ROBERT PALMER - JOHN & MARY

Aunque el desaparecido Robert Palmer ya tenía muchas tablas en esto de la música, para muchos de nosotros era alguien nuevo cuando irrumpió en todo el mundo con este tema.
Un tema que es bailable pero cautivador, roquero pero con sus dosis de bajo sintético y sintetizadores adornando la canción, como era normal por aquel 1980.
Una canción que no paraba de sonar en la radio y que tampoco te cansaba, que disfrutábamos cada vez que la oíamos.
A la vez que sonaba todo bien, la voz de Robert, como con dejadez, como sin ganas, encajaba perfectamente en el medio de todo.
Hasta su muerte, siguió contruyendo canciones y teniendo éxtio, no tanto, pero si éxitos. Y que no se me olvide:
Tenía elegancia.
Como digo, un tema con tintes roqueros pasados por la batidora del Tecno Pop de aquel entonces.
Pero que lo árboles no nos impidan ver el bosque.

BRUCE HORNSBY & THE RANGE - THE WAY IS

Este tema fue un pelotazo en todo el mundo en aquel año 86.
Yo estaba escuchando otro tipo de sonidos, pero desde el comienzo hasta el final, el tema tenía, y tiene, algo que atrae irremediablemente.
Lo disfrutas mucho y te encanta siempre que lo escuchas.
Creo que eso debe ser una buena canción. Bueno, mientras lo sea para ti ya es más que suficiente.
Sabes que es Soft Rock, que son sonidos de siempre. Rock edulcorado si quieres.
Sin embargo te atrapa y no intentas desprenderte.
Sin lugar a dudas fue un auténtico y estupendo One Hit Wonder.
Bruce sigue en la actualidad, supongo que muchos no lo sabían. Yo tampoco. No es cuestión de irse de listillo.
Es más, desconozco su discografía. Lo poco que he escuchado se mueve por las mismas coordenadas sin llegar a este temazo.
Un gran tema que sigue sonando como el primer día. Fresco, melancólico e ideal mientras te pierdes en coche por la carretera.

JOHN FOXX - IN MYSTERIOUS WAYS

Haciendo juego con el título del disco, hay veces que de forma misteriosa y sin saber porqué se te han escapado discos cuando eras joven y que ahora escuchas y le das el valor que tienen.
Una buena excusa es que no había dinero para todo lo que querías. No como ahora que puedes encontrar todo y descargarlo. Así que tenías que invertir en algún disco y otros pues, sencillamente, dejarlo.
Tampoco me importa  reconocer que la obra de Foxx la voy conociendo poco a poco pasados los años.
Y uno de sus trabajos que fue conociendo pasado el tiempo es éste.
Antes de nada decir que sólo por un el tema Enter The Angel ya habría que escuchar todo el disco.
Un magnífico tema, marca Foxx, en donde la electrónica se mezcla con el romanticismo, la belleza y la melancolía. Una canción espléndida e inmaculada.
Pero gracias al músico, el resto del trabajo no tiene fallo ninguno.
Como el anterior, The Golden Section, y debido a que su música no producía los beneficios solicitados por la compañía de discos, The Mysterious Ways  sigue por el Synth Pop más asequible, aunque ello no consiga quitarle un ápice de calidad, ya que John Foxx deja claro desde el primer minuto su buen gusto y su saber hacer.
Star On Fire abre el disco de manera formidable.
What King Of Girl deja claro la facilidad que tiene Foxx para hacer melodías estupendas.
El tema In Mysterious Ways logra ambientes formidables desde el minuto uno.
In The Side Of Paradise nos topamos con sonidos más potentes y New Wave.
Y el final con Enter The Angel II nos deja una formidable pieza barroca y con toque Ambient.
Realmente, cuando descubres discos como éste, editado en el 85, y que no escuchaste en su momento, la frase "más vale tarde que nunca" adquiere todo su significado.

