ROD STEWART - DO YA THINK I´M SEXY?

Era el año 78 y esto sonó en todo el mundo.
Rod, al igual que muchos otros rockeros que echaban pestes sobre ella, abrazaron la música Disco cuando sus carreras no es que pasaran por su mejor momento.
Y modernizando su sonido consiguió todo un bombazo de tema que se bailaba, se escuchaba y se disfrutaba.
Yo ya lo conocía, pero mi hermano llegó con el single y aluciné.
Ese bajo, esa guitara y esos teclados creando sonidos simulando cuerdas, pues dan como resultado un trallazo Disco Rock.
Nº 1 en ambos lados del Atlántico como rezaba en la portada editada en el estado español.
Y es que si triunfaba un tema en alguno de estos dos paises, que eran referentes en aquellos años, casi que también el éxito estaba asegurado en buena parte del planeta.
Esa música Disco que muchos denostaron, sirvieron para que más de un rockero revitalizase su status.

THE MICHAEL ZAGER BAND - LET´S ALL CHANT

Corría el año de 1977 y en la Tv anunciaban un recopilatorio que se llamaba La Gran Premier.
Entre los temas que sonaban someramente estaba este que me dejó maravillado.
Después empezó a sonar por la radio y me encantaba sobre todo cuando llegaba al estribillo me dejaba en éxtasis.
Nunca sé como describirlo. Es "eso" que te recorría el cuerpo, y recorre, cuando escuchabas un tema que disfrutabas enormemente.
Tenía yo diez años cuando sonaba ésto por las radios.
Y la verdad es que me sigue sonando de vicio.
Un One Hit Worder maravilloso en plena fiebre Disco que te hace vender y ya ha quedado como un clásico del estilo que hacía mover las caderas.
Cómo me sonaba este intermedio de trompeta y flauta!
Y siempre con lo mismo. Esto me gustaba tan niño y no otras cosa que teóricamente se hacían para nosotros.
No volvió a tener ninguna repercusión el bueno de Michael. Pero puede estar tranquilo.
Este tema ya vale un mundo.

TEARS FALL OF GABRIEL + OCNELIE ILLMATIK - MONO NO AWARE

Vuelve TFG ayudado esta vez e influenciado por OI que un single de tres temas donde la belleza electrónica se une con los sonidos más cartesianos y métricos.
La colaboración se nota en el tema que da título al disco.
Glacial no es para nada como indica el nombre. Los sonidos atmósféricos y una melodía melancólica predomina sobre sonidos loops que hacen su función. Belleza un poco fria sí, pero no tanto como se puede pensar.
Ninguna Flor Dura Dos Primaveras es la mar larga de las tres y persiste en esos sonidos evocadores llevándonos a paisajes solitarios, helados, pero donde uno se encuentra agusto y reconfortado.
Tal vez sea uno de los mejores trabajos de TFG.

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KIM CARNES - BETTE DAVIS EYES

Kim Carnes siempre será recordada por este tema que fue éxito mundial allá por el año 1981.
Tema que encandiló a muchos de nosotros.
Kim no era nueva en esto, llevaba ya varios álbumes publicados desde 1971, pero la fama saltó con Bette Davis Eyes.
No deja de ser un tema Pop Rock con sabor netamente americano, pero con una buena producción y aderezándolo con los teclados y con una baterías electrónicas en el momento que el tema lo requiere pues tenemos un tema moderno, accesible y listo para las discotecas de aquellos años.
Si a todo eso añadimos un vídeo con mucho decorado con sabor New Romantic, la cosa no podía más que funcionar como lo hizo.
Y que coño! Es un tema que me encanta escuchar siempre que puedo.
Me trae buenos recuerdos, buenas sensaciones. Es lo que más importa cuando escuchas algo.

