viernes, 14 de marzo de 2014

VOCODER - MINDANAO


El segundo maxi del Vocoder se editó en el año 85.
Yo lo compré en cuanto lo vi en la tienda de discos y sin saber como iba a sonar.
Pero como su debut me había sorprendido pues no lo dudé.
No es superior a What Happens Now? pero mantiene el tipo de manera holgada.
La cantante ya lo hace en castellano y el sonido Tecno Pop del disco mirando hacia las discotecas es más que palpable.
La cara b, Amor de Robot, no desmerece y es más que apta para el baile.
Supongo que a más de uno pensará que a Vocoder y a su música les ha pasado el tiempo por encima.
Pero puede que no tengan totalmente razón. Porque resulta que hace un par de años el sello americano Dark Entries editó sus dos primeros maxis bajo el nombre de Cuadro Sipnótico.
Parece ser que el dueño, loco por el Italo Disco y sonidos electrónicos añejos, descubrió hace unos años al grupo y quedó literalmente noqueado.
Así que se puso en contacto con ellos para disponer de todos los permisos legales para poder editarlo.
Vamos, que hay sonidos que algunos admiradores no están dispuestos a que se terminen nunca.
Por mi parte, sólo decir, que los dos primeros maxis del grupo son de obligada escucha por ser del año que son y por venir de donde venían. Un país en donde practicar música con sintes no estaba del todo bien visto, y menos reconocido.

miércoles, 12 de marzo de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 24



El progrma de esta semana tiene sabor españo.
El artista Tino Casal tiene cabida con varios temas que no se deben de olvidar.
También Azul y Negro en su primeros comienzos, el debut de Glamour con el mítico Imágenes en su versión maxi, los zaragozanos Vocoder y los irrepetibles Derribos Arias con su Disco Pocho completan un programa con sabor añejo pero no rancio.

martes, 11 de marzo de 2014

VOCODER - WHAT HAPPENS NOW?

Vocoder son de esos casos en los que un grupo, con los años, se convierte de culto sin una razón aparente.
Y digo ésto porque si bien el grupo dejó temas buenos en su haber, tampoco creo que fueran todos como para llegar a ese status.
He llegado a la conclusión, después de muchos años viendo casos así, de que muchas veces tiene mucho que ver la escasa discografía, y que ésta fuera de poca tirada, que la calidad intrinseca en sí del producto.
Que nadie me entienda mal.
De Vocoder me gustan sus Maxis, Pero del Lp me esperaba mucho más, aunque tenga varios temas a tener en cuenta.
Este tema fue su carta de presentación, y no pudo ser mejor.
Grabado en el 84 y producido por Servando Caballar (Aviador Dro), se editó en la división de discos DRO que se llamó Neon Danza, que por desgracia no duró mucho.
Techno Pop con sabor internacional por los cuatro costados. Una buena producción tambien con sabor internacional. La voz femenina cantando en inglés, aunque ahora nos suene a inglés cutre.
Recuerdo que la primera vez que la escuché en la discoteca.
No sabía de quien era, pero su sonido me cautivó desde la primera nota. Sonaba perfectamente bailable y tremendamente sintético.
Pasó el tiempo y me enteré que eran de Zaragoza. No me lo esperaba.
El cantar en inglés y el sonar tan tremendamente europeo para mí por aquellos años, no me cuajaba del todo.
Que lo hicieran los italianos y los alemanes me parecía normal, ¿Pero españoles?
Por suerte todo eso ha cambiado.
Años después conseguí el disco y mi sorpresa fue la cara b.
Un tema llamado Radio del que existe la versión cantada en francés y la  instrumental y que yo prefieron ésta última, pero en cualquier caso es un buenísimo tema que sigue la senda de What Happens Now?
Ninguno de los temas apareció en su Lp.
Y hubo que espera un año hasta su siguiente maxi. Pero eso es otro tema que pondré aquí pronto.

