CARLOS SUERO & PEPO GALAN - CONFORMITY DECLARATION

Dos personajes de sobra conocidos en los ambientes electrónicos estatales, (Carlos Suero y Pepo Galán), han unido fuerzas para editar este trabajo a través del sello  Seattle Dott Recs.

"Comformity declaration es el primer disco nacido de la alianza de dos buenos conocidos de esta casa como son Pepo Galán y Carlos Suero. Este es un disco colaborativo que sorprende desde el primer minuto al oyente ya que no se muestra como un reflejo natural de lo que ambos músicos han publicado anteriormente, quizás, como el propio nombre del álbum indica es una declaración de conformidad entre los dos músicos para llegar a un punto de encuentro intermedio entre el ambiente electroacustico que nos tiene acostumbrado Pepo Galán y la electrónica mas contundente de Carlos Suero. Este trabajo se percibe como un viaje con un destino obscuro pero que en su recorrido deja entre ver la existencia de una luz esperanzadora en el horizonte, una particular "road movie" para los oídos en la que algunos momentos se puede apreciar como los tímidos ritmos flirtean con pasajes psicodélicos o en el otro extremo con melodías casi inapreciables, guitarras saturadas o sintetizadores punzantes."

Nunca hay que olvidarse de que estos discos donde los ambientes oscuros y las melodías escondidas pululan a través de nuestros altavoces o auriculares, es recomendable escucharlos varias veces para darse cuenta de la profundidad y matices que atesoran.
Como bien dice el texto editado por la discográfica, los dos músicos han llegado a un punto de encuentro que ha conseguido estupendas consecuencias para el oyente, porque nos encontramos con una estupenda obra de electrónica ambiental.
Paisajes sonoros que van cautivando poco a poco. Cada sonido está puesto en el momento adecuado. Las guitarras con reverb entran como de la nada, hacen su cometido cuando lo tienen que hace, y desaparecen para volver cuando menos te lo esperas.
Los sintes crean capas y capas intensas de atmósferas, crando no sólo ambientes, sino también sensaciones para el oyente.
Ritmos escondidos marcan un ritmo a seguir para que el disco se convierta en ese viaje hacia otros mundos paralelos o ese viaje interior para expulsar todo aquello que te sobra.
Es cierto que Conformity Declaration no es que rezume alegría, pero tampo tristeza. Más bien respira intensidad, por momentos desasosiego, otras ambientes relajados y casi esperanzadores. Depende mucho del estado de ánimo del oyente.
Por eso es un trabajo, (y un tipo de música), al cual hay que prestarle atención para sacarle todo el jugo que tiene dentro. Aunque una vez que conoces el disco también vale perfectamente como música de fondo mientras haces otras cosas, pero ten por seguro que de vez en cuando pararás al descubrir nuevas sonoridades que no te habías percatado en escuchas anteriores.
Un trabajo que recomiendo que lo escuchéis porque francamente es muy bueno.
Y que no te eche atrás la portada para descubrir lo que hay dentro. Es bonita. Algo tétrica. Pero el interior te va a sorprender. 
 
https://seattledott.bandcamp.com/album/comformity-declaration
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EUROPA - LA ULTIMA EMOCION

Europa.
Así se llamaron antesd e pasarse a llamar Ultima Emoción cuando se incorporó el teclista de Glamour José Luis Macías.
Y como Europa grabaron un cassete que distribuyó el D.A.I (División Avandazada Independiente), un colectivo que reunía grupos y artistas de Valencia con claras preferencias por la música sintética que se hacía durante los 80.
En los circuitos de su ciudad la cosa funciónó bien, lo cual hizo que posteriormente grabaran para el subsello MR, perteneciente a Ariola, un mini Lp. Pero eso es otra historia.
Y aunque se editó originalmente en cinta, en el año 2011 el sello Dark Entries publicó la grabación en vinilo en edición limitada.
 Este trabajo se puede calificar de una pequeña gran joya del Tecno Pop estatal.
Se notaba que el grupo, y también Valencia, era seguramente la ciudad que más estaba a la vanguardia de los nuevos sonidos que venían del viejo continente.
Y los sonidos que aquí podemos escuchar refleja lo que pasaba fuera de las fronteras ibéricas.
Aquí hay temas que utilizaron para su primer mini Lp como son Sentir Tu Cuerpo o El Misterio de los Tomates Eléctricos. Estupendos temas que son ya clásicos.
Pero aquí también hay joyitas como son Quién Soy Yo (pura delicia) o Europa (Ultravox anda por ahí), con su sonido épico y oscuro.
Y la cosa continúa con las estupendas Sombras y Sueños, La Ultima Emoción, Intruducción o Héroes Prefabricados.
Sonidos que no estaban exentos de comercialidad pero no tan evidente como en grpos como Vídeo o Betty Troupe, paisanos de ellos.
Y es que este disco suena francamente europeo y moderno desde el primer minuto.
Se editó en el 81, así que es una pena que en plena fiebre Tecno Pop que reinaba en Europa este grupo y su trabajo no tuviese much más repercusión y éxito.
Muchas veces no sabes porque ocurren estas cosas. Pero así es.
Siempre nos quedarán sus magníficos temas. Eso no nos los quitará nadie.

