ADAM AND THE ANTS - KINGS OF THE WILD FRONTIER

12/05/2010

Un disco que cambió mi vida.
Hasta aquel momento, mis gustos musicales no eran muy distintos al del resto de la gente, pues mi mundo informativo musical se ceñía a lo que había en las FM (incipientes todavía) y la TV. Aparte está, el hecho de tener el hermano mayor al que le gusta la música, y te trae grupos que no conoces.
Fue hace mucho, así que no me acuerdo porqué pero compré la revista El Gran Musical (¡menos coñas!) que se editaba en formato periódico, y en sus páginas hablaban de un fenómeno musical que venía de Inglaterra (¡De donde sino!) y que arrasaba en las islas.
Como nos guste o no, aún ahora parece que Europa empieza en los Pirineos, no te digo hace 30 años.´Todo con retraso.
Ese fenómeno era Adam And The Ants. Una banda con pinta entre indios y piratas que se desmarcaba de lo que yo había visto hasta entonces. No digo oido porque no sabía como sonaba.
Al mismo tiempo, la citada revista los incorporaba dentro de un nuevo movimiento que surgía en las Islas, los Nuevos Románticos.
Asi que, el chavalillo aventurero, se fue a la tienda de discos a comprar el cassete del grupo a ver que pasaba.
Siempre dentro de aquella época, el disco fue un impacto para estos oidos nóveles.
Esas dos baterías parecían cañones rítmicos. Sus aullidos indígenas sonaban desafiantes. Las guitarras sonaban bestiales.
Se lo llevé a un amigo y le dije :¿Escucha esto?
El resultado es que no paraba de sonar en nuestros aparatos una y otra vez durante mucho tiempo.
"Ant music for sex people. Sex music for ant people" era el slogan.
Pasan los años y te das cuenta que debajo de toda la parafernalia de la imágen y de las dos baterías sonando (no fueron los primeros, pero seguía siendo novedosa), todo se quedaba en Post Punk y New Wave con toques "tribales" que la hacían más novedosa.
Sin embargo temas como Dog Eat Dog, King Of The Wild Frontier, Antmusic o The Human Beings las sigo disfrutando como el primer día. Bueno, el resto del disco también
No nos olvidemos que todo esto pasó en el 80.
No era su primer disco, para algunos mucho mejor el primero, pero este fue su despegue a la gloria.
Gloria que duró hasta el siguiente disco Prince Charming. Pero es otra historia.
Y sí amigos, cambió mi vida musical, porque después seguí investigando sobre los New Romantic, luego que era eso Tecno Pop, luego apareció alguien que era Kraftwerk, luego.........
Kings

DONNA SUMMER - I FEEL LOVE

21/02/2010

Siguiendo con mis hallazgos por las tiendas de segunda mano, hoy presento este tema, que sin ánimo de quitarle protagonismo a la famosa Sra de la música Disco, para mí el protagonista real es el Sr. Giorgio Moroder.
La Disco Music europea en estado puro. Un temá seminal de todo un estilo y todo un sonido. Su ritmo sintétizado ha servido para hacer millares de discos, que sin I Feel Love no serían posibles.
¿Exagerado? Puede, pero no lo creo, pues el tema en cuestión tiene 33 añitos y sigue sonando maravilloso. Siempre sonará a otra época, pero esa época siempre será el futuro.
Moroder manipulando las máquinas. Todo suena a futuro. Ritmos maquinales, repetitivos, obsesivos, inhumanos ¡Dios mío! ¿Hay alguien haí?.
Sí que hay, llega la gran Dama de la Discoteca y pone la voz por encima de las máquinas, que empiezan a sentir ese amor que rezuma su cálida y sensual forma de cantar.
La bola de espejos, perpleja por semejante combinación,(inimaginable en el 77), empieza a girar por encima de las cabezas de los que están en la pista y se quedaron perplejos durante unos instantes, dándose cuenta que no hay que bailar robóticamente, sino simplemente hay que bailar indefinidamente, porque el tema es maquinal sí, pero también mágico e hipnótico.
Una obra maestra dentro de la música Disco en particular, y una joya absoluta de los sonidos electrónicos en general.
Lo recuperé de un estante de una tienda. Eso sí que es frio, y no los ritmos de este disco.
Y es que yo por este tema...............I Feel Love!
Love!

