DECIMA VICTIMA - TAN LEJOS

Si hay un grupo de La Movida que me haya llamado la atención es Décima Víctima.
Hay más, evidentemente, pero DV son de esos grupos que tuvieron y tienen algo especial.
Y en este EP de tres temas, vienen dos que a mi me siguen sonando magníficas y que me parecen de lo mejor que hicieron.
El el 82 fue cuando lo editaron.
Siempre fue un grupo reconocido, pero nunca fue popular más allá de ciertos círculos.
Su música era más asequible de lo que parecía, pero supongo que su forma de hacer las cosas, y no tener una promoción más grande, limitó su popularidad.
Incluidos en la Onda Siniestra, junto con otros grupos, dejaron una discografía más que loable.
Tan Lejos es un temazo, así como El Signo de La Cruz.
Sonido siniestros, oscuros, meláncolicos, aunque no llagan a la depresión, por lo menos para mí.
Tan Lejos queda como una joyita de la historia de la música en España. Y El Signo de la Cruz también, porque no.
El disco termina que Noviembre, también un estupendo tema que sigue la línea marcada en los otros dos.
Décima Víctima es de los grupos que no hay que olvidarse nunca que existieron. Y seguro que si hubiesen sido ingleses, hubiesen sido mucho más populares y más reconocidos.

SEBASTIEN TELLIER - SEXUALITY

La primera vez que supe algo de Sebastien Tellier fue cuando participó en el festival de Eurovisión.
Me pareció distinto y singular. Vamos que no me pegaba mucho en en dicho festival.
El tema que interpretaba tenía cierto aire, no diría festivo, pero si agradable y un tanto happy flower.
También supe que estaba producido por un Daft Punk, lo cual también animaba a investigar un poquito sobre el personaje.
Así que escuché este disco, editado en 2008, y mi sorpresa fue que es un disco muy disfrutable y con el que te vas a pasar muy buenos momentos.
Pop electrónico,  a modo de nueva chanson, es lo que básicamente nos vamos a encontrar en este álbum.
Aunque podríamos pensar que al esta producido por un Daft Punk nos vamos a encontrar un disco con base bailable, no es nada de eso.
Suena moderno, con bases electrónicas sí, pero realmente es un disco bastante relajado en términos generales. No es para escuchar en horizontal, pero si acerca.
Todo comienza con la fantástica Roche. Tema que me encanta y que me resulta emotiva.
Kilometer tiene mucho de Tecno Pop y tampoco está nada mal. Ligeramente bailable.
Look es otro medio tiempo bonito que consigue que sigas espectante y pasándolo bien.
Divine fue la canción que llevó a Eurovisión y me parece una bonita canción Pop de las de siempre pero con sonido sintético, y como dije antes muy happy flower.
También podremos encontrar Downtempo en varios pasajes del disco.
Pomme podría ser un ejemplo, tema con  erotismo en sus surcos.
Fingers of Steel es, junto con la nombrada Divine de los más bailable. Un tema con un tremendo sintetizador de bajos a la antigua usanza que lleva todo el peso de la composición, mientras Sebatien canta de manera pasional y delicada, pudiéndonos recordar a algún cantante añejo del Italo.
Quedan algunos temas más que tampoco están nada mal, y así el resultado final es firme y compacto.
Y el más largo, lo quiero comentar, porque no desentona en el disco, y sin embargo este intrumental es distinto al resto de los temas. No sé si me explicaré bien, como siempre, pero parece un cruce entre Jean Michel Jarre en sus tiempos de Oxigene y los Daft Punk del segundo disco. Además hasta colocado como está, casi en la mitad, pues queda que ni pintado.
De lo que le he escuchado de  Sebastien Tellier es el disco más completo  y el que más me gusta.
Un muy buen trabajo ideal para escuchar por la tardenoche, tú solo. Lo pasarás francamente bien y te quedará un gran sensación de placer y bienestar cuando termines de oirlo.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 14 4ª TEMPORADA

