BLANCMANGE - MANGE TOUT

Blancmange editaron su segundo disco en el años 84 que obtuvo bastante éxito en el Reino Unido.
Es un disco más elaborado que se predecesor y con dos o tres hits estupendos.
Aunque siempre han sido un duo de Synth Pop, es cierto que nunca han hecho ascos a utilizar otros instrumentos.
Guitarra, sitar, tabla, violín, cello. Tal vez no muy convencionales estos cuatro últimos para adaptarlos con los sonidos electrónicos, pero que encajaban perfectamente.
La producción también hay que reconocer que está francamente bien.
Johnny Luongo estuvo al cargo de la misma. Johnny era toda una estrella dentro del panorama de la Disco Music, y se nota en algunos temas, donde deja su huella en la producción, sigue siendo un disco de Synth Pop.
That´s Love That It Is es un tema donde sí que la corriente más Disco se deja notar. Super bailable y destinada a las pistas. Coros femeninos incluidos para la ocasión.
Pero es en Mage Tout donde nos encontramos con un trio de ases de Synth Pop y de lo mejor dentro de la discografía del grupo.
Don´t Tell Me, Blind Vision y Game Above My Head son tres pepinazos demoledores y envidiables.
Sonidos un tanto desquiciados pero cautivadores en Murder rompe la dinámica festiva y melódica del disco.
También encontramos la vesión respetuosa que hicieron del tema de ABBA The Day Before You Come.
Y All Thing Are Nice con mucho sabor a  Disco Funk sintético.
Un disco entretenido que tal hiciera que el grupo perdiera ese sonido menos elaborado pero que hizo que tuvieran más éxito.

AUSTRA - FEEL IT BREAK

En 2011 Austra debutaba con su primer disco. El grupo canadiense era bien recibido por muchos de los adictos a los sonidos electrónicos un tanto oscuros y sombríos.
La impresionante voz de la cantantes ayuda también a oscurecer dichos sonidos que aunque en muchos casos resultan agradables para el baile, hay que reconocer que no emanan felicidad precisamente.
Puede que ahí resida el atractivo de este grupo.
Pero también el atractivo reside en los temas, que a la postre es lo importante.
Hay bestialidades, hits inmediatos como Beat And Pulse. Descargas de potencia controlada Dark con unas bases poderosas que te dejan pasmado.
Otro hit como Lose It con algo más de  Synth Pop por los circuitos.
Spellwalk es otra andanada en tu línea de flotacion. Impresionante.
La no menos estupenda The Villain. Una gozada total. Synth Pop delicado y evocador.
O la bonita The Beast con corte más clásico.
Me gustaría decir que, inevitablemente, no dejo de ver similitudes entre este disco y el primero de Trust.
Supongo que una de la componentes en los dos grupos tiene que ver. Ese sonido denso y también el ambiente que respiran los dos discos son parecidos.
Eso no significa que cada uno no tenga su propia personalidad.
Tal vez este respire como dije un poco más de "alegría" y también suene un poco más épico aunque no sea esa la palabra adecuada.
Feel It Break al final resulta un estupendo disco de debut y de esos discos que una aprende a valorar más en su conjunto conforme lo va escuchando más y más.

ALIZEE - GOURMANDISES

No sé si habrá más de mis maravillosas Canciones del Armario este año al que le falta poco para terminar, pero mientras tanto voy a deleitaros con todo un Lp.
Alizee saltó a la fama en Francia y en toda Europa gracias al hit que fue Lolita.
La rapaza de 16 años cautivó a muchos con ese sonido entre Pop Electrónico y Euro Pop  con dosis bailables que entraba sin reservas.
Era comercial sí, pero no sé porque pero a mi me entró a la primera.
El disco puede verse como tan bueno o malo como cualquier otro producto que salta a la fama.
Lo que sí que puedo decir es que sí lo pongo aquí es porque me gusta.
El Lp está repleto de hits inmediatos.
Además de Lolita, podemos sumar, L'Alize, J.B.G, Vini Vidi Vinci, y así hasta un total de diez píldoras de agradables melodías, aptas para el baile y que sabe combinar esa magia que tiene el francés en el Pop con sonidos algunos muy sesentas actualizados para el siglo XXI.
También hay momentos para sonidos más relajados y alguna balada que no desentona y tonifica cuando se escucha.
Lo bueno de esta chica es que no fue la flor de un dia. Siguió teniendo posteriores éxitos.
Lo bueno para mi es que este disco me parece encantador y de los que siempre me pregunto que pasaría si esta chica hubiese salido en un pequeño sello independiente y en programas de radio y tv más minoritarios.