ABC - UP

Cuando alguien despliega elegancia y saber hacer en todo lo que compone, puede permitirse el lujo de cambiar de estilo y seguir sonando igual.
Para mí este es el último disco grande del grupo. También es el último que consiguió tener aceptación entre el público y entrar en las listas de manera destacable.
Supieron de manera formidable adaptarse a los sonidos que predominaban a finales de los años 80, y a su vez, adaptar esos sonidos al grupo.
Es un estupendo y destacable disco en donde ABC hacen flamante House y Deep House.
Suena verdaderamente bien, y a parece como si este estilo estuviese hecho para ellos.
Salió en el 89. Son ocho temas largos, bailables, y que en algunos casos dan rienda suelta a la música, llegando a hacer sólos de piano con una ligera aproximación al Jazz.
Los sonidos sintéticos, (tal vez su disco más "electrónico"), no hacen en ningún momento que suene frio y mecánico, sino que en todo momento hay mucha calidez en los temas y suena bastante orgánico. Algo que a mí me da igual, pero ha otra gente no.
Sinceramente no hay tema que tenga desperdicio. Todos suenan fantásticos y la producción es magnífica.
Baile sí, pero repito, de lujo y elegante. Puro ABC.
Martin Fry sigue teniendo esa voz atractiva y estimulante que queda impecable entre la música que suena.
Se hace difícil destacar algún tema, debido a la calidad de todos.
Real Thing o One Better World seguro que sonará a más de uno porque salieron como sencillos.
Pero North, Where Is The Heaven? o Never More Than Now puede que sean ligeramente mejores.
Un trabajo de ABC que puede sorprender a muchos por el hecho de abrazar el Deep House.
Sin embargo, es Up es un disco que no defrauda en ningún momento.

A-HA - MINOR EARTH MAJOR SKY

Hablando con el amigo Manuel Lemos, un facebokero al que le gusta la música,  intercambiamos impresiones sobre el grupo noruego.
Y me hizo recordar que no había puesto este estupendo álbum de ellos que grabaron en el 2000.
Diré que para mí es de lo mejor que han hecho en su carrera, o por lo menos es de lo que más me gusta.
También que fue un disco que escuché en una época un poco triste de mi vida y que tal vez no sea el mejor disco cuando te encuentras bajo de moral. O sí.
A veces, discos como este no te levantan la moral pero te hacen sobrellevar las cosas de otra manera.
No sé, sería un lío hablar sobre ello, y sería todo divagar para no llegar a ninguna conclusión.
A veces puede pasar que una vez que te pasa esa etapa, pues cuando vuelves a escuchar el disco ya no te diga tanto como te dijo en su momento.
Pero este no es el caso.
Los medios tiempos que contiene así como sus baladas si se quiere un poco lacrimógenas pero terriblemente enternecedoras, lo hacen encantador de principio a fin.
De esos discos que yo considero que se deben de escuchar en la intimidad, por si acaso te aflora una lagrima y no quieres que te vean.
Todos son buenos temas, no hay descartes. Todos tienen esa marca que el grupo noruego ha sabido siempre imprimir en sus temas. Para mí esa marca, o marcas, son sensibilidad y buen gusto.
El Pop inmaculado y el Pop Electrónico se derraban durante todo el disco.
Temazos como Minor Earth Major Sky, Velvet, The Sun Never Shone That Day, Let You Win o I Whish I Cared demuestran un gran estado de forma, y en cierta manera que el grupo se alejaba un poco del sonido un tanto más duro que miraba hacia el mercado americano.
Guapetes, facilones, pasto de fans. Lo que quieras amigo.
Pero no se puede negar ni quitarles el mérito de tener muy buenos temas y de tener una carrera más que coherente.
Además, al editar este trabajo ya llevaban tres lustros haciendo discos. Y demostraron que supieron adaptarse a su madurez y conseguir un gran disco de Pop.

DAYBEHAVIOR - FOLLOW THAT CAR!

