KISS - CREATURES OF THE NIGHT

Sí, son Kiss. Como ya sé que no os asustáis, pues voy a hablar del disco.
Kiss son un grupo que nunca he seguido. Es más su canción que más me gusta es la archifamosa IWas Made For Loving You, tema que me parece una perfecta mezcla entre la música Disco y el Rock.
Aparte de este tema, mi hermano llegó un día a casa con la cinta de Unmasked que, que quereis que os diga, pues tampoco me disgustó.
Desde pequeño lo que más me llamaba la atención era su imágen, que para mí era como de superhéroes y muy distinto que lo que había visto yo hasta ese momento.
No olvidemos que en EE.UU eran superfamosos, llegando a tener su propio Cómic.
Cuando salió este disco en el 82, yo era un mozalbete con mentalidad talibán musicalmente hablando.
Los discos, mejores o peores, en los cuales no saliesen los instrumentos tradicionales, o que por lo menos no se notasen tanto, eran suceptibles de ser escuchados por mí. Pero ya cuando hablábamos de Heavy Metal o Hard Rock, pues como que no prestaba mucha atención cuando sonaba en las radios o lo ponían mis amigos.
Sino recuerdo mal, cuando salió el disco de Kiss, fue la primera vez que hacían gira promocional por España y, sin sigo sin recordar mal, salió su video I Love It Loud en Aplauso.
La verdad es que quedé impactado. Ese sonido potente con ese ritmo marcado me quedó clavado en la cabeza.
Así que cuando junté la pasta, me atreví a comprar el Lp. Disco que posteriormente vendí a un amigo.
Fallos que tiene uno.
El disco es Heavy Metal de toda la vida, de eso no cabe duda. Y aunque suenan fuertes y potentes, puede que Kiss no lo fueran tanto para seguidores del estilo.
El disco ya dije que lo vendí, pero no porque no me gustase, sino porque el citado talibanismo que tenía durante esos años.
La citada I Love It Loud, Creatures Of The Night, Rock And Roll Hell o Keep Me Comin (con aún cierto saborcillo a Disco Rock) son buenos temas del grupo, que después de varios trabajos en que perdieron parte de sus primeros fans, intentaban recuperarlos y también su credibilidad como estrellas del Rock.
Puede que por eso me gusten a mi el tema y el Lp antes citados, porque Heavy o Hard Rok no lo son mucho no.
No es un trabajo maravilloso, pero es un disco que me gusta escuchar de vez en cuando.
Lo único que no me atrae es la balada. Y es que lo siento, pero muchas baladas Heavys es que me parecen demasiado empalagosas.

KATE BUSH - HOUNDS OF LOVE

Hacía tiempo que ponía nada de esta artista en mi reproductor. Así que hoy he puesto este disco y me decido a hablar sobre él.
Hounds Of Love se grabó en el 85 y supuso el quinto disco de la carrera de Kate.
Una Kate que puede gustar o no, pero de lo que no cabe duda es que nunca fue la típica chica que canta bien y del resto se ocupan los de la casa discográfica. Nada de eso.
Bush se preocupó siempre en buscar nuevas vías de expresión a través de la música, nunca estar estancada.
Los resultados pueden ser dispares, pero por lo menos lo ha intentado, aun siendo una artista reconocida en UK que prodría haber optado por la forma fácil y rentable de respetirse una y otra vez.
Hounds Of Love está muy ligado a las tecnologías de esos años. La utilización de los sintetizadores y del Fairlight están presentes en todo el álbum y sin que por ello el disco resulte el típico de la época que se adapta a los "nuevos tiempos".
La esencia y la presencia de Kate Bush se nota en cada nota, en cada tema que nos ofrece.
Un disco que tiene sus preciosos momentos Folk, sus tremendos momentos de Pop y sus grandiosos momentos de Pop experimental.
Running Up That Hill, Cloudbusting, Hello Heart o And Dream Of Sheep son de esa joyitas que la buena de Kate nos regala en este disco.
Un disco que se debe de escuchar de un tirón, sin saltarse nada, porque el conjunto no tiene desperdicio.
Todo lo que nos ofrece aquí tiene su magia y su encanto.
Hasta hace relativamente poco, debo reconocer que apenas su obra, más allá de algunos temas que fueron single en su momento y pocos, todo sea dicho, pues la artista nunca ha disfrutado de mucha difusión por estos lares.
No obstante, siempre fue una artista a la que consideraba distinta, especial, sino maravillosa, sí especial porque ofrecía algo distinto, diferente a muchas otras de su generación.
Y conforme voy escuchando su obra y trabajos como este Hounds Of Love, mi respeto y mi admiración van cada día no sólo afianzándose, sino además, creciendo.