RATIONAL YOUTH - COLD WAR NIGHT

Este grupo canadiense se puede decir casi sin equivocarse que es más conocido ahora gracias a interner, los blog y las redes sociales que cuando publicó su primer disco en el 82, donde la difusión pues erar como era.
Rational Youth practicó en su primer disco un estupendo Tecno Pop que en algunos momentos podría denominarse Minimal Synth, más por los medios utilizados que por serlo en si mismo.
Cold War Night es un estupendo trabajo. Hay que decirlo sin tapujos.
Momentos de puro Tecno Pop estilo los Depeche Mode en sus,  comienzos, trazos de John Foxx  y evidencias de sus adorados Kraftwerk.
Como sabéis, siempre digo que las influencias no significa que hayan copiado nada.
Su capacidad compositiva queda patente en hits que no fueron como Saturday In Salesia o la gozada tecnopopera que es City Of Night. Delicada, sintética, bailable y adorable.
Cold Nature parece sacada de Metamatic del sr Foxx. Fría, automática. Sólo el sintetizador le quita ese grado de frialdad.
La Milleur Dus Mondes suena en la onda dejada por The Man Machine. Mundos despojas de alma y sensaciones.
I Want To See The Light es otra de esa que vale la pena destacar, así como Dancing In Berlin, (otra vez metamatic de fondo).
Asi que nos encontramos antes un maravilloso trabajo de Tecno Pop hecho por Rational Youth y que no me cabe duda que hará las delicias de muchos tecnopoperos porque el disco no tiene desperdicio.
El grupo sigue en activo, capitaneado por su fundador y único miembro original Tracy Howe que volvió en 1999, aunque a pesar de eso su discografía realmente es pequeña.

SOLERA - CALLES DEL VIEJO PARIS

Solera es de esos grupos que son unos clásicos y que pasaron sin pena ni gloria en su momento por el panorama musical español, igual que les siguió pasando a dos de sus componentes, (Rodrígo y Gúzman), cuando formaron parte de los formidables C.R.A.G.
Sólo editaron un Lp y dos sencillos extraidos de dicho álbum.
Siempre influenciados por los sonidos americanos e ingleses Calles Del Viejo París es francamente un gran tema Pop que no tuvo la repercusión esperada.
La cara b Agua de Coco y Ron tiene un comienzo y final espectaculares con una fuerza vertiginosa, con un sonido más cerca de el resto del mundo que del estado español y en el medio una estupenda canción Pop con ambiente caribeño.
Un single redondo, vamos.
Solera son mucho más valorados y reconocidos ahora que en su momento. No era buen momento para que los grupos estatales reflejasen tan abiertamente sus influencias anglosajonas.
Aventura estupenday efímera, pero que dejó grandes temas.
Todo esto pasaba en el año 73.

SCOTCH - DISCO BAND

Scotch dejaron en el 84 un clásico del Italo Disco.
Tema emblemático que sonó por todos las en Europa y que fue utilizado para muchos Max Mix de aquellos años.
El tema fue un auténtico bombazo sonoro.
Y no era para menos. Ritmos sintéticos hechos por y para el baile, melodías sencillas pero efectivas.
El Italo no tenía trampa ni cartón. Tampoco intento ser algo más de lo que era.
Un género que revolucionó las pistas de baile europeas en los primeros 80 y dio un soplo de aire fresco a los sonidos fabricados para el baile más desenfadado y sin complicaciones existenciales.
Scotch lo consiguió con este tema sin problema alguno, quedando para la posteridad ese comienzo en donde la tos nos invitaba a la danza.
Otro éxito más y ya no ocurrió nada más.
No nos olvidemos que el Italo, y por ende los grupos, artistas y los productores, (en la mayoría de los casos los verdaderos artífices de que un tema tuviera éxito), era un estilo claramente orientado a los maxis. Los Lp eran un complemento, pero en contadas ocasiones escucharemos Lps de un mismo grupo o artista que mantenga la misma calidad que lo editado en maxi.
Disco Band se editó con una portada hortera  y digna de un disco de Georgie Dann, pero que rompió las pistas y también nuestros pies.

OS MUTANTES - OS MUTANTES

Os Mutantes pertenecen a esa corriente del llamado Tropicalismo surgido a finales de los 60 en Brasil, en el cual mezclaban los sonidos del folklore patrio con las nuevas corrientes, (Rock, Garage, Psicodelia), que surgía de los paises anglosajones principalmente.
El grupo, que comenzó como trio, sacó su primer disco en el año 68 y es de esos discos reconocidos y casi me atrevería a decir que fundamentales dentro de Brasil, e incluso también fuera de sus fronteras.
Puros sonidos Psicodélicos heredados de The Beatles, mezclados con la Bossa Nova, el Garage y casi con lo que hiciese falta y quedase adecuado.
Panis Et Circenses es una de la joyitas que tiene este disco. Puro sonido Beatles de Magical Mystery Tour que a mi personalmente me parece fabulosa de principio a fin. Psicodelia en estado puro.
Las sucias guitarras de Minha Meniña mezclado con los ritmos de su pais hicieron posible otro clásico de ellos.
O Relogio nos sumerge en esa Psicodelia lisérgica y casi mágica.
Adeus María Fuló es una Bossa Nova Psicodélica y casi marciana. Genial!
Baby es otro tremendo tema. Más pausado, sentimental y encantador con esos teclados y con esa guitarra que suena distinta pero estupenda.
Senor F suena a pura fiesta en Nueva Orleans de los años 30.
Bat Bacumba con un comienzo un tanto oscuro, nos traslada a ese pefecto sonido tropicalista. Bajo cuasi funk, percusiones brasileiras y una guitarra sobrante de Psicodelia.
Le Premier Bonheur Du Jour es una versión de un tema interpretado por Françoise Hardy que mantiene el espiritu de la original.
Trem Fantasma es otra de esas delicias y que suena muy a la época. Casi parece que tiene un toque French Pop por momentos. Unos estupendos metales acompañan al tema.
Tempo No Tempo es otra versión que hacen. El tema original es de John Philips de Mamas & The Papas y si que tiene ese sonido californiano y esa parte vocal característica. 
Cierra el disco Ave Gengis Khan que es otro tema de esos Garage loco que vale la pena. La percusión si que es propia de su pais. Voces al revés, teclados Hammond o Farfisa, (no lo sé), y momentos de desbarre Psicodélico. 
Un gran debut y un clásico en su genero donde no nos podemos olvidar que hay composiciones de Caetano Veloso y de Gilberto Gil hechas entre los dos.

