IMAGINATION - NIGHT DUBBING

Este es de esa clase de discos a los que les tengo un aprecio especial y que me parecen entrañables.
Imagination gozaban de éxito y popularidad en toda Europa después de sus dos primeros discos.
La combinación de buen Funk, Disco, dosis del Soul más sensual, y la aplicación de un sonido electrónico, casi Tecno, por encima de todo lo anterior, hicieron lo necesario para que triunfasen.
Cuando estás de moda, todo lo que salga con tu nombre seguro que se vende sin problema.
En el año 83, aprovechando su altos índices de fama, salió este disco con un título perfecto.
En un principio yo lo vi como un disco oportunista y que no aportaría mucho a la discografía del grupo.
¡Qué equivocado estaba! Porque estoy seguro que en conjunto es su mejor disco.
Vale que aquí están concentrados todos sus éxitos hasta ese momento, pero es que el tratamiento que se hace de los mismos es genial.
El Dub es la conexion central del disco, pero es que las versiones son tremendas, destinadas a los clubs y discos casi más que las originales.
Escucha Just An Illusion con esta mezcla. ¡Es flipante!. Casí siete minutos irrepochables de éxtasis funkoide.
So Girl, So Right no está mejor que el original, porque es que casi la podemos escuchar como un tema distinto.
Burnin´ Up es también otra que merece atención.
Bueno, en realidad atención merece todo el disco.
Las canciones las conoces todas, pero aquí las vas a oir desde otra perspectiva.
El trabajo hecho en el estudio es para quitarse el sombrero.
Las voces entran y salen a su antojo, los teclados parecen volar, y el bajo sintético te penetra de una manera que ya te quedan pegados para siempre.
Esto del sonido del bajo es algo que siempre me impresiono de Imagination.
Puede que a día de hoy haya excesivo Dub en sus surcos, pero creo sinceramente que es el disco del grupo que sigue sonando, aún a día de hoy, actual.
Lo que si recomendaría es ponerse los auriculares para apreciar el magnífico proceso de producción y la cantidad de efectos que hay en este disco
Un clásico de Club que no se tendría que olvidar.

VIRGEN CIEGA - TOMIOKA (ADELANTO DE SU PROXIMO EP)

Este tema Tomioka es el avance que Virgen ciega nos deja a través de su blog Virgen Ciega y Cía. Sala de despiece de animales y a través también de Soundcloud.
El precioso dibujo aún no es la portada definitiva, pero nos da una idea.
Virgen Ciega pasa de ser un proyecto individual de Héctor Perezagua a ser un trío.
Un cambio que, por lo menos en este tema, que es el que se puede escuchar, no le ha venido nada mal.
Porque suman, y no restan, nada en el sonido de Virgen Ciega.
Sin ser nada experto, sí que se aprecia un acercamiento al Free Jazz y, aquí ya me tiro al río, a los sonidos de la música clásica más contemporánea.
La introducción de un clarinete y una viola ayudan a ahondar más, si cabe, en los sonidos más experimentales del proyecto.
Lo cual, a mí personalmente, que el ansia de experimentación e búsqueda de nuevos espacios sonoros es cuestión de ganas y de ideas, más que de instrumentos.
Os dejo con las propias palabras de Héctor Perezagua

"Soplan vientos de cambio para un proyecto que bien podría haber pasado por muerto o latente a lo largo de los últimos años. Sin embargo, durante este aparente silencio, he estado introduciendo cambios importantes en Virgen Ciega. Una de las renovaciones más significativas ha consistido en la incorporación de instrumentistas a una propuesta que, desde 2007, contaba con mi única presencia en el papel de sampleador y programador de sonidos. A día de hoy, aunque la escritura de las piezas continúa siendo íntegra responsabilidad mía, la nueva alineación de Virgen Ciega consta de los siguientes músicos:

Luis Miguel López: clarinete

Ana Belén Lopezosa: viola

Héctor Perezagua: piano, software

El hallazgo de dos compañeros de gran calidad humana y sonora ha conducido al proyecto por caminos inesperados, al menos para el oyente, relacionados con la contemporánea música de cámara y ciertos guiños folclóricos. Como adelanto de «Tomioka», próximo EP de Virgen Ciega, he publicado en la web el tema homónimo, con algunos aspectos de la producción aún sin pulir. Los instrumentos han sido grabados por Jorge Campos, guitarrista de la banda Neverend. Como aderezo de la pieza, se publican también borradores de Ariel Buendía, ilustrador responsable de la futura portada del trabajo.