THE FAINT - DOOM ABUSE

Hace unos días, se puso en contacto conmigo Cesar, que me dijo que llevaba algunos días siguiendo el blog, lo cual agradezco siempre, y me comentó si había escuchado el último disco de The Faint y que qué opinaba.
Es de agradecer que alguien piense que la opinión de uno vale para algo.
Aunque sigo pensando lo mismo. La última palabra de lo que nos gusta o no la tenemos nosostros.
Ya te pueden decir misa que como no te guste........
Que queréis que os diga, a mi la expresión "Para gustos colores" no es que me gute mucho, la respeto por supuesto, pero no sé, a veces parece que te están diciendo "mira lo que te pierdes".
En fin, tonterías mías.
El caso es que me puse a escuchar este disco, (también otro que me comentó que lo pondré próximamente), y la verdad es que tengo que agradecérselo.
Indie Rock no es lo que suelo escuchar. Como siempre, hay cosas que me pueden gustar pero no soy muy dado yo a buscar ese estilo.
The Faint no son nuevos en ésto. Llevan desde el 95 haciendo discos. Y como no sé mucho más sobre su discografía, (no quiero irme de listillo por haber mirado la Wikipedia dos minutos), me centraré sólo en este disco.
Dije antes que se lo agradecía, y es cierto, porque el disco se escucha mucho mejor de lo que me esperaba.
Los temas se dejan escuchar muy bien. Indie Rock con sonido potente, recordándome a buenos momentos de la New Wave.
Los cuatro primeros temas me fueron entrando, están bien, y me gustan. Pero mi sorpresa es que del quinto tema hacia adelante el disco está fenomenal.
No sé, las guitarras se mezclan con unos teclados que crean unos ambientes muy especiales, como si el grupo intentase buscar nuevas vías para sus temas.
Animal Needs y Loos Of Head son estupendas y está última es pegadiza a más no poder.
Sigue el disco y  Dress Code parece como si hubiesen escuchado a Devo. Unos teclados de fondo locos y descarrilados.
Spacegoat son dos minutos de intensidad de Punk Rock  bañado de producción de los 80. Y seguimos con esos teclados locos.
 Your Stranger ritmo y desenfreno suavizado dúlcemente gracias a las voces y a las melodías.
¡Ese sinté loco que aparece por ahí, que bien le queda!
Lesson From The Darkness  no es nada dura como podría parecer por el título.
Aquí la electrónica es la que manda. Un tema que no se puede dejar de escuchar.
Unseen Hand teclados, bajo intenso y batería potente te mantienen en guardia y un estribillo demoledor.
Y finaliza el disco con Damage Control que da la sensación de que fueran otro grupo u otro disco.
Synth Pop tranquilo, casi ambiental, casi Dark y dulce al mismo tiempo.
Y así como quien no quiere la cosa, pues no me queda más que decir que me encanta el disco.
Que me alegro mucho de que Cesar me hablase de él, y porque no, me alegra que "yo mismo en persona" me haya parado a escucharlo como se debe de escuchar un disco para opinar de él.

GURU JOSH - INFINITY (1990´S...TIME FOR THE GURU)

Uno de tantos casos de un One Hit Wonder.
El británico Guru Josh arrasó en el 89 en toda Europa con este bestial tema.
Aquí seguro que se encuentra el saxofón más famoso de la historia del Acid y del Trance.
Porque ese sonido de saxo es el que hace que identifiquemos la canción desde el primer instante.
Y dije bestial porque así me lo parece.
Esa mezcla entre al Acid, el Trance y el House lo convierte en un tema buenísimo para lo que fue creado.
Para bailar hasta la extenuación. Eso lo consiguió sin problema ninguno.
Numerosas versiones se han hecho del mismo, pero yo me quedo con la original y la del maxi que son las que tengo y son con las que bailé sin parar durante mucho tiempo.
Aún ahora me hace bailar.
Sacó un Lp, algo flojo, pero que tenía sus temas, (ya hablaré de él) que no tuvo éxito y unos cuantos maxis más que corrieron la misma suerte.
Un One Hit Wonder que me sigue entusiasmando.