MECANO - MECANO

 

Publicado el 17 junio 2010 por Chorbyradio  

En horas bajas (y no por la portada) no hay mejor que retrotraerse a la juventud musical.
Este disco significó mucho para mí durante bastantes años, y aún ahora, sigue significando.
Por aquel 1982,( y menos, pero sigue sucediendo), España no es que fuera diferente, es que musicalmente estaba fuera de juego y siempre se iba con retraso.
En ese año los Nuevos Románticos estaban consolidados en toda Europa, y no sólo eso, sino que ya algunos grupos empezaban sus "ramificaciones sonoras" hacia el Synth Pop y Tecno Pop, estilos éstos que cobraban mucha fuerza.
Aunque el grupo comenzara su andadura en el 81 con dos singles de éxito, creo que, sin que sirva de precedente, la discográfica supo jugar bien las cartas y consiguió que mucha gente estuviese expectante ante la puesta de largo del trio.
Su sonido era moderno, retazos de Spandau Ballet, Visage, algún guiño a Duran Duran, pero con personalidad propia, eso era indiscutible. A mi me gusta definir esto como New Romantic a la española.
Todo cuidado hasta el máximo detalle, la portada es  estupenda, sonido y producción son impecables y perfectas, los músicos adicionales excelentes profesionales.
Vale, vale, todo eso está muy bien, pero ¿Y los temas?
Pues estupendos, consiguiendo para mí el mejor disco del grupo, por su falta de alteraciones entre temas. Es compacto, no sobresalen excesivamente unos por encima de los otros.
Ninguno de los hermanos Cano, aunque hasta el tercer disco la mayoría eran temas de Nacho, no caen aún en la rima cursi y previsible, como ocurrió posteriormente.
Las letras son de gente de veinteañera, de cosas que te pasan y preocupan a esa edad en muchos casos.
Problemas de identidad, de desamores más que de amor. Y es que las letras de este disco, si se rasca un poco, siempre me han parecido bastante deprimentes.
Pasados los años tengo debilidad por el tema de José María 2541326, para mí de lo mejor que ha hecho nunca.
Ese toque decadente con una base bajo-batería potente, que quedó relegada por los hits inmediatos de Nacho que aquí están.
Puede que no sea un disco imprescindible. A lo mejor se le han echado los años encima, pero fue mi disco de cabecera durante mucho tiempo. Un tiempo en que, si escuchabas esto, eras hortera escuchabas música comercial. Tiempos en que no se podía ser moderno, que casi tenías que ocultarte.
Con el tiempo tú seguiste evolucionando, y los que te miraban por encima del hombro, se han quedado atrás hace mucho tiempo.
Touché. Has ganado tú.

Reloj 

F.R. DAVID - MUSIC

12/10/2011

Para empezar a celebrar este tercer aniversaio del blog, no podía faltar una de mis Canciones del Armario, of course.
Este chico nacido en Túnez, pero criado en Francia, arrasó en el 82 en toda Europa con su tema Words.
De su Lp de debut sacó también este tema como tercer single.
Los sonidos más electrónicos del momento utilizados con un fin no como un medio. Es decir, sonar moderno e intentar tener éxito.
Una bonita canción, no cabe duda, que me trae muchas imágenes mentales de aquellos años. Una balada pastelillo, muy almibarada y con toneladas de azúcar por todos sus poros.
Puede empachar a muchos, pero a mí no.
Eran ese tipo de baladas que se bailaban en las discos. Sonó mucho por las emisoras. Poco más hizo este chico después.
Además, con un tema como éste, despacho dos cosas.
A saber:
1ª - He puesto otras de mis Canciones del Armario
2ª - Me evito el definir qué es la música. El tema ya me ayuda.

