THE ROMANTICS - TALKING IN YOUR SLEEP

No fue su único tema conocido, pero sí que es el que más sonó en España.
The Romantics comanzarán unos años antes haciendo Rock, con toques New Wave de toda la vida.
Pero en el 83 dulcificaron su sonido, horterizaron su imágen, y se sacaron de la manga este buen tema con su dosis justa de Rock y, gracias a un bajo punzante y certero, su toquecito de Funk totalmente apto para las radiofórmulas de todo el planeta.
Ese bajo es el que hace que el tema sea reconocible desde el primer momento.
Una canción que bailé mucho en su momento y que, la verdad, me sigue gustando.
Eso sí, si te gusta más el rock, mejor que no escuches el lp que integra esta canción y sí sus primeros trabajos.
De esos tema que te retrotraen a aquellos años.
Y sí, se que muchos pensaréis que podía meterla en mis imprescindibles Canciones del Armario. Pero creo que no sería de recibo, pues en su momento fue un tema más respetado de lo que se pueda pensar.

CELTIBERIA SOUNDS - VOLUMEN 8 (ESPECIAL SEMANA DE PASION)

Recuperando los imprescindibles recopilatorios de Antocón, personaje que defenestró su blog por motivos que ya expliqué en su momento, no podía faltar éste dadas las fechas en las que estamos.
Bizarro total. Freakysmo en estado puro. La España profunda y católica.
En definitiva, un documento sonoro sin desperdicio.

CELTIBERIA SOUNDS - SEMANA DE PASION 

A-HA - FOOT OF THE MOUNTAIN

Parece que fue ayer, pero hace ya cinco años que el trio noruego decidió separarse amistosamente. Sucedío en 2009.
Y no pudieron hacerlo de una manera mejor que esta.  Es decir, finalizando su carrera (por lo menos por ahora, quien sabe), con buenos temas de Pop electrónico.
Un grupo que sabéis muchos que les tengo cariño y respeto. Que han tenido sus altos y bajos, (para mí cuando intentaron entrar e el mercado americano), pero que cuando se ponían las pilas, supieron facturar esos sonidos entre nostálgicos y felices como parece que saben bien hacer los grupos de la Europa de los vikingos en general.

El disco empieza con el fabuloso The Bandstand, que me parece un temazo de Electro Pop.
Claro está que si hubiera otra voz y un poco más de BPM sería un tema encumbrado por muchos como tremendo tema de Future Pop.
Pero claro, son los A-ha. Con un cantante que posee una voz tremenda pero con un registr más dulce.
Otro tema marca de la casa, con un estribillo pegadizo es What There Is. Así como también lo es el que da título al álbum. Siguen consiguiendo esos estribillos y ensoñadores.
Voy a hacer un inciso. El grupo seguía teniendo fans, seguía teniendo éxito, pero ya no eran pasto de fans quinceañeras.
Todas ellas crecieron y con lo cual, después de tantos años, A-ha ya no tenían nada que demostrar y menos con un último disco, pues podían cumplir el expediente con el clásico grandes éxitos y listo.
Y sin embargo, se puede decir que se fueron cuando volvían a estar en estado de gracia compositivo.
Volvemos al disco.
No podían faltar de esas baladas clásicas del grupo y que facturaban tan bien, como es Shadowside.
Vale, para algunos le sobrará azúcar, pero a mi es que la voz de Morten siempre me ha parecido muy bonita.
Mother Nature Goes To Heaven es otro gran tema del grupo.
Un disco que no tiene altibajos. A-ha en estado puro, en completo estado de gracia.
Se fueron con uno de los mejores discos de su carrera.
Y a mí es un grupo que me ha dado muy buenos momentos escuchando sus discos.




