DEPECHE MODE - EVERYTHING COUNTS (IN LARGE AMOUNTS)

Este maxi le tengo un gran cariño. Lo conservo como oro en paño.
No sólo es el cariño, que ya sería suficiente, sino que me parece uno de los mejores temas que ha hecho nunca el grupo.
Se editó en el año 83, y creo que lo que voy a decir lo pensaban muchos otros seguidores del grupo.
Y es que esperaba un buen tema de Depeche Mode, por supuesto, pero me esperaba algo más próximo a sus dos primeros trabajos.
El caso es que cuando lo puse por primera vez quedé anonadado.
Unas bases rítmicas superpotentes, al igual que el ritmo. Un bajo demoledor que te hacía mover sí, o sí.
Y un estribillo que, eso sí, seguía la línea del grupo. Melódico y atractivo desde el primer momento.
Después del cañonazo de Get The Balance Right, el grupo exploró la parte más melódica para este tema, y com dije antes, aumento la potencia en el ritmo.
El sonido de los siguientes discos quedaba patente en este tema. Ya empezaban a aflorar ese sonido filo-industrial y EBM melódico  en el que comenzaban a sentirse agusto. Estaban encontrando las claves del éxito sin repetirse y, algo muy importante para mí, sin acomodarse.
Y es que seguro que podrían haber seguido la senda de See You, o Leave in Silence durante mucho tiempo sin tener problema alguno.
Pero no, entre otras razones, porque ahora era Gore el que componía los temas y había que romper con un pasado en el que la sombra de Vince Clarke segúia revoloteando.
Una portada preciosa que también seguía  en esa tendencia obrero industrial que apareciera en Get The Balance Right.
La cara b estaba compuesta por Gore y Wilder. Este último ya daba muestras del peso que tenía en el sonido final del grupo.
Work Hard es un buen tema, que tiene fuerza, con más poso EBM que la cara a, y donde el Fairlight está bastante presente.
Depeche Mode estaban perfeccionando su sonido, pero seguían dejándono gemas como este maxi.

1ere CLASSE - POUPEE FLASH

Una cosa muy buena que tiene internet es que puedes encontrar cosas como este maxi que de otra manera no podrías ni de coña.
La otra mala es que vas guardando, guardando, y ya no sabes donde colocaste las cosas en el disco duro.
Bueno, a mí me pasa, soy bastante desordenado en este sentido.
Resulta que hoy volví a escuchar esta canción y resulta que ya la tenía guardada en mis discos duros.
El tema en cuestión fue el único que grabó este trío, del cual no tengo más información que son belgas y que grabaron esto en el 81.
Información mas que suficiente porque lo que realmente hay que disfrutar es estema cargado de perfecto Tecno Pop.
Una melodía resultona y un estribillo con mucho French Touch gracias a la voz femenina.
No obstante el tema no es blandito y tiene sus momentos de secuenciadores potentes.
De esa pequeñas gran gozadas que uno se perdió hace muchos años y que ahora se pueden disfrutar.
Bailar no tanto.  Ya se sabe, la edad.

FAD GADGET - BACK TO NATURE

Fad Gadget  debería de ser mucho más reivindicado de lo que es, pues dejó el campo sembrado a futuras generaciones que practicaron los sonidos electrónicos más Dark, Minimal Synth, y también se anticipó en algún sentido a la EBM.
Básicamente Fad Gadget era Frank Tovey, que utilizaba sintes, cajas ritmo y cintas programas.
Además sus conciertos eran auténticas performances que no aburrían a todo aquel que lo iba a ver.
También se puede decier que fue pionero en el sello Mute, pues fue la segunda referencia que editaron.
Back To Nature sigue tiendo la misma fuerza y sigue sonando tan sobrecogedora como cuando salió en el año 79.
Fuerza, angustia, descarga Dark pueden encontrarse en este tema que me parece fantástico.
La cara b tampoco se queda atrás. The Box (versión distinta a la que aparece en su primer álbum Fireside Favourites) sigue los mismos senderos que Back To Nature con algún momento cercano a discretos sonidos industriales.
Y gran debut que dejo el camino regado para que Fad Gadget siguiera dejando buenísimos temas que tendrán cabida en este blog.

