temas suyos, salvo dos. Algún sample más que reconocible y ya no se necesita nada más para disfrutar.

Al frente de todos los aparatos, Ladies On Mars ensambla los temas con maestría y precisión de un cirujano.

El Tecnho, el Techno House o el Minimal Techno te harán, no sólo bailar, sino que este chico hace que te reconcilies con la música de este estilo, tan denostada por muchos, y tan incomprendida por otros muchos también ya que, estamos acostumbrados a tanta basura bailable con maquillaje electrónico que la gente tiende a meter todo en el mismo saco.

También ayuda a reconciliarnos con la imagen de Dj, como alguien que está magnificado en exceso.

Ladies On Mars no sólo pincha, sino que produce y hace sus propios temas. Y para ser sinceros lo hace todo muy bien.

Su set, al igual que sus temas, son hipnóticos, te hacen entrar en ese estado de trance espacial que tanto me gusta, porque llega un momento que te olvidas de todo lo de tu alrededor y sólo te centras en dos cosas:

Música y baile.

¿Quién neceista más en muchos momentos de nuestra vida?

Descárgetelo para pasartelo en grande y también para apreciar su faceta como compositor.

RETRO-EVOLUCIÓN - PROGRAMA 17

Otro programa más, y otra vez monográfico.
Aqui vamos a escuchar a Franco Battiato, pero el Battiato de sus tres primeros trabajos, en donde la experimentación, el vanguardismo y la música progresiva corren juntas.
Al mismo tiempo podremos observar esos aires tanto de su Catania natal, como de los sonidos arábigos que le fascinaron desde siempre.
Battiato es un genio de la música, y como cualquier genio, además de empezar de una manera estupenda, ha sido capaza de darle al Experimental, al progresivo, a la música concreta, a la ópera, al Pop electrónico y al Pop Rock con maestría absuluta.
Creo que es un programa didáctico e interesante.
¡Qué lo paseis bien!

CONMUTADORES - LET ME LOVE YOU

  

Los amigos del grupo Conmutadores han tenido la amabilidad de enviarme el aviso de que ya tenían listo el single adelanto del próximo larga duración (lo siento, soy antiguo, no se ya como coño llamar a lo que otrora se llamaba Lp, después, Cd, y ahora descarga digital).

Como siempre, primero sus palabras.

ESCUCHA EL PRIMER ADELANTO DEL NUEVO DISCO DE CONMUTADORES

Conmutadores encara la recta final para la publicación de su nuevo disco, Illusions, con el primer adelanto del álbum. El sucesor de Hello saldrá a la venta a finales de Mayo, aunque ya puedes escuchar Let me love you, el corte que desveló el programa Siglo XXI de Radio3. Escúchalo ya aquí http://www.youtube.com/watch?v=c9aC8FcBg-8

La banda se creó en Abril de 2012 por el músico/productor Juanimisterfly , el vocalista Victor M., el baterista Jose Blond y la teclista Xelö Rico , con un año escaso de vida han editado dos trabajos “Hello” (Jun. 2012) y “I want to see,Ep.” (Sep.2012)  más una edición especial de estos dos trabajos en un solo CD “Hello update” (Dic-2012) para México editado por el sello Molécula Records,  han realizado más de una decena de  conciertos en salas como “Supersonic (Cádiz)”,”Bunker (Barcelona)”,”101 (Sevilla)” entre otras o en festivales como “Monkey Week (Ptº Santa María-Cádiz)” , “Free Festival (Peñaflor-Sevilla)”, “Panorámicos Emergentes (Benalup)”.

Facturan pop electrónico y están influenciados por bandas como Depeche Mode , New Order , The Cure , Joy Division… hasta Lali Puna , Crystal Castles , o Diary of dreams.

Conmutadores en la red:
https://www.facebook.com/Conmutadores
https://twitter.com/Conmuta2res
http://conmutadores.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/conmutadores
http://www.conmutadores.eu/

La verdad es que si bien la esencia sigue siendo la misma, creo que han mejorado el sonido con respecto a sus otros trabajos. No sé me parece más compacto.
Aunque la palabra no sería "mejorado", porque ya era bueno, pero sí han sabido pulirlo más.