Pd:
¿Alguien se pensó que con la llegada del trienio se iba a quedar sin Canciónes del Armario?
¡Aviados estais! JA,JA,JA,JA,JA,JAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!

Music 

LOU REED - METAL MACHINE MUSIC

El disco más extraño que ha grabado el músico en toda su carrera.
Sobre este disco hay mucha leyenda, si es cierta o no, ya es otra cosa.
Una dice que Reed grabo el disco en 48 horas. Otra que, enfadado con su casa de discos, y debido a que era el último disco que tenía que hacer con ella, sacó esto.
Dan igual las leyendas, la pura y dura realidad es que, consciente o no, Lou Reed con este disco, ha conseguido con los años ser reconocido por gran parte de seguidores del sonido industrial y que también ha consguido un disco de culto y mítico.
Yo reconozco que es un disco que no soy capaz de oir de un tirón, pero en pequeñas dosis es más que recomendable.
Guitarras distorsionadas con todo tipo de aparatos, sonidos de generados en estudios del años 75.
Abrumador y asfixiante, pero vuelvo a repetir, algo me atrae este disco. En ningún momento esperes encontrar Rock aquí. Bueno si le quieres poner Rock Industrial puedes, pero tampoco es eso. Industrial y Experimental, lo difiniría yo.
El disco es repudiado por el propio compositor. Pero no importa, también Brian Wilson repudiaba Smile.
Hasta los genios tienen errores. Y también, porque no, los quenios también es lo que tienen, hasta sus "errores" son discos maravillosos.
Las anteriores palabras las escribí en su momento, allá por el 2009.
No me desdigo de ellas, pero ahora me gustaría añadir que, hace uno o dos años, Lou Reed volvió a los escenarios para tocar este trabajo.
Si se desdijo de sus palabras sobre él no lo sé. Y si fue por sacar tajada de este trabajo viendo la repercusión que con lo años ha tenido, tampoco.
A lo mejor es que...........¡Ni puta idea oiga!
MMM

FASHION - FABRIQUE

Grupo Inglés que pasaron de puntillas por el mundo de la música, y creo que no lo merecían.
Podríamos catalogarlo de serie b, pero una serie b de calidad.
Después de haber editado varios singles y un Lp con toque bailables pero con un sonido New Wave, remozaron un poco su imágen, que ya era interesante y se rodearon de tecnología para facturar este disco, que en su momento, algunos lo denominó como Muzak, entendiendo este término como música agradable para escuchar de fondo en cualquier evento.
Estoy de acuerdo a medias. El disco es un Synth pop con toques de Funk pero destinado a las discos de la época. Por otro lado es un disco que en cualquier evento que tengas lo puedes poner para que suene y obtendrás un buen ambiente y la gente pensará que tienes buen gusto.
Tiene un toque elegante y de calidad.
Vale la pena una escucha de este disco que se editó en el 82.
No te va a descubrir nada nuevo, pero es un disco muy de su época, con teclados prominentes y unos bajos un tanto sintéticos dignos de atención.
Es de esos discos que les tengo mucho cariño y que me agrada escuhar.
Move it!

FASHION - EYE TALK (MUTANT VERSION)

Este es el típico caso de un grupo que no ha tenido la suerte que merecían.
El grupo inglés que aquí os traigo, empezó su carrera a finales de los 70, principios de los 80, con un sonido más New Wave, con algún toque post Punk, pero siempre desde un prisma más festivo y destinado al baile.
Habían publicado dos Lps, con escasa repercusión.
Una vez abandonando el cantante el barco, es reemplazado y realizan un último intento en el 83 con este gran tema.
 Funk  Electrónico y Synth pop se dan la mano sin problema, resultando un trallazo sónico bailable y con unos riffs guitarreros cortantes y precisos.
Volvieron a no tener suerte. Editaron el Lp correspondiente que no era nada del otro mundo y lo dejaron.
Aún así dejaron un puñado de canciones más que dignas. Grupo catalogado de serie b, pero no lo merecían.
Mutant

