THE OUTER SPACE - VAYA FINAL MAS TRISTE PARA UNA VIDA DE MIERDA

No es un nuevo disco de The Outer Space.
Es un disco del 2006 que ha puesto hace pocos días en su página.
Sabeis que detrás de este proyecto está mi gran amigo virtual, gran músico y también seguidor del blog, Atom Cobalto.
Esto podría dar lugar a que al finalizar esta entrada, todos los que la hayais leido, penseis que todo es fruto de esa amistad y que aquí no encontrais ni un ápice de objetividad.
Pero sabeis que acostumbro a ser fiel a mi mismo y decir lo que realmente creo que hay dentro de un disco.
De entrada y para empezar, si esperais que diga que es un maravilloso disco pues va a ser que no.
Que no es su mejor trabajo lo sé yo y, básicamente, lo sabe el propio Atom, que así lo hace constar en su blog.
Por lo tanto, nos encontramos con altibajos durante su escucha.
Lo que si que tenemos asegurada al terminar el disco es una amplia sonrisa.
Y es que este encantador dadaista es una auténtica caja  de sorpresas.
Pero será mejor que lo compruebes tu mismo.
Se nota que aún estaba en camino de desarrollar un sónido personal y diferente para The Outer Space.
Este fue uno de los primeros pasos para darle forma y que no se pareciesen a sus otros muchos proyectos.
Pero si tienes hijos pequeños, les puedes poner Todos los Gatitos Van al cielo, y será una nana electrónica preciosa que nunca olvidarán.
Un tema que The Dadaist, con una letra más irónica, podrían haber firmado.
Electrophon es un perfecto homenaje a los alemanes universales Kraftwerk.
The Robots Listen to Ilegal prodía ser un Star on 45 pero a su puta bola.
Este último tema podría definir gran parte del disco, es decir, fundamentalmente, aun siendo un 50-50 (de sampleo y sonidos propios), el amigo Atom samplea todo lo que le apetece y cree que vale la pena para desarrollar un tema y hacerlo propio y que es más, lo identificas como suyo y lo reconoces como suyo, conociendo muchos de los samples que utiliza.
Eso creo que es algo muy difícil de hacer.
En este disco hay desparpajo, humor y también buenos temas, puede que no maravillososos, pero si muy buenos.
Hay también Electro, Synth Pop,Future Pop, EBM delicado, Tecno Pop.
Para mí, este trabajo demuestra la evolución del grupo y algo que a muchos les puede sonar a tontería, pero que para mí no lo es.
Y es la maestría con la que trabajan con el sample.
Como dice su estupendo tercer tema:
Amigo Atom.
¡You´re the ONE!
Gracias porque gente como tú nos consiga hacer disfrutar y poner una sonrisa en la boca.
http://outermusic.blogspot.com.es/
 Robot Dance