El tema no está nada pero que nada mal.
Al escucharlo la primera vez, la imágen de Depeche Mode fue inevitable.
Sin embargo, varias escuchas después, siguen estando ahí, pero es una  buena mezcla de los DM de A Broken Frame con los mejores momentos de su etapa de los 90.
Pero también vamos a encontrar reminiscencias de los mejores New Order, que es muy importante.

Realmente, lo importante para mí, es que es un muy buen tema de Pop Electrónico o Electro Pop.
Las influencias las reconocen ellos y no las ocultan.
Algo que me parece formidable,  además de que  ¿El grupo que no tenga influencias y no se noten en sus trabajos que levante la mano?
No veo a nadie con la mano levantada.
Pues eso.
¡A disfrutar con el tema!

JUAN PARDO - NATURAL

Algunos, cuando lean esto, empezarán a notar taquicardias, naúseas y algún tipo de convulsión que les empezará a preocupar.
Otros, como ya no les somprende nada de lo que se pone aquí, simplemente pensarán que el que esto escribe se le ha ido la pinza definitivamente.
Poner este disco de Juan Pardo en un blog como éste puede ser una locura, pero ya sabeis que me preocupa más bien poco.
Natural es el típico disco que creo que hay que rescatar porque creo que tiene los méritos suficientes para hacerlo.
Era el año 72 y Juan Pardo intentó conquistar el mercado anglosajón, cosa que no consiguió.
Pero algo que sí que hizo, fue grabar rodeado de buenos músicos y un buen productor y, algo que ahora es moneda común en los grupos españoles, y antes no lo era tanto, es que grabó el disco integramente en inglés.
No hizo dos versiones no, hizo sólo una.
Pop y Folk se unen en este trabajo con una buena producción, buenos coros y con también con buenos temas.
Vale que en algunos de ellos hay algún tufillo a ese sonido que lo hizo famoso cuando entro en los 80, pero temas como Natural (todas sus partes), Where is Love o Come Back  valen una escucha por si solas.
Independientemente de este disco, que vuelvo a repetir que vale la pena escucharlo, si alguien leyó lo que dije en su momento sobre Módulos, lo aplico igual para Juan Pardo.
Es más creo que sus primeros trabajos en solitario valen la pena, así de claro y de tajante.
Y no me refiero a que tuvieran fama y vendieran, sabeis que paso de esas cosas, simplemente valen la pena porque tienen buenos temas y que, para bien o para mal, Juan Pardo forma parte de la historia de este País.
Y sí, ya sé que tiene temas horribles y verbeneros totates, estoy de acuerdo.
Pero si este disco no pusieran Juan Pardo en la portada............................
¡Qué sí, coño! Que vas a vivir perfectamente el resto de tu vida y no sentirás que te has perdido nada.

MAGENTA - LA REINA DEL SALON

Magenta es de esa clase de grupos que, con sólo un Lp editado, se convierte en un grupo de de culto.
Y no es para menos.
En el año 85, de la mano de Nacho Cano que las produjo, salían al mundo musical con esta pequeña obra maestra.
Tuve la suerte de que la violinista del grupo Pilar Gil, me escribiera un correo, (el cual guardo como oro en paño), cuando publicara la entrada en el otro blog, y también tuve la oportunidad de intercambiar varios correos más.
Como también suele ocurrir, este disco no quedó al gusto ni de el grupo ni del productor.
Las diferencias entre ambos crearon ciertas tensiones sobre el rumbo sonoro por el cual tenía que ir el disco.
Mi opinión es que bendita disparidad de criterios, porque puede que para ellos no, pero para los oyentes el resultado es estupendo.
Detrás de Mi, Los Salvajes o La Reina del Salón son ya temas de culto para muchos de nosotros, pero también ya forman parte del cancionero popular español.
Pero el lp guarda muchas más temas magníficos.
Transilvania, Memoria de Acordes, Luzbel y, en difinitiva todos, son pequeñas piezas de orfebreía.
Magenta y Nacho cano consiguieron, aunque no lo supieran en su momento, un equilibrio perfecto entre lo Underground y lo comercial, entre la melodía perfecta y pegadiza y el sonido oscuro y tenebroso no apto para todos los oidos.
El Fairlight, (el abuelo de sampler), aparece durante todo el disco y hace un trabajo perfecto.
No se abusa de él y crea las atmósferas precisas en el momento justo.
Ellas querían algo menos comercial, menos vendible.
Nacho quería un producto bueno pero vendible.
Da igual lo que quisieran, les salió este disco que, como dije, forman parte de esa "casta" de trabajos privilegiados que son de culto.
Al igual que aparecieron, desaparecieron sin dejar rastro, hastiadas de todo el negocio musical.
Una pena para todo nosotros.
Sin embargo ellas siguen siendo muy buenas amigas y, cuando pueden, se reunen.
Puede que, en el fondo, sea lo más importante.
MRS

