TRUST - TRST

Trust es esa clase de bandas que me hacen sentir que no soy de esa clase de gente que parece que no encuentra nada nuevo que te interese dentro de la música.
Editado en 2010,  estos canadienses supieron, bajo mi modesto punto de vista, combinar magistralmente los sonidos electrónicos más underground, con una ligera capa de buenas melodías oscurar, y conseguir un disco impresionante.
Damian Taylor es el responsable principal, aunque también contaba en sus filas con la componente de Austra Maya Postepski y se nota.
Synth Pop oscuro, Dark Wave impecable y Electro decadente están juntos en un trabajo que sino raya la perfección, se le acerca.
No hay ningún tema que sobre. No hay material de desecho.
Una produción que recrea a la perfección esos ambientes depresivos, decadentes y también tristes en ciertos momentos, además de que dicha producción logra producir en mi un ambiente pesado, abrumador y espeso.
Tampoco queda atrás la portada, que ya produce cierto desasosiego. Algo entre gótico y degradado.
Sin hacer ningún tipo de comparaciones, ni siquiera de estilos, aunque todos tengan la electrónica por bandera, y los tres me encanten, podría este trabajo emparentarse con el primer disco de Crystal Castles o de Klerupp.
Los tres tiene para mí un denominador común, el disfrute, el placer de escuchar estos sonidos de siempre pero magníficamente hechos. Ese sonido que parece que sólo aprecias tú, que sólo tú sabes disfrutar, aunque como digo hay temas totalmente audibles para las mayoría de la gente.
Dressed For Space es un tema que podría sonar perfectamente en cualquier club sin ningún tipo de miras, siendo un tema buenísimo.
Blubform o Chrissy E  o Gloryhole son tres entrantes y que valen para definir todo el disco.
Disco que no decae se mantiene siempre a gran altura.
Esas atmósferas increibles que crean en todo momento los teclados y esa melodías sencillas pero certeras,  refuerzan más mi admiración por este trabajo.
Y aunque sé que muchos me van a tomar por loco, insensato o directamente tonto del culo, diré que hay pasajes en algunos temas que me remontan a las grandes épocas del Ital Disco.
Qué sí, que sí, que acepto cualquier tipo de crítica, ya lo sabéis.
Y no, no me estoy medicando de algo grave.
Un gran disco de Synth Pop con mucho de Dark.

RADIO FILISPIM NOMINADA A LOS PREMIOS LUCEIRA DE COMUNICACION SOCIAL

O Colectivo Opaii!-Rádio FilispiM vén de ser nominado aos Premios Luceira de Comunicación Social de Galicia.

Convocados por a Coordinadora Galega de ONG para o Desenvolvemento xunto coa Rede Galega contra a Pobreza (EAPN-Galicia), o Comité de Entidades Representantes de Persoas con Discapacidade de Galicia (CERMi Galicia), a Asociación Galega de Reporteiros Solidarios (AGARESO) e Asemblea de Cooperación pola Paz(ACPP), coma entidades do Terceiro Sector que apostan por iniciativas de comunicación con vocación social.

"O obxectivo dos Premios Luceira é visibilizar e poñer en valor propostas de comunicación en Galicia que están a dar cobertura ás temáticas do eido social baixo un enfoque de calidade, análise, reflexión e participación da sociedade. Ademais, con este premio pretendemos motivar aos distintos medios de comunicación galegos a reflexionar sobre o tratamento informativo que están a dar actualmente sobre as temáticas sociais, aquelas que afectan directamente ás vidas das persoas."

Como votar pola candidatura de Rádio FilispiM?. Até o 30 de abril podes votar ao través deste enlace: https://docs.google.com/forms/d/1QuGvMx9tvQj78420_sUDCkekoWWQjZDOtcRpD-8gBTc/viewform

+ info da convocatoria: http://galiciasolidaria.org/contenido.php?idget=noticias&id=not20140404103010

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Obrigad@s e saúde!