 

CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES II

Después de tener bastante aceptación con su primer álbum y soprender a  muchos, Crystal Castles editan su segundo disco en el año 2010.
Siguen combinando bien esos temas de digitalismo terrorista con temas electrónicos perfectamente bailables y audibles para la inmensa mayoría de la gente.
No nos engañemos, son conocidos, pero no son un grupo de masas.
La fórmula, por consiguiente, es la misma que tan buenos resultados les dio en su primer disco.
Así que se podemos asegurar que es un trabajo de continuación, pudiendo haber salido en su momentos ambos discos en formato doble.
No hay temas tan inmediatos aquí tal como nos tenían acostumbrados, pero eso no significa que no haya una serie de pepinazos electrónicos. Esta vez con más dosis de Dark.
Year Of Silence es uno de esos temas. Dark, electrónica de los 80 y unas voces superpuestas que producen un gran efecto.
Celestica también es de esas canciones Synth Pop que son aptas para las pistas y la voz femenina cambia a registros más dulces y casi Popys como ella ya nos tiene acostumbrados.
Suffocation es otro tema brillante. Unos teclados ensoñadores bajo la voz de la cantante.
Parece que hemos retrocedido a los 80.
Y También están Baptim, Vietnam o Intimate (un estupendo instrumental) para seguir en clave bailable.
Lo tal vez más novedoso en este disco es que hay temas a medio camino entre ese digitalismo radical y el Synth Pop menos underground.
Violent Dream es un tema de corte ambiental, tranquilo y relajante, como también los es I Am Made Of Chalk.
Doe Deer o Fainting Spells nos dejan descargas de electrónica ya habituales en los discos de estos canadientes.
Repitieron la fórmula, es cierto. O mejor dicho, acertaron con la fórmula, pues si bien es cierto que ya no resultaba tan novedoso su sonido, sí que volvieron a hacer temas buenísimos.
Y me gusta esta portada.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 29 (ESPECIAL SEMANA SANTA)

Programa especial con motivo de estas fechas en las cuales unos seguirán los oficios religiosos, otros se irán o quedarán en casa a descansar, otros se pegarán la juerga padre, y otros pues no tendrán más remedio que trabajar.
A todos ellos va dedicado este programa.
Que cada uno pase sus días de descanso lo mejor que pueda.

TEARS FOR FEARS - THE HURTING

Los dos miembros del grupos ya habían estado antes en los grupos Graduate (New Wave, con toques Ska, que tuvieron una mínima repercusión) y, mucha gente no lo sabe, también grabaron con el nombre de Neon (Synth Pop) dos singles, bastante cotizados ahora, que contaba en sus filas con los dos miembros de los futuros Naked Eyes.
No me gustaría empezar a analizar el disco sin decir que no considero a Tears For Fears un grupo electrónico pues, salvo los dos primeros discos, él último algo menos, su discografía cabalga por otros derroteros.
Todo es respetable, por supuesto, pero el grupo salió cuando el Tecno Pop tenía cabida con cierta facilidad en las listas y ellos utilizaron sintés, baterías sintéticas y programaciones para crear sus temas como muchos otros grupos.
Es un disco que aprecio, pues no es en su conjunto un disco tan fácil de digerir como sus singles.
Pale Shalter, Changes o la inmaculada Mad World (impresionante tema que aún hoy sigue siendo hipnótica y memorable) seguro que son recordadas por muchos que allá por el año 83 degustábamos este tipo de sonidos con corte moderno.
Cualquiera de ellos temas pegadizos y asimilables fácilmente por las radiofórmulas de aquellos años.
Pero The Hurting tiene más. Bastante más.
El fenomenal comienzo que da título al disoc The Hurting con ambiente algo opresivo.
Ideas As Opiates o Memories Fade son medios tiempos que ya nos indican que su fuente de inspiración no era precisamente la electrónica.
Surfer The Children un Pop electrónico entrañable que bebe mucho del sonido OMD.
Y para mí la fenómenal anomalía del disco es la tremenda The Prisioner. Sonidos angustiosos, obsesivos, coros del averno, electrónica áspera.
En definiva la joyita perdida del disco que no tiene nada que ver el resto de los temas.
Un disco cargado de electrónica pero no electrónico en si mismo.
Una producción a cargo de Chris Hughes que dota al conjunto de uniformidad y también de una ligera atmósfera de desencanto.

