SOLAR - SOLAR

Ya he estado hablando de Solar en estos últimos días. Solar que es el proyecto paralelo de Sonja y González, que son componentes fundamentales de Oblique.
Un disco que ya de entrada recomiendo. Pero también recomienzo que lo escuches varias veces. Esto no es nuevo a la hora de valorar un disco. Es cierto.
Sin embargo, si a la primera escucha ya te quedas con algún tema, al final te das cuenta de que son nueve canciones muy buenas.
También me gustaría dejar claro que no debemos comparar este grupo con el grupo nodriza.
Son dos entes distinto y con personalidad propia, que lo único en común son los componentes.
Solar se mueve por terrenos más New Wave, Krautrock y sonidos sintéticos analógicos.
Eso sí, para mí lo único que si se puede  ver similitud entre ambos es ese ambiente dark, oscuro que rodean los temas.
Hay varios temas destacados como Todo Se Volvera Borroso (fabuloso Minimal Synth melancólico),  Aquella Canción de los Smiths (New Wave electrónica de muchos quilates) y Ser Extraño (mucha fuerza y una gran atmósfera).
Figuras Geométricas Girando me trae recuerdos de esos grupos de los 80, que es su momento en España se le metió dentro de la denominada Onda Siniestra.
Y hay una pequeña gran gozada intrumental de poco más de un minuto que es Intelude, que a mi me ha encantado. Lo bueno, si breve, dos veces bueno. O eso dicen.
Un muy buen debut, que espero que no se quede sólo en una anécdota, o en un divertimento para sus integrantes, y que tenga continuidad.

http://solarbcn.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/SolarBcn

FRANCO BATTIATO - NOMADAS

En el año 87, Battiato volvía a editar temas suyos cantados en castellano y también actualizados en cuanto a mezclas se refiere.
No remezclas en el sentido que muchos poder pensáis, no, sino que se volvieron a grabar.
A nivel de popularidad no cabe duda que esta fue la mejor época el italiano, no sólo en su país, sino en Europa.
El Battiato más Pop, también el más Tecno Pop si se me permite, sigue ofreciéndonos hermosas dosis de su universo musical que no tiene desperdicio.
Nómadas o Yo quiero Verte Danzar salieron como singles. Dos temas que nos ofrecen una la cara más melódica y la otra la cara más bailabel de un señor que empezaba a dejar claro que podía hacer lo que le viniese en gana y, lo más importante, que atesoraba una calidad fuera de toda duda.
Para suerte de todos aquellos que empezábamos a conocer a Battiato, tuvimos la suerte de que el Lp no sólo quedaba en esos dos temas.
Había preciosidades como Vía Láctea o Despetar en Primavera. También se podían escuchar temas de corte más clásico y lírico como Perspectiva Nevski.
Battiato seguía enseñándonos su mundo, un mundo inabarcable y un mundo ensoñador y precioso, aunque también nos deje visiones de soledad y de problemas existenciales.
Battiato es uno de los músicos vivos del siglo XX más importantes que ha habído.
Un músico que ha sabido tocar todos los palos de la música  y siempre lo ha hecho bien.
Electrónica, Experimental, Pop, Opera, Clásica. Nada de la música se le hace difícil para Battiato.

LADIES ON MARS - SUPERNOVA (FLUX BAR)

Como ya es habitual en él, cada cierto tiempo Ladies on Mars nos deja algunas de sus sesiones para escuchar y para descargar.
Esta es, sencillamente, impresionante.
El House y el Techno House contundente, bailable y por momentos selecto y elegante no deja impasible a nadie.
Así que, ahora que viene el tiempo en que apetece estar más activo, recomiendo este set para que lo descargéis y, si tenéis una fiesta con gente en esta onda, lo pongáis para el disfrute de todos.
Sin desperdicio y con unos temas fantásticos que no conocía.
Dancing with Ladies On Mars!

SOLAR - LOVE WILL TEAR US APART (COVER)

Un magnífico tema del que Solar han grabado, bajo mi punto de vista, fielmente y a modo de homenaje a Joy División.
Han puesto todo de su parte y se nota el resultado. A mí me gustan estas versiones.
Tiene el toque del grupo pero la canción es reconocible desde el principio.
Solar se mueven por estos mundos musicales y es de recibo reconocer y asimilar las influencias.
El tema se puede descargar a través de Soundcloud o desde aquí.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 36