JON & VANGELIS - I´LL FIND MY WAY HOME

Un nuevo tema para mis famosas Canciones del Armario nunca viene mal.
El teclista Vangelis y Jon Anderson (Cantante y miembro fundador de Yes) se reunieron en el 79 para grabar juntos.
Hicieron tres Lps entre dicho 79 y el 83, y volvieron en el 91.
Si me preguntáis el porqué de dicha reunión, no tengo ni idea.
Supongo que sería lo de siempre. Se conocieron, intercambiaron ideas, y se dieron cuenta que podían hacer cosas juntos.
En el 81 editaron este tema que se encuentra en el Lp The Friends Of Mr. Cairo, del cual sonaron bastante en su momento tres temas.
Este que traigo aquí me parece encantador y siempre me gusto.
La verdad es que es un tema que ma ha tenido siempre un aire a Mike Oldfield. Puede que ello sea lo que me llamó siempre la atención.
Balada tranquila, con mucha dosis de electrónica como no podía ser de otro modo, siendo Vangelis el que está por el medio.
Yo desde luego, por mucho sintetizador que haya, y por muy del 81 que sea, no lo metería dentro del Tecno Pop, ni mucho menos.
Pero sí me parece de esas baladas Pop hecha por dos músicos veteranos que tiene  un gran encanto y que no me importa escuchar en cualquier momento.
Un artefacto propio de las radiofórmulas del momento y también apropiada para cualquier radioformula actual que nos invite a recordar.

THE DROIDS - THE FORCE (PARTS I & II)

Bueno, ahora toca un poco de arqueología sintético musical.
Esto lo descubrí hace un tiempo vía Youtube, pero me había olvidado por completo, y lo tuve que volver a buscar.
Ya la portada denota el porqué digo lo de arqueología.
1977, Francia. El Space Rock, o Space Disco, (ahora podría llamarse también French Disco), estaba haciendo efecto en toda Europa.
Grupos como Space y su Magic Fly hicieron bailar a media Europa con sus sonidos electrónicos destinados para las discotecas.
No fueron los únicos. Ya se sabe que siempre hay más grupos que comparte la misma idea.
The Droids eran un dúo, y sólo publicaron un Lp.
Frabrice Cuitad (fundador de Egg Records entre otros cargos) e Yves Hayat hicieron esta tema que se me antoja muy bueno, bailable y con la perspectiva de los años, un tema que seguro que lo han escuchado mucha gente del moderno French Disco, entre ellos Daft Punk, que sigo pensando que han buscado mucho, no sólo musical, también estéticamente, (vesase la estética de estos chicos y de Space con sus cascos y ya me diréis).
Evidentemente no suena moderno, pero tampoco suena tan desfasado como podríamos pensar.
El vídeo es Retro Futurista a más no poder. Claro que ahora lo vemos cutre, pero en aquel entonces supongo que era muy moderno.
Si juntamos las dos partes, aparece este 45 Supersencillo, (así se llamaban antes que maxis), y tenemos baile electrónico europeo para no parar.
Sí, lo de siempre,  podríamos vivir perfectamente el resto de nuestra vida sin haber conocido este tema.
Pero también es bueno saber que había ya en el 77 grupos que miraban la electrónica como algo más que simplemente  experimentar en un laboratorio.