Creo que aunque esté en gallego se entiende bien.
Radio Filispim está nominada a los Premios Luceira por la cobertura que está a hacer en el ambito social,  a la que afecta a las personas directamente
Os pido el voto para una radio LIBRE  de verdad.
Y ese voto es para ellos, para la radio, para los que están ahí, que quede claro.
No es un voto para mí, ni para mi programa, porque en este caso no tiene nada que ver, ya que yo soy sólo un mero colaborador. Eso sí, un colaborador externo muy agradecido siempre porque me dejen hacer algo que me gusta.
Pero la gente que esta en la radio, al pie del cañon, hablando de los problemas reales de la gente de la calle, del paro, de los recortes en todos los ámbitos sociales, y de muchas cosas más,  son esas personas que invierten gran parte de su tiempo libre (además de dinero), para estar en la radio y contarlo. Sin trabas, sin que haya nadie que les diga lo que tienen, o como lo tiene que contar.
Todo un privilegio en los tiempos que corren.
Yo ya he dado mi voto.
Así que espero el tuyo.
Gracias.
 

RETRO EVOLUCION - PROGRAMA 28

Siempre es buen momento para hacer algún cambio, no sé si será definitivo, pero para este programa viene que ni pintado.
Y es que esta semana el programa esta decicado exclusivamente a artistas y grupos nigerianos que a finlaes de los 70 y a principios de los 80  hicieron unos temas de Funk, Funk Disco, e incluso Synth Funk que ahora se recuperan en diversos recopilatorios y que no tienen desperdicio ningúno.
Una manera de comprobar que en Lagos no sólo estaban atentos  en aquella época a lo  que se hacía en el resto del mundo, sino que además muchas veces te das cuenta de que Africa es la cuna de muchos sonidos que escuchamos actualmente.
Una gozada, os lo aseguro.

AIR - 10.000 HZ LEGEND

Air editaron su tercer disco en el año 2001.
Todos recordamos el monumental Moon Safari que creo que fue un punto y aparte dentro de la música Retro Futurista si queremos llamarla así.
Aunque este disco no es lo mismo que el citado Moon Safari, en términos generales, el disco sigue las mismas coordenadas.
Coordenadas que, por otro lado, siempre han estado presentes en los discos de Air. Otra cosa es que hayan tenido más o menos acierto.
Un disco que resulta agradable de escuchar, un disco que puede que tenga más temas con formato Pop electrónico, como Radio #1, pero que  siguen teniendo ese encanto especial.
Aquí colaboran gente como Beck o Sugar, así como muchas féminas en las partes vocales.
Pero insisto, la esencia de la música de Air está en el disco. No fue un cambio tan apreciable en su sonido como muchos piensan.
Radian, Electronic Performes o Lucky And Unhappy (ésta con una espectacular línea de bajo), son claros ejemplos.
Don´t Be Light tiene unos toques de Psico Space ambiental magníficos.
Sex Born Poison tambien sigue la senda de los sonidos más retro y ambientales del grupo.
10.000 Hz Legend se deja escuchar de un tirón de una manera agradable y amena, sin sobresaltos, con esos ambientes que Air saben crear aparentemente sin problema.
Tardé mucho tiemp en escucharlo como debía y reconozco públicamente mi error.

ELEGANT MACHINERY - DEGRADED FACES

Cuando hecho un vistazo a mi discografía, me doy cuenta que a veces me olvido de lo que tengo y que algunos discos hace años que no los pongo.
Este es uno de esos discos. Y me he llevado una grata sorpresa, porque es un Cd que compré hace años a precio reducido pero que nunca me había cuajado mucho. No estaba mal. Tenía buenos temas, pero me sonaba demasiado a Depeche Mode primera etapa.
Pero hoy me ha gustado mucho más que cuando lo compré.
Elegant Machinery es un grupo clásico dentro del Synth Pop sueco y podríamos decir que europeo.
Este fue si primer largo que editaron en el 91 en el sello, también clásico, Energy Records.
El disco tiene buenos temas de la electrónica más amable y menos complicada. Synth Pop y Electro Pop por todo el disco.
Es seguro que a todos los adictos de estos sonidos les va a encantar.
Como dije antes a mí me gusta más ahora que cuando lo compré. Puede que sea que en aquellos años estaba un poco saturado de este tipo de sonidos que a mí ya me parecían convencionales, a ya escuchados. Así que intentaba buscar cosas nuevas.
Sé que suena a viejo chochuno, pero después de tantos años escuchando, estudiando, investigando y buscando nuevos sonidos, nuevos estilos que me atraigan por su afan de ir hacia adelante, que he llegado a la conclusión de que es muy difícil que nada me sorpenda. Con que me guste ya me doy por satisfecho.
Por eso hoy mismo, cuando lo puse en mi reproductor de Cds, resulta que me encontré que ritmos y melodía me sonaban distintas a la primera vez.
Temas como Process, State Of The Nation, Approaching Forces o Degraded Faces (ésta con toques a Voice Of Buddah) son argumentos más que suficientes para escuchar este trabajo.
Un trabajo que no suena nada desfasado porque, actualmente, mcuhos grupos siguen haciendo el mismo tipo de música.
Por cierto, bonita y elegante portada.