Ubicado en la prefectura japonesa de Fukushima, Tomioka es uno de los dos municipios abandonados tras el desastre nuclear que tuvo lugar en estas tierras en Marzo de 2011. La otra localidad afectada recibe el nombre de Tanaha. La pieza es un lienzo inspirado por las calles desiertas, los animales vagabundos, la hiedra que se arrastra sobre un ajado suelo urbano; un enemigo invisible envenena con calma el paisaje campestre. Dedico «Tomioka» a aquéllos que han sufrido en sus propias carnes el éxodo atómico."

Desde aquí todo mi apoyo, pequeño eso sí. Y también espero que esta nueva andadura del proyecto como trío sea muy fructífero.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 5

El programa de esta semana es más variado que en otras ocasiones.
Belín Blondes, (del cual ya hablaré aquí en algún momento) fue un grupo escocés de efímera duración entre los años 80 y 81.
Sólo un Album y tres singles. Los descubrí hace unos años por la red, y su interesante música se mueve por los mundos de la New Wave y del Tecno Pop de aquellos años.
Sin ser maravillosos, creo que dejaron unos cuantos temas para prestarles atención.
Visage vuelven con un nuevo single lleno de remezclas.
Una de esas mezclas, de la caba b, inédita está francamente bien.
Neon fue un grupo inglés que sólo editó dos sencillo entre el 80 y 81.
La curiosidad es que en grupo estaba formado por los dos futuros miembros de Tears For Fears, y también por los dos miembros de los futuros Naked Eyes.
Tecno Pop melódico, analógico y bonito.
Termina el programa con dos temas del tercer disco del belga Snowy Red.
Más cerca de la EBM que en sus dos trabajos anteriores, el belga dejó buenas dosis de potentes sonidos.
¡Qué ustedes lo escuchen bien!

AIR - MOON SAFARI

Air son de esos grupos que, con sus alto y bajos, vale la pena tener en cuenta.
Fue en el 98 cuando editaron este disco que me parece imprescindible.
Sí, se que esta palabra implica mucho, pero para mí es un disco magnífico, un soplo de aire fresco en el panorama musical.
Lograron que una palabra como Retrofuturismo tuviese sentido, porque sonaba nuevo y viejo a la vez.
Lograron también, que muchos de nosotros ahondásemos en esos territorios Lounge y Lo-fi que hasta entonces teníamos vetados por ignorancia, intransigencia o tontería.
Air supusieron lo mismo en su estilo Lo-fi, electrónico, relajante y sofisticado, lo que Daft Punk al House y al Techno.
Una puesta al día, desde Francia, de un sonido que hasta entonces estaba muy relegado para minorías, para gente demasiado Cool y, porque no decirlo, para gente que nos parecía que miraba al pasado más Kitsch y  trasnochado.
Cuando escuché por primera vez Sexy Boy me quedé alucinado. Un tema con sonido a moog de los sesenta, muy vintage, pero que me decía cosas muy nuevas.
Con Kelly Watch The Stars ya saltaron todas las alarmas en mi cerebro y empecé a darme cuenta que esto esa más importante de lo que creía.
Por otra parte, las críticas era muy buenas, y aunque uno intenta siempre no hacer mucho caso, si has escuchado algo del grupo y te gusta, y el resto del disco lo ponen muy bien, pues un punto más para que lo compres.
Así que, un día, en un centro comercial, lo siento, pera era y es así, como compran por lotes y no tienen ni puta idea de lo que compran, pues hete  aquí que me encuentro el cd, al poco tiempo de publicarse, a menos de medio precio.
La portada ya me gustaba, retro, muy de los setenta, como que ya te indica algo. Bueno, siempre y cuando te guste este tipo de portadas, claro.
Y lo que nos encontramos no tiene desperdicio, porque aparte de los dos exitazos anteriormente citados, lo que hay aquí es muy buen gusto, mucha delicadeza, y como siempre, lo más importante, muy buenos temas con un sonido exquisito.
El gusto por los vocoder, (Remember, Kelly ...), el gusto también por los sonidos Lo-fi y Space (La Femme D´Argent, Talisman, Le Voyage De Penelope), los sonidos Down Tempo (All I Need, You Make It´s Easy), hacen todo ello que sea un disco inevitable, un disco que te relaja, con el que vas a pasar un gran momento.
Unos Air que demostraron lo que dije al principio. Que usar sintes analógicos "prehistóricos", que volver a los sonidos más olvidados de la electrónica menos ortodoxa, podía ser caldo de cultivo para crear cosas novedosas y que sonaban modernas e muy In.