Cuando este grupo sueco se acercó a mi correo para mostrarme su último tema, del cual ya hablé en el blog, no conocía nada de ellos.
Así que como me gusta investigar, pues me puse a la búsqueda de cosas de ellos.
En casi veinte años sólo han editado tres discos, y dentro de poco editarán su cuarto álbum.
Así que se puede decir que se toman las cosas con bastante calma.
Este disco salió en 2012 y tiene esos sonidos Synth Pop que yo denomino de "la escuela sueca".
Nunca entenderé como un pais con un clima tan frio es capaz de generar en su música una calidez increible.
La música de Daybehavior no tiene sobresaltos, es un Synth Pop tranquilo, apacible, equilibrado y que resulta estupendo para esas noches en las que te gusta relajarte y disfrutar de música bien facturada.
Su sonido también es claro y cristalino. Impoluto.
Con respecto a lo que dije antes, no te creas que es un disco con el que te vayas a dormir en cuanto pasen unas canciones.
No, no me refiero a eso. Me refiero a que predominan los medios tiempos con unos muy buenos ritmos. Y las baladas no se han soporíferas.
Algo que yo agradezco mucho, pues no es que no me gusten las baladas. Pero en este estilo en concreto hay muchas veces que me resultan blandengues y sin nada de interés.
Aquí no me pasa nada de eso.
Follow That Car! se convierte en una buena compañía ahora, mientras escribo sobre él, por la noche.
Sus melodías sintéticas se deslizan suavemente por mis sentidos y me hace sentir algo placentero y confortable.
City Lights , Silent Down, The Blue Film o A Train To Moscow  son de esos ejemplos que me gusta poner siempre y que nos vale de referncia para adentrarnos en este disco.
No hay altibajos, no hay rupturas. Todos los temas suenan a muy buen nivel.
Y como siempre, no necesito sonidos novedosos, pero sí necesito que los discos me guste cuando los escucho, y a Follow That Car! lo consigue.
Reconozco que no es muy normal que este tipo de discos no me suelen atraer en demasiía, pero éste sí.
Será porqué tiene buenas canciones?
Pues será por eso.

FRANCO PRIMERO - PALABRA Y SENTIDO

Antes de que salga su primer disco largo, Franco I lanza este single de adelanto.
Pop Electrónico y Shynth Pop con unas bases muy buenas que lo hace un tema de agradable escucha y apta para todos los oidos.
Esto la verdad es que añade más espectativas al trabajo que está por salir, porque promete y mucho.
Eso sí, desde aquí le pido que haga unas remezclas de este tema, porque la base que tiene le da muchas posibilidades y mucho juego.
https://soundcloud.com/francoprimero/palabra-y-sentido

ANDA- LH' Á LUS - CORPO ENERGETICO SUBTIL

Les había perdido la pista a estos vigueses, pero por el bello arte de la búsquera en las redes, me encontré que tienen su discografía en Bandcamp para descarga gratuita.
Yo conocía sus dos álbumes que francamente están muy bien.
La forma de practicar la electrónica de este duo no es nada convencional en muchos casos. Pueden pasar del Industrial al Ambient en cuestión de segundos.
En este maxi que sacaron en enero de este año, y del cual no sabía nada, nos encontramos con dos muy buenas mezclas del tema.
Una primera, que prodríamos decir que se acerca a un Ambient estilo The Orb en el que cabe de todo y nada sobra.
Sútilmente bailable, pero altamente disfrutable.
La segunda mezcla esta hecha en clave Techno House con unos grandes resultados. Bailable y con toque que la hace disfrutable para los clubs que buscan nuevas sensaciones.
La verdad es que me ha encantado volver a encontrarme con estos chicos.
Siguen dándome buenas vibraciones.

http://andalhalus.bandcamp.com/

SHADES OF SPRING - SHARMISTA RECORDS VOL. 15

El volumen 15 del sello mexicano Sharmista Records acaba de salir hace unos días para descarga gratuita.
La electrónica como nexo de unión entre los diferentes grupos que en él participan.
La calidad es bastante alta, y debo decir que no hay ningún tema que puedas decir que está mál o es aburrido.
Todos rayan a muy buena altura, con lo cual hace que el disco se haga muy entretenido.
Estilos variados como el Synth Pop, EBM, Industrial, Future Pop, etc, que lo hacen un recopilatorio variado y para nada uniforme.
Treinta y un temas que se te pasarán de forma que cuando termine seguro que le vuelves a dar al inicio.
El único pero que se le podría poner a este recopilatorio es la falta de información sobre los grupos y proyectos que en él hay.
Por lo menos saber de donde son. Sería algo bueno.
Destacar a alguien puede resular difícil, pero los temas de HUMAN y KILL BILL G son muy buenos.
No es que sobresalgan por encima de los demás de manera obvia, sería metir, pero son una buena referencia para que la gente se de cuenta de lo variado y bueno que nos vamos a encontrar en este disco.
Y bueno, ya que es mi blog, me voy a hacer un poquito de publicidad.
Xuntasóns aparece con el tema Power Of TV, perteneciente al maxi que editó hace unos meses con el mismo nombre.
Un placer haber participado entre tantos buenos grupos y artistas.