BOSTON - BOSTON

Aunque muchos no se lo crean, tengo mi pequeña alma rockera.
Un alma que, en la mayoría de los casos, se forjó hace muchos años en una pequeña galaxia que se llamaba radio.
En el 76 este chicuelo contaba con nueve añitos, y en ese aparáto mágico apareció un día un tema que se llamaba More Than A Feeling.
Un tema que me dejó impactado desde el primer momento.
Todo me gustaba pero el estribillo era de esas cosas que te dejaba sin palabras. De esos temas que te transportan a otros sitios mentalmente.

No os cuento cuando vi la portada. Ya todo un clásico dentro del mundo discográfico. Y el remate final es cuando mi hermano mayor llegó con el Lp debajo del brazo. La repanocha total.
Tom Scholz  era y es lider de la banda. Esa guitarras eléctricas sonaban diferentes. Potentes pero distintas.
Años después me enteré que ese sonido característico e inconfundible lo encontró Tom desarrollando su propio equipo de sonido que, posteriormente, ha sido solicitado por otras bandas.
El disco es Rock and Roll, pero con sonidos Hard.
Y por suerte para mí, resulta que el disco contenía buenas canciones.
Peace Of Mind es tremenda.  Y Foreplay/Long Time se puede deir, como indica el título, que son dos canciones, o una, pero con un intro sinfónico de una fuerza arrebatadora, y la otra con un estribillo estupendo.
Rock and Roll no tiene ni trampa de carton. El título lo dice todo. 
Antes de pasar a la cara b me gustaría aclarar un detalle para todo aquel que lo escuche.
Aquí hay organos, pianos eléctricos, o lo que quieras, pero no sintetizadores.
Este detalle ahora a mí me da risa, pero los que son de mi quinta saben perfectamente que muchas Rock Band dejaban claro en las contraportadas que no utilizaban ningúna "máquina infernal" de esas.
Era una forma de decir a sus fans que eran "puros".
La cosa hay que reconocer que surgía efecto, porque a mi, al contrario, me gustaba cuando miraba en las contraportadas, y no veía nada semejante a una guitarra.
Talibanismo de jovenzuelo, que por suerte, e erradicado hace años, porque sino tendría que poner muchos de estos discos en mi sección de Canciones del Armario.
Dicho todo este rollo patatero, empezamos con la cabra b que comienza con un Smokin´ que también es puro Rock de libro con sus momentos sinfónicos. Estribillo perfecto.
Hitch A Ride es un medio tiempo, que a la mitad, tiene una buena descarga de potencia, para volver a la tranquilidad. No es una balada, ni muchos menos, pero de lo más tranquilo que podemos encontrar en el disco.
Y volvemos al Hard Rock con bastante toque melódico con el buenísimo Something About You.
Sonido Rock mastodóntico en estado puro.
Let Me Take You Home Tonight es una gran forma de terminar el álbum. Un tema que comienza tranquilo, para ir cogiendo fuerza.
Se que muchos pensaréis que como me he liado a hablar sobre este Lp, pero es que discos como este son de esos que te llevan inevitablemente a una infancia en que disfrutaba mucho escuchando discos como éste.
¡Y áun lo hago!

APHRODITE´S CHILD - RAIN AND TEARS

Con lo empanado que soy, y que estoy, hoy caí en la cuenta de que me estoy olvidando en demasía de algo que todos estabais esperando.
Y esto no es otra cosa que una de mis famosas Canciones del Armario.
Aphrodite´s Child no serán recordados por tener unos de los discos más progresivos y excelentes que se hayan creado (666), pero seguro que sí por este tema melódico y edulcorado, pero terriblemente bello que editaron en el año 68, que entró en las listas europeas sin problema.
La combinación Vángelis, Demis Roussos y Lucas Síderas dieron forma a este tema emblemático de su discografía.
Cogiendo como base el no menos maravilloso Canon de Pachelbel, forjaron un tema por el que pasarán a la historia de, por lo menos, la música de los 60.
Según leí hace tiempo, Vángelis reconocía que no tenía ningún problema para hacer este tipo de temas Pop que tenían éxito y que les permitía vivir, y de paso, tenía dinero para ir construyendo su estudio de grabación, así como experimentar con sonidos más vanguardistas y experimentales.
Aphrodite´s Child  supieron dejar un buen puñado de temas asequibles y buenísimo.
Este es uno de ellos que siempre me ha gustado.