TECHNOTRONIC - PUMP UP THE JAM

Parece que todo fue ayer y ya han pasado veinticinco años desde que Technotronic saltó a nivel mundial  con su Pump up The Jam.
Pasado tanto tiempo, también podemos valorarlo más tranquilamente y objetivamente.
El Lp, de mismo nombre que el sencillo, me parece todo un tremendo trabajo de Eurobeat  con sus toques House.
Eurobeat que era, como su nombre indica, netamente europeo. Vendría a ser una respuesta al House de Chicago y también al Techno de Detroit, y también, la enésima etiqueta que medios y discograficas ponían para dar a conocer un nuevo sonido.
Todo iba rápido por aquellos, los estilos electrónicos se mezclaban y daban paso a otros nuevos.
En esencia el Eurobeat son ritmos bailables sintéticos contundentes a los cuales, en muchos casos, las voces rapeaban.
Bégica y concretamente el productor/escritor Jo Bogaert tienen mucho que ver en el desarrollo de este sonido.
Y es que Technotronic no deja de ser otro grupo de laboratorio que tuvo diversos rostros de cara a las promociones, vídeos y demás, pero era Jo Bogaert el que estaba detrás de todo, salvo poner las voces.
No me duelen prendas en decir que este disco es una obra maestras en su género.
El Lp no tiene desperdicio y algo muy importante, por lo menos para mí. Es un disco que sabe moverse muy bien por la cuerda floja, y consigue no caerse en lo bochornoso y vomitivo.
Claro está que muchos de los temas que tiene este disco nos sonarán a mucho de lo que suena ahora insufrible y a ya machacado hasta la saciedad.
Pero Pump Up The Jam, Get Up, This Beat Is Technotronic, Move This o Come Back se hicieron como dije al principio hace veinticinco años.
Y para lo que creíamos que los ritmos electrónicos había pasado a la vulgaridad, llegaron estos chicos con su Eurobeat, y otros con el House, el Techno, el acid, el New Beat, el............... Y nos dejaron ver que había futuro dentro de la electrónica más hedonista, disfrutable, sin complejos y de calidad.
 

ORBITAL SIDERAL - ALERTA OVNI

Los amigos de Orbita Sideral hace unos días que han sacado un vídeo con el tema Alerta Ovni que es un homenaje a Antonio José Alex que hacía el mítico programa Medianoche.
Programa que yo escuchaba cuando podía y que tenía un tema de cabecera que me parecía enigmático, sobrecogedo y futurista.
Yo era un niño, y años después supe que dicho tema no era otro que el monumental The Robots de Kraftwerk.
Quien me iba a decir a mí que música electrónica y los programas de misterio me seguirían gustando a lo largo de toda mi vida.
Orbita sideral pone música a la I Alerta Ovni Radiofónica que hizo Antonio José Alex en el año 79 y movilizó a once millones de personas, que se dice pronto.
Que aquí nadie cree en nada, pero como en mi Galicia con las meigas "habelas hailas".
El tema es un buen tema de Synth Pop con tintes de desasosiego y enigma, el cual hace que me venga a la cabeza temas de los primeros Aviador Dro.
Un grupo que está sorprendiendo a muchos con su Retro-Tecno, que no oculta su fascinación por el Tecno Pop de los 80, pero con un sonido actual.
Y sé de buena tinta que tienen más cosas interesantes que nos descubrirán a su debito momento.