ANDRES DO BARRO - MEU AMOR

Estas cositas que uno encuentra por menos de 1€ vale la pena hacerse con ellos.
Sucesivos lavadillos y venga con ese sonido de los 70 en las grabaciones que no serán perfectas pero que me gustan mucho.
Andrés Dobarro es en tierras gallegas todo un icono de la música popular con mayúsculas.
Sin proponérselo elevó el idioma de mi tierra a cuotas poco pensables en aquellos años del franquismo, donde todo idioma que no fuera el castellano no tenía cabida.
No me voy a liar, pero creo que sin pretenderlo, Andrés logró que los gallegos volviesen a sentirse orgullosos de su idioma.
Y digo sin pretenderlo, porque su música no era reivindicativa ni política. Su música era simplemente canción Pop y melódica.
Era su manera de expresarse de forma natural. De hecho también publicó temas en castellano.
Y también fue de los pocos que triunfó en el territorio español utilizando una lengua que no fuera el castellano, incluso consiguiendo un número uno.
Me Amor es un tema en donde Dobarro se sentía bien. Una preciosa balada Pop con un cambio en el estribillo que rompía y que sonaba de maravilla.
Y en la cara b nos encontramos con la divertida y festiva Pois Eu. Que sin yo saberlo, seguro que esto sonó y tocaron los grupos de Galicia que tocaban en las verbenas.
El single salió en el año 71 y seguía dando fama y popularidad al músico ferrolano.

LAS CHINAS - EL HOMBRE SALVAJE

Las Chinas son de esos grupos con escasa producción que pasarán a la historia de la llamada Movida Madrileña por este sencillo que contenía el Hombre Salvaje.
Algo que llamaba la atención en aquellos años 80 es que el grupo estaba integrado por féminas.
Ficharon por la multanacional RCA y en el año 1980 sacaron  este tema que sonó bastante por la emisoras estatales y les dio bastante popularidad.
El tema apenas llega a los dos minutos y se mueve por la New Wave inglesa como pez en el agua.
Un tema que nunca se cansa uno de escuchar. Un clásico de la Movida.
En la cara b, y con un tema donde Santiago Auserón es coautor, Amor En Frío suena bien y también tiene una carácter un poco más serio, sin que deje de ser un tema para bailar.
Aquí estaba María José Serrano, más conocida musicalmente por Kiki D´aki.
Otro tema en la cara b de un sencillo compartido de la banda sonora La Próxima Estación y se acabó todo.
En 2013, Munster Records, recopila estos temas y más que estaban sin editar y lo convierte en un single y un Lp respectivamente.
Hombre Salvaje siempre apetece escucharlo.

BLANCMANGE - BELIEVE YOU ME

El tercer disco del duo inglés se editó en 1985 y fue el último hasta su vuelta en 2011.
El feudo del grupo había sido las Islas Británicas pero con este disco su popularidad disminuyó y su entrada en las listas no fue la esperada.
Realmente se puede afirmar que es el disco más flojo de los tres primeros, aunque no por ello se pueda decir que es un mal disco.
Sigue habiendo estupendos temas inmediatos y efectivos como pueden ser  Don't You Love It All, Lose Your Love o Why Don't They Leave Things Alone? y temas como Believe, 22339 o No Wonder They Never Made It Back! que están francamente bien.
Sin embargo hay dos o tres que sin ser malos, sería mentir, no están a la altura de los citados, con el cual el disco queda como un poco cojo para conseguir que quede más redondo.
Siguen sonando a Synth Pop aunque se oigan instrumentos orgánicos, algo que ellos siempre utilizaron,  pero puede que hubiesen perdido un poco esa frescura y ese factor sorpresa.
No obstante, Believe You Me es un disco disfrutable para todos aquellos que abrazamos el Tecno Pop de los 80. 

SCOTCH - MIRAGE

Los italianos Scotch siempre serán recordados por sus dos bombazos Italo de los 80 que fueron Disco Band y Take Me Up, los cuales son dos clásicos dentro del género.
El tema que traigo aquí no tuvo apenas repercusión y salío como single en el 86.
Formaba parte de su segundo y último álbum.
El sencillo lo compré hace muchos, muchos años a precio reducido junto con alguno más.
La verdad es que no pasará a la historia, pero la verdad es que es un tema que sigue gustando escuchar,  de esos que ponías en casa y lo bailabas, ya que la verdad es que nunca lo escuché en ningún otro sitio en su momento.
La cara b se llama Amor Por Victoria y la verdad es que no está nada mal, recordando por momentos a Righeira.
No es ninguna maravilla pero creo que complementa muy bien con el tema principal y hace que el single en su conjunto sea agradabe a la escucha para todos aquellos que disfrutamos con el Italo, si bien es verdad que ya en el año de la publicación del disco ya estaba dando sus últimos coletazos en lo que se refiere a calidad.
Vale la pena recordar.

THE INDESTRUCTIBLE BEAT OF SOWETO - VARIOS

Editado en el 85, este disco fue de los que hizo que la música africana a ser mundialmente conocida y también hizo que eso llamado World Music empezase a ser algo de masas.
Este disco compila artistas y grupos de la escena sudafricana que utilizan elementos y ritmos de su proia cultura y los fusionan con sonidos que se nos pueden hacer más familiares a todos los profanos en la materia como es un servidor.
Un disco que vale mucho la pena, y aunque sea sólo un ejemplo de lo que se cocía en los barrios más pobres de un pais, si que se da cuenta, una vez que escuchas el disco varias veces, de la influencia que la música africana ha tenido a lo largo de la música popular de los últimos 60 0 70 años, o más incluso.
Un año antes que Paul Simon abrieras las puertas a los sonidos africanos al mundo con su Graceland, este disco ya no ofrecia un visión tal vez más pura.
Repito, son sólo artistas y grupos sudafricanos. No nos olvidemos que Africa es muy grande y con muchos y variados tipos de músicas y de culturas.
Pero sinceramente este es un delicioso disco para ver las pulsaciones de un continente y para que te puedas abrir a descubrir el caudal de cultura que encierra.
Aquí hay Funk, Soul o Folk.
Africa es pobre, pero tal vez sepa disfrutar de ciertos placeres de la vida mucho mejor que nosotros.