DEPECHE MODE - JUST CAN´T GET ENOUGH

Siguiendo con Depeche Mode, este tema no sólo es emblemático, sino que catapultó al grupo a las listas y a la fama en toda Europa.
Tercer single, editado en el 81, también compuesto por Vince Clarke, y que se incluyó en su primer LP,
Fue el primer single que tuve del grupo. Como era la edición española, venía con el título traducido (No tengo bastante). Tampoco nos podemos olvidar de la etiqueta "Dance Music" que aparecía en los discos que aparecían bajo el sello RCA, lo cual en un principio era un sello de que algo nuevo iba a sonar.
Digo en un principio porque, como pasa siempre, después la cosa fue decayendo, y el sello ya no era garantía de nada.
¿Y qué decir del tema que no se sepa ya?
Pues sólo puedo decir que para mí sigue siendo un pepinazo. Un chute de Tecno Pop y Synth Pop de libro que no me canso nunca de escuchar.
Vince Clarke seguía teniendo esa facilidad para crear temas Pop y modernizarlos con los nuevos instrumentos electrónicos.
El típico tema que con sólo escuchar la melodía en los primeros tres segundos ya sabes de que se trata.
Irresistiblemente bailable y una gema dentro del sonido electrónico más asequible.
Creo que no me equivoco cuando digo que muchos grupos se crearon por temas como éste.
Eso sí, en muchos casos intentaron ser un calco del grupo, y no sólo coger influencias.
En la cara b estaba la versión instrumental de Any Second Now que aparecía en su Lp Speak & Spell.
Otro de Vince Clarke tranquilo y que casi gana más sin voces. Se hace menos melosa la criatura.
Esto en la versión single, que como digo fue como lo compré.
Pero la versión maxi, (así mato dos pájaros de un tiro), tampoco desmerece nada. Al contrario tiene un final tremendo con toque oscurillo, como si quisieran que se los empezase a tomar en serio.
Estaban comenzando y muchos ya estábamos dándonos cuenta que no tenían sólo un tema que ofrecer.
¡Gloriosos días del grupo!

DEPECHE MODE - GET THE BALANCE RIGHT (COMBINATION MIX)

E aquí, para mí, uno de los mejores temas del grupo.
Después de solventar de manera más que notable la marcha de Vince Clarke, y editar un muy buen disco como es A Broken Frame, Depeche Mode, ya con Alan Wilder en los créditos, (no así como miembro oficial del grupo), lanzan este temazo que se podría decir que es con este tema cuando dicen adiós a su Techno Pop más fácil y aditivo, y se adentran en sonidos de corte semi-indutrial, que si bien son fáciles de digerir, ya no serán tan chicle como hasta ahora.
La portada, más obrera, sigue la estela de A Broken Frame, aunque aquí parece más decantados a que se sepa su ideología sin tapujos, con una cierta mirada al Constructivismo soviético.
Get The Balance Right (Mantén el equilibrio, como ponían en las portadas para el mercado español),  logra esa combinación perfecta de ritmo contundente y pegadizo semi-industrial, semi-EBM, con esas melodías que Gore empezaba a saber fabricar y que entraban sin problema no sólo a los amantes de lo electrónico, sino a todo tipo de gente.
No es su tema más famoso, y sin datos en la mano, me atrevería a decir que seguro que fuera del Reino Unido no tuvo tanta repercusión como otros muchos temas del grupo.
Sin embargo, este tema es el despegue del grupo en búsqueda de otros sonid que tuvieran éxito, y también reconocimiento, pero que los alejase de sus comienzos, no tan lejanos, que habían tenido con su excompañero Vince, más dado a la melodía Pop asequible y sin experimentos, aunque de indudable calidad.
En la cara b, encontramos el tema el tema The Great Out Outdoor firmado por Gore y Wilder.
Un intrumental con corte oscuro y con cierta experimentación que sin ser grandioso reafirma lo de que el grupo buscaba nuevas vías de expresión.
También en este maxi nos regalan una versión en directo, grabada en el Hammersmith Odeon en el 82, donde queda patente que Depeche Mode tenían unos directos contundentes desde sus comienzos.
Algo que muchos no creían de grupos que toda su instrumentación eran sintes y cintas programadas.
Ellos hacían callar a todos.
Editado en el 83, y no incluido en ningún LP,  Get The Balance Right fue el punto de salida hacia los nuevos sonidos de Depeche Mode que tantos momentos formidables nos dejaron durante varios Lps más.
Buenos momentos para sus seguidores.