THE PSYCHEDELIC FURS - FOREVER NOW

No conocía nada del grupo cuando compré este disco.
Bueno sí, leí primero en una revista que la cosa prometía y la imágen que salía con pose New Romantic hizo que me decidiese a ir a la tienda de discos para escuchar el disco.
A primera oida no era lo que me esperaba, pero me lo llevé a casa.
Como era habitual en mí, durante aquellos años de talibanismo sonoro, la falta de teclados a cascoporro hacía que no le pillase yo el punto.
Como por suerte esos años ya pasaron (los del talibanismo) pues la cosa cambia. Y mucho.
Para empezar aquí hay una pequeña joyita de New Wave como es Love My Way. Una delicadeza que es primorosa. Un temazo vamos.
Este era su tercer disco y estaba producido por Todd Rundgren que dota al disco de un empaque y una fuerza increibles.
Forever Now se editó en el 82 y me da que fue el disco definitivo para el posterior éxitoque tuvo el grupo durante un par de discos más.
Entre la New Wave y el Post Punk menos sucio se mueve el disco.
La estupenda President Gas
Pelotazos inmediatos como Run And Run con una descarga Punk en el estribillo que asombra.
Bajos descarnados y melodías inspiradas como en Merry -Go - Round.
El tranquilo Sleep Comes Down con unas partes increibles.
La potente Forever Now. Danger con una excelente sección de metales. La estupenda You & I.
La bailable y con metales cuasi Disco Goodbye.
Y finalmente No Easy Street creando un ambiete oscuro.
El viaje finalizó. El recorrido ha sido de lo más intenso.
La voz de Richad Buttles desgarrada e intentas dotan a los temas de más fuerza y credibilidad.
Forever Now es un estupendo disco.

PLATINO - ESAS CHICAS

Platino siempre será recordaddo por el tema Servicio Especial. Una canción que sonó por todas partes y tuvo bastante éxito en el año 83.
Producidos por Carlos Gª Vaso (Azul y Negro) en el 84 sacar su primer disco que se mueve entre el Pop Rock más bailable tamizado por los sintes para darle capas de modernidad como era habitual en aquella época.
El disco tiene muy buena producción y un sonido propia de su tiempo, y también tiene los temas que los hicieron más conocidos que aparte de Servicio Especial eran Se Puede Decir y Obsesión (ésta con un estribillo envidiable).
Todas listas para las pistas de baile de aquellos años y destinadas para consumo masivo.
Y así fue.
Siendo respetuoso, el resto del disco no está a la altura de las tres canciones antes mencionadas.
Pero temas como Todo Negro con ese sonido cuasi Funky francamente está bien.
Crisis Total resulta entretenida y la verdad es que el estribillo me tiene mucho aire a Azul y Negro en clave Pop.
No Sé Quien Soy suena en clave Funk con un estupendo bajo que nos devuelve a esos ochenta.
Después de este disco editaron otro que apenas tuvo repercusión.
Pero ciñéndonos a éste primer trabajo es un disco de su época, con un sonido de su época.
Con varios temas interesantes y agradables, pero no pasará a la historia.
Pero temas como Se Puede Decir, Servicio Espacial u Obsesión siempre me encanta escucharlas.

NIÑOS DEL BRASIL - MENSAJES AL VIENTO

En 1991 el grupo, capitaneado por Santi Rex, edita es disco.
Recuerdo verlos en programa de Tv y escharlos por la radio con el magnífico tema Sed de Venganza.
Un tema de esos que va cautivando poco a poco, para que al final, caigas.
Con la producción de Julián Ruiz, consiguen un sonido apto para todos los públicos y también totalmente actual para la época.
Así que, años después, encontré este disco en bajo precio  y no me lo pensé, lo compré de inmediato.
La verdad es que el disco está francamente bien. No soy fan incondicional de ellos, pero su sonido potente y gótico por momentos, su electrónica en otros, hace que el disco fluya de manera más que convincente.
No sólo era Sed de Venganza, sino que temas geniales como Las Curvas del Placer o ídolos de barro son suficientes para que uno se ponga a escuchar el disco.
Tal vez por la producción, estupenda es cierto, temas como La Noche De Los Cobardes suenan excesivamente sueaves para ser ellos, pero no deja de ser un estupendo tema.
Ambición es el típico tema que me suena mejor ahora que en su momento. Con esto de la "globalización total sónica" es una de esas canciones que suena francamente actual. Un excelente medio tiempo listo para clubs.
Recuerdame tiene ese bajo sencillo pera eficaz que mantiene por si sólo el tema. Los teclados están ahí, en un aparente segundo plano, perfectos.
También podemos encontrar al finalizar el Lp una versión de The Model de los alemanes Kraftwerk cantada en castellano.
No es la que más me gusta, pero hay que reconocer que es respetuosa.
No sé si es el mejor del grupo, sólo tengo dos. Y también reconozco que hacía mucho que no lo ponía.
Desconozco si es así como les gustó que quedase el resultado final, pero lo que sí que tengo claro es que Mensajes Al Viento es un disco que resulta reconfortante cuando lo pones.

