DOUBLE - BLUE

Sin duda los suizos Double serán recordados por el magnífico The Captain Of Her Heart, una canción bonita y enternecedora que tuvo mucho éxito en toda Europa allá por el año 85
Hace un par de dias vi su primer disco a muy bajo precio y en muy buen estado y me decidí a comprarlo.
Lo primero que debo decir es que el disco es elegante y sofisticado. Una producción impresionante y de las que a mi me encantan.
Decir que el disco es Synth Pop como he visto por ahí simplemente por el hecho de que los sintetizadores abarca muchos espacios en el dico sería limitarlo. Ni siquiera Pop electrónico.
Double podrían colocarse entre unos Blue Nile o Johny Hate Jazz y sólo por poner dos ejemplos.
Pop, New Wave sofisticado y elegante con sonido de aquellos 80 donde en algún momento podemos escuchar Your Prayer Takes Me Off para bailar de forma "Fashion" o tenemos  a Woman Of The World con  efluvios Jazz y caribeños dignos de cualquier club distinguido.
Podemos disfrutar también del Down Tempo que emana de Rangoon Moon y también del Pop sofisticado de Urban Nomads.
Double facturaron un estupendo primer disco que tiene argumentos suficientes para que uno pase unos estupendos minutos escuchándolo.

FINE YOUNG CANNIBALS - SHE DRIVES ME CRAZY

En el año 89 se editó este maxi con 3 mezclas de este tema que no sólo fue un éxito en el 88, si no que seguro que es de los más conocidos del grupo efímero que sólo editó dos Lps.
El tema es francamente deliciso y totalmente adictivo.
La cara A, con la mezcla U.S Mix, es un cañonazo donde este bajo que es una pasada se refuerza y se añaden algunos elementos electrónicos sutiles con lo cual el tema con un sonido más House, de moda en aquellos años, que no desvirtua la cancioón.
Tan sólo la deja más danceteable y disfrutable para las discos y los clubs.
En la cara b dos versiones más, Dub Mix y House Dub respectivamente.
No se diferencia mucho entre si.
Sonidos Dub, como su nombre indica y básicamente intrumentales.
Este tema es bueno siempre. Las remezclas valen la pena también.
Por cierto, las mezclas son a cargo de Justin Strauss.

ANA Y JOHNNY - YO TAMBIEN NECESITO AMAR

Con motivo de mi cumpleaños pues no podía dejar de deleitaros con unas mis increibles y maravillosas Canciones del Armario.
Esta pareja en lo musical y en lo sentimental venían del grupo Los Magos de Oz.
Una vez finiquitado el grupo, la pareja se pusieron a crear un duo.
Después de dos sencillos, el grupo triunfó en el año 76 con este tema que para aquella época tenía una letra demasiado liberal sexualmente hablando.
Ni que decir tiene que tuvo no sólo éxito en las listas, si no repercusión mediática.
El tema es una balada de Pop Rock con unas voces potentes y la de Jonny con sabor rockero e italiano a partes iguales.
La cara b tiene mucha chica. Es un tema muy rockero y que está francamente bien.
Tema aparte son los músicos que aquí participaron.
Gente como Teddy Bautista, Armando de Castro (Baron Rojo), Juan Márquez (Coz) o Javier Iturralde entre otros.
Vamos, músicos de gran reputación.
Un tema de esos que no sé porque coño se me han quedado en la memoria. Sólo tenía 9 años poro la verdad es que me sigue gustando escuchar.

THE HUMAN LEAGUE - FASCINATION!

En el año  1983 The Human League editan, principalmente para el mercado americano, este Ep en el que recopila sus sus dos sencillos después de Dare más un tema adicional que salió en el siguiente Lp Hysteria pero con arreglos y mezclas distintos.
El tema Fascination lo podemos encontrar en versiones Extended e Imporvisation, y el primero con la mexcla de Chris Tomas.
Qué se puede  de este tema que no se haya discho?
Es fanstástico y si, fascinante. Una delicia de puro Tecno Pop y que ha quedado como todo un referente.
Mirror Man es otra delicia electrónica con mucho poso Pop y Soul.
Hard Times es de esas caras b que se han convertido en un clásico del grupo desde que saliera la mezcla en el Love And Dancing. Fría y calculada. Recordándonos a sus comienzos.
En la cara b encontramos I Love You Too Much con una mezcla y arreglos distintos que francamente es mucho mejor que la que apareció en el Lp Hysteria.
Me atrevería a decir que más electrónica si cabe y mucho más bailable y contuntente. Una maravilla.
You Reming Me Of Gold es otra fantástica cara b que aparecía en Mirror Man.
Un Ep que francamente un seguidor del grupo debería de tener porque es francamente una perlita del Tecno Pop.
Una producción de lujo y un sonido que tira de espaldas.
Más de un grupo de Electroclash seguro que lo tiene com disco de cabecera.
Y es que tanto éxito junto es impresionante.