DEPECHE MODE - NEW LIFE

No fue el primer single de Depeche Mode, pero sí que fue el primer tema que escuché del grupo.
Un amigo y yo adorábamos los grupos que utilizaban sintetizadores.
En un periódico leí que hablaban del grupo como una nueva sensación en el Reino Unido y que su sonido era Tecno Pop.
Así que mi amigo, que era el que tenía la pasta, se fue a comprar el single.
Ni que decir tiene que quedamos maravillados con los dos temas, pues la cara b también nos fascinaba.
New Life fue compuesta por Vince Clarke y, como era costumbre en él, nos debaja un caramelo sintético bailable y melodioso, a la vez que contenía un estribillo contagioso.
El tema, como digo, es un caramelito, pero no empalaga en ningún momento, ya que tiene fuerza y potencia aún a día de hoy.
Unos Depeche Mode que prometían y que no defraudaron durante bastantes años.
La cara b era otra composición de Vince, también asequible y pegadiza.
Siempre me ha encantado esta canción. Su sonido y si me apuras su composición son básicas pero de una efectividad tremenda. Una cara b de las de antes.
Una nueva vida que empezaba para muchos de nosotros que casi cada día de aquel año 81 descubríamos nuevos grupos con sonidos electrónicos que venían de Reino Unido (que era la Meca de la modernidad).
Y lo mejor de todo es que la media de calidad era excelente.
Quien le iba a decir a estos chicos de Basildon que a día de hoy, (con más pena que gloria para mí), se iban a convertir en unas mega estrellas. Con un nombre que ya vende por si misma, independientemente de que el productor sea mejor o peor.
¡Qué nos quite lo bailado a todos aquellos que vivimos sus comienzos!

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 39

Amigos míos, con este programa damos fin a la tercera temporada de Retro-Evolución.
Para desperdinos que me mejor que poner cosas muy buenas,
Visage, Ultravox, Fad Gadget, Japan, Aviador Dro, B-Movie, entre otros, para que quedemos todos con buen sabor de boca.
No quisiera olvidarme y me gustaría dar las gracias a todos los que escucháis y también bajáis los programas.
Entre las tres temporadas han pasado de las mil trescientas descargas, algo que nunca llegué a pensar que ocurriría.
Gracias también, como siempre, a Radio Filispim que hicieron otra temporada más hacer mis sueños realidad.
En fin, GRACIAS.

DADAISM & MUSIC - COMPILACION POR EL SELLO ELQUE? PRODUKT

 

Curioso y accesible recopilatorio donde sigue vivo, más que nunca, el espíritu Dadá. El trabajo está compilado por uno de los pocos grupos (sino el único, quizá) dadaistas activos, THE DADAIST que seleccionan 10 temas de, entre ellos mismos, RME, Fibra, Ocnelie Illmatik, Víctor de Vekctor, The Outer Space...
Tras THE DADAIST se esconden dos activistas del Dadá más actual que comparten música y no paran de editar cosas por separado: Víctor Rozalen con sus collages provocativos y llenos de imaginería y Ramón Carbó, con su blog literario lleno de humor irreverente, iconoclasta y altamente provocador, ácido....

En este recopilatorio encontramos de todo para todos los gustos. Desde experimental, techno-pop elegante o electrónica pura, hasta música de baile.

Una manera de aprender algo más del estilo anti-cultural del Dadaismo

Con estas palabras la página del sello ELQUE? PRODUKT  nos da idea de lo que vamos a encontarar en este más que interesante recopilatorio de grupos y artistas del sello.
Temas nuevos, otros ya publicados, pero siempre bajo la idea de que el Dadaismo fue un movimiento
(o no lo fue) que dejó huella, de eso no cabe duda.
Así nos encontramos con temas que no van a dejar indiferente.
Desde la electrónica con toque experimental de Retro Mechanical Evolution (RME) hasta el Tecno Pop bailable y divertido de The Outer Space.
De todo un poco y de todo bueno.
Uno de esos discos que van a ser más importantes cuanto más tiempo pase, porque se podrá valorar en su justa medida pues, según se va escuchando, engancha más.
Un trabajo que no deja indiferente a nadie. Como no deja indiferente esa estupenda portada marca de la casa.
Puede que después de escucharlo seas un poco más dadaista de lo que crees.