SEPTIMO SELLO - ESPACIO VACIO

Hoy una amiga puso este tema en el face.
Hacía años que no la escuchaba y eso que tengo el maxisingle.
7º Sello siempre serán recordados por el tema Todos Los Paletos Fuera de Madrid (ahora sería políticamente incorrecto que algo así saliese en la radio y tv) que se editó en el 85.
En el Mini Album editado ese año estaba incluida Espacio Vació.
Para mí un temazo que rompía con lo que había escuchado del grupo que parecía un grupo de simpáticos utilizando sintes.
Espacio Vacío demuestra que me equivoqué (también gracias al rescate de sus primeros temas por Atemporal Records hace unos años).
Un tema de puro Synth Pop bailable con melodía y estribillo envidiable y una letra no muy festiva.
Cuando hoy la volví a escuchar la volví a disfrutar como cuando compré el disco que no paraba de ponerlo.
En la cara b estaba también un estupendo Zares (versión maxi) que te hacía mover los pies y sonaba francamente bien.
Recuerdos. Pero bonitos recuerdos escuchando Espacio Vacío.

EFFETTO JOULE - MECHANIC SOLDIER

Hace unas semanas descubrí a estos italianos que practicaban un Synth Pop cruzado algunas veces con melodías y ritmos New Romantic.
Básicamente ahora sonará a puro Minimal Synth.
Fue en los 80 cuando este trío de Boloña grabó su único single y unas cassetes.
Este año, el sello Medical Records recoge demos caseras que se han recuperado y las editan en digital y en formato Vinilo.
A sellos como éste, y alguno más que conozco, y a otros que no conoceré, no sabremos muchos de nosotros como agradecerles que saquen a la luz grupos y artistas que de otra manera quedarían en el olvido y que tiene una obra, cuando menos, más que digna.
Poco datos hay sobre el grupo. Que sentían pasión por Visage o DM entre otros, (las dos cosas se notan), que eran italianos y que cantaban en inglés.
Lo que yo puedo decir es que es una pena que el sonido no sea mejor. Está bien sabiendo de donde viene, pero digo que es una pena porque estos chicos tenían estilo propio y sobre todo unas estupendos temas que, como también siempre digo, nunca entenderé como nunca lograron editar nada más  que un single en un pequeño sello.
Había potencial y mucho.
En este Mechanic Soldier no sobra ningún tema. Sonidos "futuristas", sonidos Synth Dark durante muchos momentos pero cargados también en muchas ocasiones de unas melodías bonitas y encantadoras.
Pocos medios pero muchas ideas. Y muy buenas.
Las canciones van pasando y el disco te va cautivando.
Radio Games, Active Ray, Videotone (en directo), Nathalie, Sahara.....Todas. No sobra ninguno.
Será la pura nostalgia, pero también puedo decir que hacía tiempo que no descubría un grupo de los de antaño que me atrajese tanto.
A lo mejor para muchos de vosotros no es para tanto, pero seguro que disfrutas con bastantes de sus temas.
Llámalo Minimal si quieres, pero escúchalo.

NAKED EYES - FUEL FOR THE FIRE

Segundo y último álbum del duo británico en el año 84.
Mantuvieron la producción del New Musik Tony Mandsfield y también siguieron practicando  Synth Pop  apto para todos los públicos.
Y es de esos disco agradables, con temas altamente bailables y con melodías pegadizas.
Es el caso de su primer sencillo extraido del Lp.
Es (What) In The Name Of Love o Sacrifice. Electrónica sintética mezclada con estupendas dosis de Pop.
Siempre será considerados como Tecno Pop de serie b, pero bueno, el disco no tiene sobresaltos y si sabes lo que vas a escuchar, que no es otra cosa que un disco de los 80 con Tecno Pop, pues seguro que no te defrauda.
Eyes Of A Child o No Flowers Please son píldoras edulcoradas de Pop eléctronico que inevitablemente hace que te transportes a esos años 80.
Y pequeñas gozadas como Once Is Enough
La producción de Mandsfield es estupenda, y también la de Arthur Baker que en este disco produce dos temas.
Realmente me podría extender sin sentido hablando del disco.
Naked Eyes siempre será recordado por su hit Always Something There To Remin Me, tema de Bacharach y realizado en clave Synth Pop,
Y seguro que muchos recordarán más a Rob Fisher por el grupo Climie Fisher (personalmente no me gustaba nada), pero para mí estos dos chicos dejaron dos discos que valen la pena.
Porque cuando los pones y esbozas una sonrisa, a la vez que me vuemes tu cuerpo aunque estés sentado, éso es buena señal.