TERENCE TRENT D´ARBY - INTRUDICING THE HARDLINE ACCORDING TO

Terence editó este primer disco en el 87 y es de esos discos que antes de que llegase  a mi casa, (lo compró mi hermana en su momento), resulta que conocía casi todas las canciones del disco.
Sinceramente creo que es de esos álbumes que sonó hasta la saciedad en todas las emisoras de radio, pero no sólo sus singles, sino también temas del disco.
Y no sé porqué pero siempre he considerado este trabajo como un muy buen disco. De hecho, hace poco me decidí a comprarlo en vinilo a un precio muy reducido, pues ahora lo puedes encontrar en cualquier sitito que venda vinilos de segunda mano.
No siendo yo muy dado a este tipo de sonidos, aunque también es cierto que no hago ascos a nada,  no encuentro fisuras por ningún lado. ¡Y mira que lo he intentado!
Sing Your Name, Wishing Well, If You Let Me Stay o Dance Little Sister son ya temas básicos dentro de los 80, pero es que el resto de los temas tampoco se quedan atrás.
Claro que no se pueden sacar 11 singles de un álbum, pero estoy seguro que todos podrían haberlo sido.
Blues, Funk, Soul y Rythm & Blues juntos a través de todos los temas.
Temas que tienen fuerza, garra y que recuerda a los padres de todos los estilos que aquí se conjugan.
Un trabajo de Terence que tuvo todos los ingredientes para arrasar en ambos lados del Atlántico.
Lo que no tengo yo tan claro es el hecho de que a mí también me gustase. Pero así es y tampoco voy a renegar de ello.
Es cierto que estos estilos me gustan más los antiguos, las canciones clásicas que todos hemos oído, y alguna cosa más, pero tampoco he sido nunca un consumidor habitual de esa música.
En cualquier caso, un disco que tiene ningún pero.

TEARS FOR FEARS - SONGS FROM DE BIG CHAIR

El segundo álbum del dúo británico fue todo un asalta a las listas europeas y confirmaba lo que se intuía con su predecesor.
Que no eran un dúo electrónico al uso como nos podríamos imaginar, sino que la utilizaban para desarrollar su sonido que se encontraba más cercano en el fondo al Pop y al Blues.
Eso no es malo, y menos para ello, que vieron como su popularidad subía muchos enteros, y lo que es mejor aún, hicieron un gran trabajo.
En el 85 no había sitio que se considerase moderno que no pinchara Shout (buenísimo)  y Everybody Wants To Rule The World (bajo mortal y estribillo histórico).
No sólo, por suerte, había estos dos temas, el disco es completo y moderno para su época, con un sonido envidiable y una producción estupenda.
Mothers Talk es un potentísimo tema con unas programaciones impresionantes que no tiene desperdicio alguno y que puede que fuera el único que hubiese encajado en su anterior disco con otra producción más sencilla.
También salió como single. De hecho, este disco tiene ocho temas, y salieron cinco en formato single.
Lo cual nos da una idea del éxito del disco.
También en la cara a estaba The Working Hour, un medio tiempo con toques blues y tranquilo que sienta bien escucharlo.
La cara b comienza con I Believe en clave de blues con toques Jazz. Tranquila y con un sonido claro y cristalino.
Termina la tranquilidad y Broken nos despierta con un comienzo buenísimo. Bajo y batería percuten en tu cerebro e incluso agradeces esa guitarra punteando por el medio de ellos.
De repente la canción se funde, como si fueran una, con Head Over Hells también un gran tema que, a sú vez, vulve a fundirse con Broken y consiguen un efecto de directo, pues al final se oyen aplausos como en un concierto.
Dichos aplausos engarzan con el último tema Listen, que me parece de esas pequeñas joyitas escondidas en los Lps.
Tiene un toque blues, pero los efectos y los sonidos de fondo, así como el final me parecen muy interesantes, creando una buena atmósfera.
Un gran trabajo en su conjunto, más allá del éxito que tuvieron.
Un disco que, sólo por el sonido conseguido ya valdría la pena escucharlo.
El último disco que tengo de ellos, ya que después salvo el tema Showing The Seeds Of Love (sicodelia Beatles total) ya no me generaron más interés.
Pero eso es otra historia.

LOS BRINCOS - FLAMENCO

Como es sabido por muchos, hace un par de días que Junior murió a los 70 años.
Independientemente de todos los cotilleos y de su pasado más cercano, que aquí no vienen al caso y no importan, este señor formó parte de uno de los mejores grupos que ha dado este Estado.
Los Brincos fueron una bocanada de aire fresco al panorama musical español.
El futuro de la música Pop en España no sería la misma sin estos cuatro chicos.
Frescos, con melodías pegadizas y algo que siempre he fijado en ellos, mezclar los sonidos que venían de Inglaterra e Italia y también dejar la esencia de donde procedían.
Flamenco es ese sonido en estado puro. Un tema que arrasó en la España del año 64 y que fue el comienzo de unos años triunfales para el grupo.
Además de Flamenco, este Ep contaba también con otras tres canciones.
Dos más románticas, Nila y Es como un Sueño, de las cuales destacaría ésta última con sabor Italiano y preciosa.
Y la alegre Bye Bye Chiquilla con regusto  a Country Western.
Me gustan Los Brincos. Sí señor.
Ahora ya sólo quedan dos tras la muerte de Junior, pues Fernando Arbex nos dejó hace unos años.
Junior saltó como noticia en los periódicos, pero sobre todo en la prensa rosa por el hecho de que estuvo casado con Rocío Durcal, sino como Fernando, pondrían cuatro líneas y se acabó.
España es un país que no le gusta ni sabe recordar.
Para terminar, este Sr también estuvo previamente en Los Pekeniques y, posteriormente, formó dúo con Juan Pardo.
Me da igual lo que hicieron después, pero a Los Brincos hay que reivindicarlos por lo que hicieron.