Más tarde de lo  esperado, llega el primer porgrama de este año.
Problemas personales me impiden que esté metido todo lo lleno en todo lo relacionado con la música como quisiera.
Y así, de paso aviso que la semana que viene no habrá programa. Espero que sólo sea una semana.
Podreis aguantar sin problema.
En este programa hay temas de los griegos Aphrodite´s Chil. Grupo de los setenta que tuvo bastante repercusión, sobre todo en Francia, y que cuenta con temas dignos de ser escuchados y no olvidados.
Aquí estaban Vangelis, Demis Roussos e Lucas Sideras. Los dos primeros nombres pueden echar un poco atrás a muchos, pero aquí hay Pop y bastante Sicodelia, incluso Rock más que apetecible.
Franco Battiato no necesita presentación. Pongo lo que para mí es la transición de la experimentación a la música Pop. Una delicia como todo lo de Battiato.
Finaliza el programa poniendo temas del primer disco de Enya. Una gozada de New Age con sentimiento céltico.
Espero os guste!

DAVE BALL - IN STRICT TEMPO

Se podría decir que este disco tiene mucho de rareza.
Más que nada porque es el único trabajo que editó con su propio nombre el teclista de Soft Cell y también del grupo The Grid.
Dave Ball, en el 83 sacó este Lp, cuando el grupo Soft Cell ya estaba camino de desaparecer.
Había colaborado con grupos como Cabaret Voltaire o Psychic Tv, y retazos de este grupo se pueden observar en este disco, así como también que el grupo en el que militaba también dejaba huella aquí.
La voz y letras de Genesis P.Orridge están en dos temas.
Sincerity podría haberla cantado Marc Almond y sería un tema Soft Cell total.
No así Mirrors. Tema corto que abre el disco en forma de suite instrumental y que atesora bastante delicadeza.
El disco también se mueve por ciertos terrenos experimentales. Lo podemos comprobar en Life Of Love o en American Stories, tema que dura más de doce minutos y con contiene varias partes y variaciones, a la vez que es muy interesante y no pesada, con un toque de Tecno Jazz más que interesante.
Rednecks es un temilla que me encanta y que es simpático y agradable, con ese toque de teclados que gente como Dave Ball saben hacer a la perfección. Es decir, melodías sencillas, aparentemente sencillas, que se te quedan con una facilidad pasmosa. Es casi un un Tecno Pop Tex Mex.
No es un disco fácil. No creas que vas a encontrar un disco con sonido Soft Cell hecho de forma individual por una de las partes. Nada de eso.
Es un disco de Dave Ball, hecho por él y como el quiso, y que contiene suficientes argumentos para que sea mejor considerado de lo que fue en su momento.
No tuvo mucha repercusión, aunque tampoco creo que él buscase en exceso, pues sino haría melodías softcelianas.

TOM JONES - IT´S NO UNUSUAL

Ya llevamos unos días del nuevo año, así que en el blog tengo que empezar a poner mis famosas y esperadas Canciones del Armario.
Tom Jones es de sobra conocido. Aún en activo y siempre dispuesto a colaborar con grupos de integrados por gente que podrían ser sus nietos. Siempre quiere aprender y siempre quiere hacer algo distinto a lo que le dio éxito sobrado. Algo que yo tengo en cuenta, más allá de que me guste o no lo que hace.
Y si Tom Jones tiene canciones conocidas por todos, no me cabe duda que ésta que aquí os traigo es una de ella.
It´s no Unusual es una canción del 65, alegre y festiva. Pop con mucho de Bacharach, con arreglos orquestales, y una voz buenísima a carga del Tigre de Gales.
Como digo tiene más temas conocidos, pero a mí este hace muchos años que me gustó. Vale que al principio me la tomaba a cachondeo, pero con los años lo veo como un buen tema que queda para la posteridad dentro de la dilatada discografía de Tom Jones.
Porque por si alguno lo duda, que no dude. Son mis Canciones del Armario, pero las pongo porque me gustan, porque encuentro algo en ellas que creo que vale la pena destacar.
De mí pá ti!
Regalo de reyes.