LADYTRON - LIGHT & MAGIC

Ladytron editaba este disco en 2002 siguiendo las pautas de sus primer trabajo.
Con los sonidos sintéticos de los 80 por bandera y pegando el Electroclash en los ambientes indie, los ingleses repiten la fórmula de manera perfecta.
Hits inmediatos, accesibles y de buena calidad, todo hay que decirlo.
Para los que ya teníamos el culo  pelado de escuchar estos sonidos no nos parecían nada innovador pero.....Quién lo necesitaba?
Lo que hacían lo hacía de puta madre, así que a disfrutar con su música.
Tal vez sonaban más accesibles que en su anterior trabajo, pero seguian consiguiendo en su sonido dosis suficientes para que los ambientes más underground los siguiese aceptando.
Seventeen, Blue Jeans o Flicking Your Swith es puro Synth Pop listo para entrar en las listas y llevar al éxito masivo.
Pero lo bueno es que el disco es completo. Realmente no hay altibajos, así que el disco fluye de un tema a otro con tremenda solvencia.
Influenciados por cientos de grupos electrónicos, Ladytron suenan a ellos mismos.
En Tur In On por ejemplo. Krafwer está presente, y sin embargo esas melodías hacen que no lo veas como casi un plagio de los alemanes.
Impresionante también Nu Horizons. Sonidos metronómicos, frios, casi EBM, casi Industriales, pero no lo son. Rítmica cartesiana.
Un estupendo disco. No se puede catalogar de otra manera. O yo no quiero hacerlo.
Synth Pop, Electroclash, Tecno Pop renovado?
Es igual. El nuevo siglo comenzaba reivindicando los sonidos de los 80 que habían sido denostados y olvidados durante muchos años.
Chute de revitalización sonora.

GUESCH PATTI ET ENCORE - LABYRINTHE

Siempre está bien repasar los vinilos y volver a ponerlos con cierta calma. Como se hacía antes, teniendo la portada a tu lado.
En este caso no leo las letras sino que escribo.
Guesch Patti es una cantante parisina que empezó muy pequeña.
En el 88 editó tal vez su disco más famoso y conocido en territorio español.
Aunque en la portada no sale, en la contraportada incluyen a Et Encore, el grupo que la acompañaba, así como fotos de todos en el interior del disco.
Los temas se mueven por el mundo del Pop Rock y la New Wave y la verdad es que el disco de la francesa suena francamente bien.
Hay un temazo para mí que es Bon Anniversaire. Un medio tiempo con Guesch desplegando una estupenda voz sentida y unas melodias preciosas.
Etienne también es otra pequeña gozada. Sensual y con fuerza. Me encanta.
Seguro que las dos mencionadas si las escucháis os suenan.
Y Let Be Must The Queen es seguramente la que más éxito tuvo y la que más sonó en las emisoras de radio.
Un estupendo tema.
Tampoco está nada mla Faits Drivers que tiene un estribillo que parece un himno.
Roule...Tu Dis tiene una buena dosis de Soul con Rock y Culture tiene ambiente antiguo y decimonónico. Estupenda.
Manque Un Detail con unos buenos metales y mezclados con New Wave ayuda a que Guesh cante con un nivel alto.
La chica tiene una voz rota y potente a la vez que versátil, como demuestra en el siguiente tema Tout Seul. Un tema suave y bonito en el que ella adapta la voz sin ningún tipo de problema.
C´est Pas Assez remata el disco con Pop Rock tamizado de sonido moderno con momentos estupendos.
La verdad es que es un disco agradable y que yo escuché gracias a un amigo que lo tenía y me lo recomendó.
Esto de repasar tus vinilos y volverlos a escuchar hace que te reencuentre con cosas como este disco.