AVIADOR DRO - AMOR INDUSTRIAL

Un disco ya clásico e imprescindible dentro de la escena electrónica nacional.
El grupo estaba en su mejor momento tanto musical como financiero (la compañía DRO daba sus frutos, o sea, beneficios)
Como en su anterior maxi y obra maestra Selector de Frecuencias, cogieron al productor Julian Ruiz también para este tema, y a pesar de que hay detractores del productor, la verdad es que dio de pleno.
El disco suena impecable, y con un ritmo de bajo y batería sintéticos,que te va envolviendo y finalizas bailándolo. Servando Caballar (Biovac N) en plena forma compositiva, que parecía no tener límites. Era el año 83.
El tema, como salido de una cadena productiva, cumple con creces su función para la que fue destinado, bailar y disfrutar. Eran los reyes del Techno español.
Portada de lujo y cuidada para llevar un producto como mandaban los cánones del buen gusto.
No me cansaré de repetirlo, los vinilos eran "un todo", no sólo la música, todo formaba parte del misterio y de la incertidumbre que tenía el sacar el vinilo y posarlo en el plato. Un proceso excitante e intenso.
La cara b del single es el mismo tema intrumental. Los temas del Maxi, ya sin Julian Ruiz, suenan al grupo en sus comienzos, pero con más calidad en el sonido, ya que contaban con mejores medios. Con lo cual, también podemos decir que su sonido "amateur" dio aquí sino el último, sí sus últimos coletazos.
Aquí van las caras b del single y maxi
Amor

THE MEN - I DON´T DEPEND ON YOU

Bajo este nombre se esconden los componentes de la primera formación de The Human League, es decir Phil Oakey, Martyn Ware y Ian Craig.
Virgin, su compañía, no estaba muy satisfecha con las ventas del grupo, y les "invitaron" a que grabasen algo más convencional y asequible.
El grupo que tenía como estandarte que sólo tocaban aparatos electrónicos, le hicieron la jugada a la compañía. No se negaban, pero no con su nombre. Así que se sacaron The Men y grabaron este único tema.
Tema que tiene muy buena calidad, y sin perder su identidad, al meter bajo y guitarra, ganan en un sonido Funky disco estupendo. Bailable, rítmico y con un toque de elegancia marca de la casa.
Me atrevería a decir que este tema es el germen de lo que posteriormente hicieron dos de los miembros en Heaven 17.
Ni con esas tuvieron éxito. El destino quiso que los miembros por separado consiguieran lo que no lograron juntos. La vida es así.
La cara b es la versión instrumental, y añado una remezcla que apareció en un recopilatorio de la época.
Men

ESPLENDOR GEOMETRICO - DIEZ AÑOS DE ESPLENDOR

 13/07/2009

Sino es el mejor, Esplendor Geométrico está entre los tres mejores grupos industriales del mundo de toda la historia.
Y sí, son españoles.
En el 91, a través de Línea Alternativa, editaron este incunable en una tirada de 500 copias en doble cassete (TDK de cromo) en una preciosa caja.
Tengo que decir que me enorgullezco de tener una de esas copias que compré en cuanto salió a través de Rotor.
El título lo dice todo. Eran temas que habían aparecido en recopilatorios y verisones de otros temas de muy difícil localización.
El resultado es que puede que sea sino el mejor, de los tres mejores trabajos del grupo, que es decir mucho.
Aquí hay de todo. Industrial, electrónica, acercamientos a los Cabaret Voltaire de los comienzos, temas de baile para los más arriesgados, aires arabéscos industriales.
En difinitiva un obra maestra indiscutible en su género.
Los miembros eran Arturo Lanz y Gabriel Riaza, que sabían quitar el máximo partido a su aparatos. Y algo que siempre me gustó, las voces de las emisoras de radio, que sabían utilizar como nadie, encajándolas como un perfecto puzzle dentro del engranaje sonoro. Y no quiero olvidarme de los títulos de los temas. Fabulosos. Aunque en esta parte creo que Andres Noarbe, responsable de Rotor, tiene mucho de culpa.
Un trabajo imprescindible si te gusta la electrónica, y más que apropiado por si aún tienes problemas para escuchar al grupo.
Sabeis que no soy un fanático del industrial, pero Esplendor Geométrico me tiene atrapado hace muchos años.
Y una pequeña reflexión
Sin basarnos en ventas, ¿Cúantos grupos tiene este país más internacionales? Yo personalmente creo que no ninguno. Están más reconocidos fuera que dentro.
La frase: "Nadie es profeta en su tierra" adquiere aquí toda su dimensión.
Para finalizar hay leves variaciones y algún tema que no apareció en su posterior edición, años después, en cd.
Industrial
El vídeo es un buen documento.