Bueno amigos, en este programa podemos encontrar temas de Heaven 17, concretamente de su album Before After que fue el último en que estaban los tres miembros de la banda. Posteriormente Ian Crag Marsh abandonó la banda.
Un disco que tiene buenos temas y que estaba más cerca del Synth Pop que del Funk electrónico de sus anteriores discos.
Dos Hombres Solos es un dúo que lleva ya años haciendo Synth Pop nostálgico y melancólico pero bailabe y con gancho. Como suele ocurrir en estos casos, no ficharon por una discográfica, y  la banda ha hecho varios discos que se pueden (o podían) descargar de manera gratuita.
Por favor no esperes OBK o algo por el estilo. Aunque éstos tengan sus temas sueltos que puedan gustar, Dos Hombres Solos tiene más ese aire a Synth por escandinavo.
Finaliza el programa con el también dúo Cielo, los antiguos Silvania que, cuando empezaron a practicar Tecno Pop y Electro Pop con mucha influencia de los 80, dedicieron acertadeamente cambiar de nombre.
Sus trabajos son interesantes y con buenos temas.
¡Pásenlo bien!

GASTON CESPEDES - NASTY - EXTENDED PALY (PART II)

Como dije en la anterior entrada, Gastón Céspedes ha sacado dos Eps al mismo tiempo.
Esta "segunda parte" se me antoja mejor que el primero.
Las remezclas de Monsieur Hardy  son dos buenísimos temas de Nu Disco con toques House que tienen una calidad fuera de toda duda.
Ya hablé de su disco de remezclas, pero el también chileno Monsieur Hardy fue uno de los descubrimientos de este año para mí.
Tech Factory es el tema nuevo de este Ep.
El nombre es bastante significativo. Techno instrumental efectivo y  que nos indica que Gastón Céspedes se mueve dentro de los distintos campos de la electrónica más amable y bailable sin problema ninguno.
Os dejo la dirección donde podéis descargar de forma gratuita cualquiera de los dos Eps del chileno.
http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/nasty-ep-part-ii

GASTON CESPEDES - NASTY - EXTENDED PLAY (PART I)

Gastón Céspedes acaba de sacar dos Eps al mismo tiempo. 

La verdad es que este chileno nunca defrauda.

Del tema Nasty y su remezcla hecha por Aracknida ya hablamos aquí hace algún tiempo.

Sigo pensando que es una muy buena remezcla. Electro Pop con fuerza y potencia.

Lo único malo para mí es que tenga tan poco minutaje. Pero bueno, siempre nos queda darle al repeat varias veces, o alargarla nosotros mismos.

In My Deepest Darknes es un tema fantástico y el único no editado hasta ahora. Sonidos Nu-Jazz o Future Jazz electrónico que funciona desde el primer momento. Future Jazz pero mirando de reojo a los sonidos más clásicos del puro Jazz.

La versión original de Nasty también se incluye aquí. Synth Pop  algo frío y austero en cuanto a sonido. Buen tema.

Termina este EP (part I) con la versión de Steve Nicks Alice que ya había editado Gastón hace algún tiempo.

Una versión que me parece muy buena.

Gastón sigue ofreciendo buenos temas y buenas remezclas. 

¡Y qué siga!

http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/nasty-ep-part-i

TOMMY ROE - DIZZY

Pues que queréis que os diga, esta canción que descubrí gracias a una noche que me costaba dormir, resulta que lleva varios días enganchada a mi cabeza.
Pude escuchar, y luego leer, que este chico tuvo varios éxitos en los 60.
Consiguió dos números 1, y uno es este tema con total sabor a Pop de aquella época que no tiene desperdicio.
No sé como explicarlo bien, pero este tipo de canciones de aquellos años me resultan, no entrañables, sino perfectos caramelos de tres minutos que se te pegan con una facilidad que no es normal.
Melodía, ritmo y estribillo encanjan a la perfección y hacen que insconscientemente, aunque estés sentado, te empieces a contonear como en aquella época.
Sabéis que soy de los que opino que todas las épocas tuvieron y tendrán su música buena y mala.
Lo que sí que puede que en aquellos sesenta había muchas más puertas abiertas a mundos aún por descubrir en el mundo de la música.
El que pega primero, pega dos veces.
Así que, esta mágnífica canción formará parte de mis Canciones del Armario por derecho propio.