INDEEP - BUFFALO BILL

Indeep serán recordados por ese temazo que fue La noche que el dj salvó mi vida.
En el 83 lanzaron otro maxi que también tuvo su repercusión en las pistas aunque no tanta claro.
Buffalo Bill contiene los mismos elementos.
Su rapeado, sus bases Funk y Disco y esos coros femeninos.
La verdad es que es contagioso ese riff de guitarra.
Y algo que siempre me ha gustado de este grupo es el "minimalismo" sónico.
Quiero decir que realmente los temas contienen pocos elementos que se distinguen cláramente gracias a una producción clara y cristalina pero te das cuenta de que funcionan sin problema alguno en las pistas.
El maxi contiene el tema en versiones Vocal y Dub Mix que son más que discotequeras.
Los demás "temas" por llamarlo así, vendrían a ser como partes del tema para que los dj o uno mismo pueda hacer sus mixes.

A-HA - I´VE BEEN LOSING YOU

Estos noruegos guapetes y pasto de fans tuvieron que demostrar con su segundo disco que no eran flor de un dia.
Y lo demostraron sobradamente.
Este tema es francamente delicioso y buenísimo y salío en el 86.
Para la edición maxi cuenta con la mezcla de Jellybean Benite, personaje muy cotizado en aquella época.
Siete minutos donde la intensidad no baja en ningún momento y que el tema queda reforzado con una buena mezcla que me da que estaba más enfocado a un mercado americano que no acababa de aceptar al trio.
En la cara b el tema en su versión Dub también mezclado por Jellybean y que la verdad parece más la versión instrumental.
Y también podemos encontrar This Alone Is Love que como dije cuando hablé del single, la mezcla ni el resultado final no es el mismo que la versión que apareció más tarde en su tercer disco.
Los chicos guapetes demostraron que eran no sólo guapos, sino que sabían facturar estupendos temas de Pop y Pop electrónico estupendos.

FUTURE WORLD ORCHESTRA - DESIRE

Este duo holandés tuvo un bombazo a nivel europeo con este tema que seguro que a muchos les suena de sobra.
Sin duda alguna es su tema más conocido y que editaron en el año 82.
El sonido Tecno Pop, tan de moda en aquellos primeros años, está presente en el sonido de este tema que también guarda posos de la Space Disco en el fondo.
La canción es sencillamente una pequeña delicia, con su punto hortera si se quiere, pero que para muchos de nosotros cuando lo oimos nos trae grandes recuerdos y nos encanta.
En la cara b Happy Momments que aparecía también en su primer disco.
Un precioso tema que siempre me gusto. Sonidos melodiosos y enternecedores. Ideal para un momento romántico en una película.
Aquí se nota la herencia de los sonidos electrónicos de los 70 por parte del duo.
Los temas son exactamente igual que en el singlo o en el Lp.
Lo de Especial Discoteca que aparece en la edición española supongo que sería una forma de enganchar a los djs de la época.

EURYTHMICS - BEETHOVEN ( I LOVE TO LISTEN TO)

En el 87 Eurythmics hacen una vuelta a sus comienzos más electrónicos, cosa que a mi personalmente me encantó.
Dentro del Lp Savage estaba este descomunal tema que no consta entre los más legendarios y conocidos del duo pero para mi es de los mejores.
En el maxi podemos encontar una decomunal mezcla con una potencia percusiva que tira de espaldas.
Mezclado por el propio Stewart y por Manu Guiot y con aparentemente pocos cambios el tema es atronador, drástico y me atrevería a decir que demoledor.
Un maxi de los de antes con unos ligeros toques y que a un volumen adecuado tira de espaldas.
En la cara b nos encontramos con Heaven que aparecía en el disco y que suena francamente bien. Es un estupendo tema que también guarda cierta frialdad.
Si en la cara A estaba Beethoven en su versión Dance Mix, en la cara b también tenemos la versión extended que me atrevería a decir que es la misma que aparece en el Lp.
La voz de Lennox, espléndida por cierto, queda como un guante. Recitando por momentos y creando desasosiego.
Un pepinazo de maxi. Sin más.