FAD GADGET - UNDER DE FLAG

21/11/2010

A veces me pregunto si hay musicos que se sirven de la tecnología porque les gusta realmente, porque les resulta más fácil o porque es un momento en su carrera y después buscan otros caminos de expresión.
Advierto que expongo, no critico. Y he hecho este pequeño prólogo porque el desaparecido Frank Tovey me parece un buen ejemplo de lo dicho.
Empezó siendo un precursor de los sonidos más Synth Pop a principios de los 80 y poco a poco se fue a unos sonidos cercanos casi al Folk Rock Americano, y cuando fue aclamado y reconocido como uno de los padres del Synth, Tecno Pop o Minimal casi al final de sus días parece que recuperó un poco el espíritu de sus primeros discos.
No importa, el caso es que nos dejó un puñado de estupendos y sintéticos temas, base para muchos grupos que vinieron años después.
En este tercer Lp que editó en el 82 siguen intactos los sonidos sintéticos de el Synth Pop menos acomodaticio, en incluso asoma una incipiente EBM suave, pero preparada para entrar en las listas, cosa que nunca sucedió como se merecería.
La primera cara no tiene desperdicio ninguno y temas como el que da título al álbum o la famosa (por lo menos famosa para minorías) Love Parasite, son dos gemmas de la electrónica.
La cara b no puede empezar mejor con un también emblemático Life On The Line, seguido de temas con aire de siniestralidad y pesimismo para volver al final a relanzarnos a terrenos más bailables y un pocos más confortables.
Porque el disco esta claro que se puede bailar, pero también se respira durante toda la escucha una atmósmera densa, oprimente y bastante oscura.
Aquí participa, poniendo voz, Alison Moyet de Yazoo.
Y por último decir que siempre me gustó como metían los sonidos de piano tradicional junto con los sonidos más electrónicos, alog que no es nada fácil de hacer bien, y que sin embargo Fad Gadget consiguió, gracias a ellos, dotas a los temas de más empaque, seriedad y buen gusto.
Un buen disco que no tuvo la merecida continuidad en los siguientes trabajos del grupo.
Under