THE OUTER SPACE - WITIHN THE DEPTHS OF SILENCE - MAXI

Casi sin dar tiempo a asimilar el fántastico último trabajo del grupo, pues van y nos dan este maxi, que casi es Ep, pues contiene 8 temas que mantienen la línea del Lp Dancing People Are Never Wrong.
Divertidos, dadaistas como siempre, pero esta vez con una dirección hacia el House casi clásico y más fino y Cool si se quiere, que como dije con su Lp,  no es que peguen un viraje a su sonido de siempre, pero sí hay una escapada hacia unos sonidos bailables, pero un poco más serios.
Os dejo con las palabras del sello.

"Maxisingle extraido de su último larga duración DANCING PEOPLE ARE NEVER WRONG y con un formato un tanto extraño: Dos temas en la cara A y seis en la cara B.

Esto se debe a que en la cara B se mezclan tres temas nuevos junto a otras tres pequeñas piezas dadaistas que son, supuestamente, las bandas sonoras de películas muy conocidas. Humor y divertimento junto a temas que siguen la onda de su álbum y que, para nada, son de menor calidad.

Temas como "Cafe Dada" y sus samples con voces de dadaistas auténticos hacen que bailes hasta el paroxismo. "Sexy & Fun" es otra joyita a tener muy encuenta y pieza de baile indiscutible más tipo electro clash con un giño a los ochentas.

Variado, divertido y, lo más importante, con una buena remezcla de un tema que encgancha cuando más lo oyes pese a que no ha sido uno de los favoritos del álbum. Hedonismo a raudales."


Aparte de los temas que señala la nota de prensa, los cuales son gozadas totales destinadas al baile sin concesiones, ahí una pieza que es una pequeñita joya del Exotic- Techno, que no Ethno Tecno, (yo y mis palabros), porque Kikilala Hawaii enamora con esa voz femenina sampleada de maravilla, y que crea unos momentos de delicadeza sonora que te transporta a las playas paradisíacas. Un tema que seguro que no es el que más impacta, que puede que no llame la atención comparado con el resto, pero que tampoco puede quedar en un segundo plano.
I Like The Music, con sus samples vocales más que conocidos, es una pieza que casi se acerca al Funk electrónico, más que al House. Divertida y puede que un pelín corta, pero eso hace que te queden ganas de volver a escucharla.
Y después nos quedan esas pequeñas piezas dadaistas, absurdas y divertidas de estos gamberros sonoros.
Unos gamberros que han sabido combinar muy bien el humor con piezas de Hose, Techno House o simplemente de buenos temas.