VIKTOR DE VEKTOR - NOTHING

Cuando a Viktor de Vektor le sale la vena más Synth Pop y Electropopera, y me atrevería a decir Indie, saca a relucir sus virtudes "comerciales" en todo su esplendor.
Este Ep que hace poco que acaba de sacar es francamente una delicia.
Sus sonidos amables, bailables y cariñosos serían la envidia para muchos grupos modernos que intentan emular los sonidos de los 80 y 90.
En estos tres temas ha sabido conjugar muchas de sus habilidades.
El tremendo Nothing que combina esos sonidos 80 con voces 90 que le sientan tan bien.
Something To Believe que es francamente una pocholada de tema y que me recuerda a esos temas que ponían en las discos para calentar motores y que te encantaban porque tenían esos sintes que te hacían bailar y también creaban esas atmósferas deliciosas.
Parece un instrumental cara b de los maxis que en muchos casos casi te gusaban más que la A. Los de mi quinta sabrán de lo que hablo.
Water From The Moon posee una gran fuerza gracias a esas voces que parecen coros de cantos gregorianos y un bajo sintético muy rítmico. Las dos cosas crean un gran climax.
Un ep que uno puede conseguir de forma gratuita gracias a el sello EL QUE? PRODUKT
Viktor de Vektor hace lo que quiere cuando quiere. Sin limitaciones, sin importarle lo que vaya a ocurrir.
Y algunas veces estos espíritus libres dan con la tecla exacta para marcarse tres maravillosos temas.

HATARI - NEYSLUVARA

Los islandeses irrumpieron este año en el festival de Eurovisión con una propuesta para nada eurovisiva. Sólo si se quiere la estética podría considerarse propia de un evento donde la parte visual tiene mucho que ver en el resultado final.
A mi lo que me sorprendió fue la parte musical.
Y es que este colectivo descargar buenas dosis de EBM en donde también podemos elementos Dark Gotic electrónico.
Algunos lo calificaron de Industrial. Pero para mi Industrial es otra cosa.
No aparecieron para el concurso, todo él lleno de "triunfitos" en su mayoría de todos los paises.
En 2017 editaron este Ep con cuatro temas donde las bases potentes, la EBM campa a sus anchas y las secuencias devastadoras unidas con la voz del cantante suena demoledor. Sólo el falsete de uno de los miembros en los estribillos da un poco de "dulcura macabra" al resultado final.
Ritmos marciales y voz desgarradora en X, Tortimandi y Bioroo Mistaka.
Un poco más de "calma" en Odyr.
Algunas veces hay grupos, o colectivos, que descubres en los sitios más insospechados.

TRUST - THE DESTROYER (PART ONE)

Después de haber lanzado previamente unos temas a través de Youtube, Trust lanza este Destroyer (part one) que no puede ser más estupendo.

Trust sigue sonando a Trust. Eso es lo mejor que se puede decir.

Sigue la estela de sus dos primeros discos y aquí puede que esté la mezcla perfecta entre ambos. 

Sonidos más Synth Dark como en el priemro y Synth Pop melancólico como en segundo.

De los 8 temas que componen este trabajo, 5 son jitazos y los otros tres son gozadas.

El pelotazo ensoñador de Gone. La gozada de Unbleached. La tremenda Bicep. La disfrutable Grouch con un estribillo genial.

Colossal abre el disco es un conmienzo ya esperanzador. 

El disco termina con dos temas más relajados pero no por ello menos interesante.

De bonita se puede catalogar a Control Me.  

Wake Whin es otra delicia con unas bases fuertes y profundas.

Trust sigue con la fórmula exacta para que sus discos sigan siendo fenomenales y pasto de todos los que siguen los sonidos electrónicos próximos al Dark Synth y al Synth Pop un tanto oscuro y melancólico.

Tal vez se haga demasiado corto, pero teniendo en cuenta que el título cuento con (Part one) quiero suponer que habrá segunda parte.

ORNETTE COLEMAN - THE SHAPE OF JAZZ TO COME

Considerado uno de los mejores discos de la historia del Jazz este disco rompió moldes allá por el año 1959, fecha de su edición.
Tal vez ahora no suene tan rompedor como hace sesenta años, pero hay que ponerse en la época.
No aparecía el piano, algo totalmente inusual por aquel entonces y como dije rompía los moldes al utilizar estructuras totalmente anómalas dentro del género.
Este disco no tiene desperdicio. Es de esas joyas que las compras como tal y que suenan como lo que son, verdaderas joyas de la música que uno debería de escuchar por lo menos una vez en la vida.
También soy consciente de que puede que el echo de que te digan o que leas que es de lo mejor del Jazz puede ayudar a que se sugestiones y que ya de por si te guste oigas lo que oigas.
Pero también puede pasar que te lleves una decepción morrocotuda.
No es el caso.
El Free Jazz, el sonido vanguardista que hay aquí no tiene desperdicio, y ya sólo por una pieza como es Peace ya valdría la pena tener el disco o como digo, escucharlo.
No suena tan radical como otros discos posteriores del músico no obstante, y vuelvo a repeitr, estamos hablando de un disco de hace sesenta años y que rompió moldes y estándares.
Todo suena inmaculado pero en esta ocasión me deja totalmente sorprendido el bajo y la maestría con que lo toca Charlie Haden. Si hace falta se lanza a la improvisación de forma soberbia. Si tiene que llevar el ritmo junto con la batería, ahí está el sin problema.
Un discazo sin fisuras.