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 16

En este programa podemos oir lo nuevo de Koolture, Karl Bartos, Fibra y Viktor The Vektor.
Detrás de estos dos últimos proyectos no está otro que el incombustible Victor Rozalen (la mitad de los grandes Viejo Café de Europa.
Mente inquieta, nos ofrece dos nuevos trabajos con electrónica a raudales y dos proyectos bien distintos. Recomendables los dos.
También hay tiempo para el trabajo (único) que hicieron juntos Mick Karn & Midge Ure, así como también el único disco de los franceses Soma Holliday. Minimal Synth de los 80.
Kid Kreole también tiene cabida.
¡Qué lo disfruteis!

PHIL LYNOTT - OLD TOWN

¿Alguien se acuerda de esta canción?
Yo sí, en cuanto ví el vídeo.
No puede que estar menos que en mis famosas Canciones del Armario.
Cuesta entender como  este hombre hizo no sólo este tema, sino todo el álbum, del que puede que hable en su momento.
Miembro y fundador de la banda Hard Rock Thin Lizzy, Phil se marcó este tema en el 82 con mucho sonido de aquel entonces (sintetizadores), reminiscencias finales Beatles (esos metales) y sobre todo ese sabor a canción folk inglesa que aderezada y arropada por los "condimentos" antes mencionados, permite que el tema tome otra forma, que el público potencial sea más amplio.
El resultado no me deja de sorprender y me imagino que para los incondicionales del músico también.
Phil gozaba de buena reputación y buena fama como para tener que contentar a la discográfica.
O por lo menos eso pienso.
Un tema bonito, melancólico, que refleja muy bien esos primeros 80.
Como digo siempre, cualquiera parecía que tenía buenas ideas, y en las listas copaban buenos temas, que disfrutaban cuando los oías, independientemente de que fuera tu estilo.
Tampoco me importa reconocer que algunos temas de Thin Lizzy no me desagradan nada.
Con estos días tristones por estos lares, música y vídeo sientan bien.

MICK KARN & MIDGE URE - AFTER A FASHION

Como dije hace unos días, cuando puse la entrada de módulos, a veces creo que lo único que recuerdo son melodías.
Hace unos meses, mirando por aquí y por allá por la red, me topé con este disco, que en principio me sorprendio, pero cuando escuché el tema me quedé a cuadros.
¡Me di cuenta que me acordaba de ella!
Hacía muchos años que no la escuchaba.
Es más, creo que la había escuchado cinco veces sería mucho.
Estas reuniones, son de esos casos que no sabes muy bien porqué se producen.
Si por que los dos músicos querían hacer algo juntos.
Si la discográfica tuvo algo que ver y presionó a los músicos.
O simplemente hubo oportunismo por parte de todos.
Esto último no lo entendería, porque tanto Ultravox como Japan vivían un gran momento de popularidad y éxito.
Así que quiero verlo como ese tipo de excentricidades que se podían permitir Ure y Karn debido al citado momento álgido en sus carreras.
Vaya por delante que no es un temazo. Que no es un tema que quede a la primera escucha.
Tampoco es potencialmente comercial.
Sin embargo, conforme lo escuchas repetidas veces, te das cuenta que es un buen tema, y que tiene la
"magia" de que todo está repartido casi matemáticamente al 50%.
Hay mucho de Ure en cuanto a estructura y estribillo.
Pero Karn está presente también con esa base majestuosa como él sabía hacer y casi me atravería a decir que también en la melodía.
Todo eso fue en el 83. Fuel el único disco que editaron juntos.
Incluso hicieron un vídeo.
De algunas reuniones imposibles salen trabajos no maravillosos, pero afortunados.
Después de la moda