sábado, 8 de marzo de 2014

IGO - SYNTH LOVE

Sé que todo está globalizado. O prácticamente. La red tiene este tipo de cosas buenas.
El hecho de poner este disco que he descubierto hoy mismo no es que el porque sea un disco de esos que se podemos llamar imprescindibles.
El motivo no es otro que, cual niño pequeño, me sigo sorprendiendo ante determinadas cosas que vienen de sitios, que supongo que erróneamente, sigue pensando en base a estereotipos.
E IGO  han sido una sorpresa para mí porque es un dúo que proviene de China, de Shangai concretamente, y practican un Synth Pop que no desmerece para nada del que se hace por el viejo continente.
B6 y J Jay son sus componentes.
B6 ya ha editado trabajos en solitario co sabor Minimal Techno  y también ejerce de Dj entre otras cosas.
Por lo que pude leer es un conocido en los circuitos electrónicos chinos.
El chino no se me da nada bien. Ni el cantonés, y menos el mandarín. Así que debo de dar por supuesto que la escena china va mucho más allá de lo que solemos oir de fondo en los restaurantes mientras degustamos su comida.
Este disco no es nuevo, se editó en 2007 y repito que no esperes encontar la quintaesencia del Synth Pop del nuevo siglo.
Sin embargo los temas están muy bien, son entretenidos, cantados en inglés y, si no ves la portada, y te dicen que son de la zona del Norte de Europa, quedaríamos todos tan contentos y convencidos.
Y es que en ningún momento se nota el origen de los músicos, ni siquiera podríamos acercar su origen a Japón.
El sonido es totalmente Synth Pop Europeo. Que no significa que sea ni bueno ni malo.
Simplemente que estos chicos han bebido de esas fuentes y las han sabido asimilar de una forma que parece que han nacido escuchando sonidos sintéticos.
Que uno sepa, sólo han editado este disco.
Así que yo os lo recomiendo si el estilo te gusta, porque seguro que el disco no te defrauda.


jueves, 6 de marzo de 2014

ORBITA SIDERAL - NACIONAL POP


Como suele ser habitual en mí cuando ando por la red, encontre este tema y vídeo.
Por lo que pude leer en su Facebook, el dúo está formado por José Gálvez y Pedro López.
Todo iba a quedar en un jingle para la web Nacional Pop   , pero parece ser que a la gente que lo escuchó les gustó, y decidieron convertirlo en canción.
Y ya rizando un poco más la cuestión, como el tema siguió convenciendo y gustando a mucha gente, pues se decidieron a preparar un vinilo que saldrá pronto.
OS practican lo que ellos mismos denominan como Retro-Tecno. Sonidos de los 80 utilizando sintetizadores de aquella época.
El tema me gusta no porque suene a esa época, sino porque me parece que está bien hecho, además de tener una letra original y bien enlazada, en la cual hacen referencia a grupos españoles de aquellos años 80.
La voz me retrotrae a los primeros Aviador Dro.
Recuerdos pero sin nostalgia que rezume menrengue y llorera emocional facilona.
Yo se lo agradezco enormemente.
Espero que saquen más temas pronto, porque la cosa promete.


miércoles, 5 de marzo de 2014

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - PROXIMO DISCO



A mediados de este mes de Marzo, Retro Mechánical Evolution editará su segundo LP, de descarga gratuita, a través del sello EL QUE? PRODUKT.

Después de su primer trabajo Electronique Mon Amour, disco que fue bien recibido por la crítica y por artistas del género más que reputados, RME ahonda en los sonidos electrónicos menos comerciales, pero con descarga de seintimientos.

¡Estad atentos!

Os va a sorprender.

martes, 4 de marzo de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 23


Este programa 23 está dedicado fundamentalmente al mítico e imprescindible disco de debut de The Velvet Undreground.
Un disco avanzado en muchos sentidos. Experimental, Rock, Noise, y muchos más.
Un disco, al igual que el grupo, que fue fuente de inspiración para todas las generaciones posteriores.
Vogue editó un disco hace treinta años. Solo un maxi con sonido que ahora se denomina Minimal Synth. Aquí lo ponemos.
Miles Davies revoluciono el Jazz y se anticipó a otros estilos.
Con Tutú me arriesgo a decir que acuño el término Future Jazz años antes de que éste se llamase así.
Termina el programa con un tema de los maravillosos Japan.

sábado, 1 de marzo de 2014

VIRGEN CIEGA - CANCION DE LA ADUANA



Estando fuera de servicio durante unos días por motivos que seguro que nadie le importan, es bueno volver a retomar la dinámica laboral hablando del nuevo single de Virgen Ciega, proyecto en el que se encuentra Hector Perezagua, que además aporta sus teclados "Brian Eno" al grupo Neverend.
Os dejo con sus palabras extraidas de su blog Virgen Ciega y Cía. Sala de Despieces.

"No son pocos los devenires que han acontecido desde que tomo la decisión de transformar el proyecto Virgen Ciega hasta el actual sencillo, primera muestra completada del trabajo realizado durante estos meses. Sin demasiadas demoras, irán apareciendo nuevas muestras de esta nueva etapa del proyecto. El díptico «Tomioka» se completa con «Canción de la aduana», composición de orígenes folclóricos cuya peculiaridad es contar con la presencia vocal de Mar Dodero, cantante de la banda Neverend. De forma misteriosa e inesperada, una versión de «Canción de la aduana» para violín, viola y piano se estrenó en el Matadero de Madrid en Octubre de 2013 sin que los presentes supieran nada del proyecto Virgen Ciega ni mucho menos del presente sencillo."