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THE OUTER SPACE - WITHIN THE DEPTHS OF SILENCE by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://outermusic.blogspot.com.es/.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA CUARTO

Programa centrado, como últimamente está pasando, en dos grupos.
Los comienzos casi maqueteros de The Human League, con temas bajo el nombre de The Future, donde no se encontraba aún Phil Oakey.
Dejamos el recorrido, al que volveremos en su momento, en el primer y excelente Lp Reproduction en el sello Virgin.
Terminamos escuchando el último y estupendo trabajo de The Outer Space en el que dan un salto, no mortal pero sí exquisito, hacia el House más elegante y de Club.
Eso sí, no pierden ni la personalidad ni la esencia de su sonido. Que es mucho.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - MAQUINAS E INDUSTRIA EP

Después de su Lp Electronique Mon Amour con buena acogida por parte de la crítica, vuelve Retro Mechanical Evolution con un nuevo EP que radicaliza un poco más su sonido.
Maquinas e Industria representa el lado más frío, industrial, oscuro y axfisiante de este proyecto bajo el que se encuentra Chorbyradio.
El sonido podría definirse como Industrial Lo-Fi, ya que sondando potente, no está predestinado a romper los tímpanos, sino que su intención es que nos adentremos en los lugares más profundos e inquietantes de las fábricas. En esos lugares donde las máquinas hacen su trabajo en soledad.
Cinco temas cortos pero intensos, como Incinerador, que nos da la ruta a seguir durante el disco.
Las tres partes en que se divide el tema Máquinas e Industria, que podría ser un homenaje inconsciente a ese EP imprescindible de The Human League que es The Dignity Of Labour.
Y para terminar Bosque Fantasma Industrial.
Rotores, ejes, cilindros, turbinas formando un bosque de sonidos que, algunas veces, parece que proceden del más allá.
Un viaje intenso que, como siempre, está editado en el sello EL QUE? PRODUKT y se puede descargar gratuitamente.
Gracias a Atom Cobalto por el diseño de la excelente e inquietante portada.
Ahora os dejo con las palabras del sello.

"Esperado, y sorprendente, nuevo trabajo de un proyecto que, cada vez más, logra llamar nuestra atención con pequeñas dosis de música electrónica de corte industrial y que, perfectamente, puede gustar a seguidores de Esplendor Geométrico o Mecánica Popular. Eso sí, siempre con su estilo propio y el regustillo de las producciones del sello que lo publica : El Qué? Produkt.
Ya desde la portada y los créditos nos viene a la memoria aquellas viejas cintas de casette de música industrial de principios de los ochentas, transgresoras, lo-fi pero lleno de filigranas que solo unos pocos sabían disfrutar. Es, pues, esta esencia la que nos tramiste con este trabajo de cinco temas de los cuales tres de ellos son como un solo track dividido en tres partes que se complementan formando una sola unidad ( como cuando Jean Michael Jarre hacia su Chants Magnetiques 1, 2, 3...).
El disco transmite desazón, asfixia y ambientes opresivos pero siempre controlando la situación. Nada de desbocarse, pasarse al noise o al ruidismo. Tan solo música industrial, cíclica, repetitiva, magnética....y algo oscura.
Un buen trabajo para escuchar muchas veces y que lo hace accesible su corta duración y su planteamiento como disco. No hay que perdérselo!"

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EL QUE? PRODUKT

Máquinas e Industria by RETRO MECHANICAL EVOLUTION is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 3.0 Unported License.
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THE OUTER SPACE - DANCING PEOPLE ARE NEVER WRONG

The Outer Space vuelven con un nuevo trabajo que ya salió hace unas semanas.
Uno no tuvo tiempo a escucharlo como se merece hasta ahora.
Primero os dejo con la carta de presentación.

"La afirmación es tajante: La gente que baila nunca se equivoca.

Y esta vez Atom Cobalto y Alocado Jack se lo toman al pie de la letra durante doce temas en donde se empeñan con sudor y sangre en hacer un sonido ELEGANTE a partes iguales entre technopop y minimal house y llenando, desbordando, sus canciones con los glitch vocales marca de la casa pero, esta vez, aún más si cabe.