THE BEACH BOYS - ALL SUMMER ALONG

The Beach boys vivían un momento dulce y de mucho éxito en USA.
La compañía los presionaba para sacar discos con éxito y también como rosquillas.
Este Lp se editó en 1964 y ese año llegaron a editar cuatro lps.
Una burrada total.
El mercado americano estaba inundado con sus grabaciones.
En los 60 realmente los Lp eran más para reforzar los singles que al revés.
Pero en All Summer Along ya se empieza a atisbar que Brian Wilson no era flor de un día y que aparte de buenos sencilos era capaz de sacar un buen disco completo.
Sus comienzos siempre estarán asociados a la música Surf, y aquí aún hay posos de ello, aunque realmente lo que podemos escuchar son temas Pop y Pop Rock cortos, precisos e inmediatos que seguían haciendo las delicias del público adolescente.
Con este disco traspasaron las fronteras y entraron fuertes en las listas inglesas.
Clasicos de los 60 como I Get Around o Litte Honda están aquí.
Las bonitas  Wendy y Hushabye. La playera All Summer Along.
La Rockera Carl´Big Chace. La inmediata Drive-In.
Seguía siendo un disco para apoyar sus temas editados en sencillo, pero en conjunto las composiciones eran cada vez mejores, dejando claro que Brian era único tejiendo melodías espectaculares e inmediatas.
Seguían hacia adelante, teniendo éxito y cada vez en mejor forma.

URIAH HEEP - INNOCENT VICTIM

A alguno le sorprenderá un poco, poco, que en el blog aparezca un grupo como Uriah Heep, grupo archifamoso entre los seguidores del Hard Rock y Heavy Metal, del cual puedo asegurar que sólo he escuchado este disco y no me llama la atención escuchar nada más de ellos.
Pero este es de esos casos en los que eres jovenzuelo y tu hermano aparece con esta cinta en casa.
En aquellos tiempo que convivías ni auriculares ni pollas. Escuchabas lo que ponía tu hermano mayor porque sólo había un reproductor en casa y esperabas tu turno.
Y como desde mi tierna infancia, (infancia que no le hacía ascos a nada dentro de la música), resulta que los temas me iban entrando poco a poco.
Incluso llegué a ponerla por iniciativa propia.
Ni idea de quines eran estos chicos ni que coño hacían, pero los temas me gustaban.
No sé si es un buen disco de ellos, si es flojo o  si es una mierda pinchada en un palo dentro de su discografía. Sé que me gustaba.
Tiene trallazos como Free ´n´ Easy de puro Hard y también momentos  como Keep On Riddin  (más cercanos al Rock) o Illusión, (más sinfónicos).
Free Me es delicada y con sonidos de AOR de radifórmula. Es muy chula.
O la "bostoniana" Cheat ´n´Lie que suena de vicio.
La monumenal y sinfónica Choices es tremenda y de esas que te elevan.
El disco se editó en el 77 y contiene el sonido de muchas de esas bandas de Rock de aquellos años.
Qué quereis que os diga!
Es un disco de mi niñez. Un trabajo que agradezco escuchar y que disfruto como aquel niño que lo escuchaba en un reproductor de cassettes mono.

B-MOVIE - A LETTER FROM AFFAIR

B-Movie siempre serán conocidos y recordados por el tema Nowhere Girl, (en su segunda versión).
Sin embargo, y a pesar de su escasa y errática discografía, estos chicos dejaron muy buenos temas.
Si, siguen en la actualidad, pero lo verdaderamente interesante de ellos para mi está en lo que hicieron en los 80.
Siempre se le ha castalogado de grupo de Synth Pop e incluso alguno lo ha catalogado de New Romantic.
Yo no veo nada de eso en el grupo, veo un grupo de New Wave, incluso en sus primeros singles oigo Post Punk.
El caso es que cuando ficharon por una multinacional, su sonido se tornó más sofisticado y delicado.
Un ejemplo es este tema que bajo la producción de John "Jellybean" Benitez nos ofrece ese sonido más sofisticado y más propio de lo que podía tener éxito allá por el año 84.
El tema puede sonar ahora  Synth Pop, con esos ritmos candenciosos, discretamente bailables y melodías apasionadas sintéticas ideal para sonar en todas las radiofórmulas del momento.
No tuvo la repercusión de Nowhere Girl. Ningún tema del grupo lo tuvo. Pero es un tema delicado y agradable y disfrutable para los oyentes.

AMAIA VALLE - ABRAZAME

Una de las pretensiones de este blog siempre ha sido dar a conocer a grupos y artistas que están empezando y a los que creo que merece darlos a conocer.
Hoy al abrir mi correo, me encontré con uno que me daba a conocer a esta chica.
Este es su primer tema que se mueve por el mundo Pop más fresco y asequible con unos óptimos resultado.
Buena voz y estupendo sonido para un tema agradable de escuchar.
Metida ya en el estudio para grabar su álbum de debut que seguirá en la misma línea.
Desde luego Abrázame es un tema apto para sonar en todas las radiofórmulas.
Le deseo mucha suerte.
 https://open.spotify.com/album/26is0RIJ2IvCoL5ecps9Hx

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MIST3RFLY DUO - PRESENTE, PASADO, FUTURO