SOLAR - EN LA DENSIDAD - VIDEO

Después de muchos meses he tenido noticias de estos chicos, lo cual uno agradece.
Aparcando momentáneamente Oblique, dos de sus componentes (Sonja y González) se embarcan con un nuevo proyecto que se hace llamar SOLAR.
Principalmente quieres pasárselo bien haciendo música, algo que yo agradezco, porque si algo se hace con ganas y sin presión, seguro que sale algo bueno.
Y que queréis que os diga. A mí estos chicos siempre me han encantado, y creo que como Oblique son de los mejores grupos de Synth Pop que ha parido este Estado.
Así que era difícil que con este nuevo proyecto me defraudara´n. Y no lo han hecho, ni mucho menos.
Solar se mueve dentro de la electrónica, pero mirando más al Krautrock y a la New Wave más electrónica usando sonidos analógicos.
Además, se han pasado al castellano como lengua comunicativa.
Lo de Krautrock no lo tengo muy claro, pero el tema En La Densidad es muy bueno.
Sencillo, austero, rítmico y contagioso. Con más ruidos alrededor de la melodía que quedan genial, y sólo dulcificado por al voz de Sonja. Esta chica mejora cada vez más su voz, y puede darle el tono que quiera cuando quiera, adaptándola a la canción como mejor encaje en el entramado sónico.
González parece que se siente agusto detras de los teclados, haciendo ritmos y sonidos con la habilidad que nos tiene acostumbrados.
Solar van a dar mucho que hablar. Bueno, ya están dando que hablar en muchos foros. Yo os voy a dejar el enlace de Bandcamp, donde podréis escuchar más temas que no tienen desperdicio.
Un proyecto con electrónica analógica y mirando un tanto al pasado, pero con ideas del presente.
Os dejo el vídeo y enlaces.
 Soundcloud
 Facebook

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 35

El programa de esta semana comienza con la parte más Ambient y Trance Ambiental de Jam & Spoon.
Ponemos un par de temas de Gary Numan. Personaje que siempre ha dejado buenos temas en su discografía.
Acabamos el programa con temas del álbum de Jean Michel Jarre Zoolook.

OMD - ARCHITECTURE & MORALITY

Si me aventuro a decir que este disco es el más conocido y vendido del grupo, a buen seguro que muchos pensarán que he descubierto la pólvora.
Digo esto porque temas como Souvenir o Joan Of Arc (Maid Of Orleans) sonaron casi hasta la extenuación durante el año 81, que es cuando salió el disco al mercado.
En España, como era habitual, salió con algún mes de retraso con respecto a Inglaterra, pues por aquí, (también salió mucho más tarde), aún coleaba Enola Gay.
Siempre diré que OMD ha sido, y es, un grupo de singles. Un grupo que la gente conoce por sus hits y no por el conjunto de su obra.
A mí también me pasa con otros grupos, de acuerdo. Lo que pasa es que los primeros Lps de OMD eran grandes documentos sonoros para ver que podían componer melodías asequibles para todos los públicos, y también que tenían una cara más experimental y electrónica.
Algo que se podían permitir porque los temás de éxito, como los anteriormente citados, podían sustentar tranquilamente la trayectoria del grupo, amén de también permitían que los Lps se vendiesen mejor, aun cuando hubiese temas que a muchos no les llemara la atención.
Arquitecture & Morality (precioso título), puede que sea el que mejor combine esas dos caras.
Souvenir, Joan Of Arc, Sheés Leaving, The Begining And The End tienen esa melodías tristes y melancólicas tan carácterísticas del dúo que tan famosos los hizo.
Entran a la primera y tienen una factura encomiable.
Pero la parte más experimental tampoco tiene desperdicio para mí y a la larga, puede que sea la más interesante.
El tema de da título al disco, Sealand o The New Stone Age son muestras sin concesiones de lo que OMD eran capaces de desarrollar con sus aparatos.
Electrónica experimental fría y sin ganas de agradar a la gente de oidos más comerciales.
Algo que se puede encontrar sin problema en cualquiera de sus cuatro y estupendos primeros discos.
Y algo que les pasó factura en Dazzle Ships, su siguiente trabajo, donde se preocuparon más por la experimentación, que por hacer temas más acomodaticios para el oyente.
Architecture & Morality es un gran disco. De esos discos que pasan por tu vida y que no te importa escuchar en cualquier momento, porque sabes que tienes calidad asegurada en cada corte del mismo.
Una sabia combinación de varios tipos de electrónica que se practicaba por aquellos primeros 80.