La fórmula no es nueva del todo. Gente como Sieg Über die Sonne, Denis Yashin, Denki Groove, Andreas Dorau o Der Dritte Raum ya lo han hecho. Lo difícil es que siga sonando a THE OUTER SPACE.

En una especie de "punto de inflexión" no demasiado extremo, Atom y Alocado recrean un sonido groove elegante en donde casitodas las canciones se mueven entre 122 y 123 BPM como referencia al nacimiento del House y en detrimento de sus desternillantes e hilarantes letras de su genial "¡Teletranspórtame, Jesuscristo!". Es otro concepto diferente.

Se habla mucho de minimal house pero no se deja en ningún momento la esencia del technopop puro de matiz ochentero y actual. Es el renovarse o morir.

Entre las canciones, es difícil destacar una, ya que el proceso de selección fue realmente duro y, a día de hoy, es el álbum más costoso de hacer de toda la discografía del grupo.
Pero tenemos la versión de "UP!" esta vez sin el toque de Ocnelie Illmatic que realizó el maxisingle del tema.
Tenemos toque "retro" como en el tema "Seventees", dos canciones dedicadas a dos actores actuales: Channing Tatum y Charlie Hunnam, la seductora "We rule the World" o la fantástica "Within the Depths of Silence" que saldrá en el próximo maxisingle junto a temas descartados que no desmerecen en absoluto estar en el álbum y, como no, la monumental  "At the End of your Lives" con la cual termina el álbum y que deja ganas de más. Temazo!

Resumiendo: Un álbum especial por muchas razones (desde su concepción hasta los problemas personales durante toda la creación, el tiempo invertido, etc...) que deja a un lado el humor más ácido y chocarrero para ganar en elegancia.

Te gustará si estas en la onda de los últimos trabajos de Sieg über die Sonne o Danis Yashin."

Un servidor no sabe si es el trabajo que más les ha costado parir, ni si es el mejor trabajo del grupo, lo que sí puede decir que sin duda alguna está entres sus dos o tres mejores, y de lo que sí que estoy seguro, es que es su trabajo de larga duración más elegante.
La descripción del disco es casi perfecta. No hay cambios radicales en su sonido, pero los hay.
Un cambio no sólo hacia la elegancia, sino también a la hora de hacer los temas más serios y menos divertidos. Algo que a mí personalmente me gusta más.
Pues, bajo mi modesto punto de vista, en su discografía hay temas que estando muy bien, al meter voces en plan cachondo y divertido (es lo que pretendían, está claro), le restaba ese punto para ser un superhit inmediato. Underground claro ese hit, pero éxito al fin y al cabo.
Siguen sampleando temas sobradamente conocidos, pero lo siguen haciendo muy bien.
Charlie Hunnam o Spaceboy son claros ejemplos. Tears For Fears y Kraftwerk suenan y, sin embargo, el tema es marca The Outer Space.
Volviendo a los cambios, el último tema de nueve minutos At The End of Your Lives es otra anomalía dentro de su dilatada, y confieso, inabarcable discografía.
Un tema que bonito, bailable, de esos que te gusta escuchar y que no te cansa tanto minutaje.
Un tema polivalente, porque lo puedes disfrutar si te poner unos auriculares y te concentras en él, o puedes también disfrutarlo de fondo mientras charlas con unos amigos.
De cualquier manera, te va a quedar en la memoria. Largo pero no complejo. Yo lo oigo como si fueran los maxis de los 80 que duraban mucho más que el single, cuando aumentaban el minutaje de las partes que más te hacían vibrar.
Y los dos temas que me tienen encandilado son Seventees y Money.
La primera me impacto desde el minuto uno. Un tremendo tema que me recuerda mucho al Tecno Pop de los 80. Seca, sin concesiones, pero arrebatadora con ese sonido casi marcial e imperioso que parece que, desde el principio te dice:
"¡Escúchame, no hay opción!".
Y curiosamente, puede que sea la que menos encaje con el sonido de todo el disco.
Money  es un fina y deliciosa canción con mucho House y bastánte Techno de los 90. Tiene sonido Chicago por sus circuitos, con unas voces que quedan estupendas.
Otro tema que ha quedado mejor con la mezcla para este álbum es Up!
Y podría seguir y seguir, pero voy a concluir con dos cosas.
Es verdad que hay que escucharlo todo, y varias veces. No una ni tres, cinco veces, para darte cuenta de todo lo que hay aquí, que no es otra cosa que un muy buen álbum destinado para no sé si para el baile como muchos lo entienden, pero sí para clubs selectos y arriesgados con propuestas fuera de lo más conocido.
La última que públicamente reconozco que cada vez me cuesta más seguir la estela de Atom Cobalto con sus múltiples proyectos, al igual que todo lo que publica su sello ElQué? Produkt junto con Victor Rozalen (también tiene millones de proyectos).
Personas inquietas musicalmente, y  con tanta energía que cada dos por tres (sí, seis).
Es broma , digo que con tanta energía e inquietud que no puedo abarcar todo como a mi me gustaría.
Pero iré poco a poco.
Dicho todo ésto, disfruta de este último trabajo de The Outer Space. Atom y Alocado juntos otra vez.
Juntos y, a diferencia de muchos otros grupos, cada nueva entrega es mejor.
Gracias por vuestros esfuerzo, personalmente a valido mucho la pena.