CLAUSTROFOBIA - REPULSION (MUSICA PARA LOS DESHEREDADOS)

Claustrofobia y su lider, Pedro Buzzuezo, son de esos grupos y personajes que nunca se han comido una rosca pero siempre han sido benerados por la crítica especializada.
En el 87 editaron este tercer disco que fue aclamado por la crítica y puesto por el Rockdeluxe en el primer puesto de ese año a nivel nacinal y en el puesto 70 como uno de los mejores trabajos editados en el estado español en el siglo XX.
Claustrofobia eran underground. Underground en el amplio sentido. Grabaciones en sellos independientes, poco conocidos, pero con la libertad total a la hora de poder hacer lo que quisieran con su música.
Repulsión fue un disco que adquirí por poco precio años después de su publicación y porque me entró la curiosidad de como sonaría.
Al principio me llevé una sorpresa, porque la verdad me esperaba otra cosa, algo tal vez más experimental.
Pero poco a poco le fui cogiendo el gustillo.
Aquí hay un poco de todo. Sonidos desbocados como en  el tema Repulsión, donde los ritmos implacables se mezclan con voces arábigas.
Gozadas Pop inmediatas como la pocholada ¡Algo En El Amor Tiene Un Sabor Tan Amargo!
Una versión alocada pero efectiva del Sex Machine de J. Brown.
Sonidos latinos Africanos y también rumberos pero desde una visión elegante.
Todo cabe en el mundo de Repulsión de Claustrofobia donde si que es verdad que esas voces con reminiscencia andaluza aparecen en varios temas.
Sería dificil de definir un disco como este con un sólo estilo. Puede que el Pop predomine aunque no sea de una forma evidente, pero la verdad es que hay más porque es un disco ecléctico en el que hay sabor a muchas cosas.
O Mil Noche con Sherezade no tiene sabor a Funk Soul?

Un disco que para mí ha ganado con los años porque lo disfruto mucho más ahora que cuando lo conseguí.

NOVA - TERRANOVA

Un disco de esos que compras porque te valen un eurillo y te gusta un tema.
Nova fueron un grupo holandés que editaron tres discos. Este es el primero y se puede encontrar con dos portadas distintas. Esta es la portada con la que salio en el 82 en el estado español.
El tema que sonó bastante en las emisoras en aquel año fue Aurora.
Un tema relajado, ideal para documentales, y con sonidos muy electrónicos.
El disco no es que me mate ni mucho menos, pero tampoco lo esperaba.
Algunos lo podrían calidficar de Synth Pop, pero yo no lo veo así aunque haya temas que se puedan ajustar a tal denominació.
Yo lo veo más como un disco de música electrónica más próximo a los clásicos que a sonidos modernos (hablando de 1982).
Hay momentos que te pueden venir recuerdos de Jean Michel Jarre, de Space o incluso de sus paisanos Future World Orchestra.
Terranova se deja escuchar sin ningún problema como un paisaje sonoro espacial mientras hacemos otros quehaceres tranquilamente.
No te sobresalta ni te excita. Más bien te puede relajar.
Sonidos asépticos que tal vez suenen en exceso viejos. Pero ya me sonaban así en su momento.

COMITE CISNE - EL FINAL DEL MAR

Siempre que había un miembro de Glamour después de su disolución, yo buscaba en el sonido de ese nuevo proyecto resquicios del sonido del grupo valenciano.
Es cierto que nunca lo encontré, pero también hay que reconocer que conocí otros grupos interesantes.
Comité Cisne tenia dos ex miembros de Glamour y a Carlos Goñi.
Dejaron buenos temas y en en este mini - Lp, editado en el año 87 creo que se encuentra su mejor tema, que no es otro que Ana  Frank.
Un pepinazo de tema de principio a fin que se mueve entre el Pop Rock más bailable (Remy Carreres y ese pedazo bajo)  y con una producción potente y envidiable.
Otro pedazo de tema es Sicam, donde los teclados de de José Luis Macías elevan un tema a cuotas más que estupendas.
Licor también es un tema que vale la pena, con un estupendo estribillo y un final sobrecogedor.
Amar Es Como Un Tren es otra descarga de Power Pop genial y arrebatadora.
Mil Escenarios es un tema tranquilo, pero con fuerza, que simplemente la disfrutas mucho cuando la escuchas.
Sigue Durmiendo es otra buen tema que me gusta má ahora que en su momento.
En cuanta a Ana Frank, no sé si en todas, pero en la primera edición se podía escuchar la Versión Intensa (inmejorable) y también la versión single, que venía en flexi disc.
No sé si es su mejor disco, pero a mí es el que más me gusta.