CABARET VOLTAIRE - LISTEN UP WITH CABARET VOLTAIRE

22/03/2011

Cabaret Voltaire fueron distintos y singulares. Pocos grupos a lo largo de la historia de la música electrónica han tenido un sello tan personal en sus composiciones. Y otro detalle muy importante, nunca dejan indiferentes, te pueden gustar o no pero, si eres objetivo como oyente, aunque no te gusten, te das cuenta de que  esto que hacen estos chicos no lo has escuchado y tal vez no lo escuches nunca en otro grupo.
En el año 90 se tuvo la gran idea de recopilar, en dos cds o vinilos,  temas de difícil localización, que sólo se encontraban en recopilatorios, en vídeos, así como rarezas varias y materil no editado anteriormente, aunque me imagino que no se grabó para la ocasión, sino que ya estaba hecho previamente.
También tuvieron la gran idea de dividir la trayectoria entre los dos citados discos. Y así, podemos encontrarnos al Cabaret Voltaire más experimental e innovador en el primer disco, y en el segundo, al grupo que sin perder un ápice de frescor y energía, se acerca a los ritmos electrónicos más bailables.
Sin lugar a dudas, en el primer disco, destacaría el temazo Electrónico-Industrial-Experimental que es Baader Meinhof. Un temazo, una joya absoluta. Voces grabadas, sonidos industriales chirriantes que parece que te quieren arrancar las entañas, sonidos que parecen del más allá.......¡Demoledor!
Y sigue habiendo experimentación en el primer disco, con esa percusión y ritmos locos, que a ratos podría ser Punk Funk electrónico, donde máquinas, batería y bajo hacen que bailes a golpes, como si tuvieses espasmos.
En el segundo cd tengo una predilección que se llama Don´t Drive Fast. Un tema que yo denominaría EBM con lígeros tocos Synth por el que más de uno hubiese dado una mano. Es bailable, con esos sonidos propios y únicos de CV, que aparecen y desaparecen de la nada, con un ritmo marcial y fantástico. Bailable, asequible, pero no nos equivoquemos, no es comercial.
El resto se mueve por esos mundos de baile que ellos crearon, ese universo propio y casi indescriptible, pero que te atrapa como si fueran el planeta y tú el satélite.
En fin un disco que se me antoja más que interesante, diría que casi imprescindible para adentrarte en el mundo sónico del grupo sino lo conoces bien, y si lo conoces,  pues para disfrutarlo.
Dedicado a mi amigo STAHLFABRIK  ya que el fenomenal blog que lleva WET DREAM http://stahlfabrik.blogspot.com/  ha llegado a las 90.000 visitas, algo difícil y de mucho merito dedicándose a algo tan específico como es la música industrial y a la electrónica más dura y radical.
¡Muchas felicidades amigo!
CV

Y EL TECNO CONTINUA

06/12/2010

Este disco que se editó en el año 82 en este país podría denominarse un recopilatorio de serie B en un principio, es más, yo así lo pensé cuando lo adquirí hace muchos años en un rastrillo que se hacía por la calle de mi ciudad, pero con el paso de los años me doy cuenta que no lo es.
Lo que pasa aquí es que los grupos y solistas que aquí aparecen o no tuvieron ninguna difusión o fueron escasamente desconocidos por estas tierras.
El más conocido, que no mejor, fue el tema It´s My Party que versionaron en clave Tecno Pop el duo Dave Stewart & Barbara Gaskin.
Tambíen aparece el batería de la YMO Yukihiro con un tema de corte más Pop electrónico o el grupo británico Positive Noise con su mini hit Positive Negative, así como M con un tema ayudado por Brigit Novik.
Aparecen unos mozalbetes llamados Men Without Hats con un tema estupendo de sus comienzos como es Antartica.
De todos destacaría The Astronauts que sacaron esto y nada más, pero de una gran calidad, con un estribillo con toques épicos, elevando el tema a altas cotas.
Techno Pop, Synth Pop y Pop electrónico de los 80 que, en su mayoría, no suena nada desfasado.
Un disco disfrutable y recomendable para descubrir algun tema.
Continua