 Descargar

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http://elquemusic.blogspot.com.es/

VIKTOR DE VEKTOR - FLYIING COLOURS

Este es el vídeo que Viktor, con la  colaboración de Atom Cobalto en la producción del vídeo, acaba de sacar de este maravilloso tema que ya salió hace unos meses.
De lo mejorcito de este año que empieza a dar sus últimos coletazos.
Ensoñadora, poética, bailable y voladora.
Una delicia que no se debe escapar.
Es más, me atrevería a pedir desde aquí una versión maxi de los 80, para que durase mucho, mucho más tiempo.
La mitad de Viejo Café de Europa, con uno de sus múltiples proyectos ha dado con la tecla exacta para hacer que la música sea un buen motivo para seguir en este mundo.
Porque mientras escuchas el tema, te transportas sin moverte del sitio.
Indispensable.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 3

El programa de esta semana está dedicado casi en exclusiva al grupo Japan. Un grupo que sus discos, sobre todo los tres últimos, atesoran una indiscutible calidad, además de que sirvieron de base para otros grupos comtemporáneos o que se formaron posteriormente.
El grupo, capitaneado por David Sylvian, creo que es de los que merece la pena repasar una y otra vez.
El final del programa sirve para poner dos temas, poco conocidos, por lo menos en el estado, de esa joya del Tecno Pop que es Dare de la Liga Humana.
Está mal que uno lo diga, pero creo que el programa merece una oidita.

MALESO - KING KONG LO PENSO MEJOR - VIDEO

Maleso, un personaje que desde que se puso en contacto con el blog, ha tenido siempre la amabilidad de equiparar este humilde rincón de la música con medios de comunicación y casas discográficas, y en cuanto tiene algo nuevo que ofrecernos, lo manda rápidamente.
Es algo que que siempre agradezco y profundamente, pues este tipo de cosas me siguen haciendo pensar que el blog vale para algo.
Maleso acaba de mandarme el último vídeo que me ha resultado divertido y como muy de andar por casa, lo que potencia el tema.
Un tema acústico, que me tiene un aire a Beatles y que me gusta.

Y ahora os dejo con lo nota que me ha mandado.

"La canción escogida es "King Kong lo pensó mejor", que utiliza la ficción alternativa y el absurdo para intentar sobrellevar la que nos está cayendo encima. El acompañamiento musical es acústico y naif, a tono con la letra. El vídeo, imaginativo y colorido, es el complemento perfecto.

https://www.youtube.com/watch?v=kzziJ1hX_eo

El disco puede descargarse gratuitamente en www.maleso.com, dónde también hay un acceso para descargar el paquete de prensa.