KLEERUP - KLEERUP

Este baterista sueco del grupo The Meat Boys editó en 2008 su primer disco que decubrí por la red hace algún tiempo.
Y he de decir que es un trabajo que me encanta. No es que sea una obra maestra, pero tiene un encanto especial, que hace que todas las canciones me parezcan buenas, o muy buenas.
Un Electro Pop acogedor y con cierto sabor a añejo recorren todos los temas que, sino antes, al llegar a los estribillos enganchan.
Hay tiempo  incluso para el Pop más tecnificado con On My Own Again, un tema que parece rescatado de los archivos de la ELO más Tecno Pop de Time. Una delicia para los oidos.
Rodeado de colaboradoras féminas que ponen las voces en algunos temas (Robyn, Titiyo, Neneh Chrry, entre otras), consigue sonido comercial pero no concebido para masas. Quiero decir que aparentemente el chico ha puesto por encima sus gustos a los resultados.
Whith Every Hearbeat, Thank You For Nothing,  3 A.M,  son unos pequeños bocados de delicatessen, en los cuales, las voces de las chicas, hacen mucho para que el resultado sea más delicado, pues las bases no lo son tanto, salvo por esos teclados más suaves.
Instrumentales como Hero o Tower Of Trellick tienen ese toque bailable y dulce, ensoñador y etéreo, que no los hace atemporales, pero podrían haber sido hecho en cualquier momento de los último treinta años.
Y Longing For Lulabies, cantada por Titiyo, es una pieza comercial pero nada desdeñable.
Un disco que no te importará escuchar mucho más a menudo de lo que crees.
Buenas melodías y Electro Pop con sabor añejo, pero sin desperdicio.
Estos discos a los  que uno les coje cariño. No lo llevarás a una isla desierta, pero tampoco te importará tenerlo siempre en tu móvil.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - GHOST CHILDREN REMIXES

Acaba de salitr el Maxi de RME con remezclas del tema Ghost Children que está incluido en el último LP Belleza de los abandonado a través del Sello ELQUE PRODUKT?.
Esta es la carta de presentación del propio sello.

"Nos llega las remezclas de una de las apuestas más fuertes del sello después de un trabajo de gran altura como es "Belleza de lo Abandonado" (2014). Original y remezclas de un tema excelente, rítmico y pegadizo.
Tres versiones diferentes que respetan el original añadiéndole más groove y sin bajar calidad para nada, cosa rara en las remezclas comerciales en que un buen tema acaban por destruirlo.
RME llega desde Galicia y tras el proyecto se encuentra el incansable "devorador" de música ChorbyRadio que actualmente cuenta con programa de radio propio (Retro-evolucion) y uno de los blogs más importantes de la red.
Incluye una versión de Xuntasón y otras de los mismos RME.
Apto para el baile ariesgado con ese toque algo "trance" que engancha con el ritmo contagioso y es pequeño toque "dark" tan agradable.
Recomendado."

Esta es primera remezcla de un tema de RME. Así que es una buena oportunidad para ver de lo dan de sí los sonidos más electrónicos orientados a aspectos más bailables.

Descargar

 

Ghost Children Remixes by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en www.egarpar.blogspot.com.
Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en www.egarpar.blogspot.com