TRANS - X - MESSAGE ON THE RADIO

Sin ningún género de dudas, este grupo de Quebec será recordado para la posteridad por su éxito maxivo Living On Video, tema Synth Pop comercial pero excelente, con un sintetizador de bajos que me sigue sonando a gloria.
Y seguro que muchos no saben que editaron en el mismo año, el 83, un Lp que no es la quintaesencia de la electrónica, pero que contiene varios temas que no están nada mal.
Temas largos con ritmos sintéticos pensados para el baile y para no complicarse la vida mientras los bailas o escuchas.
No pido nada más, y a buen seguro que muchos grupos actuales que practican los sonidos Synth con sabor a los 80, podrían darle una escucha y aprovechar retazos de este trabajo.
Message On The Radio es otro tema entretenido con unos sonidos de teclados simples, pero que no importa escucharlo.
Otro mini Hit del grupo fue 3D- Dance. Y sí, es un buen tema. Por lo menos a mí me gusta. Sintetizadores de bajo de siempre, melodía sencilla, y ritmo rápido que consigue todo lo necesario para que saltes.
Nitelife es un tema de siete minutos que recuerda a The Human League época Dare! Tiene su encanto la condenada. Y tal vez sea la que más se desmarca del lote.
21st Century sigue con las coordenadas de Tecno Pop apto para todos los públicos y para bailar.
Josee puede que sea la más prescindible del lote, Y aun así se deja escuhar.
Ciera Digital World, un buen tema instrumental con mucho sabor Tecno Pop.
Un disco de su época, pero con bastantes sonidos que ahora vuelve a sonar actuales.
Con estos discos reconozco que me puede más la nostalgia que la calidad intrínseca del disco, pero..........¡Que caray! ¡No sólo de calidad musical vive el hombre!

PETER GODWIN - DANCE EMOTIONS

Peter Godwin tuvo su pequeño moment de gloria y modernidad allá por el año 82.
En este EP reunieron sus primeros singles en  versión maxi y Dance, así como las caras b de los respectivos maxis.
Imagen Of Heaven es un temazo y su versión Dance Mix es igual de estupenda.
Emotional Disguise es otro gran tema de corte Synth Pop bailable que tampoco está nada mal en su versión maxi.
Teclados brillantes y un bajo sintético petetrante, más un estribillo delicado.

Torch Songs, producido por Midge Ure, y aquí en versión extendida es un Synth Pop delicado pero con fuerza. La verdad es que se nota la mano del Ultravox en este tema.
Cruel Heart es la más prescindible de todas, y sin embargo tiene un ritmo y un sonido que la hace más encantadora que en su momento. Lo añejo y los sonidos nostálgicos.
Luxury es un Funk Electrónico con un bajo certero, de los que a mí me gustan, que marcan a la canción. Teclados emulando las secciones de vientos, baterías electrónicas, riff de guitarra funky.........En fin!, sonido de la época que reconforta escuchar en la actualidad.
Y también se puede decir de este Ep. Sonido de los primeros 80 de la mano de Peter Godwin y con Midge Ure, (en una) y George Kajanus (Data) a los mandos de la producción. Se nota y se agradece.

THE LEAGUE UNLIMITED ORCHESTRA - LOVE AND DANCING

Editado en el 82 y a rebufo del éxito que habían obtenido con el monumental Dare!, The Human League volvieron a triunfar con un disco de temas remezclados de dicho álbum.
Ciertamente se podría decir que todo el peso del trabajo lo llevó el productor Martin Rushent, pues el hizo todo los efectos que aquí suenan.
Y The League Unlimited Orchestra es un giño a Barry White y su Love Unlimited Orchestra.
Aqui hay siete temas de Dare! más Hard Times, que apareció como cara b de Love Action en su momento.
Es cierto que los temas son estupendos, pero aquí los efectos dub y el minutaje hecho para las disctotecas hacen que puedas escucharlos desde otra perspectiva y desde un prisma distinto.
Se aprecia lo buenos que eran en sí intrumentalmente hablando y que seguían teniendo mucho potencial.
Joyas como Don´t You Want Me Baby, Love Action o Do or Die suenan de maravilla y más bailables si cabe.
Seconds, poderosa y de lo más parecido a los comienzos del grupo, mantiene ese toque misterioso y oscuro, y es impecable para las sintotecas.
Fue una suerte que este trabajo saliese al mercado para dar más tiempo al grupo para que siguiese grabando su siguiente disco. Disco que al final no fue tan bueno como se esperaba. Pero eso es otra historia.
Love And Dancing me parece impecable. Un disco de remezclas de las de antes sin desperdicio.
Y sin hacer comparaciones, lo pondría con Night Dubbing de Imagination para que mucha gente de ahora aprenda y tome nota de lo que se puede hacer con buenos temas sin perder su esencia y sin destrozarlos con el resultado final.
Porque lo bueno es que Love And Dancing es que consigue tener personalidad propia y formar parte de la discografía de la banda sin se tomado como un disco de remezclas.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 13 4ª TEMPORADA (ESPECIAL FIN DE AÑO)

Pues no queda mucho que decir.
Baile asegurado de calidad en este programa con una hora de música sin interrupción para que entremos al nuevo año de la mejor manera posible, o por lo menos, pasando las primeras horas del mismo bailando y disfrutando.
Feliz salida y entrada de año a todos!