https://sharmistarecords.bandcamp.com/album/shades-of-spring-2015
https://www.facebook.com/SharmistaRecords
http://sharmistarecords.blogspot.com.es/

ANORAK - SYNTHETIC POP COVERS FROM THE EUROPEAN SPACE AGENCY

Anorak es un grupo barcelones, con un miembro galés, que nunca ha tenido el reconocimiento que se merecieron.
Hablo en pasado, aúnque no sé realmente si existen a no. Lo que sí sé es que desde 2009 no han editado nada.
Parece que hablamos de hace cincuenta años, pero no.
En España, el hecho de usar sintetizadores para hacer música parece siempre ha sido un handicap.
Da la sensación que esos músicos tenían que esforzarse más para demostrar su valía.
Anorak tienen dos muy buenos discos, (del tercero y último no puedo hablar porque no lo he escuchado, no lo he podido localizar), en los cuales demostraron que, como otros, se podía practicar un Synth Pop de calidad, con sonido internacional, y si se quiere con toques de comercialidad, sin caer en lo ordinario y en lo simplón.
Ente segundo disco, que grabaron en 2006, demostraron que se podían hacer buenos covers de temas conocidos de la New Wave y del Punk, incluso del Pop clásico y del Indie Rock, sintetizarlos y pasarlos bajo su prisma, sin perder la esencia original.
Algo que podría sonar pretencioso y que podría desembocar en una catástrofe, Anorak lo convirtieron en un muy buen disco de cover.
Se atrevieron con The Clash, Ramones, Joy Divison, e incluso con el inmortal Black Is Black de Los Bravos,  y salieron airosos.
Transmisioon les quedó formidable al igual que No More Heroes de The Strangles. Una potente descarga sintética que encandila desde el primer momento.
Elefant Stone (The Stone Roses) suena bailable y delicada.
Pet Sematary (Ramones)  queda como un perfecto hit Synth Pop.
Sino se supiera la autoría original de los temas, este disco quedaría casi como un himno generacional.
Pero como suele pasar, tuvo buenas críticas y no la divulgación que merecía.
Una pena, pero pena de verdad.
Synth Pop del 2000, pero con base en los ochenta.
Uno de esos grupos a los que se les debería volver a descubrir y reivindicar.

BOLMER - LA RESISTENCE

Este es otro tema de Bolmer que creo que es francamente bueno.
Synth Pop con French Touch que queda de manera inmediata.
Un ritmo marcado y delicado al mismo tiempo.
Bailable y disfrutable en todo momento.
Y esa voz femenina en francés queda genial.
La Resistance es otro tema por el que debes de concoer a Bolmer.
El hace remezclas de temas, pero a mí me interesa  mucho más su faceta como compositor o  la manera que versiona temas ajenos.
Así que, busca este La Resistance, y te va a sonar irresistible.

BOLMER - IL CIELO IN UNA STANZA

Gracias  el facebookero Manuel Jiménez Martínez que colgó este tema de Bolmer, me entró la curiosidad por indagar un poquito en lo que tenía hecho este chico.
Iré poco a poco, porque sabéis que me gusta, o intento hacer las cosas lo mejor porsible.
Este tema es, simplemente, un gozadita de Pop Electrónico que desarma desde la primera escucha.
Una versió electrónica y con un gusto exquitio del tema de la italiana Mina.
Yo lo conocía básicamente por la versión Battiato, que que os voy a decir de ese genio.
Aquí Bolmer le da un toque especial. No sabría explicarlo bien, pero cosigue un equilibrio perfecto entre el respeto del tema original y colocar lo necesario para que el producto resulte moderno.
Uno tema que pongo muy frecuentemente.
Delicado, bonito y altamente recomendable.