O Mestre Mist3rfly, personaje inquieto y siempre en movimiento, se une a su amigo Victor M.,  (Conmutadores, Los Pasajeros), para hacer un repaso de temas publicados con otras bandas como Parabólica, Munich 72, Conmutadores o Lemon^ ly que o bien fueron creadas por Juani, o junto con Victor para Conmutadores.
Pero ese repaso no es cualquier cosa, sino que el duo "revisita" y más que actualizarlas, las reactiva para muchos que tal vez no las conocían o las tenían olvidadas.
Presente, Pasado, Futuro es un estupendo y fantástico trabajo "retroevolutivo". Una manera de ver temas ya clásicos dentro del Synth Pop  estatal y volver a disfrutarlos como si fueran nuevos, y algo muy importante, recordando que las grabaciones originales siguen estando ahí y que gozan de una calidad envidiable.
Pepinazos indiscutibles como Mil Bits o Teletransportame.
Gozadas delicadas como Interestelar.
Jitazos directos para las pistas de baile más sintéticas como En Un Ovni Azul y Presente, Pasado, Futuro.
Y la joya de la corona en este dico es para la sublime, enternecedora, delicada, disfrutable, encantadora y preciosa Carlos.
Todo un sentido y bonito homenaje a Berlanga que hicieron en su momento Lemon^Fly y que para la ocasión Mist3rfly Duo han bordado la perfección en un tema Synth Pop que debe quedar como una gema del Synth Pop más delicado y bonito.
El sonido del disco no es otro que espectacular, claro y cristalino con una producción de lujo.
La voz de Victor está a un gran nivel. Se adapta cual camaleón segun las necesidades de cada canción. Victor creo que está en su mejor momento desde que lo conozco.
Y no se puede uno olvidar del tremendo trabajo artístico de Carlos Pueyo porque es una auténtica gozada.
El disco saldrá el próximo dia 2 de abril en una edición limitada de 100 Cds.
Así que yo de vosotros lo iba pidiendo rápidamente.
Pasado, Presente, Futuro es un discazo con un título más que apropiado.

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THE BUGGLES - THE PLASTIC AGE

En 1980 The Buggles rompieron las listas con el mítico El Vídeo que mató a la estrella de la Radio.
En España su segundo single fue este tema que no tuvo apenas repercusión aquí, aunque en Inglaterra entró tímidamente en las listas.
Hay una curiosidad con respecto al título.
El tema daba título al Lp, que sin embargo en dicho Lp el tema se llamaba Living In The Plastic Age.
La canción es igual. Ahí no hay ninguna variación, siendo un estupendo tema de Tecno Pop con algo de New Wave y si me apuras un toque de sinfonismo en los teclados y los coros femeninos.
Y en la cara b está la no menos estupenda y algo sorprendente Island que no aparece en el Lp.
Una canción básicamente instrumental con un sonido puro alucinante y con el sonido Reggae gracias a ese bajo que con auriculares entra como un martillo y hace que te muevas a pesar de ser un tema relajado.
De esas compritas por menso de un euro que valen la pena.

THOMAS LEER - FOUR MOVEMENTS

Thomas Leer pasará a la historia de la música electrónica más rudimentaria y experimental por el disco que hizo en el 79 junto con Robert Rental The Bridge.
Ya en solitario Thomas editó en el 82 este lp que en España salió con esta portada, que era la misma que en el resto de Europa se utilizó para el Ep, así como el título fue Letter From America.
Four Movements es un estupendo disco donde el Synth Pop está presente aunque no de una manera comercial y tampoco convencional como nos podríamos esperar.
Los sonidos electrónicos pululan durante todo el disco, pero eso no impide al músico utilizar otros instrumentos a la hora expresarse.
Tampoco es un disco de música electrónica.
Este trabajo compuesto por once temas es francamente bueno.
Looks That Skill abre el disco de forma tranquila.
Sonido potente en Soul Gispy cuya percusión nos puede recordar a Cabaret Voltaire.
Mr Nobody es un Tecno Pop atractivo y elegante.
Los catorce minutos de Contradictions no se han excesivos en ningún momento y resulta un tema muy atractivo.
Choices es un tema que puede recordar un poco a lo que Thomas hiciera en el pasado.
Don´t nos muestra esa cara más amable de su música.
Four Movements es de esos trabajos que pasaron desapercibidos en un momento en que el Tecno Pop estaba en las listas pero con temas más directos y efectivos.
No obstante es un disco a valorar entre los aficionados a este tipo de sonidos.

AIR - LOVE 2

En 2009 Air lanza este álbum que se puede decir que es el último hasta el momento que han sacado en formato de canciones, pues posteriormente editaron Viaje a la Luna que era una composición para la película muda y famosa de Georges Méliés y tambíen otro disco de editada reducidísima títulado Músic For Museum.
Air siempre han jugado con el Donwtempo, con el retrofuturismo y con la electrónica más Space y retro con unos resultados que siempre les han quedado elegantes y finos.
Y con Love 2 no podía ser menos.
DoThe Joy, So Lights Is Her Footfall, Heaven Light o Eat My Beat siguen dejándonos ese sonido tan particular e idenficativo del duo francés que nos gusta a muchos.
Puede que esta vez la guitarra en general tome más protagonismo que en discos anteriores, aunque eso no sea ningún demérito.
Air logran que uno siga pasándolo bien cuando oye sus trabajos y que te transmitan emoción y también un cierto estado de relax ya que su música en términos generales es tranquila y con cierta dosis ambiental para ciertos momentos.
No es el mejor trabajo de ellos, pero también es verdad que ninguno de los que han publicado hasta el momento ha defraudado.
Su fórmula y su sonido sigue gustando a todos sus seguidores.

LEFREAK -O-MATIC - FRAGMENTOS DE CIELO

Detrás de este disco y del proyecto, se encuentra Victor LeFreak y tengo que reconocer que no conocía esta faceta del múisco.
Fragmentos De Cielo se mueve por el Techno instrumental y el Ambient dulce y envolvente.
Un disco de los que uno piensa que debe escucharse entero y sin pausas, pues es como un pequeño pero intenso viaje.
Los quince temas que componen este trabajo no son largos para lo que uno está acostumbrado dentro del género, pero personalmente es algo que agradezco porque son directos y no da tiempo a que se meta ningun tema por vericuetos farragosos que pueden desembocar que se convierta en algo un tanto aburrido.
No es el caso de Fragmentos de Cielo. Cielo en el plano del más allá y Cielo como parte del universo.
Hay momentos para los dos.
Sonido limpio y exquisito. Una gozada realmente.
Como ya he dicho, creo que es un disco que debe esccuharse entero y por lo tanto me es difícil seleccionar algún tema concreto.
Pero gozadas como Arcturus, Nubes de Tormenta o Mare Frigoris son válidas para que te hagas una idea de lo que te vas a encontrar cuando lo escuches.
No esperes algo lineal ni empalagoso. Espera algo bonito y dulce. Edificante.
Frangentos de Cielo es de esos discos encantadores que uno puede poner en su reproductor y que escuchar relajadamente después de un duro día.