THE BEATLES - THE BEATLES (WHITE ALBUM)

Sobre este disco ya se ha escrito mucho, y para muchos es su mejor disco. También realmente es el disco que anuncia el fin del grupo.
Según palabras del productor Sir John Martin de haber grabado un álbum sencillo en vez de doble, sería el mejor disco del grupo sin lugar a dudas.
Empezaremos por la portada. Básica y clásica. Hartos ya el grupo de tanta interpretación por sus portadas, decidieron hacerla así, para que no hubiera ningún tipo de interpretación extraña.
El título también es sencillo, The Beatles, aunque realmente sea más conocido por White Album, que salió en el 68.
Un disco doble en el que muchos de los temas no los grabaron juntos, sino de forma independiente. También en el primero que había otros músicos como Eric Clapton, traido por Harrison.
Tampoco habría que olvidar que los cuatro se fueron a la India de meditación, y una vez allí, compusieron bastantes temas que formarían parte de este disco.
Con todo es un gran disco, otra joya que consiguieron los chicos porque no sólo había dos grandes compositores, había tres, pues Harrison dejó claro que tenía grandes temas también, aunque nadie le hiciese mucho caso.
Vale que hay cosillas que a lo mejor a alguno le pueden chirriar como Ob-La-Di, Ob-La-Da, Piggies o Revolution 9, seguramente la canción más odiada del grupo, pero por su collage sonoro, por su experimentación, a mí me encanta. Bueno, realmente me gustan todas.
Para los seguidores más próximos al Rock este es el álbum que más suele gustar. Y es que The Beatles habían dejado a un lado la psicodelia y volvían a hacer música sin tanta ornamentación, más directa. Rock y Pop, un poco de folk, otro poquito de experimentación, y también un poquito de Country por parte de Ringo.
Destacar alguna canción sería difícil por mi parte, pero lo intentaré.
While My Guitar Gently Sleeps, escrito por Harrison, es de lo mejor del lote. Una maravilla de canción, arropada por la guitarra de Clapton. Ahí ya empezaron a darse cuenta muchos que George tenía mucho que decir.
Dear Prudence de John es también un grandísimo tema.
Martha My Dear es MaCartney total y deja un sabor de fiesta y cierto vodevil en el aire.
Y hay muchas más, Back In The U.S.S.R, Revolution 1 (una versión más lenta que la del single), Cry, Baby, Cry, etc.
Pero yo destacaría dos. No por ser la mejores sino porque para mí atesoran cierta rareza dentro de la discografía Beatle.
Helter Skelter es puro Heavy hecho en el 68. Dura, potente y feroz. Parece ser que los chicos alucinaban cuando la tocaban como posesos. De ahí el final de Ringo "tengo llagas en mis dedos".
Y según tengo entendido existe una versión de aproximadamente 20 minutos que a ver si algún día sale a la luz. Todo es posible.
Revolution 9, muy inspirada por Yoko, me parece, como dije al principio, más que un tema,  un collage de sonidos y un acercamiento de Lennon a la música concreta, y un intento de acercar al público más profano a este tipo de sonidos. Loops primitivos, electrónica arcaica.
Y para ir finalizando, y muchos sabreis, este disco fue grabado en mono y en estéreo. Recomiendo los dos, porque hay temas que no son totalmente iguales en uno u otro formato.
Yo me quedo con el mono. Sí, ya que suena retrógrado. Pero fue como se grabó el sonido es muy bueno.