ROXY MUSIC - AVALON

Sé que muchas veces da la sensación de que me tengo que justificar porque me guste tal o cual disco.
No es eso, simplemente que sabéis que pienso que cada opinión es válida en el mundo musical y que hombre, si a me no me gustan sentencias de los demás, pues tengo que predicar con el ejemplo.
Dicho esto, os diré que, será porque me encantan la literatura fantástica, tipo Dragonlance, con sus guerreros, elfos, enanos, trolls, y demás, pero a mí esta portada me parece sencillamente magnífica.
También supuso su último disco como Roxy Music, aunque si bien Brian Ferry mandaba desde los comienzos, y más todavía a partir de la marcha de Brian Eno en su segundo trabajo, aquí bien podría haber firmado el cantante sólo. O casi.
Siempre dejo el casi porque soy de los que piensa que Roxy Music eran también Phil Manzarera y Andy Mackay, en un discreto segundo plano, pero estaban.
El grupo siempre contó con grandes temas, pero tal vez los Lps no fueran todo lo redondos que cabía esperar.
Y sin embargo este trabajo es redondo, una delicatesen de Soft Rock con más elegancia, si cabe, a la que nos tenían acostumbrados.
Allá quedaba el Glam y los sonidos Art Rock de sus comienzos. Este último trabajo se grabó en el 82.
More Than This, o sobre todo Avalón, han quedado como pequeñas gemas de los 80. Y ya valdría la pena tener este disco por estos dos temas, pero la elegancia continua con Tak A Chance With Me o ese pedazo de joyita instrumental que es India.
La voz de Brian sigue siendo de las más embaucadoras de la música. Elegante, cautivadora, sensual y capaz de subir temas a casi lo sublime como en el caso de To Turn You On y de True To Life.
El sonido es cálido, brillante, pulido, sin sobresaltos, pero ¡Quién los necesita!
Como en la portada, si pinchas este disco en las tardes de primavera, cuando esté poniéndose el sol,  o en una noche tranquila, sentirás un placer especial.
Un placer especial que discos como éste logran crear.

CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES

En la anterior entrada, que hablé de Trust, nombré este grupo que también es canadiense y que editaron su álbum de debut en 2008.
Un disco que me sorprendió cuando salió pues me pareció un soplo de aire fresco dentro del panorama muscial, y más concretamente dentro del ámbito electrónico.
Si recordáis, no comparé a este grupo con Trust, porque el sonido si que es electrónico pero no significan que hagan lo mismo.
Y también hicieron dos grandes discos.
Crystal Castle me sorprendieron porque usaban el Synth Pop menos arriesgado, aunque ciertamente tampoco era melodioso, y también otros temas estaban cargados de Glith, de sonidos ásperos con mezcla de terrorismo digital.
En el disco supieron colocar muy bien los temas porque el disco consigue que avance de una manera impresionante y que no te enteres del tiempo que ha transcurrido.
En pocas palabras, supieron mantener ese equilibrio entre lo cuasi experimental (sonar raro no es ser experimental, ni siquiera es ser distinto, y no lo digo por ellos) y los cánones más correctos del Synth Pop.
Así nos podemos encontrar gozadas como Good Time o Vanished que perfectos temas del Synth Pop de la antigua escuela, con trallazos digitales espasmódicos como Love And Caring o Alice Practice que a cierto volumen te pueden desgarrar los oidos.
Es verdad que lo primero prevalece sobre lo segundo, y que ese terrismo digtal del que hablo para muchos no será para tanto.
Y no es menos cierto que no es nada nuevo bajo el sol en el mundo de la música. Pero lo más importante es que los temas suenan de maravilla, que no hay descartes y que la manera de ejecutarlos tiene ese sabor a hacer lo que a uno le apetece que me parece muy importante.
Como dije para Trust o para Klerupp, sino son discos perfectos, se aceran mucho.