Un saludo."

Pues os dejo con el vídeo, para que paséis un rato agradable.

RETRO-EVOLUCION - SEGUNDO PROGRAMA

Ya está aquí el segundo programa de Retro-Evolución, el cual está sólo dedicado a un grupo, que no es otro de Cabaret Voltaire.
He elegido, sino lo mejor, pues el grupo tiene mucho, sí unos cuantos temas que abarcan desde el 78 al 83, que creo que merecen la pena.
Además, sin ser un experto en el grupo, ni mucho menos, pienso que el 83 fue el punto de inflexión de CV hacia sonidos más asequible y bailables.
Dejando ya casi para siempre, esos sonidos industriales y experimentales de sus comienzos.
CV es un grupo fundamental para conocer el desarrollo de la electrónica.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - A NEW WORLD RECORD

Resulta fácil hablar de un grupo por el que sientes devoción.
Ese tipo de grupos que en tu casi adolescencia te hace sentir una serie de emociones que son difíciles, sino imposibles de explicar.
Si añadimos a todo esto que además es uno de sus mejores trabajos, pues lo dicho, es todo muy fácil.
Con doce años descubrí a la ELO con Discovery,  un disco que fue todo un éxito mundial del grupo.
Nada más sabía del grupo, y gracias a mi hermano mayor, supe que tenían más discos en el mercado.
Este segundo disco que conocí de ellos, lo trajo mi citado hermano a casa.
Me emocionó cuando el disco llegó a casa.
No sabía lo que me iba a encontrar, pero salvo una catástrofe, cuando un grupo te tiene enganchado en tu juventud, es difícil que te decepcione.
Además, ¡Qué portada tan bonita con el logotipo del grupo!
La cosa comenzaba bien.
Reconozco que el disco me enganchó desde el primer minuto con ese comienzo tan típico del grupo con orquestación y sonidos que parecía que venían del más allá.
De repente, para abrir mis emociones está Tightrope un Rock suave, poco potente, sonido clásico del grupo, que con esos arreglos orquestales ya también marca de la casa, hacían que me sintiese muy bien.
Sigue el disco con un clasicazo total como es Telephone Line, una balada para derretirse. Inmaculada.
Otro clásico es Rockaria! Un Rock de libro, pasado por la "turmix" de Jeff Lynne que seguía en racha compositiva, además de ser un grandioso compositor para pulverizarte cuando los temas, (en éste por supuesto), llegan al estribillo.
Missión ( A New World Record) es otra balada impresionante, que es de esas que, por desgracia, han quedado solapadas dentro del Lp. Pero es que este Lp tiene muchos hitazos.
So Fine abría la cara b. Una canción que desde que comienza, te hace sentir bien, la disfrutas y, en cierta media, "profetiza" un poco el sonido de discos posteriores.
Otro hitazo mundial y clásico de la bando es Livin´ Thing, con todos los componentes necesarios para hacerlo lo que es, un precioso tema, muy sonido Rock Band mastodóntica de los setenta.
Above de Clouds es un tema bonito, que no sé porque razón, cuando se editó el disco en cd, aparte de comprimir sonido, comprimieron hasta los títulos, ya que aparecía el tema, pero no el título, que lo integraban como, o bien como un final de Livin´ Thing, o bien como una entrada del siguiente título.
Posteriores ediciones arreglaron el entuerto, porque el tema tiene derecho a estar por si mismo.
Otro clásico es Do Ya. Este tema que era de Jeff, ya había sido interpretado y grabado por The Move, cuando Lynne estaba en el grupo y cantado por Roy Wood, es un potente tema  Rock que, personalmente, creo que gana en esta versión, aunque la de The Move tampoco está mal.
Guitarras fuertes, batería precisa y rotunda, y un estribillo impecable.
Después de tantos hitazos, pues termina el disco con Shangri-la que, al igual que Mission, es un tema "olvidado" pero que es una gozada.
Balada para quitarse el sombrero y con un final apoteósico.
Un gran final para un gran disco.
Jeff y los suyos seguían firmando grandes discos que vendían por millones con una facilidad pasmosa.
Al igual que parecía que no había problema en que cada álbum tuviese sus dos o tres singles también de ventas millonarias.
Estos discos son de los que, de una u otra manera, te marcan para siempre.
Que puede que estés mucho tiempo sin escucharlo, pero cuando lo haces, sigues sintiendo esa satisfacción, esos sentimientos que te producía cuando lo escuchabas las primeras veces.
Muchos nunca habrán necesitado "otro disco nuevo en el mundo", pero yo agradezco a la ELO que, hayá por año 76 decidieran hacerlo.
Y es que, aunque ya lo sabeis,
¡AMO A LA ELO!