OBLIQUE - REFRACTION OF LIGHT

Hace unos días que salió el nuevo y esperado trabajo del grupo OBLIQUE.
Muchos estábamos impacientes porque ha tardado mucho más de lo que se esperaba.
Además nos habían mandado puntualmente unas buenas "pildoras" (en formato single) para que fueramos abriendo el apetito.
El grupo, desde sus comienzos, paso a paso, disco a disco, han ido mejorando hacia sonidos más complejos, más elaborados.
Pienso que a estas alturas de su carrera, no tienen que demostrar nada a nadie, pero ellos no descansan e intentan estar a la altura de lo que muchos les exigimos a los grupos que creemos que tienen calidad.
Pues bien, en este disco han vuelto a evolucionar.
Algunos podreis pegruntaros cuando lo escuches: ¿Evolución?
Sí, porque han buscado dentro de los diferentes estilos de la electrónica y se han adentrado en ellos sin complejos, sin miedo.
Hay sonidos más orgánicos, como el bajo, también otros instrumentos percutivos, pero el Synth Pop sigue mandando en el sonido final del disco.
Hay temas que recuerdan a los mejores Ladytron, otros a Cut Copy.
También podemos oir reminiscencias de los primeros New Order.
Pero no nos llevemos las manos a la cabeza.
¿Quíen grupo actual se libra de que nos recuerde o nos suene algún tema a uno u otro grupo?
Pues nadie o casi nadie.
Lo bueno de grupos como OBLIQUE  es que no copian, tienen influencias, que es muy distinto.
Aprenden, asimilan y, posteriormente, hacen temas que suenan genuinamente a ellos.
Destacar algún tema se me hace difícil aunque, después de escucharlo varias veces, tengo que reconocer que Changing está por ahora en mi número 1 particular de la lista.
Un pelotazo marca de la casa, con un pezado bajo y una voz preciosa, sútil, incluso añiñada por momentos que queda fenomenal.
Los ya clásicos A Kind of Electric Current y Returning to The Ground to Feed están aquí también para potenciar el disco.
González sigue manejando los aparatos con maestría y sabe sacarles el máximo partido.
Sonja cada vez canta mejor. Siempre lo ha hecho, pero cada vez sabe aprovechar más sus recursos vocales (que son muchos), adaptándolos sin ningún problema a cada canción, sin ningún esfuerzo.
Y es que saber cantar no es sólo tener potencia en las cuerdas vocales.
David cuesta sabe poner la guitarra al servicio de cada canción y nunca suena como un instrumento al que haya que eliminar, todo lo contrario.
En la producción un viejo conocido.
Juanimisterfly ha hecho un gran trabajo en la parte que le corresponde. Ese gran trabajo, para mí, es que en ningún momento Oblique dejan de sonar a Oblique.
Nos enfrentamos a uno de los mejores trabajos hechos en este país (o lo que queda de él) y también en Europa de Synth Pop, Electro Pop, Tecno Pop (sin h), o como quieras llamarle, de este año que ya le queda poco para finalizar.
Bueno, como no todo va a ser positivo, pondre un problema.
¡El disco dura muy poco!
Y es que lo de :
"Lo buenos, si breve, dos veces bueno"
¡Una mierda! Cuando es algo que te gusta.
Mi conclusión final y mi veredicto es:
¡GRANDES OBLIQUE!
http://www.facebook.com/ObliqueMusic
http://www.myspace.com/obliquemusic
http://obliquemusic.wordpress.com/

ABC - THE LOOK OF LOVE (PARTS I IV)

Afirmar que este tema es un clásico de los 80 es tan obvio como decir que los políticos nos toman el pelo todos los días.
ABC, habían editado ya dos singles con bastante éxito en las Islas Británicas, pero el pelotazo definitivo en toda Europa se produjo con este tema, producido por Trevor Horn.
Un excelente tema en todos los sentidos.
Es bailable, tiene glamour, es pegadizo, tiene gancho, es elegante y tiene un sonido exquisito.
Ese Funk europeo que empezaba a sonar en aquellos primeros 80 tomó forma de masas con este tema.
No por ser de masas, no por tener éxito hay que menospreciarlo, ni mucho menos.
Funk con toques electrónicos, con arreglos orquestales que le da aires de grandeza, pero que no rozan lo ampuloso y no se exceden para que todo quede excesivo.
La mano del ex-Buggle Trevor Horn en la producción queda presente claramente, pues no es la única que hizo o que tuvo éxito, pues gente como Propaganda o Frankie Goes To Holliwood estuvieron bajo se batuta artística.
El maxi que aquí pongo hoy tiene la curiosidad de que consta de de cuatro partes de este famoso tema.
El uno y el cuatro aparecían en el Lp, pero el dos y tres sólo aparecen en este maxi.
Siendo sincero, siendo la primera parte el tema original, el resto son la versión instrumental, otra con ligeras variaciones en la voz y en la instrumentación, y la últim es una versión corta y orquestal.
En ningún caso se hace excesivo o repetitivo, así que no queda otra que decir que ponerlo de principio a fin sienta francamente bien.
No lo escuches con ropa inadecuada. Esto tiene mucho caché.
love

GAZUZU - GO GO GORILLA

Este es de esos temas de Italo Disco que no tuvieron tanta repercusión como otros pero que está muy bien.
Cuando salió en el 83 y lo escuché por la radio ese toque de sintetizador y ese bajo también sintético me sonarón maravillosos.
Puede que ahora suene un tanto hortera, y lo acepto.
Puede también que nos os guste cuando lo escucheis, y también lo acepto y lo entiendo.
Por eso la voy a poner en mis Canciones del Armario.
Sólo que, simplemente por el hecho de los grandes momentos que me hizo pasar este tema cuando lo ponía una y otra vez en el giradiscos, ya vale la pena ponerlo aquí.
Eran buenos tiempos dentro del Italo Disco.
Melodías infecciosas y ritmos bailables invadían las pistas y las listan con una facilidad pasmosa.
Surgían como setas  (en Italia, pero también en España) y, lo mejor, no si era por la novedad o porque soy fácil de convencer, pero todo sonaba aceptablemene bien.
Unos años más tarde pues, como pasa con los estilos tan sobados, el declive y la basura se fueron apoderando.
Pero eso es otra historia. Sólo recordemos los buenos momentos.
Creo que hay alguien por ahí a quien le va a animar un poco esta entrada.
ANIMO STHALFABRIK
GO GO