JAM & SPOON - TRIPOMATIC FAIRYTALES 2002

Al mismo tiempo que Tripomatic Fairytales 2001, Jam & Spoon editaban este disco.
Si el primero estaba destinado a los clubs y a al baile con dirección al Trance, éste está dedicado al "baile horizontal".
Ambiént y Trance nos hacen relajarnos.
No sólo vale para relajarnos después del baile, sino que es totalmente apto para desconectar después de una jornada de trabajo o simplemente que nos apetece pasar a otro plano y alejarnos de lo cotidiano, que muchas veces de por sí ya nos extenúa.
Un disco que puede que no sea de lo mejor en su estilo, pero que a mí personalmente me resulta atractivo por diferentes motivos.
Uno es, y son sólo conjeturas mías, que Jam & Spoon es como si quisiesen demostrar a todos que podían dominar varios campos dentro de la electrónica que se hacía a comienzos del nuevo siglo.
Que no sólo podían hacernos bailar rítmicamente, sino que también eran capaces de crear texturas y sonidos distintos que los destinados para públicos masivos.
Otro motivo puede ser que no sea un disco purista completamente. Tiene sus momentos, aunque sean relajados, para una parte rítmica, cercana al Dub y al Reggae, y también temas por partes vocales y letras, que encajan muy bien en el concepto del disco.
Por último, la combinación de temas de minutaje largo con otros que apenas pasan de los tres minutos, hace que el disco no se haga monótono, sino que fluya de una manera natural y sosegada, que realmente es para lo que está hecho.
Un trabajo que vale la pena descubrir.
Dejaron dos trabajos más en su discografía, y en el 2003 Mark Spoon, por desgracia, murió en 2006 de un infarto.

SCIENCE - TOKYO

Este es uno de esos casos que ocurren cuando miras en cubetas de singles y ves el precio, ves la portada y contraportada y dices :
¿Porqué no?
El resultado es sencillo y simple. Un disco que desconozco, un grupo del cual no encontré ninguna información, salvo que está incluido en Discogs sin ningún tipo de detalles. Un grupo del cual especulo que es inglés. Un disco que es de 1980 y que tiene Tecno Pop de 1980.
Después de escucharlo no me defrauda, tampoco me excita. Es puro y simple Tecno Pop primitivo, pocos medios, poca producción, de esos disco que te preguntas muchas veces como llegaron a poder grabar un disco. Y no sólo uno, llegaron a grabar otro single y adios.
Un tema que me atravería a decir que tiene ciertas reminiscencias Disco Music y que también tiene un pequeño y escondido sonido pre Italo Disco, sin que con esto quiera decir que este disco fuera antecedente de nada, ya que si no llega a estar donde estaba y al precio que estaba, no lo hubiese escuchado nunca y todos estaríamos tan felices.
Sin embargo, es agradable y tiene su gracia por ser de la época que es, cuando a un servidor si sonaban sintetizadores se volvía espectante.

OMD - OMD

En 1980 OMD lanza su primer Lp.
Anteriormente ya había editado algún single con cierta repercusión y reconocimiento, pero con este trabajo empezó a ganarse el respeto de crítica y público.
Desde este primer trabajo, OMD nos indicaban que el concepto de LP les servía para enseñarnos que podían compaginar sin problema ninguno hits potenciales y asequibles con temas de corte más experimental.
Una faceta que el grupo cumplió a la perfección en sus primeros cuatros discos.
Nunca se debe de olvidar que los comienzos del grupo fueron mucho más experimentales de lo que la gente se cree.
Manipulación de cintas, sonidos de radio y electrónica underground eran sus premisas.
Además tenían gustos como Kraftwerk o Velvet Underground, a priori distintas, pero no tanto si lo miramos que ambos buscaban sonidos distintos y estar en la vanguardia sonora. Y a ninguno de los dos se les puede negar que son de los más influyente que ha parido la música popular.
Volviendo a OMD, este disco apunta muchas maneras y ya nos empezaban a dejar joyitas de las suyas.
Preciosidades como Almost, Electricity o Messages. Electrónica un tanto experimental como Dancing o The Messerschmitt Twins.
O simplemente temas como Mistereality, Red Frame/White Light o Julia´s Song que con una mezcla entre Techno Pop y New Wave consiguen momentos brillantes.
Un debut con pocos medios pero más que suficientes para que este trabajo lo guarde como algo especial.
No es el mejor de su carrera, (personalmente me quedo con Dazzle Ships y Organisation), pero ese sonido aún por pulir, esa producción escasa, dan un "algo" a este dsco que lo hace entrañable y que cuando lo vuelves a escuchar nunca te defrauda.
Siempre diré lo mismo, OMD fueron en sus comienzos muchos más que un grupo que supo facturar hits para todos los públicos.
Algo que muchos de nosotros a buen seguro que agradecimos en su momento y seguimos agradeciendo.
Y también seguro que este disco le ha servido de referente muchos otros grupos más que algún disco posterior.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 34

El progrma de esta semana tiene dos protagonistas.
Ponermos temas de los dos primeros discos del dúo británico The Grid.
Dos discos distintos pero muy buenos.
Como bueno e imprescindible es el último trabajo de Trust, de cual ponemos varios temas que van a dar mucho que hablar en este año.
Finalizamos con la cara Ambient de los alemanes Jam & Spoon.
Que los paséis bien.