https://www.facebook.com/search/top/?q=lefreak-o-matic
https://www.facebook.com/victorlefreakmusic/

DEVO - DUTY NOW FOR THE FUTURE

Segundo disco de los chicos de Akron que en España salío con una portada distinta en aquel año 79.
Devo siempre fueron un banda distinta. De ahí que llamaran la atención a gente del mundo musical además de a seguidores incondicionales.
Una banda de culto en sus comienzos que se habían ganado por derecho propio.
Su sonido se movía por el Post Punk y la New Wave.
Los sintetizadores aún no tenían un protagonismo principal en todas sus composiciones, pero si que los utilizaban de una manera distinta a los demás.
Su imagen también ayudo mucho a ese culto que se les procesaba.
Este disco es francamente muy bueno.  Fueron adelantados a muchos y aquí queda reflejado.
Una cara A sin desperdició donde cualquier tema vale la pena.
La mini sinfonía que abre el disco, Devo Corporate Anthem, pasando por Wiggly World o la osucra y bastante sintética Swelling Itching Brain.
La cara b tampoco se queda atrás. La estupenda The Day My Baby Game Me A Surprize con un estribilo Tecno Pop de libro.
También podemos escuchar Pink Pussycat muy marca de la casa con ritmo saltarín.
Secret Agent Man tiene mucha actitud Punk con teclados descobados.
Devo revolucionaron esos años con su música, su actitud y su imagen.
Un disco este que te hace echar la vista atrás y disfrutar de su música.

AVIADOR DRO - INGRAVIDEZ

Editado en el año 1988, Ingravidez no es de lo mejor que sacó el grupo a lo largo de su extensa historia.
De hecho es de esos discos que no se reeditó en su momento en Cd al igual que el anterior Ciudadanos Del Imperio.
Es verdad que el grupo capitaneado por Servando Caballar no pasaba por su mejor momento.
Miembros del grupo lo dejaron para centrarse en el sello que habían creado (Discos DRO) y que adquiriera unas dimensiones enormes que ocupaban mucho tiempo y beneficios.
Los músicos entraban y salían. El interés por el grupo ya no era el mismo después de que La Movida ya no empezaba a ser más que un recuerdo.
Algo interesante es que en ese disco entraba el teclista Mario Gil, (La Mode, Paraiso), como miembro del grupo.
Sin embargo Servando no se daba por vencido.
El sonido se acerca más al Pop Electrónico que al Tecno Pop que los había hecho famosos. La producción era más austera.
El primer sencillo fue Corazón Artificial. Tema con mucho Pop y que con un estribillo contagioso pero que apenas tuvo repercusión.
Pero en este disco está la monumentañ Arkangel. Un tema para mi imprescindible dentro de su discografía y que de hecho siguieron tocando posteriormente en los directos.
Y aquí es donde te das cuenta que si el disco tuviera otra producción seguro que ganaría muchos enteros. Bueno, es una opinión personal.
Collar De Obediencia tiene una actitud muy DEVO y Punk. Una letra fenomenal e crítica.
Por desgracia sigue sonando actual treinta años después.
Tampoco suena mal la versión que hacen de Planeta Claire. Muy B52 al igual que el tema que da título al disco.
Ingravidez deja buenos momentos, no los mejores del grupo, pero tampoco importa escucharlo de vez en cuando.

MECANO - AIDALAI

Bueno, esta entrada puede que no debiera hacerla, porque en este blog mi idea siempre fue hablar de los discos que me gustan.
Para las críticas descarnadas ya hay publicaciones que se dedican a ellos y blogs a los que les encanta machacar.
Podría verse como un acto de completismo por este que escribe.
Este fue el último disco oficial editado por el grupo en el año 91.
Mecano ya era un fenómeno internacional.
Sudamérica, Francia o Italia eran otros luegares donde también tuvieron mucho éxito fuera de las fronteras.
También era un grupo que ya era como los juegos Educa. Gustaba a los niños de 8 y a los mayores de 80.
Así que supongo que conscientes de ello, en este disco hicieron un mezcolanza de estilos para contentar a todos.
La verdad es que lo consiguieron porque fue su disco más vendido y batieron records.
Yo ya había perdido el interés por ellos aunque tenía sus discos, pero éste lo compré hace relativamente poco tiempo porque estaba tirado de precio y por completismo.
Realmente no tenía interés por él.
Pero que no se diga que uno no lo intenta. Y la verdad, después de hacer una limpieza exahustiva al vinilo sigo pensando lo mismo. Creo que es el más flojo de todos. Los hermanos Cano cada uno iba por su lado y sigo siendo de Nacho.
José María seguía con una baladas pasteleras y con esas cosas parecidas a salsa  (Bailando Salsa) o parecidas a flamenco (Una Rosa Es Una Rosa).
Salvaría Naturaleza Muerta, que en su momento interpretó Mocedades y Tu. Dos bonitos temas.
El primero como un intento de continuar Hijo de la Luna y donde ya se veía por donde iba Jose María.
Y las de Nacho no son las mejores de su repertorio.
Destacaría por encima de todas la estupenda 1917. Un instrumental donde Nacho siempre se desenvolvió bien y que aquí recrea para mis gusto muy bien una época de principios de siglo.
Después tampoco se debe olvidar uno de El 7 De Septiembre, Aidalai o JC.
Un disco que para muchos es fundamental en su discografía. Para mí es un disco acomodaticio para contentar a todo tipo de públicos.
Cabe destacar que no se reparó en gastos para la grabación y que la producción y el sonido del disco es francamente fabulosa.