SOLIDARIDAD CON LOS BLOGS DE STAHLFABRIK

 SI ESTO ES GRITAR EN INTERNET, PUES GRITO PARA LLAMAR LA ATENCION.
CREO QUE ESTA CARTA DEL AMIGO STAHLFABRIK DICE TODO MEJOR DE LO QUE LO PUEDO HACER YO, ASÍ QUE AQUI OS LA DEJO.
LA HONESTIDAD Y LA HONRADEZ DE STHAL NO SE PUEDE DUDAR PORQUE ESTO MISMO QUE PIDE AHORA LO PODIA HABER HECHO DESDE EL COMIENZO.
SOLO DIRE UNA COSA MAS.
NO SE TRATA DE LUCRO, SE TRATA DE MANTENER LOS BLOGS DE LOS QUE TODOS NOS HEMOS NUTRIDO MUSICAL, VISUAL O LITERARIAMENTE.
PENSEMOS EN LO QUE NOS PODEMOS PERDER.
TU MISMO

Queridos amigos y seguidores de este blog:

No creo que haga falta que os hable de la terrible situación económica que estamos atravesando y que llega a todos los rincones y facetas de nuestras vidas, y cómo no, la divulgación, difudión y compartición de la cultura por internet también sufre, y con creces, esta crisis.

Los que me conoceis sabeis perfectamente cual es mi punto de vista acerca del mundo y el modo de vida que llevo a cabo, y los que no me conoceis tanto o nada, os diré que si hay algo que detesto es el libre comercio, el dinero y la trasnformación de todo lo básico y elemental de la vida en meras mercancías, productos a los que se les pone un precio y que hay que conseguir mediante la entrega de unos mezquinos rectángulos de papel, es algo que considero absolutamente inmoral, obsceno y aberrante.

Mi propósito con mis blogs, como ya habreis comprobado, es el de COMPARTIR SIN ÁNIMO DE LUCRO todo aquel material sonoro, videográfico o impreso relacionado con la música electrónica que es de difícil o imposible consecución por las vías habituales, y también, qué coño!!!, por qué no decirlo, porque soy de los que creen que no se debe vivir de la cultura ni de su transmisión, por lo tanto, no entro en ningún juego que suponga beneficio económico cuando se trata de estos temas, ni tan siquiera en lo que respecta a la música que yo hago.

Pero el monstruo capitalista está ahí, acechante y desafiante, marcando su territorio con sus repugnantes babas llenas de codicia y deshumanización. Y dentro de poco, ese monstruo, conocedor de mi condición de parado de larga duración, se pasará por el culo mi condición y vendrá a visitarme con una factura anual correspondiente al mantenimiento del host en el que tengo hospedado el servidor FTP en el que estoy guardando todo el material que comparto, y al cabo de unos días me vendrá con otra factura correspondiente a la conexión ADSL, que la contraté de muchos megas de velocidad para poder subir el material con la mayor rapidez posible... En fin, para qué seguir detallando...



Sé que no os estoy contando nada nuevo, que parados como yo lo sereis muchos, y soy más que consciente de que los gastos que os estoy exponiendo son totalmente supérfluos, innecesarios y que si no puedo hacerles frente, lo mejor sería cerrar los blogs, cerrar el FTP, contratar una conexión cutre de internet y seguir sobreviviendo a la crisis lo mejor que pudiera, pero qué quereis que os diga, me jode mucho.

No quiero dar lástima a nadie (nada más lejos), ni quiero ser malinterpretado: NO ESTOY PIDIENDO LIMOSNA, simplemente propongo que, quien buenamente pueda aportar un donativo para seguir manteniendo estos blogs y su material bien custodiado, bienvenido será. Que no espero grandes sumas, para nada, que cada uno aporte lo que pueda, un céntimo será recibido con la misma ilusión y el mismo cariño que un euro, y que todo el mundo será bien recibido y bien considerado, haga o no donaciones, eso quiero que quede bien claro.