TRUST - TRST

Trust es esa clase de bandas que me hacen sentir que no soy de esa clase de gente que parece que no encuentra nada nuevo que te interese dentro de la música.
Editado en 2010,  estos canadienses supieron, bajo mi modesto punto de vista, combinar magistralmente los sonidos electrónicos más underground, con una ligera capa de buenas melodías oscurar, y conseguir un disco impresionante.
Damian Taylor es el responsable principal, aunque también contaba en sus filas con la componente de Austra Maya Postepski y se nota.
Synth Pop oscuro, Dark Wave impecable y Electro decadente están juntos en un trabajo que sino raya la perfección, se le acerca.
No hay ningún tema que sobre. No hay material de desecho.
Una produción que recrea a la perfección esos ambientes depresivos, decadentes y también tristes en ciertos momentos, además de que dicha producción logra producir en mi un ambiente pesado, abrumador y espeso.
Tampoco queda atrás la portada, que ya produce cierto desasosiego. Algo entre gótico y degradado.
Sin hacer ningún tipo de comparaciones, ni siquiera de estilos, aunque todos tengan la electrónica por bandera, y los tres me encanten, podría este trabajo emparentarse con el primer disco de Crystal Castles o de Klerupp.
Los tres tiene para mí un denominador común, el disfrute, el placer de escuchar estos sonidos de siempre pero magníficamente hechos. Ese sonido que parece que sólo aprecias tú, que sólo tú sabes disfrutar, aunque como digo hay temas totalmente audibles para las mayoría de la gente.
Dressed For Space es un tema que podría sonar perfectamente en cualquier club sin ningún tipo de miras, siendo un tema buenísimo.
Blubform o Chrissy E  o Gloryhole son tres entrantes y que valen para definir todo el disco.
Disco que no decae se mantiene siempre a gran altura.
Esas atmósferas increibles que crean en todo momento los teclados y esa melodías sencillas pero certeras,  refuerzan más mi admiración por este trabajo.
Y aunque sé que muchos me van a tomar por loco, insensato o directamente tonto del culo, diré que hay pasajes en algunos temas que me remontan a las grandes épocas del Ital Disco.
Qué sí, que sí, que acepto cualquier tipo de crítica, ya lo sabéis.
Y no, no me estoy medicando de algo grave.
Un gran disco de Synth Pop con mucho de Dark.

RADIO FILISPIM NOMINADA A LOS PREMIOS LUCEIRA DE COMUNICACION SOCIAL

O Colectivo Opaii!-Rádio FilispiM vén de ser nominado aos Premios Luceira de Comunicación Social de Galicia.

Convocados por a Coordinadora Galega de ONG para o Desenvolvemento xunto coa Rede Galega contra a Pobreza (EAPN-Galicia), o Comité de Entidades Representantes de Persoas con Discapacidade de Galicia (CERMi Galicia), a Asociación Galega de Reporteiros Solidarios (AGARESO) e Asemblea de Cooperación pola Paz(ACPP), coma entidades do Terceiro Sector que apostan por iniciativas de comunicación con vocación social.

"O obxectivo dos Premios Luceira é visibilizar e poñer en valor propostas de comunicación en Galicia que están a dar cobertura ás temáticas do eido social baixo un enfoque de calidade, análise, reflexión e participación da sociedade. Ademais, con este premio pretendemos motivar aos distintos medios de comunicación galegos a reflexionar sobre o tratamento informativo que están a dar actualmente sobre as temáticas sociais, aquelas que afectan directamente ás vidas das persoas."

Como votar pola candidatura de Rádio FilispiM?. Até o 30 de abril podes votar ao través deste enlace: https://docs.google.com/forms/d/1QuGvMx9tvQj78420_sUDCkekoWWQjZDOtcRpD-8gBTc/viewform

+ info da convocatoria: http://galiciasolidaria.org/contenido.php?idget=noticias&id=not20140404103010

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Obrigad@s e saúde!

Creo que aunque esté en gallego se entiende bien.
Radio Filispim está nominada a los Premios Luceira por la cobertura que está a hacer en el ambito social,  a la que afecta a las personas directamente
Os pido el voto para una radio LIBRE  de verdad.
Y ese voto es para ellos, para la radio, para los que están ahí, que quede claro.
No es un voto para mí, ni para mi programa, porque en este caso no tiene nada que ver, ya que yo soy sólo un mero colaborador. Eso sí, un colaborador externo muy agradecido siempre porque me dejen hacer algo que me gusta.
Pero la gente que esta en la radio, al pie del cañon, hablando de los problemas reales de la gente de la calle, del paro, de los recortes en todos los ámbitos sociales, y de muchas cosas más,  son esas personas que invierten gran parte de su tiempo libre (además de dinero), para estar en la radio y contarlo. Sin trabas, sin que haya nadie que les diga lo que tienen, o como lo tiene que contar.
Todo un privilegio en los tiempos que corren.
Yo ya he dado mi voto.
Así que espero el tuyo.
Gracias.
 