EXPERIMENTAL PRODUCTS - GLOWING IN THE DARK

Este disco lo conocí a uno de esos blogs que empiezan a la par que el tuyo pero por motivos que desconozco, se quedan en letargo.
Experimental Products fue de esos grupos con escasa discografía, (Un Lp y dos Maxis).
Y este Maxi es de esos pepinazos que me atrevo a decir que es una obra de culto dentro del Synth Pop más underground.
Aunque llegó a tener cuatro miembros, originalmente el grupo era un dúo.
Syntetizadores analógicos y cajas de ritmo era toda la instrumentación que necesitaron estos chicos desde Filadelfia para fabricar tres temas perfectos.
Editado en su propia discográfica en el año 84, me imagino que tuvieron escasa distribución, porque sino estoy seguro que el disco hubiese sido un bombazo, tal vez no en Estados Unidos, pero sí en Europa más hechos, durante aquella época, a los sonidos más sintéticos.
Glowing In The Dark es una tema Synth Pop con toques cercanos al Electro. Algo que le da fuerza y vigor, consiguiendo moverte desde un prisma un tanto oscuro y serio.
Love Changes es un tema bonito con un estribillo demoledor. Synt Pop de primera.
Mannequin remata, (por desgracia), el Maxi.
Synth Pop de libro, Minimal Synth adelantado a su momento. Con otras cajas de ritmo, repasando muy ligeramente la canción, sonaría algo muy actual.
En su momento di las gracias al creador del blog que me lo dio a conocer, y no me cansaré nunca de hacerlo, ni a él, ni a otros que me han hecho descubrir pequeñas grandes joyas olvidadas de la electrónica, que sólo unos cuantos, incluido yo, conocemos y reconocemos.
Y me niego a que estas productos no los conozca más gente para que la disfruten, por lo menos, tanto como yo.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 27

El programa comienza con Ladies On Mars. Productor, Dj, Remezclador y compositor.
El mago de Argentina nos regala dosis de Techno House y remezclas incluidas que se hacen contagiosas además de tener ya un sello inconfundible.
Pasado tanto baile un buen tema instrumental y ambiental a cargo de la ELO no viene nada mal.
El desmarque de este programa viene a cargo de Olé Olé y su tema de debut No controles.
Un tema hecho por Nacho Cano que a mí me sigue gustando mucho.
Terminamos repasando y recomendando el disco Four Movements del Inglés Thomas Leer.
No fue un disco experimental, pero tampoco había Tecno Pop fácil de asimilar.
Una buena combinación de ambas cosas dejan un disco que hay que rescatar del olvido.
Espero que os guste.

ICEHOUSE - CAN´T HELP MYSFELF

Icehouse son un grupo australiano que editaron su primer trabajo en el año 81.
Este tema sonaba mucho en las radios locales de mi ciudad y a mí me encantaba.
El disco, en su versión maxi lo puede conseguir muchos años después en una tienda de segunda mano.
No he podido conseguir la portada original que se editó en España que era básicamente igual, salvo que el título venía debajo traducido  No Puedo Evitarlo) y que también añadida "music Tecno Pop.
Tener dicha etiqueta era sinónimo de, por lo menos, algo moderno.
Y tambén era un reclamo excelente para todos los ávidos de estos sonidos.
Como dije, a mí el tema me encantaba, aunque nunca lo consideré un tema electrónico.
Sí que es verdad los sintetizadores crean las atmósferas y hay un teclado saltarín, pero no por ello deja de ser un tema Pop Rock, o como mucho, New Wave.
Aunque el tema sonó, que yo sepa en España pasó bastante desapercibido.
Dato que a mí me da igual. Es la típica canción que sigo escuchando muy a gusto y que me recuerda cuando descubrías las canciones a través de la radio. Cuando estabas pendiente de tal o cual programa porque estabas esperando que pusiesen lo que te gustaba o alguna novedad que te resultaba interesante.
Es lo bueno que tiene la música con respecto a cualquier otra tipo de arte. Te evoca sentimientos, recuerdos y lugares cuando escuchas un disco.
Os dejo con los temas en single y en maxi.