ELKIN & NELSON - ELKIN & NELSON

Estos chicos, apadrinados y producidos por Juan Pardo, grabaron dos discos el mismo año.
Fue en el 74 y este fue su segundo trabajo.
Si con el primero había conquistado las pistas de baile con Jíbaro y con ello adquirieron una reputación dentro del panorama muscial estatal, con este segundo no tuvieron tanto éxito.
Su imagen un tanto Gay Power no estaba nada bien vista por la España tardo franquista, que sólo en apariencia y de cara al exterior era aperturista.
La fórmula fue la misma que en su debut. Dosis de Latin Funk, mezclado con Soul y sonidos provenientes del otro continente.
En los temas también mezclaban temas propios, con ajenos y tradicionales.
El tema Samba Samba es seguramente conocido por muchos. Versionada hasta la saciedad y también seguramente más asociada a la música brasileña.
La verdad es que en la vesión original contiene muchos más aditivos y argumentos que en versiones más verbeneras y deplorables.
La versión del clásico de los Doors Light My Fire francamente está bien. Puede recordar a la de José Feliciano, pero tiene dosis Soul muy acertadas.
El clásico tradicional A Caballo en clavo Latin Funk esta hecha para que se baile.
Al igual que Chévere o las diferentes parte de Carnavalito.
Hay algo que para mi demuestra que los temas iban destinados al baile y para las discotecas de aquellos años. Y es que los temas son extensos. Sobrepasan en general  los cinco minutos llegando a los nueve en uno de ellos.
La producción de Juan Pardo es francamente buena, así como el concepto del disco, que francamente me parece moderno para la época (temas unidos, algunos cuasi/remezclas de otros con distinto nombre, aplausos al final de algunos temas como si fuera directo).
No supera a Angeles y Demonios, pero este disco es de esos productos que a uno le gusta escuchar, al mismo tiempo que piensa como pudo haber un grupo así por estos lares.

AFTER THE RAIN - HEROES

A modo de adelanto de su próximo disco grande, After The Rain nos ofrecen esta estupenda versión electrónica del clásico del Bowie.
Sonido Synth  envolvente y cálido ideal para disfrutar desde el minuto uno.
Donde en otros veo opontunismo y mal gusto, en esta versión veo respeto y dignidad.
Estupendo sonido y producción.
Los otros dos temas, remezclas de temas que aperecen en su primer disco, pues la verdad es que son muy buenas.
A Pleasure Like You, mezclada por Pepesynth la convierte en discretamente más bailable y también más melodiosa. Le hace perder un poco de fuerza, al mismo tiempo que se hace más encantadora.
Cosmic Mission mezclada por Technique realiza un fantástico trabajo, porque el tema original es buenísimo y Tecnique le dota de más capacidad para que bailemos como posesos a la vez que también le da un poco más de "frialdad".
Así que yo de vosotros me iba a Bandcamp y lo descargaba.

SKETCH SHOW - AUDIO SPONGE

Sketch Show no son otros sque Takahashi y Osono de la YMO.
En 2002 editaron este álbum, Audio Sponge, que la verdad es que sí que se nota que los dos nipones estuvieron atentos a lo que se cocía por aquel entonces en el mundo electrónico, si bien es cierto es que ellos también ya aportaran lo suyo para que muchos de esos sonidos estuvieran en ese momento de actualidad.
Electrónica fina, fina, minimalista algunas veces, se mezcla de manera perfecta con la IDM, con los sonidos más experimentales y abstractos, (Clicks & Cuts incluidos),  pero sin perder en ningún momento la melodía y el buen gusto.
Turn Turn es una maravilla de tema con una frialdad sedosa y aditiva.
Mikrotalk nos muestra la parte más experimental del duo.
Wilson es una delicia electrónica suave y espacial, con unos coros que casi podría evocarnos a The Beach Boys.
Supreme Secret esta compuesta con el colega Sakamoto. Uno de esos temas que podían haber grabado bajo el nombre de YMO. Otro tema inmaculado con pianos bordeando el Jazz espacial.
Y una de las gemas del disco es la preciosa, delicada, sentimental y tremenda Do You Want To Marry Me, con un puto estribillo sensacional que me recuerdan a los años 60.
Y es que los dos geniecillos nipones dejan claro en todo momento que son unos veteranos en esto de la música y que pueden hacer muchísimas cosas bien.
Así que en este disco puedes encontrar muchas cosas distintas bañadas todas por esa electrónica que ellos tan bien saben practicar.
Y cuando crees que se han vuelto más sentimentaloides, te vas a  Gokigen Ikaga 1.2.3 para darte cuenta que sepueden permitir lo que quieran.
De esos trabajos que uno tarda en conocer pero que no tienen desperdicio.