RETRO EVOLUCION - PROGRAMA 28

Siempre es buen momento para hacer algún cambio, no sé si será definitivo, pero para este programa viene que ni pintado.
Y es que esta semana el programa esta decicado exclusivamente a artistas y grupos nigerianos que a finlaes de los 70 y a principios de los 80  hicieron unos temas de Funk, Funk Disco, e incluso Synth Funk que ahora se recuperan en diversos recopilatorios y que no tienen desperdicio ningúno.
Una manera de comprobar que en Lagos no sólo estaban atentos  en aquella época a lo  que se hacía en el resto del mundo, sino que además muchas veces te das cuenta de que Africa es la cuna de muchos sonidos que escuchamos actualmente.
Una gozada, os lo aseguro.

AIR - 10.000 HZ LEGEND

Air editaron su tercer disco en el año 2001.
Todos recordamos el monumental Moon Safari que creo que fue un punto y aparte dentro de la música Retro Futurista si queremos llamarla así.
Aunque este disco no es lo mismo que el citado Moon Safari, en términos generales, el disco sigue las mismas coordenadas.
Coordenadas que, por otro lado, siempre han estado presentes en los discos de Air. Otra cosa es que hayan tenido más o menos acierto.
Un disco que resulta agradable de escuchar, un disco que puede que tenga más temas con formato Pop electrónico, como Radio #1, pero que  siguen teniendo ese encanto especial.
Aquí colaboran gente como Beck o Sugar, así como muchas féminas en las partes vocales.
Pero insisto, la esencia de la música de Air está en el disco. No fue un cambio tan apreciable en su sonido como muchos piensan.
Radian, Electronic Performes o Lucky And Unhappy (ésta con una espectacular línea de bajo), son claros ejemplos.
Don´t Be Light tiene unos toques de Psico Space ambiental magníficos.
Sex Born Poison tambien sigue la senda de los sonidos más retro y ambientales del grupo.
10.000 Hz Legend se deja escuchar de un tirón de una manera agradable y amena, sin sobresaltos, con esos ambientes que Air saben crear aparentemente sin problema.
Tardé mucho tiemp en escucharlo como debía y reconozco públicamente mi error.

ELEGANT MACHINERY - DEGRADED FACES

Cuando hecho un vistazo a mi discografía, me doy cuenta que a veces me olvido de lo que tengo y que algunos discos hace años que no los pongo.
Este es uno de esos discos. Y me he llevado una grata sorpresa, porque es un Cd que compré hace años a precio reducido pero que nunca me había cuajado mucho. No estaba mal. Tenía buenos temas, pero me sonaba demasiado a Depeche Mode primera etapa.
Pero hoy me ha gustado mucho más que cuando lo compré.
Elegant Machinery es un grupo clásico dentro del Synth Pop sueco y podríamos decir que europeo.
Este fue si primer largo que editaron en el 91 en el sello, también clásico, Energy Records.
El disco tiene buenos temas de la electrónica más amable y menos complicada. Synth Pop y Electro Pop por todo el disco.
Es seguro que a todos los adictos de estos sonidos les va a encantar.
Como dije antes a mí me gusta más ahora que cuando lo compré. Puede que sea que en aquellos años estaba un poco saturado de este tipo de sonidos que a mí ya me parecían convencionales, a ya escuchados. Así que intentaba buscar cosas nuevas.
Sé que suena a viejo chochuno, pero después de tantos años escuchando, estudiando, investigando y buscando nuevos sonidos, nuevos estilos que me atraigan por su afan de ir hacia adelante, que he llegado a la conclusión de que es muy difícil que nada me sorpenda. Con que me guste ya me doy por satisfecho.
Por eso hoy mismo, cuando lo puse en mi reproductor de Cds, resulta que me encontré que ritmos y melodía me sonaban distintas a la primera vez.
Temas como Process, State Of The Nation, Approaching Forces o Degraded Faces (ésta con toques a Voice Of Buddah) son argumentos más que suficientes para escuchar este trabajo.
Un trabajo que no suena nada desfasado porque, actualmente, mcuhos grupos siguen haciendo el mismo tipo de música.
Por cierto, bonita y elegante portada.