SPANDAU BALLET - GENTLY / GLOW

Se puede decir que este single es una curiosidad en la discografía del grupo.
En el 82, cuando el grupo editó el álbum Diamond, éste venía con este single de regalo, supongo que para potencia al grupo en el estado, pues aún no eran suficientemente conocidos por estas tierras, y el Lp podía no resulta todo lo atractivo que la compañía hubiese querido.
A mí personalmente me gusta, pero ya no había ese sonido New Romantic de sus comienzos.
Gently es un bonita balada que nos anticipa lo que iba a venir en True.
Delicada y con un sonido claro y cristalino. Puede que suene, como decirlo, un tanto desnuda en cuanto a la producción se refiere, lo cual es al mismo tiempo la que lo hace más atractiva si se quiere. Flautas y Saxo dejan una gran impronta en un muy tema.
Glow va más en la línea de lo que el grupo nos dejaba en Diamond. Un muy buen Funk Europeo con algún destello de su comienzos New Romantic. Buenas percusiones, riff de guitarra tremendamente rítmico, y los teclados hacían las veces de metales.
Un muy buen tema.
La verdad es que fue un muy buen regalo que complementaba, y de que manera, al Lp.

LA PROHIBIDA - 100K AÑOS DE LUZ

Ya, ya. Pero avisé en facebook que iba a hablar del último trabajo de esta chica.
Si hay alguien que merece estar en Mis Canciones del Armario con un disco completo, esa es La Prohibida.
Supongo que muchos os estaréis echando las manos a la cabeza y no entenderéis el porqué de poner este trabajo aquí.
Y yo tampoco, pero los discos de esta chica pues siempre me han gustado.
No hace nada muy diferente a otros casos en que todo me parece malo de solemnidad.
Sin embargo, ella consigue que su sonido entre Italo Disco y Euro Dance con mucho sabor retro me resulte atractivo.
Y a buen seguro que si muchos temas que hay en este disco fueran interpretados por otros músicos más "serios", seguro que muchos lo verían de otra manera.
En otros cosas así me suena a horterada y a calamidad.
En La Prohibida me suenan bien, y no me importa integrarme durante la escucha de 100k Años de Luz en medio de lo que muchos denominarían freakys.
Como siempre hago en estos casos, que nadie se crea que me voy a disculpar o poner a la defensiva porque me guste. Aviados vais!
Disfruto más escuchando trabajos como éste que otros que técnicamente son más serios.
Grabado con la, cada vez, propuesta del crowdfunding, y salido al mercado este año, el disco sigue los parámetros marcados en su anterior y fantástico disco Sr. Kubrik, ¿Qué haría usted? que editó en 2009.
Aquí, rodeado de buenos temas y una buena producción, La Prohibida nos ofrece sonidos Italo y Eurodance con sabor eurovisivo que consiguen que bailemos  y también, cosa curiosa, que le prestemos atención a las letras.
Amor, desamor. Amores galácticos, el espacio, las nuevas tecnologías como nexo de unión y desunión entre la pareja.
No es tan completo como su anterior, pero mantien una buena línea y no hay altibajos importantes durante la escucha.
Aquí hay tres jitazos impecables. A Toi, Internacional y Baloncesto son temas que entran a la primera y que, repito, si estuvieran interpretados por otros seguro que se les prestaba más atención.
Impecables y contagiosos de principio a fin. Euro disco con sonido retro que no tiene desperdicio.
La encatadora Zapatos de Tacón con Patas de Saltamontes sencillamentes es deliciosa.
Ganas de Matar, Eres Tan Travestí o La Colina Luminosa nos pueden evocar a esos sonidos de los ochenta destinados para las pistas de baile. Ahora te suena fenomenal, pero por aquel entonces sentías cierto rechazo.
Si los actuales Fangoria han escuchado este disco, a buen seguro que no les habría importado que algunos de los temas estuviesen en sus discos.
Y me gusta la estética de la portada. Esa portada de vinilo que está marcada por el desgaste. Como esos discos que podemos encontrar en las cubetas de las tiendas de segunda mano.
Un guiño retro reivindicativo a esos discos olvidados por muchos pero interesantes para unos pocos?
No pasará a la historia, aunque puede que dentro de los ambientes gay sí, esta chica es todo un icono.
Pero lo que es seguro es que un servidor se lo pasa genial escuchándolo.
Suficiente para recomendarlo.