RETRO-EVOLUCION PROGRAMA 15

Este programa sólo tiene dos grupos.
Sólo dos grupos alemanes.
D.A.F. y Futurologisher Congress.
Los primeros no hace falta presentarlos.
D.A.F. son los pioneros de la EBM y la electrónica potente, secuenciada y rítmica.
Provocadores, desafiantes, ambíguos.
Futurlogisher Congress son nada o muy poco conocidos.
Si bien con su segundo trabajo y en adelante hicieron música comercial y de escaso interes.
Sus primeros singles y su Lp de debut en los primeros ochenta, son más que interesantes.
¡Qué lo disfruteis!

KOOLTURE - 7 DAYS 7 NIGHTS - VIDEO

Empiezo con la carta de promoción del tema y vídeo.

"KooLTURE se complace en anunciars que ya está online el video de su nuevo single titulado “7 Days Nights” y puede ser visto desde su canal oficial en YouTube.
El clip, dirigido por Marcelo Espinola fue filmado en Flux Bar (Buenos Aires) y post producido en Ciners (Berlín, Alemania).
Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=OfRRyJTLme0

Luego de algunos meses de la edición de su single “Make-Believe”, el artista argentino KooLTURE regresa con una nueva canción: 7 Days 7 Nights.
Los amantes del electropop y la música de pista no van decepcionarse con este nuevo hit en potencia, 7 días y 7 noches bailándolo sin parar!
Cuenta con todos los ingredientes usuales en KooLTURE: Es contundente, pegadizo y está perfectamente producido. Una canción con un estribillo difícil de olvidar.
El single,  completamente producido por el DJ argentino Ladies On Mars, incluye un lado B titulado “Let Your Feelings Decide” y dos versiones, una instrumental y otra acapella, de “7 Days 7 Nights”.
El sello Eternal Sunday Records ha confirmado como fecha de lanzamiento del single el día lunes 1º de abril y estará disponible en portales digitales como Beatport e iTunes, entre otros.
Algunas semanas más tarde se editará la segunda parte del single que contendrá remixes de Ladies On Mars, Tecnoman SF y SDV."

Hace un par de semanas os ponía el mini-adelanto de lo que sería el siguiente trabajo de Koolture.
Me tenía muy buena pinta, u onda, como dicen por Argentina.
Y no me equivoqué ni lo más mínimo.
Es un temazo de Electro Pop con toques de Techno destinado para las pistas de baile que dará mucho que hablar.
El vídeo refleja todo perfectamente. Bailar, pasarlo bien y disfrutar con buenos temas como éste.
Acostumbrados como estamos, por desgracias, a que la música de baile que no emiten en las radiofórmulas sea una auténtica baile-basura, resulta reconfortante que Koolture nos ofrezca un soplo de aire fresco dentro de un panorama tan desolador. 
Koolture es el responsable del tema y ha sabido rodearse de gente como Ladies On Mars en la producción, que hacen un trabajo más que apetecible, sin caer en música banal ni evidente.
Y nunca me cansaré de repetirlo amigos,  comercialidad y calidad no tienen porque ir reñidos.
Al igual que sonar comercial no tiene porque ser sinónimo de malo.
¿Os es que los que pasamos la cuarentena no nos acordamos de grupos como Human League, Heaven 17, Yazoo, Depeche Mode o Erasure?
¡Sí,si! ¡Efectivamente!
Todos eran buenos y tenían calidad. ¡Y estaban en lo más alto de las listas!
Os voy a dejar con el vídeo que ha salido hoy mismo.
Disfrutarás más de siete días y siete noches con este tema.