HOWARD JONES - DREAM INTO ACTION

No creo equivocarme si digo que con este segundo Lp, Howard Jones llegó a su cima de fama, popularidad y ventas.
En el años 85 sacó este disco.
La discográfica seguro que  apostó por él debido a anteriores éxitos como What´s Is Love y en menor medida New Song.
El resultado es que el sonido es menos Synth Pop, aunque la electrónica funcional esté presente, pero los temas tienes más arreglos, un sonido más compacto y también mejor producción.
Esó si una producción de los 80 que ahora nos pueden sonar un poco recargada.
Singles como Things Can Only Get Better o Life In One Day y en menor medida No One Is To Blame lo subieron a las listas. Pop electrónico con sonido maduro. Temas que uno cuando los pone esboza una sonrisa y le llena de nostalgia.
En esta primera cara nos encontramos con dos temas para mí fenomenales.
Una es Dream Into Actión. Fria, sintética y un tanto "oscurilla" que se desmarca del sonido del disco.
La otra es Look Mama un Synth Pop adulto de estupendos resultados.
Y Assault And Battery suena mejor ahora que en su momento con un estupendo final.
La cara b comienza con la potente Automaton con un sinte emulando bajos que es francamente contundente.
Is There A Difference? baja el nivel, aunque no deja de ser resultona.
Elegy es una baladilla que la verdad es un poco soporífera.
Specialty devuelve vitalidad y tiene un estribillo en plan medio tiempo precioso. Tema cambiante e interesante.
Why Look For The Key es un tema Pop agradable.
Y el disco acaba con un Hunger For The Flesh que tiene sus momentos épicos y unos teclados que recuerdan a melodías medievales.
Resumiendo, el resultado no es espectacular. Un disco que refleja fielmente la década en que fue grabado.
Escucharlo de vez en cuando sienta francamente bien.
Yo hacía años que no lo hacía.
A partir de aquí, Howard empezó a perder popularidad y ventas, aunque el músico sigue en activo.
Pero eso es otra historia.

BERLIN BLONDES - BERLIN BLONDES

Este grupo escocés es apenas conocido. Surgido a finales de los 70, no grabaron hasta 1980.
Es de esos grupos que uno conoce por los blogs, y lo descubrí hace unos años.
Su sonido se mueve entre el Synth Pop, la New Wave y por momentos con el New Romantic más underground.
Salvo este Lp y correspondientes sencillos del mismo no volvieron a editar nada.
Tiene temas atractivos como Framework o Science.
Framework es un tema inmediato y pegadizo con sonido underground en el que todos los estilos antes mencionados se junta en perfecta comunión.
Tampoco son nada despreciables Trail To Istanbul, Romance o Maniquin en donde ese Tecno Pop de los primeros 80 con pocos medios pero buenas ideas empezaba a salir de las catacumbas.
Un estupendo tema también es Secret Days donde la melodía Punk deja claro que los chicos nacieron con él.
Suena como a unos primeros The Strangles más modernos.
Pues este Lp es eso, un disco de su tiempo entre la New Wave que había y el Tecno Pop que empezaba a salir.
Que yo sepa, y casi de forma sorprendida, este disco aún no se ha editado en Cd ni reeditado por ninguna de esos pequeños sellos que rescatan trabajos de este tipo del olvido.
Espero que alguien lo haga.
No, no pasarán a la historia. No serán nunca ni muy conocidos ni reconocidos, pero Berlin Blondes es un disco que uno escucha encantado.

CAN - FLOW MOTION

Sí, ya sé que no es el mejor disco del grupo ni muchos menos. Que ni siquiera está en la mejor época del grupos y que hay concesiones al comercialismo antes impensable en el grupo.
Todo  éso lo sé, pero aún asi es un disco que me gusta, que me resulta interesante y lo paso de genial cuando lo escucho.
Puede que sea por eso, porque es más comercial.
No importa.
Aquí hay el tema que más éxito ha tenido el grupo en su historia a nivel ventas y listas.
El disco fue grabado en el año 76.
Logró entran tímidamente en las listas inglesas con el tema I Want More.
Y la verdad es que es excelente. Vale que son Can, pero no les importa adentranse en las fuentes del Funk, del Disco Sound, mezclarlo con un poco de reggae y salir estupendamente del asunto.
El disco se mueve entre el reggae citado y a veces el Rock más americano, tamizado eso sí bajo el prisma de Can.
Aunque la experimentación tal y como se considera dentro de un grupo de la envergadura de estos alemanes, pues ya no es tan notable en este  Flow Motion.
Algo hay en la mántrica y percutiva Smoke (E.F.S Nr 59). Sonidos que aparece y desaparecen debajo es la percusión. Atmósferas electrónicas.
Y el tema que da título al disco (Flow Motion) pasea por el Reggae Rock con atmósferas cósmicas por momentos.
Vale, sí, no es maravilloso, pero no me importa.
De pocos artistas se puede decir que tenga una discografía impoluta e inmaculada.
Can tampoco. Pero sí atractiva, aunque se su parte más comercial.