THE ORNETTE COLEMAN QUARTET - THIS IS OUR MUSIC

Este disco es auténtico Free Jazz del cual Coleman fue uno de los precursores sin ningún género de dudas.
El disco fue editado en el año 61 y si bien no es el primero en el que el quarteto jugaba con el Free Jazz la verdad es que aquí el disco, salvo un tema ajeno, el disco está inundado de él.
La improvisación y la libertad propia del género es palpable desde el minuto uno, lo cual no lo hace un disco fácil en ningún momento.
Es de esos discos que tienes que escuchar varias veces para apreciar y saborear todo el contenido que posee.
La primera no tiene desperdicio. Temas como Kaleidoscope o Beaty Is A Rare Thing, (título ya de por si que encierra mucho del contenido),  son sobresalientes y te hacen estar pendiente durante todo momento porque no sabes lo que puede pasar a cada segundo que pasa.
La cara b tampoco está a la zaga.
Comienza con una revisión del tema de George & Ira Gershwin Embraceable You que seguramente es lo más comercial, por decirlo de alguna manera, de todo el disco.
Poise vuelve a poner al sonido en su sitio. Sonido libre en su totalidad.
Batería y bajo marcan el ritmo para que los demás instrumentos estén a su anchas y hagan lo que más les apetezca.
Un disco más que interesante y que dentro del Jazz te ayudará a introducirte en los terrenos del Free Jazz sin que sea de manera abrupta.
Como dije antes, no es un disco fácil de digerir a la primera pero que seguro que acaba gustándote.
La edición que poseo de Wax Time incluye el tema Folk Tale que no aparecía en la edición original del 61 pero tiene el atractivo de que fue grabado en las mismas sesiones.

POSITION PARALLELE - ESCALIER DE SERVICE

El fantástico duo francés editó en 2018 un Ep de cinco temas que no defraudará a todos sus seguidores o a aquellos que les gusta el buen Minimal Synth  o el Synth Dark.
No cambian su discurso ni falta que hace.
Sus melodías siguen siendo efectivas e inmediatas.
El tema Escalier De Service es uno de esos hits que nunca lo serán.
Synth Pop oscuro y decadente demoledor.
Gangréne es un instrumental estupendo y sin fisuras.
Penché es cortita, con sonidos espaciales y por momenots melodias ligeramente Kraftwerkianas. Delicia.
Efface es la más Synth Pop de todo el lote. La voz más animada del cantanta le inslufa algo más de "alegría" por encima de unos teclados frios y unos ritmos calculados. Los últimos minutos son sublimes.
Y el último tema, L´Interieur, es sin duda la anomalía no sólo del disco, sino de la discografía del grupo.
Ocho minutos de duración, algo hasta ahora inédito en el duo.
Tres minutos primeros de pura electrónica casi riudista por momentos. A partir de ahí las máquinas empiezan a dotar al tema de ritmo implacable al estilo Man Machine, describiendo un interor sin pasión y algo gélido.
Y a partir del minuto seis vuelve la electrónica mmás fría pero con un final que me parece tremendo.
Position Parallele siguen dando muy buenos trabajos.
Discos que no fallan en ningún momento y este último Ep confirma que son de los mejor a nivel europeo en su campo.

I WANT TO LIVE - JOHNNY MANDEL´S GREAT JAZZ SCORE (FILM)

Hace unos meses me hice con este disco de edición americana de la banda sonora de la película.
No sabía de que iba el disco, y la película, si la vi, fue hace décadas.
El caso es que por el precio, por ser mono, y porque la portada ponía Jazz, pues me decidí a pillarlo.
El disco es una edición mono del 58 y está en muy buen estado.
Y la verdad tengo que decir que es uno de esos disco que vale la pena tener.
Realmente es una estupenda banda sonora donde el Jazz es protagonista completo.
Salvo un par de temas que llegan a los cuatro minutos, los demás no sobrepasan los dos  o no llegan.
Jonny Mandel era arreglista y compositor para películas. No sé si este disco es de lo mejor que hizo, pero a mi la verdad es que me encanta. Me recuerda a esos temas y esas bandas sonoras que aparecían en series policiacas de los 70 que veíamos cuandos éramos chavales.
Así que aparte de que me guste el sonido y los temas, no puedo dejar de oirlo como algo retro de interés para este que escribe.