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AVIADOR DRO - SELECTOR DE FRECUENCIAS

Sin lugar a dudas, este tema es una maestra del Tecno Pop.
El Aviador Dro volaron muy alto, sonaban en todos las radios, se bailaban en todas las sintotecas.
En el 82, de la mano de Julián Ruiz en la producción, y con su propia y exitosa casa de discos, El Aviador Dro con más medios en todos los sentidos, dejaron boquiabiertos a muchos, pues Selector de Frecuencias es de esos temas que sabes que son clásicos inmediatos desde el mismo momento de su creación.
En el aspecto más comercial del grupo ha sido, sin duda, su cima compositiva.
Y digo en el aspecto comercial, pues no cabe duda que este tema estaba destinado totalmente para la Danza Industrial.
La renovación de instrumentos se nota y mucho. El sonido distaba mucho del de sus comienzos.
Servando Caballar (Biovac N) lo compuso. La letra encaja a la perfección con la música. Las dos tienen aires de grandeza y de triunfo.
Esas baterías atronadoras, ese bajo (Javier de Juan) penetra inexorablemente hacia tus sentidos, esa melodía sencilla pero certera y un estribillo que te eleva hacia la grandeza misma del tema, son un perfecto combinado hacia el éxtasis.
Buena producción de Julián Ruiz que hizo un tema exportable y con sonido internacional, cosa que no era habitual en aquella década en este Estado.
El Aviador no voló tan alto nunca más, pero si dejó el camino allanado a muchas bandas que llegaron posteriormente.
Su lado más amable. Su lado más melódico.
Tecno Pop en estado puro y atemporal.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 38

Sólo queda un programa para terminar la temporada amigos.
Este penúltimo está dedicado a Jean Michel Jarre con temas de su amplia discografía pero, como siempre, temas que no se escucharon en demasía en la mayoría de los casos.
Un personaje un tanto controvertido dentro de los más puristas de la música electrónica, pero que un servidor personalmente opina que su música nos ayudó a muchos a profundizar mucho más en el género.
Aparte, y porque no decirlo, tiene muy buenos temas.

B - MOVIE - NOWHERE GIRL

B - Movie entró en la historia de los 80, y en la de mi vida musical, con este grandioso tema por el que el grupo será recordado por muchos de nosotros.
Un tema que es impecable y que la producción el sonido quedaron de fábula. Profundo, atemporal. Maravillosa.
Se puede escuchar el problema alguno sin esta producción y sonido, casi en formato maqueta.
Y no suena mal, pero aquí le dieron un giro estupendo. Más comercial sí, pero también más ensoñador y melancólico.
Un grupo que empezara a editar en el año 80. Muy bien considerados en los ambientes New Wave de la Inglaterra de aquellos años, pero fue en el 81, con este single, donde llegaron a su cima de popularidad.
Un grupo que editó más singles y, curiosamente un sólo lp en el 85, justo el mismo año que se desunieron.
En 2013 volvieron a grabar. Pero eso ya es otra historia.
Un grupo que se ha convertido en grupo de culto para muchos y que tienen buenos temas, y alguno alucinante.
No tuvieron nunca más la misma fortuna.
Grandes momentos que pasé escuchando y bailando este single. Nunca me cansaba. Tampoco ahora siempre que la escucho.
Un clasicazo.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 37

El programa de esta semana está dedicado al nuevo proyecto de Sonja y Gonzalez.
Se llama Solar y ya he comentado en este blog su primer disco.
También escuchamos temas de los dos primeros Lps de Oblique, así como su EP Acapulco (remixes).
Oblique también son un clásico dentro del blog.
Synt Pop y Electro Pop de lo mejor del panorama español en la actualidad.
Más conocido fuera de las fronteras ibéricas que dentro. Una Pena.
Bailen sintéticamente!

VUELVE ANTOCON - SONIDOS CELTIBERICOS - EASY DABADABA

La verdad es que esta es una gran noticia para todos los blogeros.
Entre todos hemos conseguido que vuelva ANTOCON con sus recopilatorios indispensables.
Esta vez tiene dos blogs para que sus volúmenes CELTIBERIA SOUNDS y EASY DABADABA
no se mezclen.
Vuelve a repetir que es una gran noticia y que Antocon se dio cuenta, para bien de todos, que esos impagables recopilatorios casposos (Celtiberian Sounds) y los más freakys, pero interesantes y con mucha tarea (Easy Dabadaba) era de recibo que los editase de nuevo el autor, y no otros blogs.
Así que gracias por la vuelta Antocón.
En momentos así te das cuenta de cuando un blog tiene seguidores incondicionales, más allá que lo que tenga guste más o menos.