MODULOS - SOLO TU

Como veis, llevo unas últimas entradas de lo más "moderno y novedoso".
No importa, para eso ya hay otros blogs mejores que éste para darnos toda la información pertinente.
Caí en la cuenta de que hacía bastante que no ponía una de mis célebres Canciones del Armario.
Por cierto, cuando tenga ganas, que tengo pocas, iré recuperando temas de los que puse en su momento. Vamos, en el anterior blog.
Algunas veces me pregunto si valgo para algo más que escuchar música.
Es como si mi cerebro sólo supuese "coger", de todo lo que hubo y hay a mi alrededor, melodías, canciones, y portadas de disco.
Digo esto porque este tema es del año 71 y, sin embargo, cuando lo escuché por casualidad, algo se me revolvió en eso que tengo encima de los hombros, así como otro tema del grupo.
Supongo que el sonar la radio en casa todo el día tiene mucho que ver, independiente de los años que tengas.
Hay cosas que te quedan grabadas en archivos cerebrales, y sólo hace falta que algo o alguien lo abra en un momento determinado para que tu memoria despierte y te haga volver a tener "esas sensaciones" que hacen que reconozcas algo.
Sí que conocía a Módulos por su tema Todo Tiene Su Fin desde siempre.
Un tema que forma parte de la historia de la música estatal, así como este grupo.
Seamos sinceros. Esta "Piel de Toro" se olvida de todo muy rápido.
No se trata de ser plañideros ni llorones por el pasado. No, no es eso.
Pero joder, da igual que haya grupos que te gusten o no,  no estoy hablando de gustos.
Se trata de reconocer que hay grupos y artistas que han formado parte de esa historia de la música de un país, estado o como coño querais llamarlo.
Pero si hasta cuando muere gente de la tan carareada (sin desprecio lo digo, por supuesto) Movida
(Berlanga, Enrique Sierra y el último Bonnezi), sólo hay una escasa reseña en los medios de comunicación, o un mini homenaje que pasa desapercibido,  ya me direis que se puede esperar de gente que comenzó hace cincuenta años.
En otros paises se les reconoce y se les homenajea a lo grande, con galas que se transmiten por Tv, a la antigua usanza y como creo que debe de ser.
Ya he quedado agusto.
Módulos hicieron, con éxito de ventas, Rock Progresivo en un país que en aquellos años no estaba muy sobrado de estos grupos, y menos que tuvieran repercusión.
También supieron combinarlo con singles de Pop de fácil y gustosa  digestión.
Muchos dicen que fue el anticipo de lo que años después se llamaría Rock Andaluz.
Y este tema, aunque no es el que más, sí que tiene ese anticipo de sonido.
No es sólo un gran tema, sino bonito.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELO 2

Si con el primer disco hubo títulos distintos para las ediciones de UK y USA por problemas de comunicación, para este hubo cambio de portadas.
La primera fue para UK  y la segunda, evidentemente, para USA.
Era el año 73 y después de abandonar Roy Wood la ELO, todo el peso de la composición y de liderazgo cayeron sobre Jeff Lynne.
Años después se supo que Roy estuvo en la grabación de algunos temas de este disco, pero no firmó ninguno.
Escuchándolo ahora, seguro que la mayoría opinaríamos que es el disco menos comercial del grupo.
Cinco temas de larga duración y (como dijo Jeff años después) estirados al máximo, hasta donde podían llegar.
Si nos ponermos en ese año, pues resulta que no tan poco comercial.
Recordemos que el Rock Sinfónico estaba en auge y que los grupos que lo practicaban (ELP, Supertramp o incluso Pink Floy) empezaban a tener éxito y conciertos multitudinarios.
Así pues, Jeff compone todo el material menos  el clásico de Chuck Berry Roll Over Beethoven y lo pasa por su filtro.
Lo hace más potente, más sinfónico y le coloca al principio y al final la melodía universal del compositor alemán.
El resultado es que entró en las lista y que es, aún a día de hoy, uno de los temas más conocidos del grupo.
En el LP se incluyó la versión más larga, que creo que está mejor.
Se podría decir que el resto de los temas siguen las mismas coordenadas.
Temas largos, con cambios bruscos en a orientación del tema en la mitad, para después proseguir con los acordes y melodías con las que se había empezado.
Aun con todo, Momma o Kuiama son un anticipo de esa baladas tan clásicas de ELO que pocos como Jeff han sabido escribir.
Está claro que no es su mejor álbum, pero es un disco de la ELO amigo mío, y que no sea su mejor disco, no significa que no sea un gran disco.
Y eso sí que lo es.