RETRO-EVOLUCION - 9 PROGRAMA - 4ª TEMPORADA

Con la desgana que tengo, casi se me olvida poner el programa de esta semana.
Emmett acaba de debutar en solitario con un buen disco de Pop Rock y Rock que está teniendo bastante repercusión.
Ixiobo desde Argentina nos ofrece Synth Pop con melodías y ritmos que enganchan.
Human, también desde ese país, hizo un álbum de remezclas de temas de Pet Shop Boys. Buen intento con buenos resultados.
Cambiamos de tercio y Mick Karn, el bajista de Japan, dejó varios buenísmimos discos. Entre ellos el segundo que escuchamos aquí.
Al igual que el segundo disco de Donal Fagen, con su Jazz Rock con grandes momemntos.

ELKIN & NELSON - ANGELES Y DEMONIOS

Bueno, las ganas de poner algo en el blog cada vez son menores, hay días que me cuesta hasta ponerme delante del ordenador y hacer algo más que mirar alguna cosa.
Pero,  no sé porqué, hay a veces que tengo impulsos que me dicen que tengo que poner alguna entrada.
Sí, sé que no es una obligación, pero sino me lo autoimpongo, seguro que le daba carpetazo durante bastante tiempo.
Supongo que tengo demasiadas cosas en la cabeza para centrarme. Empiezo todo y no termino nada.
El impulso que me decidió a escribir fue este disco.
Elkin & Nelson editaron  dos discos y esto fue en el año 74. Estos hermanos colombianos vinieron a España y consiguieron que Juan Pardo los apadrinara y les produjera sus discos.
Algunos dicen que fue la respuesta de Pardo a Fernando a Arbex, ya que éste último empezaba a tener éxito internacional con Barrabás. Si es cierto o no, no lo sé.
Resulta que cuando la revista Rock De Luxe editó un especial hace unos años sobre los cien mejores discos de la música española, este disco ocupaba el puesto 52. Un puesto nada desdeñable.
Yo no sabía ni quienes eran, pero sinceramente, me atrajo la portada en glam y gay power, y además el estar Juan Pardo detrás en aquellos años, fue el detonante para que me pusiera a investigar.
Fue una sorpresa grande, la verdad. Esperaba encontrar la típica canción ligera sudamericana insufrible.
Pero no, era una gran mezcla de sonido latino, Funk,Glam, e incluso alguna dosis psicodélicas. Una fusión deliciosa y que tenía buenas dosis de Funk Latino que empezaba a triunfar por aquella época.
La producción también me pareció muy buena, dotando a los temas de una carcasa sonora que los impulsa mucho, además de sonar moderna.
Los temas propios se mezclan con temas tradicionales pero con sonido evolucionado, de tal manera que se dejan escuchar de una manera muy distinta.
Aquí está  su tema más popular, y si digo mundialmente no exagero, como es Jibaro,  que  hicieron que entrase en las listas y en las discos de medio mundo.
Este álbum es doble y me gusta como está elaborado. Pues en alguna de sus caras tiene algo, ahora muy común, pero en el 74 no lo era para nada. Y es que los temas, lo más bailables claro, están unidos, no hay pausa, lo cual lo hace todavía más atractivo para poder pinchar y que no haya descanso.
Como siempre, no sólo de Jíbaro vive este disco. Abran Paso,(en sus dos versiones aperitivo y enrolle), Ay Mulata Mía o Ain´t no Sunshine podrían ser un ejemplo.
También es cierto que hay algún temita suelto que suena demasiado a cantautor, pero que no impiden que se dejen escuchar perfectamente.
Y, como siempre, hay un tema que se llama Simón que me parece de lo mejor del lote. Suena muy latina, algo que me extraña incluso a mí que me guste, pero con glam de Bowie y dosis sicodélicas que llegan al climax con un estribillo arrebatador.
Si no estuviera cantado en castellano a buen seguro que le gustaba a mucha más gente.
No me gustaría olvidarme de los arreglos que son muy buenos, y hace resaltar a los temas que podemos ver como los más débiles.
En España no estuvieron bien vistos por las autoridades del momento. Demasiado extravagantes en sus vestimentas. Demasiado afeminados para un país anclado en lo rancio.
Como llegaron, se fueron. Pero yo me alegro  mucho de haberlos conocido. Aunque fuera muchos años después.