Sí hace unos días hablaba de Quejío de Jorge Marredo en su visión particular del flamenco, con Virgen Ciega se puede decir un poco lo mismo.
Esa búsqueda en la música tradicional y saber convinarla con intrumentación clásica con cierto sabor a Jazz me parece no sólo una gran idea,  es que además el resultado es exquisito.
La voz de Mar Dodero es preciosa. No necesita hacer alarde de ningún tipo para demostrar que tiene muchos recursos, que los tiene.
El tema me gusta. Sí, tiene sabor tradicional, pero músicos y cantante han logrado una combinación perfecta. Y que queréis que os diga, cuando llega el estribillo, a mí me encanta.
Espero que esto impulse a Virgen Ciega a editar más trabajos en menos tiempo.
Os dejo con los datos completos y con el tema.
Gracias a Virgen Ciega por acordarse de este blog.


Luis Miguel López: clarinete
Ana Belén Lopezosa: viola
Héctor Perezagua: piano, software
Mar Dodero: voz en «Canción de la aduana»
Algunas melodías vocales de «Canción de la aduana» pertenecen a una canción tradicional escuchada en la localidad madrileña de Cenicientos.
Grabado por Jorge Campos y Héctor Perezagua
Dibujo de portada: Demmian Ariel Buendía

miércoles, 26 de febrero de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 22


En este programa ponemos temas del álbum Quejío de Jorge Marredo.
Jorge da su visión de como es el flamenco. Eso sí, lo adapta con electrónica experimental.
El flamenco del siglo XXII puede sonar así.
Sthalfabrik hizo un estupendo directo el año pasado en Barcelona. Le damos un repaso a este estupendo disco con un directo que ya le gustaría a muchos profesionales.
ECM son de Barcelona y practican una EBM de toda la vida pero buena. Algunas veces casi suena Electronic Punk.
Irreventes e irrespetuosos. Este segundo disco, mejor que su debut y con mejor calidad en todos los sentidos, nos deja buenas dosis de sonidos duros.
La frikada del programa viene a cargo del músico italiano Alberto Camerini. En los 80 tuvo éxito en su país y de ser el típico cantautor italiano paso, a principio de los 80, a abrazar los sintetizadores.
Simpático y entrañable.
El Italo Disco no sería lo mismo sin su "Brian Ferry particular". Ese no es otro que Gazebo que dejó unos cuantos temas clásicos dentro del género.
Y termainados devolviendo "la seriedad" al programa (si es que alguna vez la tuvo) con un tema de los inmortales Kraftwerk.
Que ustedes lo disfruten.

jueves, 20 de febrero de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRMA 21



Con unos días de retraso pongo el programa.
La verdad es que no tengo muchas ganas de poner nada estos días. Pero el deber es el deber.
El programa de esta semana comienza poniendo temas del segundo, y a la postre, último álbum de The Buggles, estando éstos ya integrados en el grupo Yes.
Sin ser una maravilla, tiene buenos momentos.
Damos un salto a Irán. Sí. Iran en la época del Sha de Persia tuvo unos buenos momentos de música, influenciada por occidente, pero sin perder su origen.
Acercamientos al Funk, al Groove y también a la música mediterránea.
Grabaciones de los 60 y de los 70.
Músicos e intérpretes que en muchos casos tuvieron que huir de su país, y en otros fueron callados por el tipo de música que hacían.
Como siempre, las dictaduras de cualquier tipo, restringen cualquier tipo de arte.
Finalizamos con temas de Munich 72, interesante grupo sevillano, en el cual estaba el omnipresente Juanimisterfly, y que amigos y conocidos del grupo remezclaron dichos temas.
¡No flipeis con Iran!

lunes, 17 de febrero de 2014

SHAME - DECIDI CAMBIAR - VIDEOCLIP




Está siendo un buen comienzo de semana, y el mes está también muy bien.
Shame son de Murcia y tuvieron la amabilidad de acercarse hace unos meses para dejarnos por aquí su primer trabajo.
De ese trabajo ahora sacan su segundo single con su correspondiente videoclip.
Ambos están muy bien. El video clip está bien elaborado y, que quereis que os diga, a mí el blanco y negro me fascina cada día más.
Y en cuanto al tema, decir que me gusta y mucho.
Suena potente y con fuerza,  y el estribillo es estupendo. De los que se te queda facilmente, a la primera.
Vamos un tema que ya conocía, pero que sigue sonando muy bien.
Y por si alguien no lo sabe sí, el tema es potente guitarrero, pero no se basa sólo en eso, también hay melodía.
Siguen contando con el apoyo de este blog para lo que quieran.