FUTURE WORLD ORCHESTRA - TURNING POIT

Future World Ochestra pasará levemente por la historia de los 80 cuando uno mire los charts de aquella época.
Su tema Desire fue un bombazo en Europa, aunque como ya dije aquí sobre su primer disco, por suerte  no era un grupo de un sólo tema.
En el 83 volvieron con este Lp debajo del brazo, que si bien no es como su debut, tiene temas que me parecen interesantes.
Su forma de hacer música no cambiaba ni un ápice con respecto a su predecesor.
Sonidos sintéticos deudores de la Disco Music de los 70 y tambén en parte a los sonidos planeadores alemanes, pero siempre dándoles a estos últimos un toque de dulzor para que la cosa no quedase muy experimental y no estropear el conjunto.
En el disco se pueden apreciar más temas ambitales con lo cual el disco no tuvo tanto gancho.
En España el single de debut fue Capitan Coke un tema que no entiendo porque no obtuvo más éxito.
Techno Pop con toques Disco gracias a esos teclados, esas voces vocorizadas  y un estribillo que me sigue pareciendo muy bonito.
Roulette es un intrumental bonito y que siempre me gustó. De hecho sino creo recordar mal, lo oía bastante de fondo en programas.
Al igual que me parece fantástico el intrumental Mister Y. Ligeramente bailable para la época y con un estribillo que es formidable. Progrmaciones y secuenciadores con un sonido límpio e impecable.
Encontramos también para mí demasiados intrumentales más atmosféricos y con menos pegada pues no están mal pero no cuajan de la misma manera que los anteriormente citados, como son Dawn, Tenderness, July 23, Theme For E.T, o Sundown (esta última hay que reconocer que los teclados crean un ambiente tremendo)
Y dejo para el final  Matter Of Time. Este tema no entiendo aún como no fue single, pues para mí es el mejor del disco y con una descarga bailable de Disco Music sintética estilo Moroder que aún a día de hoy te hace bailar.
Editaron otro single en el 85 hasta desaparecer definitivamente hasta el nuevo siglo pera ya con un sólo componente. Vamos, que para mí su discografía son dos discos.
Un disco que vale la pena volver a escuchar de ver en cuando porque tiene buenos momentos, y los que no lo son tanto ahora serían puro Chill Out para muchos relajante.

CONMUTADORES - EXIT

Los amigos de Conmutadores han tenido la amabilidad desde sus comienzos en acercarse a este blog para presentar sus trabajos.
Con motivo de su segundo aniversario, han sacado este EP, Exit, para celebrarlo.
Contiene seis temas y tres bonus track.
Os voy a dejar con su hoja promocional.

"Conmutadores – Exit (Orfidal Records 2014)

¿Complejos? ¿Miedo? ¿Quién habló de esas nimiedades? Cuando las cosas salen directas del corazón, no hay complejos ni miedos que valgan. Y Conmutadores son sobre todo eso, corazón. Un corazón que late a 130 BPM y que cambia sístole y diástole por dígitos binarios.
Hello (Orfidal Records / Taliban Music / Molécula Records, 2012) ya fue un soplo de aire fresco en la rica electrónica nacional, pero estaba mucho más cargado de hits urgentes. Illusions (Orfidal Records, 2013) es un disco más maduro que su predecesor, con canciones mucho más trabajadas y con menos carga dramática. Y es que el principal cambio entre los dos discos publicados hasta la fecha por Conmutadores es la luz. Si en su debut predominaba la oscuridad y el dramatismo, en este segundo trabajo por fin ha dejado de llover, se han ocultado las nubes y ha salido sol. Ese “The sun after the rain” que cantaban en I Want To See Ep (Orfidal Records, 2012) era un vaticinio de lo que estaba por venir.

Ahora, cuando faltan pocos días para que la banda cumpla dos años de vida , vuelven con un nuevo trabajo , un mini-álbum con 6 canciones nuevas (una de ellas”My secret”  con la colaboración en las guitarras y los coros del grupo Valenciano Gatomidi y como extra 3 bonus tracks , en total 9 canciones que nos siguen dando señas de su universo particular , Exit (Orfidal Records 2014 ) verá la luz el próximo 3 de Abril de 2014 

Sin ocultar –en este nuevo trabajo- el amor que la banda siente por Depeche Mode , Conmutadores también beben de fuentes más actuales como Editors , Lali Puna, Crystal Castles o Diary Of Dreams. Y es que no olvidemos que detrás de Conmutadores se encuentra el mago de las remezclas y las producciones, Juani Misterfly. Exit contiene canciones que son descargas de electricidad, misiles dirigidos a lo más alto de las listas de música electrónica independiente.

Activísimos en su corta carrera como banda, Conmutadores han publicado en apenas dos años, tres discos (el primero reeditado en México), un disco de remezclas, un ep y varios singles. Cuatro videoclips hasta la fecha, completan material más que de sobra para acercarse al universo de la banda sevillana.