Ojalá llegue un día en que las cosas empiecen a irme bien y pueda retirar el botón de Paypal de mis blogs, pero de momento tengo las reservas económicas en mínimos y el trabajo sigue sin aparecer.

Creedme: no quería llegar a esta situación, durante todos estos años he sido totalmente autónomo y autogestionado, pagando mis servidores, mis hosts... pero todo se acaba y me jodería mucho tener que enviar todo ésto al traste.

En fin, no lo quiero dar más vueltas al tema, ya sabeis de qué va y repito: que nadie se sienta coaccionado y que nadie me malinterprete, que no quiero convertir los blogs en un negocio, porque para eso lo tendría fácil incluyendo publicidad, pero iría contra mis principios, por eso quiero que se entienda que si hago ésto es para seguir en la brecha y con la mayor calidad posible.

Gracias a todos y pido disculpas por el rollo.

Un abrazo a todos.

Josep M. Soler

VON MAGNET - EL SEXO SUR REALISTA

Editado en el 89 este disco lo compre, como muchos otros en su día, en ROTOR.
Muchos recordareis que mandaban unos catálogos y explicaban un poco, pero acertadamente casi siempre, de lo que iban los discos.
Recuerdo que este disco venía como una propuesta interesante dentro del catálogo de ese mes y creo que lo llegaron a denominar Electro Flamenco.
Claro, con mis aires de curiosidad que me catacterizaban por aquel entonces, y aún ahora por suerte, pues lo compré para saber de que iba eso.
La propuesta me descolocó un poco en la primera escucha, pero ya encontré retazos instantáneamente.
Sexo no sé, pero Surrealista sí que suena. Sonidos electrónicos fuertes y potentes, guitarras y voces flamencas se entrelazan formando una propuesta más que interesante de escuchar.
Las voces non son sólo flamenca, sino que transmiten poder y angustia al mismo tiempo.
Una propuesta sonora ideada para Live Acts y Performance que ellos mismo hacían y hacen porque siguen en activo.
Todavía hoy sigue sonando distinto y nunca desfasado porque la experimentación está en los surcos de cada tema.
De esos discos que no dejan indifirente nunca y también de esos discos a los que les tengo cariño porque me indicó un camino sonoro distinto, arriesgado, con fuerza y que géneros, a priori, totalmente opuestos, se podían sino fundir, si dar la mano y salir bien parados sin caer en el ridículo.
Y digo lo de ridículo porque en pleno siglo XXI cualquier cosa se puede fundir con los sonidos electrónicos, pero no por ello  muchas veces, sobre todo en la música más comercial y rancia de las radiofórmulas, está bien, más bien te pones colorado, con vergüenza ajena y te aguantas las ganas de no cagarte en la primera papilla que hizo esa basura.
Claro que después tienes que escuchar cosas como.
¡Está bien! o ¡Si te pasas un buen rato bailándolo hombre!
Pues vale, tu pones cara de ocho, y ya estás tachado de intelectualoide de la música.
Bueno, para finalizar uno de los implicados en este proyecto se llama Stocha que a muchos os sonará por estar unido también a proyectos y grupos como  +N o Konic Thtr.
Os dejo un vídeo, que aunque no es del disco, servirá para que os hagais una idea del sonido del grupo, así como veais un poco en que consisten sus directos o performances.
¡Dance Electro Flamenco!
 Essr

ENTREVISTA A CHORBYRADIO EN RADIO FILISPIM

Ayer me hicieron una entrevista en Radio Filispim con motivo del comienzo de la segunda temporada del programa Retro Evolución.
Aquí os dejo la entrevista.
No es que diga nada fuera de lo que pienso en este blog, pero puede que oigais algo nuevo sobre el blog y el programa de radio.