THE BEATLES - WITH THE BEATLES

La beatlemanía ya era un hecho en el año 63.
Así que entre giras interminables, conciertos, entrevistas y demás, los cuatro se meten en el estudio para grabar su segundo Lp.
Con algo más de tiempo que en el primero, el disco contiene mejores temas en su conjunto así como un mejor sonido.
Siguen metiendo temas propios y ajenos.
El resultado sigue siendo magnífico y el disco se venderá como rosquillas.
Como sabeis eso para mí es lo de menos.
Aquí podemos ver la novedad de que encontramos la primera canción escrita por Harrison, que si bien no es maravillosa, es un punto de salida para futuras canciones del Beatle.
Si se escucha un poco suena distinta al resto. No sé, como más "dura".
Y los temas pues como siempre. Dejaron tres o cuatro clásicos aplastantes e inmediatos.
All My Loving, It Won´t Be Long o Hold Me Tigh son de esas canciones que seguro que muchos de sus contemporáneos hubiesen matado por hacerlas ellos.
En cuanto a las versiones pues tampoco están nada mal.
Clásicos como Roll Over Beethoven o Please Mister Postman las pasan por su filtro y las convierten nuevamente en clásicos del Pop.
Se nota un avance en cuanto a la composición, y eso que había pasado poco desde su debut, que no de su carrera.
También consiguieron una portada icónica copiada hasta la saciedad. Hasta se puede decir que en eso también fueron pioneros.
No hay que olvidarse nunca de Sir John Martin artífice del sonido del grupo. El disco tiene una calidad de sonido para la época, (y aún hoy) fuera de toda duda.
Cualquier disco del grupo es un clásico, así que éste no lo iba a ser menos.

 

GWENDAL - IRISH JIG

No fue el primero que escuché de ellos, pero sí que creo que fue el primero que entró en casa en formato Lp.
Estas cosas las traía mi hermano, gran afinicionado a la música, pero la Celta y Folk le tira mucho.
Yo andaba musicalmente en otros sonidos, pero cuando lo escuchaba había algo que me atraía.
Las melodías eran preciosas, por momentos festivas, pero aún así guardaban esa melancolía y tristeza que tienen esos sonidos que los que vivimos por estas zonas sabemos tal vez no intrepretar mejor, tal vez no sentir más, pero sí de una manera distinta.
No sé lo que será, pero ocurre.
Los bretones lanzaron este primer disco que obtuvo bastante éxito y reconocimiento dentro del los medios especializados.
Para mí es un disco bonito. Me llega con definirlo así.
Me evoca a los bosques, a los ríos, a la lluvia, al verde, a  tierras y habitantes mitológicos que son tan habituales a los llamados paises celtas, donde su legado ha quedado más enraizado entre sus habitantes.
Temas tradicionales arrelglados de una forma magistral por el grupo que hacen que Gwendal traspase fronteras.
De hecho en Galicia, pero también en todo el territorio del estado español, el grupo goce incluso a dia de hoy de una gran reputación.
También cabe destacar que hay momentos en que los sonidos más Jazz se cuelan en algunos temas, algo que le da un toque distinto.
Destacar algún tema sería complicado, pero Jackson Morning o Irish Gig, o una que me encanta que se traduciría como Mulas de Orejas Caidas, son sólo tres estupendos temas dentro un disco que contiene otros diez más estupendos, deliciosos y encantadores.
Sino te gusta el estilo, pues no lo escuches, vas a seguir viviendo igual que hasta ahora.
Pero a mí me trae bonitos recuerdos y además me encanta.
Suficiente.

M - FAMOUS LAST WORDS

Podríamos decir que este fue el último disco en el que Robin Scott utiliza su seudónimo M.
Editado en el 82, es de esos discos que uno descubre hace poco y que pienso que no debería de pasar desapercibido.
El disco fluye por los mares de la New Wave y del Tecno Pop casi a partes iguales.
Con colabores de lujo como Barry Adamson (Magazine, Visage) o Yukihiro takahashi (YMO) incluso , Robin Scott deja el que tal vez su mejor disco en conjunto.
Hay verdaderas maravillas como The Bridge. Un tema con aires al Ashes To Ashes de Bowie, pero con mucha más potencia.
Sonidos de la YMO en el impresionante Love Life.
Es más, directamente encontramos un tema que se llama directamente Yellow Magic, que por cierto es tremendo.
Y es que este disco contiene mucha fuerza. Hay potencia en muchos de sus temas.
En la porta vocal encontramos la colaboración en varios temas de Brigit Novic, evidente en temas como la sintética Neutron o la más Pop Rockera Here Today, Gone Tomorrow.
El disco tiene los argumentos suficientes para no pasar desapercibido.
Y como prueba dejo para el final apabullante Dance On The Ruins donde realmente parece que está diseñada para bailar después de un desastre. Tiene un bajo que me recuerda al de Mike Karn (Japan).
Famous Last Words es un trabajo buenísimo.