MARC MOULIN - TOP SECRET

26/05/2011

Bueno, la verdad es que no sé por donde empezar.
El caso es que ahora por la noche, cuando llego tarde de mi trabajo, me pongo delante del ordenador, y muchas veces me pongo a "hurgar" por la red sin mucho sentido, viniéndoseme a la cabeza cosas que puedo mirar.
Mirando mirando, caí en una de discos de Telex, y de ahí a los discos de unos de los componentes en solitario Marc Moulin, y leo con sorpresa, el  múisico murió hace casi tres años.
Supongo que muchos lo sabreis y os estareis preguntando  donde estuve yo durante este tiempo.
Y no os quito razón, pero aún así, me he quedado sorprendido.
Mar Moulin, aparte de estar en el, para mí, mítico grupo belga Telex, ya había editado antes trabajos en solitario, nada que ver con el grupo, sino discos de Jazz o Jazz Progresivo.
Durante la pasada década siguió editando trabajos,  llegando a fichar por el famoso sello Blue Note.
Sus últimos tres discos, aparte de venderse bien, (cerca de 100.000 copias de cada uno) evoluciono hacia un Nu-Jazz  o Electro Jazz.  Es más actualmente está considerado uno de los pioneros de este género.
Había indagado hace años sobre Moulin, y tengo que decir, que sus trabajos en solitario son más que recomendables, aunque también es verdad que es conveniente que te interese un poco el Jazz o Nu-Jazz, como prefieras.
A modo de homenaje muy tardio os traigo este formidable trabajo que hizo por el año 2002. (Se que no han pasado diez años desde su publicación, pero por un año y por lo que es, creo que vale la pena "saltarme" la norma)
Un disco de Electro Jazz que no tiene desperdicio alguno. La voz femenina es una pasada, el sonido del disco es envidiable y los temas son, no se como decirlo, unos para escuchar, otros para bailar, pero son todos acogedores e interesantes.
En general es un disco de Clubs, lo puedes oir tranquilamente tomando una copa o te puedes poner a bailarlo sin complejo alguno.
Igualmente es más que apto para escuchar relajadamente en casa. Te recomiendo que lo escuches, de verdad.
Murió con 66 años. Una gran pérdida no sólo para la música electrónica, o el Jazz más inquieto.
Una gran pérdida para el mundo de la música.
Seguro que esté donde esté, esta marcando un buen ritmo par que el amigo Bobby lo baile.
Sé que tiene que ocurrir, sé que me enteré muy tarde, pero estas cosas me siguen jodiendo mucho.
Top

KRAFTWERK - COMPUTERWOLRD/COMPUTERWELT

Ultima obra maestra de los dioses de la electrónica.
Corría el año 81, la hordas electrónicas de la cuidad de Sheefield habían aprendido a la perfección la lección que durante años les habían dado los alemanes.
El resto de Europa también había asimilado el sonido electrónico, y el Tecno Pop empezaba a ser un estilo que empezaba a sonar a cotidiano.
Los sintetizadores dejaban de ser "bichos raros", estaban siendo utilizados por muchos grupos con éxito (Human League, Heaven 17, Depecho Mode, etc) gente más underground también los usaban (Cabaret Voltaire, Clock DVA) y eran considerados.
Hasta en España (Aviador Dro, Esplendor Geométrico, Azul y negro) se usaban.
¿Sería Kraftwerk capaz de sorprender?
Por supuesto que sí. Como era habitual en ellos se adelantaron.
La redes informáticas globalizarían todo el planeta. Así de claro. Por otro lado, nos enseñan que con los nuevos aparatos electrónicos de bajo costo, todos podemos intentar hacer sonidos, melodías, en definitiva, música con todo aquello que tenemos alrededor, que no es cotidiano, y que la tecnología pone a nuestro alcance.
Album concepto, de esos que ahora no se estilan.
Trallazos que aunan el Synth Pop de calidad (Pocket Calculator). Trallazos percutivos electrónicos (Numbers), sampleado hasta la saciedad, y base para discografías enteras de grupos que practicaron años después el Electro.
Capaces de hacer que ames a tu ordenador (Computer Love) con melodías casi infantiles y simples, que otros quedaría ridículo.
Juega con tu ordenador, pásatelo bien con él, disfrútalo (It´s More Fun To Computer). Sonidos del más allá, sintéticos, ritmos marciales, secuencias para que estés alerta. Puedes pasártelo bien pero, ten cuidado, porque como dije antes, proclaman que todos los ordenadores podrán estar unidos entre sí por una red (Internet) y lo que haces en casa puede ser observado por/en todo el mundo.
Y otra vez, como quien no quiere la cosa, se colaron sin que nadie se diese cuenta, y los padres de todo esto volvían a estar a la cabeza de la carrera............muchos kilómetros por delante.
Como siempre en ellos, menos es más. Melodías sencillas, bajos poderosos, ritmos atronadores.
Porque amigos míos, para todo esto no hace falta sonar a volumen brutal. Sólo hay que hacer que lo que ellos hicieron, y es que todos los temas entren en tu cerebro y te lo machaquen de la manera que penetra por tus oidos.
Lo volvieron a hacer. Consiguieron vencernos.
Computer
Komputer