THE ROMANTICS - TALKING IN YOUR SLEEP

No fue su único tema conocido, pero sí que es el que más sonó en España.
The Romantics comanzarán unos años antes haciendo Rock, con toques New Wave de toda la vida.
Pero en el 83 dulcificaron su sonido, horterizaron su imágen, y se sacaron de la manga este buen tema con su dosis justa de Rock y, gracias a un bajo punzante y certero, su toquecito de Funk totalmente apto para las radiofórmulas de todo el planeta.
Ese bajo es el que hace que el tema sea reconocible desde el primer momento.
Una canción que bailé mucho en su momento y que, la verdad, me sigue gustando.
Eso sí, si te gusta más el rock, mejor que no escuches el lp que integra esta canción y sí sus primeros trabajos.
De esos tema que te retrotraen a aquellos años.
Y sí, se que muchos pensaréis que podía meterla en mis imprescindibles Canciones del Armario. Pero creo que no sería de recibo, pues en su momento fue un tema más respetado de lo que se pueda pensar.

CELTIBERIA SOUNDS - VOLUMEN 8 (ESPECIAL SEMANA DE PASION)

Recuperando los imprescindibles recopilatorios de Antocón, personaje que defenestró su blog por motivos que ya expliqué en su momento, no podía faltar éste dadas las fechas en las que estamos.
Bizarro total. Freakysmo en estado puro. La España profunda y católica.
En definitiva, un documento sonoro sin desperdicio.

CELTIBERIA SOUNDS - SEMANA DE PASION 

A-HA - FOOT OF THE MOUNTAIN

Parece que fue ayer, pero hace ya cinco años que el trio noruego decidió separarse amistosamente. Sucedío en 2009.
Y no pudieron hacerlo de una manera mejor que esta.  Es decir, finalizando su carrera (por lo menos por ahora, quien sabe), con buenos temas de Pop electrónico.
Un grupo que sabéis muchos que les tengo cariño y respeto. Que han tenido sus altos y bajos, (para mí cuando intentaron entrar e el mercado americano), pero que cuando se ponían las pilas, supieron facturar esos sonidos entre nostálgicos y felices como parece que saben bien hacer los grupos de la Europa de los vikingos en general.

El disco empieza con el fabuloso The Bandstand, que me parece un temazo de Electro Pop.
Claro está que si hubiera otra voz y un poco más de BPM sería un tema encumbrado por muchos como tremendo tema de Future Pop.
Pero claro, son los A-ha. Con un cantante que posee una voz tremenda pero con un registr más dulce.
Otro tema marca de la casa, con un estribillo pegadizo es What There Is. Así como también lo es el que da título al álbum. Siguen consiguiendo esos estribillos y ensoñadores.
Voy a hacer un inciso. El grupo seguía teniendo fans, seguía teniendo éxito, pero ya no eran pasto de fans quinceañeras.
Todas ellas crecieron y con lo cual, después de tantos años, A-ha ya no tenían nada que demostrar y menos con un último disco, pues podían cumplir el expediente con el clásico grandes éxitos y listo.
Y sin embargo, se puede decir que se fueron cuando volvían a estar en estado de gracia compositivo.
Volvemos al disco.
No podían faltar de esas baladas clásicas del grupo y que facturaban tan bien, como es Shadowside.
Vale, para algunos le sobrará azúcar, pero a mi es que la voz de Morten siempre me ha parecido muy bonita.
Mother Nature Goes To Heaven es otro gran tema del grupo.
Un disco que no tiene altibajos. A-ha en estado puro, en completo estado de gracia.
Se fueron con uno de los mejores discos de su carrera.
Y a mí es un grupo que me ha dado muy buenos momentos escuchando sus discos.