Ir a descargar

PERVERSION ESPIRITUAL - MODERNOS ENIGMAS

Por fin salió ayer el esperado trabajo, por lo menos para mí, del grupo Perversión Espiritual, detrás del que se encuentra el amigo Panorama.
El grupo nace en el 82 en Zaragoza.
Cuatro amigos que se juntan con el ánimo de pasarlo bien.
El tiempo pasa y la maqueta que en su día grabaron parece que queda en el olvido.
Pero por suerte para todos los que gustamos del buen Tecno Pop y Synth Pop y, porque no, alguna dosis de electrónica oscura, el año pasado se retoman esas maquetas, las pulen y lanzan dos Eps muy buenos ya se comentaron aquí y, además, crean temas nuevos.
El resultado es este Lp que, no porque sea de descarga gratuita, merece la pena que lo escucheis.
Ha los ya conocidos Unete a Nosotros o La Niebla que son estupendos, hay aquí el melancólico y estupendo Lágrimas en la Lluvia, que como bien apuntan ellos mismos, tiene un sabor a los Ultravox más New Romantic que tira de espaldas.
Los temas más Oscuros y electrónicos también están muy bien además de que están colocados justo en su sitio, rompiendo la dinámica del disco, pero siempre desde un punto positivo.
De esos sonidos más oscuros y densos destacaría Soy Sombra, un tema que me suena a lo mejor que hicieron Los Iniciados de Servando Caballar, allá por los primeros 80.
Un tema angustioso, tétrico, denso,  que te atrae a la zona oscura de tu universo mental.
Como los temas que salieron en single ya los comenté en su momento, simplemente me remito a que los leais, que vale la pena.
Un disco que recomiendo y que te lo pasarás muy bien escuchándolo porque seguro que te trae recuerdos de los sonidos electrónicos de los 80, eso sí sin sonar desfasado o fuera de tiempo o lugar.
Os dejo la página donde podeis descargarlo.
¡Enhorabuena Perversión Espiritual!
Costó crearlo pero valió la pena.
http://panorama-esmeraldo.blogspot.com.es/
DESCARGA: MODERNOS ENIGMAS

THE HUMAN LEAGUE - FASCINATION

Después de editar Mirror Man,  y cuando ya todos los seguidores esperábamos ansiosos un nuevo Lp, el grupo edita otro single.
Parece ser que parir Hysteria fue mucho más complicado de lo que nos creemos, en parte, debido a que intentaban lograr las cotas de Dare, algo que ellos mismos tendrían que ser conscientes de que, sino imposible, si que sería muy difícil de conseguir.
Pero ese es otro tema para otro momento.
Lo que sí que parecía es que seguían con la racha de sacar temas de éxito y calidad con una facilidad pasmosa.
Personalmente Fascination me gusta más que Mirro Man.
Un tema fundamental en su discografía, en el que las voces de las chicas responden a Oakey.
Un bajo sobresaliente, una melodía sencilla pero magnífica y un estribillo marca toffee porque se pega que no veas y no sale de la cabeza.
Parecía que no había fin en la creatividad del grupo. Parecía que todo seguían la mar de bien y sin complicaciones pero.........
¡Pero nada! Un temazo de tomo y lomo que quedará para la posteridad dentro del Tecno Pop asequible y maravilloso  que The Human League nos tenían (mal) acostumbrados.
Y la cara b es un instrumental que me sigue encantando como el primer día.
El típico tema sencillo sí, pero tiene un final de escándalo para mí.
Seguía sintiendo fascinación por estos chicos en el 83.
HLF 

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THE HUMAN LEAGUE - MIRROR MAN

Después del tremendo impacto que supuso DARE, y también del éxito que tuvo su disco de remezclas bajo el nombre de The League Unlimited Orchestra, el grupo lanzó este sencillo en el 82 que, siguiendo la estela de los anteriores trabajos, no tuvo problema en copar lo alto de las listas europeas.
Siendo un buen tema, con melodía y estribillos pegadizos, tengo que reconocer que esa percusión nunca fue de mi agrado, pues a mí, esos batería tan "seguida" que aparece en buena parte del tema nunca ha sido algo que me encantara.
Pero, quitando eso, el grupo seguía un buen camino.
Camino que no era otro que usar la tecnología del momento y mezclarlas con buenas dosis de Pop de todos los tiempos.
Las coros femeninos quedan la mar de bien y dejando la sensación de que este tema parece un homenaje o una forma de emular los trabajos hechos en la Tamla Motown.
La producción está a cargo del grupo y del estupendo Martin Rushent.
La cara b es un tema que firmó sólo Phil Oakey y que me encanta. Puede que guarda más con el sonido de Dare que Mirror Man y tiene ese sintetizador que sobrevuela durante la duración de la canción que engancha, al igual que el estribillo, que parece más oscuro y profundo, aunque sigue siendo pegadizo.
Lo dicho, seguían en buena forma y con buenas ideas.
El Tecno Pop seguía, por aquel 82, en muy buena forma gracias a trabajos como éste.
MM