BOSTON - BOSTON

Aunque muchos no se lo crean, tengo mi pequeña alma rockera.
Un alma que, en la mayoría de los casos, se forjó hace muchos años en una pequeña galaxia que se llamaba radio.
En el 76 este chicuelo contaba con nueve añitos, y en ese aparáto mágico apareció un día un tema que se llamaba More Than A Feeling.
Un tema que me dejó impactado desde el primer momento.
Todo me gustaba pero el estribillo era de esas cosas que te dejaba sin palabras. De esos temas que te transportan a otros sitios mentalmente.

No os cuento cuando vi la portada. Ya todo un clásico dentro del mundo discográfico. Y el remate final es cuando mi hermano mayor llegó con el Lp debajo del brazo. La repanocha total.
Tom Scholz  era y es lider de la banda. Esa guitarras eléctricas sonaban diferentes. Potentes pero distintas.
Años después me enteré que ese sonido característico e inconfundible lo encontró Tom desarrollando su propio equipo de sonido que, posteriormente, ha sido solicitado por otras bandas.
El disco es Rock and Roll, pero con sonidos Hard.
Y por suerte para mí, resulta que el disco contenía buenas canciones.
Peace Of Mind es tremenda.  Y Foreplay/Long Time se puede deir, como indica el título, que son dos canciones, o una, pero con un intro sinfónico de una fuerza arrebatadora, y la otra con un estribillo estupendo.
Rock and Roll no tiene ni trampa de carton. El título lo dice todo. 
Antes de pasar a la cara b me gustaría aclarar un detalle para todo aquel que lo escuche.
Aquí hay organos, pianos eléctricos, o lo que quieras, pero no sintetizadores.
Este detalle ahora a mí me da risa, pero los que son de mi quinta saben perfectamente que muchas Rock Band dejaban claro en las contraportadas que no utilizaban ningúna "máquina infernal" de esas.
Era una forma de decir a sus fans que eran "puros".
La cosa hay que reconocer que surgía efecto, porque a mi, al contrario, me gustaba cuando miraba en las contraportadas, y no veía nada semejante a una guitarra.
Talibanismo de jovenzuelo, que por suerte, e erradicado hace años, porque sino tendría que poner muchos de estos discos en mi sección de Canciones del Armario.
Dicho todo este rollo patatero, empezamos con la cabra b que comienza con un Smokin´ que también es puro Rock de libro con sus momentos sinfónicos. Estribillo perfecto.
Hitch A Ride es un medio tiempo, que a la mitad, tiene una buena descarga de potencia, para volver a la tranquilidad. No es una balada, ni muchos menos, pero de lo más tranquilo que podemos encontrar en el disco.
Y volvemos al Hard Rock con bastante toque melódico con el buenísimo Something About You.
Sonido Rock mastodóntico en estado puro.
Let Me Take You Home Tonight es una gran forma de terminar el álbum. Un tema que comienza tranquilo, para ir cogiendo fuerza.
Se que muchos pensaréis que como me he liado a hablar sobre este Lp, pero es que discos como este son de esos que te llevan inevitablemente a una infancia en que disfrutaba mucho escuchando discos como éste.
¡Y áun lo hago!

APHRODITE´S CHILD - RAIN AND TEARS

Con lo empanado que soy, y que estoy, hoy caí en la cuenta de que me estoy olvidando en demasía de algo que todos estabais esperando.
Y esto no es otra cosa que una de mis famosas Canciones del Armario.
Aphrodite´s Child no serán recordados por tener unos de los discos más progresivos y excelentes que se hayan creado (666), pero seguro que sí por este tema melódico y edulcorado, pero terriblemente bello que editaron en el año 68, que entró en las listas europeas sin problema.
La combinación Vángelis, Demis Roussos y Lucas Síderas dieron forma a este tema emblemático de su discografía.
Cogiendo como base el no menos maravilloso Canon de Pachelbel, forjaron un tema por el que pasarán a la historia de, por lo menos, la música de los 60.
Según leí hace tiempo, Vángelis reconocía que no tenía ningún problema para hacer este tipo de temas Pop que tenían éxito y que les permitía vivir, y de paso, tenía dinero para ir construyendo su estudio de grabación, así como experimentar con sonidos más vanguardistas y experimentales.
Aphrodite´s Child  supieron dejar un buen puñado de temas asequibles y buenísimo.
Este es uno de ellos que siempre me ha gustado.