DANZA INVISIBLE - TIEMPO DE AMOR

En el año 83 Danza Invisible comenzó a tener popularidad.
Con Julián Ruiz bajo la producción, editaron su primer lp del que extrajeron varios singles. Entre ellos éste que traigo aquí en su versión maxi.
Una versión que supera a la ya buena de por sí del single.
Reconozco que, en sus comienzos, me recordaban a Simple Minds, y de hecho leí bastantes veces que los comparaban con el grupo británico.
La verdad es que el sonido tenía bastantes similitudes, que no quita que el grupo malagueño tuviese su propia personalidad.
Tiempo de amor es un gran tema, y está edición en maxi es para quitarse el sombrero.
Sonido europeo cien por cien. Un bajo y una batería espectaculares, casi Funk.  Todo suena perfecto y contundente. También me encantan esos teclados que parecen que salen del infinito.
No sólo fue la mano del productor, porque el grupo siguió teniendo cada vez más éxito.
Yo fundamentalmente me quedo con el primero. Después conozco temas que los hicieron populares pero ya no me llamaron la atención.
Pero para el caso que nos ocupa es lo mismo. Gran tema que sigue sonando de maravilla después de tantos años.

SACHA DISTEL - VITE CHERIE VITE

Estoy disparado con mis Canciones del Armario. Hoy, siguiendo  mi French Toch voy a poner este tema.
Mi hermano me lo recordó hoy. Se me había pasado, y sería una pena.
Vaya por delante que el tema me gusta más ahora que cuando salía por Tv. Como siempre, los recuerdos de la infancia se apoderan de uno y valen más que la canción así.
Desde hace muchos años, nos hacía gracia, a mi hermano y a mí, que cada vez que Sacha salía en Tv siempre cantaba está canción. Parecía que no tenía otra. Si viésemos la realidad, supongo que cantaba más, pero el caso es que a nosotros se nos quedó en la memoria.
El tema es propio de su época, año 75. Toque festivalero y que no desencajaría nada mal en Eurovisión.
Europop de su tiempo amigos.
Sacha es un clásico en su Francia natal. Vale que son muy chauvinistas, pero hay que reconocer que saben defender lo suyo mejor que nosotros, y a muchos de sus artitas no los tiran por el retrete, como aquí se suele hacer.
Vite, Chérie, Vite un tema que no podía faltar en mi colección.
¡A bailar Europop del 75! Frech Toch retro!
No es Daft Punk, pero también es Frances.

PIERRE HENRY & MICHEL COLOMBIER - PSYCHE ROCK

Como siempr digo, nunca fui un niño al que le gustase la música de los niños. Veía programas infantiles claro está, y al final tararebas las canciones que salían, pero prefería la que salía en la radio o en la TV, que teoricamente era para mayores.
Recuerdo, vagamente, el programa de José Mª Inigo Estudi Abierto, y el tema que sonaba de cabecera me parecía enigmático y atrayente.
Esos sonidos que parecían campanas. Esos sonidos que parecía que salían de otro planeta. Un sonido muy futurista para mis oidos de niño.
Pero fue un tema que siempre se me quedó en la memoria. No sabía de quien era, y pasaron muchos, muchos años, hasta que con internet me puse a investigar. No voy a decir como conseguí saberlo, no me voy a liar. Simplemente diré que tuve que empezar mi busqueda con el nombre de Iñigo y relacionadas con él.
Al final lo conseguí y la volví a escuchar.
Quien me iba a decir a mí que detrás de este temazo estaba Pierre Henry, padre de la música concreta, que se unió al músico Michel Colombier de corte más clásico para facturar este clásico que sigue en muy buen estado y que además seguro que sirvió de referencia a muchos músicos. De hecho se hicieron en los 90 remezclas por músicos afamados de la escena Tecnho.
De ahí venían esos sonidos marcianos!
En tema se editó en el 67 y me parece que fue un tema avanzado a su tiempo. Psicodelía, Rock y experimentación se unieron para que nuestras neuronas se pusieran a bailar mientras podíamos imaginar otros mundos, tanto extraterrenales como de nuestro subconsciente.
Un tema que se me antoja todo un referente. Y si no es referente de nada, lo es para mí, cuando disfrutaba como un enano, y nunca mejor dicho,cuando sonaba en el programa Estudio Abierto.

BRIGITTE BARDOT - HARLEY DAVISON / CONTACT

 

 Creo que es la primera vez que lo hago. Supongo que, si sigo en el mundo del blog, no será la última.

Aquí va seguida otra de mis Canciones del Armario.

Aunque también está detrás Sege Gainsbourg, aquí sale sólo Brigitte. 

El single salió en el año 67, siendo la cara A Harley Davisón. Una canción Frech Pop total y que resulta ser un buen tema. Muy de su época, pero aún así se deja escuchar francamente bien.

Pero la que realmente recomiendo es Contact.

Simplemente porque me parece estupenda y superior a la cara a, aunque entiendo que no tuvieran tanto gancho para la época como el otro tema.

French Pop pero, si se me permite el atrevimiento, con bastante visión de futuro. Suena bastante galáctica para la época y, (otra vez el atrevimiento) parece que dejó bases para el futuro Space.