Misterfly, Víctor M. y Jose Blonde son maestros del “do it yourself”, ya que casi sin ayuda se han cocinado todo. Y estamos hablando de un plato delicioso. ¿Complejos? ¿Miedo? Esas palabras no están hechas para Conmutadores.

Exit es una edición limitada de 200 Cds numerados y para conseguirlo tienes que escribir a la banda conmutadores.music@gmail.com una vez agotadas las 200 copias estará en las principales plataformas digitales."

https://conmutadores.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/Conmutadores

https://twitter.com/Conmuta2res


 Es verdad que estos chicos no han parado. Y por si alguno se pregunta por que no sale el nombre de Xelo Rico, pues aclarar que sigue siendo miembro del grupo, pero por motivos personales, se ha tomado un descanso.
Reconozco que con Conmutadores siempre cometo un error. El error es pensar que voy en encontrar siempre el "sonido Depeche Mode" en todos los temas.
Pero no, por suerte para mí, cuanto más los escucho y conforme van pasando los discos, me doy cuenta de que ellos tienen un sonido propio.
Las influencias son innegables hasta  por ellos mismos. Pero como siempre digo, ¿Qué grupo hay que no tenga influencias?
Para este disco me gustaría empezar por el final, porque  los tres últimos temas (que vienen como bonus track) me parecen los mejores. 
Y dentro de ellos Chrysalis que me parece un tema que será sencillo para ellos, pero a mí me encanta.
Puro Synth Pop con ecos New Orde por su potencia. Sólo una palabra por letra, pero suficiente para mí.
Y curiosamente los temas cantados en castellano me parecen estupendos.
Decadencia me recuerda a Heroica, no sé porque, pero es así. Supongo que la voz de Victor M ayuda, pero la melodía también.
 A 1000 años del Sol es otro tema que con sonido Electro Pop tiene fuerza, melodía y estribillo entrar en tu cuerpo fácilmente.
Atención también a She que comienza con Tecno Pop tranquilo para llegar a un estribillo demoledor. De lo mejor del lote, sin duda.
My Secret, que cuentan con la colaboración de Gatomidi,  es un buen comienzo del disco, porque te abre las puertas a que conectes desde el principio con el sonido del grupo.
El intrumental Analogical Love sigue la senda sónica de los que hicieron en su momento Depeche Mode.
You Broken Dreams, Exit y Listen To My voice, tienen ese sonido Synth Pop o Electronic Pop  que hace comprensible que Conmutadores empiecen a tener seguidores en todo el planeta.
Seguro que como suele pasar serán más reconocidos fuera que dentro del Estado, pero así son las cosas.
Finalizo diciendo dos cosas.
La primera que en un grupo donde está Juani Misterfly es ya para tener en cuenta. 
La segunda es que Exit, así como la discografía de Conmutadores, son de esos trabajos que no te entrarán a la primera, pero cuando lo escuches unas cuantas veces te darás cuenta de su valor real.

 
 

 

LADIES ON MARS - ELLA, ELLE, LA (FRANCE GALL)

El amigo Ladies On Marse nos ofrece otra de sus remezclas.
Jonathan y un servidor hemos construido una "amistad internáutica" desde hace bastante tiempo, de la cual estoy muy contento.
Supongo que la distancia y no conocerse directamente tiene mucho que ver para que esa amistad siga.
Porque llamadme antiguo, pero el roce hace cariño, pero también hace desgaste.
Así que sin roce, y con gustos comunes, pues es todo más fácil.
Dicho todo este rollo, diré que cuando me dijo el tema que había elegido para remezclar yo le comenté que tendría que ser buena, ya que este tema me encanta en su versión original.
Claró está que no esperaba que fuese como dicha original, para qué, ya tenemos una.
Y este chico me sigue gustando porque su Techno, al igual que su producción, son casi inconfundibles.
Tiene ese sello propio e intrasferible. De tal manera que cuando empieza a sonar el tema ya sabes que Ladies On Mars está detrás de todo.
Y de esta manera es fácil encontrarse un tema destinado al baile, sintético, electrónico, sencillo en cuanto a la instrumentación pero efectivo y que se te pasa volando.
Ese bajo grueso y expresivo ya sería suficiente, pero esa rítmica ya hacen el tema increible. Y para mí es todo un acierto el meter voces de la propia France Gall entre el tema.
Vamos que a mí este tipo me parece un gran remezclador.
Descárgalo o escúchalo. Estos regalos valen la pena.