GARY NUMAN + TUBEWAY ARMY - REPLICAS

Gary Numan es de esos personajes que están más considerados ahora que en su momento en lo que a crítica especializada se refiere.
También se podría decir que fue de los primeros que tuvieron éxito en las listas usando sintetizadores.
Porque Gary Numan fue una megaestrella en Inglaterra en los primeros años 80 y a finales de los 70 también.
Réplicas se editó en el 79 y obtuvo mucho éxito en las islas británicas.
Numan tenía pinta de andrógeno, como de fuera de este mundo, aislado y retraido. Años después se le diagnósticó mal de Asperger,  que para no liar, diré que son transtornos del espectro autista.
En cuanto al disco pues que es muy bueno. Aunque predominan los sonidos de los sintetizadores, también hay temas de corte más New Wave.
Aquí podemos encontrar un clásico de Gary, pero también del Tecno Pop, como es Are Friends Electric?
Todo un clásico como digo, y también una semilla para los sonidos más Dark que vendrían años después vendrían para la electrónica.
Y la verdad es que un ambiénte oscuro predomina durante todo oscuro. No se puede decir depresivo, pero si en cierta medida un tanto opresivo y no hecho para la diversión.
Como ejemplo de lo que digo es la espléndia Down In The Park, un tema con una gran atmósfera creada por los sintetizadores.
You Are in My Vision, con unos riffs de guitarra un tanto sucios, y un corte muy New Wave es también un muy buen tema, con un estribillo pegadizo. Al igual que Me! I disconnect For You.
When The Machines Rock es de mis temas que sólo están en el disco y que no pasarán a la posteridad pero que a mí me atraen de manera especial
Un instrumental muy Tecno Pop con sonidos que ahora nos puede parecer bastante primitivos pero que son todo encanto.
Fue el segundo trabajo de Gary Numan, pero ya con su nombre por delante de Tubeway Army.
Un disco que hay que escuchar porque eran los comienzos de un Tecno Pop aún mezclado con New Wave pero con sonidos más que atractivos.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 12 - ESPECIAL NAVIDAD

Aquí llega el especial de Navidad en Retro-Evolución.
Un poco de Jazz relajante, Crooners de ensueño y algo  de Lounge, pero todo con el denominador común de que nos dé un sosiego y relax antes de meternos en la batalla que supone las cenas y comidas de estos días.
Aún así,
¡FELICES FIESTAS!

LOS IBEROS - LOS IBEROS

Llevo una temporada que estoy un tanto harto de escuchar electrónica. Siempre será mi música preferida, pero a veces me gusta darme una vuelta por cosas que hace tiempo de no escucho.
El caso de los Iberos viene porque, aunque parezca increible, desde niño había una melodía que venía a mi cabeza cada cierto tiempo. Yo inventaba la letra, pues no tenía ni idea de como era, pero la melodía me redondaba y no sabía identificarla.
Hace unos años, mirando vídeos aleatorios, resulta que di con el tema en cuestión. Me quedé paralizado. Mi tensión aumentó y casi salto como un poseso de la silla.
El tema no era otro que Corto y Ancho de Los Iberos, grupo español que dejaron grandes temas y, que casualidad, poca repercusión en el mercado.
Sólo un puñado de singles y un álbum, pero un álbum maravilloso y sin desperdicio, que de no ser españoles a buen seguro que hubiesen tenido mucho éxito.
Aquí estaba Adolfo Rodríguez, que formó parte de los míticos Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán.
Se fueron a Londres a grabar el disco, siendo así el primer gurpo en ir a grabar a la capital de la meca de la modernidad en aquella década.
El propio Adolfo dijo que fueron allí simplemente porque aquí no había los medios suficientes para hacer una grabación como ellos querían.
El sonido y la producción son excelentes, muy internacionales.
Y el disco pues nada más ni nada menos que un compendio de excelentes canciones, muchas de ellas cantadas en inglés.
Aparte de Corto y Ancho, podemos disfrutar con la memorable Summertime Girl o bailar casi a modo de waltz con Nightime, balada maravillosa con unos arreglos orquestales magníficos.
O bailar Pop con rebordes sicodelécios gracias a Liar, Liar.
Y así podría seguir y seguir. Un gran disco que editaron estos chicos en el 69 con el Pop por bandera, y demostrando que en España se podían hacer productor con sabor internacional, aunque no tuvieran mucha repercusión a nivel nacional.
Melodías infecciosas y arreglos orquetales y vocales más complejos de lo que parece.
Música de una época que fue muy buena porque quedaba aún por descubrir.