 

CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES II

Después de tener bastante aceptación con su primer álbum y soprender a  muchos, Crystal Castles editan su segundo disco en el año 2010.
Siguen combinando bien esos temas de digitalismo terrorista con temas electrónicos perfectamente bailables y audibles para la inmensa mayoría de la gente.
No nos engañemos, son conocidos, pero no son un grupo de masas.
La fórmula, por consiguiente, es la misma que tan buenos resultados les dio en su primer disco.
Así que se podemos asegurar que es un trabajo de continuación, pudiendo haber salido en su momentos ambos discos en formato doble.
No hay temas tan inmediatos aquí tal como nos tenían acostumbrados, pero eso no significa que no haya una serie de pepinazos electrónicos. Esta vez con más dosis de Dark.
Year Of Silence es uno de esos temas. Dark, electrónica de los 80 y unas voces superpuestas que producen un gran efecto.
Celestica también es de esas canciones Synth Pop que son aptas para las pistas y la voz femenina cambia a registros más dulces y casi Popys como ella ya nos tiene acostumbrados.
Suffocation es otro tema brillante. Unos teclados ensoñadores bajo la voz de la cantante.
Parece que hemos retrocedido a los 80.
Y También están Baptim, Vietnam o Intimate (un estupendo instrumental) para seguir en clave bailable.
Lo tal vez más novedoso en este disco es que hay temas a medio camino entre ese digitalismo radical y el Synth Pop menos underground.
Violent Dream es un tema de corte ambiental, tranquilo y relajante, como también los es I Am Made Of Chalk.
Doe Deer o Fainting Spells nos dejan descargas de electrónica ya habituales en los discos de estos canadientes.
Repitieron la fórmula, es cierto. O mejor dicho, acertaron con la fórmula, pues si bien es cierto que ya no resultaba tan novedoso su sonido, sí que volvieron a hacer temas buenísimos.
Y me gusta esta portada.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 29 (ESPECIAL SEMANA SANTA)

Programa especial con motivo de estas fechas en las cuales unos seguirán los oficios religiosos, otros se irán o quedarán en casa a descansar, otros se pegarán la juerga padre, y otros pues no tendrán más remedio que trabajar.
A todos ellos va dedicado este programa.
Que cada uno pase sus días de descanso lo mejor que pueda.

TEARS FOR FEARS - THE HURTING

Los dos miembros del grupos ya habían estado antes en los grupos Graduate (New Wave, con toques Ska, que tuvieron una mínima repercusión) y, mucha gente no lo sabe, también grabaron con el nombre de Neon (Synth Pop) dos singles, bastante cotizados ahora, que contaba en sus filas con los dos miembros de los futuros Naked Eyes.
No me gustaría empezar a analizar el disco sin decir que no considero a Tears For Fears un grupo electrónico pues, salvo los dos primeros discos, él último algo menos, su discografía cabalga por otros derroteros.
Todo es respetable, por supuesto, pero el grupo salió cuando el Tecno Pop tenía cabida con cierta facilidad en las listas y ellos utilizaron sintés, baterías sintéticas y programaciones para crear sus temas como muchos otros grupos.
Es un disco que aprecio, pues no es en su conjunto un disco tan fácil de digerir como sus singles.
Pale Shalter, Changes o la inmaculada Mad World (impresionante tema que aún hoy sigue siendo hipnótica y memorable) seguro que son recordadas por muchos que allá por el año 83 degustábamos este tipo de sonidos con corte moderno.
Cualquiera de ellos temas pegadizos y asimilables fácilmente por las radiofórmulas de aquellos años.
Pero The Hurting tiene más. Bastante más.
El fenomenal comienzo que da título al disoc The Hurting con ambiente algo opresivo.
Ideas As Opiates o Memories Fade son medios tiempos que ya nos indican que su fuente de inspiración no era precisamente la electrónica.
Surfer The Children un Pop electrónico entrañable que bebe mucho del sonido OMD.
Y para mí la fenómenal anomalía del disco es la tremenda The Prisioner. Sonidos angustiosos, obsesivos, coros del averno, electrónica áspera.
En definiva la joyita perdida del disco que no tiene nada que ver el resto de los temas.
Un disco cargado de electrónica pero no electrónico en si mismo.
Una producción a cargo de Chris Hughes que dota al conjunto de uniformidad y también de una ligera atmósfera de desencanto.