ULTRAVOX - RAGE IN EDEN

Si hay  discos imprescindible si te gusta la electrónica, Rage in Eden es uno de ellos.
Después del bombazo que supuso Vienna, el grup volvió a los estudios de Conny Plank en Alemania para la grabación del siguiente trabajo.
Mucha gente estaba espectante ante lo que pudieran deparar Ultravox, tanto por parte de los seguidores, como por parte de los destractores, que veían con malos ojos que Midge Ure hubiese entrado sustituyendo a John Foxx.
Sin embargo, y aunque habrá división de opiniones como siempre, este es un gran disco y, teniéndole el cariño que le tengo a Vienna, éste puede que, electrónicamente hablando, este por delante.
El sonido se ha oscurecido, es más barroco, más ampuloso. La producción compartida con Conny Plank es maravillosa.
Sintetizadores y ritmos te aplantan, consiguiendo una mezcla de satisfacción y angustia impresionantes.
The Voice es un tremendo tema que nos enseña la dirección por donde va a ir el disco, We Stand Alone sigue la senda de fuerza, melancolía.
Rage in Eden es una descarga de sentimiento y tristeza que contiene unas programaciones de ensueño.
I Remenber es de esas joyas que esconden los discos y que consiguías descubrir una vez que ya habías escuchado los singles que tenía el Lp.
Como digo una joya, con oscuridad, ritmo y un estribillo que te eleva.
La cara b no empezaba peor, y es que está The Thin Wall que, para mí, es uno de los mejores temas que han escrito nunca. Me atrevería a decir que está entre sus tres mejores.
Progrmaciones, cajas de ritmo y teclados te hacen bailar y, mientras bailas mecánicamente, entras en un mantra sintético del que es muy difícil salir.
Creo que es de esos temas que a Kraftwerk, con algún retoque minimal, no les hubiese importado firmar.
Las programaciones potentes siguen sin pausa en la extensa, pero no cansina, Strange Within.
También es de esos temas que te van atrapando lentamente.
Otra joyita es Accent On Youth, que tal vez sea la que más recuerda, gracias a la guitarra rítmica y punzante de Ure, a su anterior trabajo. Claro que la producción no permite que se salga del camino emprendido desde el primer minuto.
Para finalizar, Your Name.  Ritmos que explosionan, coros monacales y pianos decimonónicos que engrandecen una canción que, en otras manos, sería un pestiño total.
No olvidaron la guitarra, batería y bajo, y aunque forman parte del contenido, quedan en un gran segundo plano debido a las capas de teclados y programaciones que convierten a este disco un gran disco de la electrónica de todas las épocas.
Tampoco hay que olvidar esa maravillosa portada. Neoclásica y espartana. Una gozada.
No hubo retorno, no volvieron a hacerlo. Eso sí, siguiendo haciendo muy buenos discos.
URW

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA DE RADIO (2ª TEMPORADA)

 

Como un infante ante el comienzo del nuevo curso escolar, el programa Retro-Evolución empieza su segunda temporada en Radio Filispim, RADIO LIBRE Y COMUNITARIA.

Me gusta recalcar esto último, más que nada porque, en lo que al programa se refiere jamás me han puesto ninguna traba por el contenido. Jamás han intentado "sugerime" por donde debía de ir el programa.

Es más, mi padrino radiofónico André, no solo me ha dado buenos consejos sino que me ha apoyado y brindado su ayuda desinteresadamente, aun siendo alguna veces un poco pesado el que esto escribe, y así lo reconozco.

André me ha proporcionado esta oportunidad y hacer un sueño realidad, pero tampoco me quiero olvidar, y así agradecer a todos los que componen el Colectivo Opaíí!, pues sin dar su visto bueno, este program sería, simple y llanamente, inexistente.

Porque aquí hay asambleas y se deciden las cosas en votación, no "digitalmente" por unos cuantos.

En fin, a todos ellos GRACIAS DE VERDAD.

Y ahora, al programa.

Como muchos no podreis escucharlo a través del 93,9 de la FM de Ferrol, los programas se emitirán por internet.

La progrmación provisional sera:

Lunes  de 11 a 12 de la noche

Jueves de 3 a 4 de la tarde.

Para escucharlo no teneis nada más que clicar en la radio que hay en este blog.

Y, como ya "semos modelnos", pues si quieres llevártelo puesto y escucharlo cuando quieras te lo puedes bajar a tu ipod, ipad, mp3, 4,5, 6, 7, o donde quieras yendo a Ivoox y poniendo Retro-Evolución.