OMD - THE PACIFIC AGE

Después de Dazzle Ships reconozco que mi interés por el grupo decayó bastante.
Si, es cierto, seguían teniendo sencillos estupendos, pero a partir del citado Dazzle ya nada fue igual para mi.
Pero bueno, eso es otra historia.
Hace muchos años, muchos, encontré este disco a un precio genial y me hice con él.
No estaba yo muy convencido pero tampoco perdía nada por comprarlo pues seguro que más de uno o de dos temas me iban a gustar.
De entrada hay que decir que el disco es más Pop Electrónico que Tecno Pop. La experimentación ya hacía discos que se había acabado, impuesta por la compañía discográfica después de los nefastos resultado del gran Dazzle.
Aún asi, The Pacific Age hay que reconocer que no está mal. Y creo que suena mejor ahora que cuando lo escuchaba años atrás.
La producción es muy de esos años, (se editó en el 86). Tal vez ahora suene en exceso ampulosa en algunos temas, pero es el reflejo de una época.
La cara A tiene el primer sencillo. La delicada (Forever) Live And Day que sigue sonando a ellos. Está la monumental The Dead Girl. Sintes haciendo las veces de orquesta clásica con unos resultados emocionantes y preciosos.
Tampoco Stay, que abre el disco, suena mal. Sonidos bailables sobre melodías delicadas.
Southern abra la cara B. Un tema rítmico que tal vez sea el más "raro" de todos por decirlo de alguna manera. Voces de un discuro de Matin Luther King y recuerdos lejanos de lo que habían hecho en el pasado.
Flame Of Hope nos devuelve a los OMD más melódicos y melancólicos.
Goddes Of Love es de las que más me gusta. Un bajo estupendo y unos teclados saltarines de fondo con una batería potente.
We Love You es de las mejores del disco. Rítmica, delicada con un estribillo arrebatador de bonito que es. Curiosamente no es una composición de ellos, sino del productor del disco Stephen Hague.
Watch Us Fall es una pocholada de Pop Electrónico con saxo incluido que  siempre gusta escuchar.
Como curiosidad decir que este fue el último disco en donde estuvo el fundador del grupo Paul Humphreys hasta su vuelta veinticuatro años después.
The Pacific Age no estará nunca entre los mejores discos del grupo. Ni siquiera es mejor que lo editados en el nuevo siglo, pero eso no impide que uno, quitándose de la cabeza como fueron los comienzos del grupo, no se lo pase bien cuando lo escucha.

SUERO - MESOHIGH

Mesohigh es el nuevo trabajo de Suero.
Ya nos había sorprendido con su anterior referencia Ex Luna, Scintia un trabajo que se movía por los caminos de la EBM más oscura y experimetal con unos resultados fantásticos.
Pero antes de hablar de este nuevo disco, dejemos que sea el propio suero que explique de que va y, sobre todo, que nos explique a los profanos que es un Mesohigh.

"Un mesohigh (también llamado aveces "bubble high") es una meso-escala de alta presión que se sitúa debajo de las tormentas que se forman. Esto no siempre sucede así, es usualmente asociado con un sistema convectivo de menor escala. En las etapas iniciales de búsqueda sobre el tema, el mesohigh es normalmente conocido como "tormenta alta".
Un mesohigh se forma bajo la corriente descendente en una linea de zona de ráfagas y es asociada con la zona de frío de una tormenta. Esta constituida por un fenómeno hidrostático, especialmente de la evaporación de precipitaciones. Cuando las precipitaciones, mayormente lluvia, caen en la zona de la corriente descendente, se evapora en el aire sin saturar, creando un enfriamiento de la zona descendente debido a la absorción del calor generado. El enfriamiento del aire conlleva un incremento de la presión debido al aumento de la densidad del aire. Aunque este no es el principal mecanismo del mesohigh, fusión o enfriamiento sensible de granizo puede también llevar a la subida de presión del mesohigh.
Basadas en estas ideas sobre el fenómeno del mesohigh, el álbum evoluciona desde ondas hasta un mayor nivel de presión e intensidad. Usando los mismos acordes y bpms en cada uno de los temas, pero transformando la misma idea en algo diferente algo que se mueve hacia delante."

Aclarado todo, diré que si alguien espera que por usar los mismos acordes y bpm en cada tema se va a encontrar con un trabajo repetitivo y monótono, que se lo vaya sacando de la cabeza.
Meoshigh es un disco intenso, oscuro y también en términos generales hasta bailable.
Suero imprime dosis de lo que se podría denominar Techno Trance Experimental en cada uno de los once temas que componen el disco.
Temas largos que van repitiendo secuencias y desarrollando sonidos lo que produce ese mantra tántrito que, sin darte cuenta, estés moviendo la cabeza y los pies en movimientos regulares.
Frontolysis es de la más válidas para que refleje lo que puedes oir en Mesohigh.
Es como una vuelta del mejor Aphex Twin en momentos ácidos.
Un trabajo que refuerza la música de Suero y que los sonidos rítmicos, la experimentación y los sonidos más Dark e intensos no están reñidos con lo bailable.
Bailable bajo la batuta de Suero, vale. Pero bailable a fin y al cabo.
No sonará en los clubs pero no importa.
Cuántos no suenan y no significa que no sean aptos para la danzetería?
A través del bancampo de El Muelle Records lo puedes escuchar y adquirir.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/mesohigh 
https://www.facebook.com/elmuellerecords/