YUKIHIRO TAKAHASHI - MURDERED BY DE MUSIC

Estos días, algunos de los blogueros, al hablar de la YMO, me hicieron recordar este excelente trabajo del batería nipón.
En España se editó con retraso, como era habitual, intentando (como dije en su momento sobre Technodelic de la Ymo) las discográficas ofrecernos música del Sol Naciente que, hace treinta años, eran prácticamente desonocida en Occidente.
Yo ya había descubierto a Yuki (somo amigos, de ahí el diminutivo. Ja,ja) con su soberbio Neuromantic.
Así que cuando en la tienda de discos vi éste, no tuve dudas y lo compré.
Este disco está mucho más cercano al Pop  que Neuromantic.
Las coordenadas son totalmente tomadas de elementos occidentales, lease USA y UK, que eran los que cortaban el bacalao en aquellos ochenta.
Yukihiro nos demuestra su versatilidad, incluso se atreve con una versión de Stop In The Name Of Love de The Supremes sale tremendamente airoso.
Bijin-Kyoshi At The Swimming School es un instrumental con una guitarra que recuerda a The Shadows.
O Blue Colour Worker deja también claro que el Pop de los 60 se lo conocía bien y que sabía hacer también temas así.
Pero también el disco contiene temas con sonido de la época (el disco es de los 80).
Murdered By The Music, School Of Though o Radioactivist son una muestra de como el batería era capaz de adaptarse a su antojo a cualquier estilo y moda.
Esto último no quiero que se lea como oportunismo, ni mucho menos, Yukihiro ya era un tipo que en su Japón natal tenía fama reconocida, con lo cual sólo tenía que hacer lo que hacía. Buena música, sólo o con su compinches en YMO.
Y aunque el disco raya a una gran altura durante todo momento, el último tema, el que cierra el disco, es mi preferida.
The Core Of Eden es un temazo impresionante. Un medio tiempo con un estribillo arrebatador, ensoñador y estremecedor. 
Seis minutos de placer en un tema en que el Pop, su junta un poco con el Rock y se entrelaza con el Tecno Pop  que hacen una combinación perfecta.
Incluso el sólo de guitarra queda de maravilla. Si, si, soy yo el que escribe, Chorbyradio, y no, no me dado un golpe en la cabeza.
Disfruta de un disco de Pop con mayúsculas de un grande de la música. 

BUSQUEDA DE DISCO DE COSINOTS LTD

Bueno amigos esto es un aviso, una petición y un ruego. Todo al mismo tiempo.
Por azares de la tecnología, a los amigos Autodolor y Sthalfabrik, que son los compositores de este disco se les cascaron sus discos duros y perdieron los master y la grabación final también.
A mí, en su momento, también el disco duro se me fue a la mierda.
Desde aquí, si alguien lo tiene, por favor ponerse en contacto con los compositores, o conmigo, como prefirais para poder recuperarlo.
A todos nos haría mucho ilusión.
Os dejo las direcciones de ellos.
Gracias anticipadas.
Wet Dreams
Spain Pain