No espereis nada sublime, pero sí quiero noteis que, a falta de saber, hay puesto mucho cariño, entusiasmo y alegría en cada programa que hago.

Y como sabeis bien, odio las imposiciones así que

¡ME OIGAN COÑO!

MY MINE - HYPNOTIC TANGO

Seguimos con clásicos del Italo.
En este caso es un "tres en uno". No fue ni será el único, desde luego.
Tres en uno porque fue su único éxtio, después de esto desaparecieron del mapa y, como dije antes, con este tema tendrán siempre su momento de recuerdo cuando se hable del Italo.
Vale, alguno pensará, hicieron un Lp y editaron más singles.
Sí, es cierto. Pero no tienen ni una ligera aproximación de calidad comparado con lo que hicieron con este tema.
Centrándonos en el disco, hay que reconocer una cosa, por lo menos a mí me ocurre.
Es hipnótico y lo sigue siendo.
Ese bajo sintético y esos teclados que forman la base del tema, es algo que me siguen pareciendo increibles.
Y me tiro al río. Si esa base la hubiese hecho un grupo más afamado y, en aquella época (83), un grupo inglés,  seguramente estaría mucho mejor considerado. Eso lo tengo bastante claro.
Pero tampoco importa mucho quien lo hizo o que no volvieran a tener éxito.
Sigue siendo gratificante escucharlo.
Mío

RYAN PARIS - DOLCE VITA

Si hay un puñado de clásicos dentro del Italo Disco, éste indudablemente es uno de ellos.
Fuera de si es el mejor o no, eso depende de cada uno, este trabajo tiene una ventaja frente a otros, y es que el que pega primero, paga dos veces.
Y Ryan Paris, junto con Gazebo o Gary Low,  fueron de los primeros, allá por el año 83, que empezaron y definieron un estilo que, guste a muchos o no, tiene ya un apartado dentro de las enciclopedias de música electrónica.
Dolce Vita  es un ejemplo de como debe de ser un tema de Italo.
Sonidos sintéticos, teclados y ritmos programados para el baile, y todo ello aderezado con melodías y aires mediterráneos.
No hay nada más, pero tampoco nada menos.
Un tema que todos recordamos, aunque no a todos les guste.
También fue una época de mucho One Hit Wonder, (sobre todo dentro del Italo), pues Ryan tuvo este éxito masivo a nivel europeo y después ya nunca más volvió a estar de actualidad.
Tampoco es menos cierto que, en la mayoría de los casos, todo se hacía dentro de los estudios y muchas veces los cantantes sólo eran la imágen de un producto
No esperes experimentación ni nada por el estilo. Esto estaba destinado al baile y a pasarlo bien mientras los escuchabas, sin ninguna complicación, pero bien facturado.
No son momentos para la Dolce Vita pero...........Por unos minutos nos podemos aislar de todo esto y transladarnos a años pretéritos.
 RDV

BANDOLERO - PARIS LATINO

Estos franchutes tendrán siempre su pequeñito hueco dentro de los recopilatorios de  los 80 gracias a esta estupenda canción.
Está claro que se les puede meter dentro del saco del Italo Disco, y yo lo hago como etiqueta, más que nada como referencia.
Sin embargo, y siendo un disco del 83, me parece más cercano a la música Funk con toques Disco, gracias a ese tremendo ritmo de bajo que hay durante todo el tema y también a esa batería.
Es cierto que, esos teclados que hacen la melodía los acerca irremediablemente a los sonidos más Italo, al igual que la producción tan de la época.
Que yo sepa, fue este One Hito Wonder a nivel europeo y nada más, aunque ya sabeis que a mí eso me importa poco.
Me gusta esa forma de cantar tan chulesca y desafiante y también me gust ese rapeado que aparece en la edición maxi, que rompe la dinámina del resto de la canción pero que sienta muy bien.
Tampoco me quiero olvidar de ese estribillo con voces femeninas, un tanto cursi como en muchos otros temas, pero es que sino no parece una canción de los 80 hombre.
En fin, conocida por muchos de nuestra generación, quedará para bien o para mal dentro de nuestra memoria musical.
La cara b con dos temas no llegan a la altura ni por asomo. Sonidos tangueros y latinos con dosis de salta que sólo se sostienen por la producción con tono europeo y porque (y supongo que sin querelo), se adelantaron a sonidos que bastantes años más tarde hiceron famosos gente como Mano Negra y Les Negresses Vertes por poner dos ejemplos.
Recordemos un ratillo.
BPlatino