THE BEATLES - ANTHOLOGY I

Primero fueron rumores. Pocos meses después se confirmaba.
The Beatles volvían a editar materíal nuevo juntos después de muchos años.
Bueno, los tres que quedaban, claro. Y técnicamente la grabación no era nueva.
Free Is A Bird fue un tema que John había dejado en una cinta en la que sólo intervenía su voz y el piano.
McCartney, el Beatle más interesado siempre en el legado de los de Liverpool creía que había llegado la hora de hacer algo grande y recopilar directos, tomas alternativa y temas nunca editados oficialmente para que los fans puedieran disfrutar de todo ello.
Y digo temas no editados oficialemente porque sino todo, casi todo el materíal que aquí sale, había sido editado en Lps y Cds piratas, (Bootlegs si prefieres), y muchos con una calidad muy buena por cierto.
Así que también era una manera de terminar con tanta piratería que les había hecho perder mucho dinero.
McCartney se puso en contacto con los chicos y con Yoko, heredera del legado de Lenon, y le preguntó si tenía algo por ahí que fuera interesante. Ella le enseño la cinta con el tema Free Is A Bird y Paul vio posibilidades en hacer algo con ella.
La cinta no estaba en muy buen estado, así que para la ocasión llamaron a Jeff Lynne (ELO, Travelling Wilburys y amigo íntimo de Harrison) para que hiciese de productor y también para obrase un pequeño milagro.
Dice la leyenda urbana que el estar Jeff bajo los mandos fue una condición que puso Harrison para acometer el proyecto.
Decir también que George Martin se apartó del proyecto alegando que ya no tenía el oido fino.
Así que en el año 95 salía este Anthology en triple cd y que sería el primero de tres.
El resultado final de Free Is A Bird no quedó nada mal viendo las posibilidades que tenía el tema, teniendo que remodelarla mucho, pero sin perder la esencia.
Un trabajo que seguro que sólo Paul, George y Ringo podrían haber hecho.
De hecho se lo tomaron como que John se había ido de viaje, para crear el ambiente en el estudio de que aún estaba con ellos.
El resto de los discos nos cuentan las historia del grupo hasta Beatles For Sale.
Sus grabaciones como The Quarrymen. Sus grabaciones en Decca con Pete Best  a la baertía y en la cual  fueron rechazados. Sus directos perfectos y que parecían iguales a la grabación original y las tomas alternativas de temas que nos vale para hacernos una idea del proceso que había en los estudios de grabación en los primeros 60.
Intentando ser objetivo, este disco es un disco que cualquier fan del grupo va a tener en su discoteca.
Pero como dijo un crítico en su momento, y no me acuerdo de su nombre, seguramente no será de los discos que más escuches de su discografía.

MAMIFERO - MAPA

Mamífero vuelve con otro disco compuesto sólo de un tema.
Más que suficiente para que, tal como nos deja entrever la portada, nos adentremos en su mundo.

"Un artista es un animal mutante, un transformista que se disfraza con ropajes y aparejos como vestuario para llegar a ser otro y para conocerse más a si mismo, como en una inmersión en el océano.
Mamífero es una de esos ropajes. Es un disfraz que, paradójicamente, puede ser la esencia desnuda de Nacho Jaula, demiurgo de aristas que componen su personalidad y que deja que se expongan a través de sus obras.
"M a p a", su último disco, se convierte en un reflejo sonoro del propio Mamífero delante del espejo, trazando una geografía inquietante de sonidos, ecos y reverberaciones con un destino en mente que se va dilucidando poco a poco en el oyente hasta llegar a conocer la topografía de un artista, un Mamífero que vibra, siente y suena como un animal que ama."

Esta es la descripción que podremos encontrar si nos vamos a Bandcamp y nos ponemos a degustar este trabajo.
Y como bien dice Mamífero (proyecto de Nacho Jaula), este disco ayuda a conocer al artista, que esta vez opta por un sonido más intenso, descriptivo y emocional en los diferentes estados de ánimo.
Emociones. De eso se trata. Y eso es lo que se transmite.
Mamífero se desnuda si. No muestra su realidad, pero también la tuya frente a muchos acontecimientos cotidianos que te ocurren.
Tranquilidad, rabia, furia, emoción, pasión, recogimiento, instrospección. En definitiva, sentimientos humanos que tenemos todos o que por lo menos deberíamos de tener.
Porque reimos, disfrutamos y también padecemos y sufrimos.
No hay nada extraño en todo ésto.
Sin embargo, lo que si que es extraño es que MAPA logra que tú te veas reflejado a través de sus sonidos.
Sonidos experimentales, drónicos por momentos, astrales y mentales en otros.
Una estupenda vuelta de Mamífero que muchos deberían de aprovechar para conocerlo y profundizar en su obra y también para profundizar en tus sentimientos mundanos.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/elmuellerecords/

OBLIQUE & CARLOS BAYONA - A SONG FOR

Oblique sacaron hace pocos meses su disco Promo Night con sabor totalmente a los 80 y sin esconderse.
Ahora, con Carlos Bayona, vuelven con un EP de 6 temas, (se podría también catalogar de Lp, cada uno como quiera), que ahonda más si cabe en ese sabor retro.
Y como no, lo vuelven a clavar.
Canciones dedicadas a sus películas favoritas de aquella década y dando su visión personal.
Temas con los un servidor, que vivió aquellos años, vuelve a ellos con una alegría, y añoranza, gracias a este Song For.
Ya habían salido previamente dos estupendos temas con sus respectivos estupendos vídeos para avisarnos de lo que nos podían ofrecer los chicos.
Y el puro Tecno Pop está en cualquiera de las seis canciones.
Sabor a Pet Shop Boys. Sabor a The Human League. Sabor a OMD. Sabor a todos aquellos grupos que utilizaron la electrónica para desarrollar sus melodías mayormente Pop en tiempos que no estaba bien visto por los puristas de la música.
Like Neon Lighs  esa gozada oscura con un demoledor ritmo sin llegar a ser superbailable.
Escape From Science y ese comienzo Pet Shop Boys a lo West And Girls. Demoledor bajo sintético y esas baterías con sabor a las Simmons electrónicas. Tremendo!
My Mother´s Daiting a Vampire es puro AOT (Adult Oriented Tecno). De esos temas que escuchabas por la radio, que no te importaba escuchar, aunque por aquel entonces no te llamaban en exceso, pero que ahora los valoras mucho más.
Chased For The Future es tal vez la que más me recuerde a los anteriores trabajos de Oblique, salvo que aquí su sonido es contundente pero dulce al mismo tiempo. Esa melodía sencilla salida del sinte tiene mucho que ver.
Y los dos primeros temas que salieron de adelanto We Never Say Die (una delicia total) y Stop The World, (preciosidad) forman un disco que a uno lo ha cautivado desde la primera escucha.
Enamorados de los 80. Buenas ideas. Estupendos temas.
No podía salir nada malo de ésto.