GIORGIO MORODER - DEJA VU

Liado, como siempre, y con esto del veranito, pues las entradas también se relentizan.
Tengo menos tiempo que en invierno, ya que paso menos tiempo en casa.
Y porque no decirlo, me gusta tomarme las cosas con más calma.
Entrando en el tema, anuncié hace unos días que tenía que hablar  de este disco del Sr. Moroder que publicó este año.
Llevaba mucho tiempo sin editar nada. Supongo que ya pocos contábamos con que saliese nada de él.
Aunque parece que está viviendo una segunda o tercera juventud.
A sus 75 años es requerido para pinchar en grandes eventos cual Dj jovenzuelo. Y supongo que ésto, unido creo recordar a cuando grabó con Lady Gaga y Tony Bennett fue lo que le animó a hacer un disco nuevo.
Siempre soy bastante escéptico a este tipo de cosas, y más cuando hay colaboradores a mansalva.
Suelo pensar que es un batiburrillo que no conduce a nada positivo. Y cuando un veterano vuelve a la carga me pongo a la defensiva, pues no creo que aporte nada de calidad.
Nunca he sido un fan acérrimo de Moroder, pero eso no quita que le reconozca el mérito que tiene.
Es más, para mí simplemente por I Feel Love con Donna Summer ya merece todos mis respetos  y admiración.
Así que como digo, me puse delante de este disco no esperando nada de nada.
Y puede que sea por eso, pero creo que no, que me he encontrado con un muy buen disco. No es una obra maestra, pero si un muy buen disco.
Casi me atrevería a decir que es un disco reivindicativo de Moroder.
No tiene nada que demostrar a nadie, pero con un disco así les está enviando a las nuevas generaciones un mensaje muy claro. Un mensaje que yo simplificaria así:
"No te me enciendas chaval. Mucho de lo que haces ahora tú lo hice yo hace más de treinta años, y de mejor calidad. Yo hacía Disco Music, no mierda music. Así que aprende de este abuelo que aún te puede enseñar, y mucho"
Vale, no es tan simplificado, pero Moroder deja claro quien era el rey en este género. Y si ahora no es el rey, sí que está claro que es una leyenda viviente que aún deja su magisterio en disco como este Deja Vu.
El disco suena a Moroder, a Moroder de siempre, pero lo más importante, también a Moroder actual.
Su ritmos, sus melodías lo hacen identificable desde el primer momento, y consigue que casi mentalmente hagas un repaso a sus temas más conocidos, y te das cuenta que un poco de todo ello está en este trabajo.
Y como ya dije en facebook, a mi los/las colaboradores/as me dan lo mismo. Todos conocidos y que, siendo objetivo, no lo hacen nada mal.
Pero es lo mismo. Podría cantar yo y los temas seguirían sonando muy bien.
Deja Vu es un título más que apropiado para el disco. Los temas pasan apenas sin darte cuenta, se dejan escuchar de forma formidable, y cada vez que empieza un nuevo tema, piensas:
"Esto ya lo he escuchado yo antes"
Y algo es de eso es cierto, porque como dije antes, es casi un disco nuevo con sonido nuevo, pero que consigue retrotraerte a años atrás, a los gloriosos años de la Disc Music.
Deja Vu,  Wildstar, La Disco, 74 Is The New 24 o 4 U Whith Love, son alguno de los temas que te haran disfrutar de este disco del desde ya no rey, sino Emperador de la Disco Music.
Setenta y Cinco años y siendo capaza de dejar un nuevo trabajo que será ya un clásico dentre de unos años.
Sr Moroder, no soy un fan acérrimo suyo, pero me inclino ante usted.