ANDA LH´A´ LUS - ALIVIOS ESPIRITUAES

Hace unos días que tuve la suerte de que estos paisanos se pusieron en contacto conmigo para hablarme de su último trabajo y para dejarme el enlace correspondiente para que lo oigais o lo descargues, como más os guste.
Este dúo ya había apuntado muy buenas maneras con su anterior trabajo que puse en el anterior blog y que he vuelto a poner aquí.
Si en áquel parece que no tenían aún muy clara la dirección, en éste parece que ya la han encontrado, pero a su manera.
Y digo a su manera porque no esperes encontrarte con un disco de un estílo único, que va.
Lo único común es que la electrónica está presente en todos los temas, pero aquí te encuentras Acid, Techno, House, y también empiezan a adentrarse en el interior de la EBM para descubrir sus secretos.
Por otro lado, los samples de voces de mi querida "Galicia profunda" siguen presentes, pero tampoco les importa meterlos de origen árabe o de donde sea, tood ello destinado a quitarle seriedad al asunto.
Y tampoco destinan los sonidos Techno o House para el baile.
Con todo esto, y aún no hemos ido al meollo de la cuestión:
¿Está bien o mal?
Pues para mí es un trabajo que me gusta y mucho. Son quince temas,  más de 90 minutos de música.
Los temas tienen una base rítmica bastante definita y, a partir de dicha base, cualquier sonido, bien de voces, vien de teclados, bien de lo que sea, tiene cabida y hacen posible que encaje con bastante perfección.
Puede que ellos no lo hayan intentado, pero hay temas bailables e intensos como en la fenomeanl Allegretto in the Ghetto. A.R.M.D (D.R.M.I) en donde la EBM ruidista se da la mano con los ritmos menos duros y con ciertas melodías retrofuturistas.
Encaramiñarse en un House arrebatador  no sólo por el tema en sí,  sino porque consiguen con la producción que los sonidos más familiares de melodías en incluso del bajo sintético (fantástico) no
suenen a la Mierdas House que nos ponen en las radiofórmulas.
Son sólo tres ejemplos, pero aún hay mucho más que debes decubrir.
Xabier do Anxeliño e Moncho de Lucas, entre el Software y el Hardware, entre el chiflo y la gaita, entre al Galicia nueva y la más profunda, nos regalan electrónica atlántica a través de la red.
andalhalus.bandcamp.com

GLASHERZ - GLASHERZ

Esto que hoy pongo aquí, es algo que he encontrado por casualidad buceando por la red.
Sabeis que es algo que me encanta, me divierte y me relaja, al igual que cuando voy a las tiendas de segunda mano en busca de vinilos.
El caso es que me puse a escuchar a este dúo que viene de Santa Cruz de Tenerife y me he quedado alucinado.
Synth Pop, Electro Pop o como coño quieras denominarlo con claras influencias ochenteras que tampoco intentan disimular, sino que lo reconocen.
Aires de Soft Cell, Depeche Mode o Pet Shop Boys se cuelan por la circuitería de estos chicos y a mí todo eso me ha encantado.
Es más hay un tema que me recuerda en sus primeros compases a los Japan de David Sylvian.
El grupo está formado por Sergio Torres (músico) y Moril B (cantante.
Los dos componen y la voz de Moril B es magnífica. Es potente y tiene calor, emoción y además la puede adaptar a cada tema con suma facilidad.
Siendo su voz muy buena, me gusta más porque no hace alarde en ningún momento sino que sabe ponerla a disposición de las canciones para que no sobresalga.
Creo que todavía están preparando el disco para que salga a finales de año.
Me he puesto en contacto con ellos y no sólo han tenido la amabilidad de contestarme muy rápido, sino que además me han dado facilidades.
Yo os voy a dejar los enlaces para que podais escuchar temas de ellos que creo que os van a gustar y mucho a todos los que gustamos de estos sonidos electrónicos en su cara más amable.
También os voy a dejar con un par de vídeos que encontré por Youtube.
Espero que tengan buena suerte, aunque por ahora creo que no la necesitan, porque están teniendo gran aceptacion entre crítica y público.
¿Porqué grupos cómo éste no suenan en la radiofórmulas? Tienen calidad y su música es apta para todos los públicos.
En fin, los enlaces.
http://glasherz.bandcamp.com/releases
http://soundcloud.com/glasherz