Suena encantadora hoy en día.

Que quereis que os diga? A veces yo también dudo  de mis gustos musicales. Pero a mi edad, como que me da lo mismo.

SERGE GAINSBOURG & BRIGITTE BARDOT - BONNIE AND CLYDE

Este tema lo descubrí hace unos años y me llamó mucho la atención.
Nunca fui seguidor de Serge ni tampoco de Brigitte en sus aventuras musciales.
Pero este tema, no me digáis porqué, pero me parece que tiene "algo" que la hace fantástica y que tiene que entrar en mis famosas Canciones del Armario.
Será por las voces que narran, susurran más que cantan, o por esas cuerdas que se repiten durante todo el tema y no cansan, sino que envuelven.
O puede ser inclusó el estribillo. No lo sé.
El caso es que es un tema que me parece estupendo.
Lo grabaron en el 68, y en el programa de hace años de radio Viajes A Los Sueños Polares, tuve el primer contaco con la Brigitte cantante. Cosa que desconocía y que dejó algún tema más que también me llamaron la atención.
Cool, chic? No lo sé. Simplemente una canción Pop que me llamó la atención.

LA MODE - EL ETERNO FEMENINO

Este para mí es de los mejores discos de La Movida.  Lo tengo claro. Sé que hubo muchas tendencias y estilos, y tampoco sabría en que puesto ponerlo. Pero es lo mismo. Lo de los puestos me da lo mismo si de lo que yo escucho me gusta.
Y este es un discazo.
El Zurdo, Mario Gil y Zancajo, nos dejaron grandes temas y aquí podemos encontrar muchos de ellos.
Como la historia es de sobra conocida por muchos, pues no voy a volver a contarla. El disco se editó en el 82.
Algo que aprecié en La Mode es que si hubo una perfecta definición en los 80 de que era Pop este disco lo pone de manifiesto claramente.
Puede que veamos Synth Pop también, pues los teclados son los protagonistas. Y seguro que muchos que lo escuchen ahora lo verán así. Sin embargo, la guitarra de Zancajo está cuando tiene que estar y crean, como digo, ese perfecto Pop moderno o Pop electrónico.
Veas como lo veas, lo mejor es el contenido.
Wild Puppets, Cita En Haway, Aquella Canción de Roxy, (diferente versión del maxi, más Tecno Pop, pero muy buena también), Aquella Chica, Mi Dulce Geisha. Todas son formidables y conforman un conjunto de canciones que ya forman parte del cancionero popular. Son clásicos.
Incluso la portada de Montxo Algora es ya un clásico de la discografía española.
Fue un soplo de aire fresco, una nueva forma acercarse al Pop más internacional. Pocos lo había conseguido hasta ese momento.
Dejo para el final y aparte de todas la que da título al disco. El Eterno Femenino es, y puede que alguno me tache de loco, mi canción preferida. Sé que no es la mejor, pero nunca me olvidaré de la primera vez que la oí y vi el vídeo. Fue el primer contacto que tuve con ellos.
Pero esta canción siempre me pareció fantástica y enigmática. Casí diría que atemporal.
Mitos, mujeres, galgos y ciudades............... Electrodomésticos y Cajas de Ritmos.
No se me ocurre otra cosa que fascinante.
Devoción le tengo.
Como siempre, las emociones y recuerdos que me traen este tema van más allá de su calidad intrínseca. Que la tiene.
Tuvieron éxito de crítica y ventas.
Pero lo más importante para mí es que dejaron un gran disco.
Y no entiendo como no lo han reeditado en Lp y en Cd. Y en Cd me refieron en formato individual.