XMAS´ 14 - (TRILOGIA EL QUÉ? PRODUKT)

El netlabel EL QUÉ? PRODUKT edita estos días una trilogía de Cds tomando perfectamente el pulso a todo lo que se cuece en este sello. Creadores de un sonido propio, electrónico, no sólo editan sus trabajos sino que abren el sello para cualquier persona que quiera publicar sus trabajos en él. Y no hace falta ser profesional ni grabar en un estudio. Cualquiera que haga música electrónica en casa es bienvenido, aunque sea remezclando temas de grupos consolidados.

Esta joya absoluta, que define las directrices del sello con todas sus variantes, se divide en tres partes indivisibles pero autónomas:

CD1 _ SuVproducto ópta por la experimentación, el minimal y el techno más oscuro pero muy imaginativo y para ello escoje sus propios proyectos entre ellos Víktor de Vektor, Cash & Oh!, Fibra, Motor 303 e incluso el mismo SuVproducto. Hay verdaderas joyas producidas durante este año.
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CD2_ ChorbyRadio se decanta por la electrónica moviéndose con soltura entre el Dark Industry , el house y el Jazz electrónico. Para ello echa mano de sus proyectos de Retro Mechanical Evolution y de Xuntasòns.
Desde texturas flotantes hasta ritmos bailables y hedonistas. Variado e interesante.
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CD3_ Atom Cobalto realiza un ejercicio de techno-pop bajo todas sus vertientes, desde el clásico hasta la EBM pasando por el house. Para ello ha cogido sus temas más "comerciales" de la mano de Ocnelie Illmatik, Tears Fall of Gabriel, The Outer Space, Fabrik...

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Sólo se echa en falta a Viejo Café de Europa pero como en este año no ha sacado trabajo excepto un single se dejó fuera de juego aunque, sin duda, es el proyecto más representativo del sello.
Sin duda, y para terminar, una buena manera de resumir el 2014, darse a conocer (tanto en su labor de creación como en la de apoyo al techno-pop estatal e internaciona) y elgir los proyectos que más te gusten e investigar en ellos.
EL QUÉ? PRODUKT se caracteriza por un sonido muy europeo alejado de cliches standard, el empleo del sampler, del laptop y de grabaciones de campo, sintetizadores y programas

Poco más podemos decir que lo comentado hasta aquí por el propio sello. Un sello que ya se puede considerar casi de culto dentro de las redes.
Más éxito fuera de las fronteras que en su propia casa.
Sí, se echa de menos algo de los grandes Viejo Café de Europa, pero lo que ofrece tampoco está nada mal.
Chorbyradio, con sus dos proyectos RME (Retro Mechanical Evolution) y Xuntasóns hace un pequeño resumen de su discografía que se mueve por los terronos electrónicos más serios y el baile electrónico.
El disco tiene además un tema nuevo y un villancico un tanto enigmático y oscuro.
Una buena forma de conocer los mundos por los que se mueve Chorbyradio.
Atom Cobalto y Victor Rozalen casi no necesitan presentación.
Responsables del sello, culos inquietos, multitud de proyectos alternativos y grandes temas.
Atom Cobalto puede que sea la cara más amable, más accesible de los dos, que no comercial.
Victor teje sus propios mundos sonoros bajo el prisma de la electrónica más fría y loca, ignorando si a los oyentes les puede gustar más o menos. Le gusta lo que hace y disfruta haciéndolo.
Y estas dos personalidades cuando se juntan.........¡Booooom! Llega la eclosión de Viejo Café de Europa. Grupo no de culto, sino de obligada escucha.
Tres recopilatorios, tres formas de ver y entender la electrónica.
Disfrutadlos!

FELICES FIESTAS!

Otro año más que se está a punto de terminar, y otra vez con estas fiestas que, si por mí fuera, no celebraría.

Pienso que para la paz, el amor, y los buenos actos ya tenemos todo el año. Que si no lo hicimos antes, pues no lo vamos a hacer ahora.

Y los propósitos para el año que viene, pues que quereis que os diga. Lo que quieras cambiar de tu vida lo puedes hacer en cualquier época del año, no hay porque esperar a que empiece uno nuevo.

Nos gusten o no estas fechas, lo mejor que podemos hacer es pasarlo me mejor posible.

Así que, 

¡FELICES FIESTAS!

Pd : ¡Cómo que os íbais a librar de la cancioncilla!