MIKRO - RESTART

Los griegos Mikro editaron este su quinto disco en el año 2007.
Sinceramente es un estupendo, entretenido y fresco disco con maravillosas dosis de Synth Pop moderno y Electro Pop.
El cuarteto no dejan resquicio para la duda.
Un disco completo de principio a fin, cuya finalidad, por lo menos para mí, es disfrutar de música asequible y bailable  sin ningún tipo de complicaciones metafísicas.
Algo que siempre viene bien.
La verdad es que con los años han consiguido su hueco dentro del panorama europeo en lo que a sonidos electrónicos se refiere.
El cuarteto no tiene inconveniente ninguno en utilizar su idioma madre y el inglés a la hora cantar.
El temazo que da título al disco es más que suficiente para seguir escuchando el resto.
Resto de temas que no bajan el listón, dejándonos en todo momento en un estupendo estado mental.
Treasure In Your Heart es otra pequeña gran gozada, así como Αυτή Η Πόλη o
Σκότωσέ Με. No es que sepa griego, he copiado directamente los títulos.
No inventan nada, pero saben combinar de manera fantástica las melodías Pop con ritmos electrónicos.
Así que no hay nada más, ni nada menos que buenos temas.

QUEEN - THE GAME

Este es el primer disco que tuve de ellos.
En 1980 sonaba en la radio el tema Play The Game que me parecía una pasada.
Así que cuando junté la pasta suficiente, me fui a la tienda y compré el cassete. Aun no tenía un tocadiscos.
El disco sonaba sin parar una y otra vez.
Una porque me gustaba, y otra porque no es como ahora que le das a un click y tienes de todo.
Antes tenía pocos discos y los ponías muchas veces. Me pregunto muchas veces si no era mejor. Tal vez los disfrutases más.
Divagaciones aparte, que no creo que sea el mejor de Queen, tenía el afamado Another One Bites The Dust (un temazo Rock Disco), o la estupenda y conocida Crazy Little Thing Of Love ( con corte Rock de los 50).
Pero aquí hay para mí un temazo de corte Funk Rock que es sublime. Es Dragon Attack.
Me encanta de principo a fin con un bajo totalmente demoledor y unas guitarras afiladas estupendas.
Tambien encontramos la potente y clásico Need Your Loving Tonight con un estribillo criminal.
Rock It también tiene ese ambiente rockero de los 50 pero va cogiendo potencia conforme pasa el tiempo, y también empezaban a sonar teclados de fondo.
Queen también fue de esos grupos que renegaban de sintes y demás y luego los usó como todo hijo de vecino.
La sencilla y estupenda Don´t Try Suicide.
Say Away Sweet Sister es una balada con unas guitarras maravillosas y que está cantada por May que es quien la compuso.
Coming Soon es de esos temas menores en su discografía que a mi me encantan. Potente pero sin excesos. A camino entre el Rock y el Heavy de diseño.
Y termina con Save Me. Una baladilla que a mi no me llama mucho. Eso sí los momentos que tiene fuerza está genial.
Mi primer disco de ellos. Le tengo cariño auque como digo sé que los tiene mejores.

ROD STEWART - TONIGHT I´M YOURS

Como suele ser constumbre, cada cierto tiempo se debe de poner en el blog una de mis espectaculares Canciones del Armario.
El veterano Rod, como otros rockeros, encontraron en la tecnología una via de escape para dar salida a sus carreras.
Rod no tuvo reparos en acercarse a la música Disco anteriormente, y en el 81 tampoco le importó dotar a sus temas de sonidos Tecno Pop.
El tema no deja de un tema Rock cargado de cacharrería electrónica y cierta dosis de baile.
El resultado final fue que el tema fue todo un éxito a ambos lados del Atlántico.
Y tampoco tengo reparos en decir que es un tema de mi época que disfruto cuando lo escucho.
Es por ello que tiene que estar en mis Canciones del Armario por derecho propio.
Cuando las tecnologías de las tecnologías de las que antes se renegaba te salvan.