domingo, 16 de febrero de 2014

JORGE MARREDO - QUEJIO






Hoy traigo una novedad.
El amigo Jorge Marredo, (también trabaja bajo el nombre Satisfacción Lab, cuyos trabajos también he puesto en el blog), a tenido la deferencia y la amabilidad de mandarme su nuevo trabajo.
Un trabajo que en clave electrónica y experimental, intenta buscar la esencia y las raices del flamenco pero desde su óptica.
Puede que a alguno esto les suene a guasa, pero no. Los ambientes del flamenco se pueden escuchar bastante palpables en bastatnes temas de este disco.
Un disco que por otro lado se aparta de lo que nos tiene acostumbrado en cuanto a lo del minutaje de los temas se refiere, ya que el que más minutaje tiene se acerca ligeramente e los cinco minutos.
Vamos, ideal para los que intenten adentrarse en estos mundos sonoros que Jorge sabe hacer a la perfección.
Sus creaciones siempre han tenido algo de cerebral para mí. Sus composiciones no cansan, por muy largas que sean. Consiguen que llegues a un estado donde estas tranquilo e inquieto al mismo tiempo.
Bueno, por lo menos a mí.
Un disco que me ha gustado, que llevo escuchado varias veces estos días  y que me reconcilia de forma personal con la electrónica más áspera y experimental, la electrónica tal vez más pura, pero que tal vez por esa pureza del ruido en si mismo como fuente para crear, algunas veces se me hace cuesta arriba.
No esperes máquinas industriales, ni sonidos robóticos o planeadores. No.
Aqui podrás oir el posible flamenco del siglo XXII. Con sus taconeos y sus cantes. Eso sí, todo ello sampleado, deformado y retorcido por el bueno de Marredo, que poco a poco se ha convertido en toda una institución dentro de la electrónica estatal.
Os dejo los enlaces correspondientes para que os hagáis con este trabajo tan interesante que se ha grabado en una de las netlabels más importantes en su estilo.
Gracias a Jorge Marredo el flamenco se puede convertir en ruido electrónico.
A mí me gusta más.
También, aparte de los enlaces, os voy a dejar las palabras que vienen en el blog de Jorge.
http://satisfaccionlab.blogspot.com.es/
http://www.experimentaclub.com/exp_net/

"Quejío" surge como una intervención digital en el sonido flamenco, basada en el error por alteración de datos (o databending) y las modificaciones basadas en este practicadas a grabaciones de campo, de Jaleos y Tangos Extremeños (los principales palos del flamenco de Extremadura), realizadas en la Plaza de Santa María de Badajoz (muy cercana a la más conocida, Plaza Alta). No se puede considerar un disco de "Glitch", al menos no es la pretensión, ni un disco de flamenco (o de fusión) o un trabajo de grabación de campo, aunque estos estilos estén en su base.

A nivel conceptual "Quejío" no es un cuestionamiento ni crítica al género en cuestión, si no más bien un experimento estético y un diálogo con la tradición (en su más amplio sentido). Originariamente denominé a estás manipulaciones "Traiciones Flamencas" y obedecian a tratamientos de tipo más textual y repetitivo, como testimonio de esta primera experiencia se han incluido un par de piezas (las cuales se puede diferenciar por una calidad de sonido menor)."

 

sábado, 15 de febrero de 2014

MODERN ROMANCE - EVERYBODY SALSA

Lo prometido es deuda.
Aquí va una de mis míticos Canciones del Armario.
La portada ya acojona, ¿Y el contenido?
Modern Romance fue uno de muchos grupos ingleses que pasada la fiebre New Romantic, hicieron sonidos latinos con toques Funk y Disco.
Se podría decir que tiene lo menos bueno de los Spandau Ballet de Diamond y de los Blue Rondo a La Turk.
El título del disco ya lo dice todo.
Todo el mundo a bailar salsa pachanguera.
Y que quereis que os diga amigos, es de esos temas que se me quedaron para siempre gracias a su estribillo machacón y pachanguero.
No es que vaya a defender el tema, sin embargo, el resto del tema no suena mal, sino fuera porque el problema principal sea que el cantante lo lleva a un terreno de verbena total con su forma de cantar, que parece que se lo está tomando a broma.
Un buen tema para pasar un rato escuchándolo con una sonrisa, y además, cuando veas el vídeo, te acordarás como se vestía por aquel año 81.
Por poco más serán conocidos estos ingleses. Tuvieron algun tema más, pero poco y en la misma línea.
Yo compré por este tema un recopilatorio en vinilo hace unos años y tengo suficiente.
¡A bailar salsa británica!

ELQUE? PRODUKT - BOLETIN Nª3 ENERO-FEBRERO






Acaba de salir el boletín nº3 del sello Elque? Produkt (por cierto, tengo que poner el segundo), que se me antoja el mejor de todos los que han salido, en lo que a la parte de revista se refiere.
Os dejo con las palabras del sello.

"Aquí llega el tercer boletin audiocata (mitad audio y mitad noticias del sello) con entrevistas a SuVproducto, reportaje sobre el programa Retro-Evolución y lo últimísimo de Andreas Dorau.

En la parte de audio, temas y remezclas inéditas o exclusivas para el Boletin con Tears Fall of Gabriel, RME, un divertido tema de The Outer Space, Viktor de Vekctor, The Durutti Column, un genial y poco conocido tema de China Crisis que os encantará! y muchas cosas más (incluso un tema de Juventudes Lesbianas de 2001 remezclando el tema "Autosuficencia" de Parálisis Permanente con un sample de S.P.O.C.K!

Una forma de conocer el sello, su sonoridad tan dispar como alucinante y revisar a los clásicos del technopop de toda la vida. Y gratis!
"


La entrevista a Suvproducto no tiene desperdicio.
El artículo del gran desconocido en este país, el alemán Andreas Dorau, es algo que se hacía necesario y de justicia.
La parte musical no puede ser mejor. Temas de grupos del sello que valen mucho la pena, así como temas de grupos conocidos que no deben de dejarse de oir.
¡A escucharlo y a leerlo ya!

viernes, 14 de febrero de 2014

NEW ORDER - BLUE MONDAY - SEGUNDO AÑO DEL BLOG

Bueno amigos, sin darme cuenta el blog, en su nueva andadura, ya ha cumplido dos años.
El cómputo global no puede ser mejor.
Sigo conociendo gente estupenda, hago un programa de radio, he editado varios discos, y sigo haciendo este blog.
¿Qué más puedo pedir?
No mucho más, la verdad.
No me queda otra cosa que daros las gracias a todos.
A los que me apoyásteis cuando me cerraron el anterior blog y que siempre estáis ahí de una menera especial.
Pero también a aquellos que se han colocado como seguidores de este proyecto. Mis gracias infinitas.
Y por supuesto, porque también se lo merecen, a aquellos que da casualidad se pasan por estas páginas y vuelven a repetir.
A todos, todos, todos, muchas gracias.
Sin vuestro apoyo, visitas y comentarios, nada de esto sería posible.
Sois vosotros los que, cuando las ganas parece que desaparecen y empiezas a pensar si hacer todo esto vale la pena, me animáis a seguir adelante.
Me gustaría, antes de finalizar, tener un recuerdo para esos primeros blogs a los que conocía y con los que tuve contactos con sus responsables que, de una u otra manera, han desaparecido o han quedado en un eterno letargo.
A todos los que los hicieron posibles, si alguna vez leen esto, espero que se animen y que vuelvan a retomar la tarea.
Y que cuando me acuerdo de estos comienzos, me acuerdo de ellos, y parece que queda un vacío en el cuerpo de este tonto bloguero sensiblero.
No encuentro mejor manera de comenzar a celebrar este segundo año que poner este tema clásico de la electrónica.
New Order  arrasaron con este temazo bailable y con un sonido arrebatador.
Llenaron las pistas de baile, pero a mí me llenaron el corazón de palpitaciones cada vez que lo oigo.
Esas progrmaciones que marcan el ritmo siguen paraciéndome esplendidas.
Ritmo, programación y, al final del tema, esos teclados que crean unas capas de sonido que siguen tan vigentes como cuando salío en el año 83.
Cuando los escuché por primera vez, me quedé pasmado con el sonido, con la contundencia que desplegaban en los surcos.
No tenían ni idea que ya habían editaron anteriormente, y muchos menos que habian sido miembros de Joy Division.
Sin lugar a dudas, no sé si el grupo, pero este tema ha servido de guía a muchos grupos que aparecieron posteriormente en los 90 y que practicaron Techno con orientación más bailable.
Un clasicazo sin desperdicio para daros a todos las gracias.
Eso sí, si alguien cree que con esta celebración se acaban todo y que no os voy a poner una de mis míticos Cancines del Armario, va listo. Ja,ja,ja.
Espero poder celebrarlo con todos vosotros más años.
SALUDOS SINTETICOS A TODOS.