DURAN DURAN - NOTORIUS

Duran Duran se tomó unos años sabáticos con respecto al grupo después de haber sacado Seven And The Ragged Tiger, disco que los catapultó definitivamente  al status de estrellas.
Hablaré en su momento de ese disco, pero.......pero tengo mis peros.
Como digo en otro momento pondré mis traumas.
Entre ese disco y éste, los miembros se dividieron para grabar con formaciones nuevas como fueron Power Station y Arcadia.
Al final, el grupo se vio reducido a trio.
Le Bon, John Taylor y Nick Rhodes quedaron con el nombre, mientras el batería se recluyó por problemas personales y el gutarrista por problemas sobre la dirección del grupo.
Notorius podemos verlo después de tantos años, (se editó en el 86), como un disco de madurez para el grupo.
Los temas se relentizan, el sonido se vuelve más adulto, más complejo si se quiere.
Siguen teniendo legiones de fans, pero ya no son unos crios. Ya no son esos New Romantics que venían pisando fuerte. Ahora tenían que consolidarse.
Y el disco sigue teniendo temas de éxito. Notorius, Skin Trade o Meet El Presidente, salieron como sencillos y disfrutaron de las listas.
Son temas con gancho, pero como dije antes, más tranquilos, y también se nota que estuvieron descansando y recogiendo de aquí y allá.
Ahora podemos escuchar sonidos de metales próximos al Funk. El bajo sigue siendo muy bueno, marcando ritmos estupendos y los teclados crean unas bases y atmósferas que dan en el clavo.
Puede que sean más "Roxy Music" que nunca. Elegantes y con un disco en el que quedarías bien poniéndolo en cualquier momento si te reunes con unos amigos a charlar.
Con esto no quiero decir que sólo sirva de ambiente, que también, pero no. Es un disco que pasados los años lo escuche de forma más agradable que en su momento.  No sé los demás, pero yo solía compararlos con los anteriores, y claro, era distinto.
Hold me es unos de esos temas que se quedan relegados a los Lps que me parece de lo mejor del disco. Puede que sea de las que más suena a sus anteriores discos. Pero también se nota que John Taylor estuvo en Power Station.
Si quieres es un Funk Rock con mucha fuerza. Tiene un bajo demoledor e irresistible, así como el estribillo.
Y otra de esos temas que no pueden escaparse es Proposition. Otro bajo demoledor, otro estribillo irresistible.
Y otros temas como American Science o Vertigo tampoco son nada despreciables. Realmente ninguna es despreciable.
Un buen disco, si señor.
Repito. Lo degusto mejor ahora que en su momento. Y en su momento ya me atraía.

http://youtu.be/faORuR71WXk

BIG AUDIO DYNAMITE - FREE

Este tema lo escuché hace muchos años en la tv en donde ponían el vídeo. No me acuerdo exactamente del programa, pero para el caso da igual.
Big Audio Dynamite fue el gurpo que creó Mick Jones después de ser expulsado de los míticos The Clash.
Una vez fuera, siguió trabajando sobre la base que habían dejado The Clash en su Lp Sandinista.
Y si bien nunca me interesó el grupo, este tema que forma parte de una banda sonora pues me encantó.
Su toquecito reggae para todos los públicos, con un ritmillo contagioso y esos teclados que aparecen de vez en cuando, lo hacen un tema muy resultón.
Y la forma de bailar Mick Jones en el vídeo me parece muy cómica.
Es bueno muchas veces no complicarse la vida esuchando una canción. Por lo menos yo.
El tema se grabó en 1989.

NACHO TEJADA - FEARS AN DREAMS OF

Nacho Tejada acaba de sacar este trabajo para disfrute de todos, ya que es de descarga gratuita.
También tuvo a bien pedirme que lo escuchara.
Me sigue haciendo ilusión que la gente me pida opinión, porque creo que, a pesar de tener un blog, no sé mucho sobre música. O me gusta o no me gusta. Es lo único que sé.
El caso es que este trabajo lo veo como un banda sonora. De hecho, los catorce temas que componen el disco están seguidos, sin descanso.
En un principio no lo entendí, hasta que escuché el disco.
Como digo lo veo como una banda sonora. Esa banda sonora que tenía Nacho en su cabeza, pero que encaja perfectamente en muchos de nosotros.
Miedos, temores, sueños, esperanzas.
Un poco de todo ésto podemos encontrar aquí. No hace falta que tú crees nada. Sólo pon tu mente y tu imaginación. Porque la música está aquí.
La electrónica que respiran todos los temas, está muy bien encajada con los coros y con los sonidos orquestales que aparecen, creando ambientes y atmósferas sosegadas unas veces, otras más intranquilas, pero siempre haciendo que el disco se disfrute.
No sé, si a tenor de la portada, Pink Floid ha sido una de sus influencias a la hora de dar forma a  los temas, pero algo de esos chicos seguro que hay. Al igual que podría haber algo de Mike Olfield, o incluso de Jean Michel Jarre.
Si bien el sonido es bueno, con algún retoquillo en un gran estudio el resultado podría ser más espectacular.
Tristezas, esperanzas, miedos, sueños.  Encontrarás todo esto y más aquí, en este Fears And Dreams Of.
Ponte los auriculares, reposa, relájate y déjate envolver por este trabajo que, recomendaría, lo pusieses de principio a fin, no por partes.
Agradable, esa es la primera palabra que me viene a la mente.
Espero que tenga buena acogida. Mucha suerte Nacho!

FEARS AND DREAMS OF 

Fears And Dreams Of Nacho Tejada

Lista de canciones

1 Truenos

2 Introd.

3 Bélico

4 Agua

5 Explosión

6 Marcial (En honor a Felipe)

7 Alzar Ángeles

8 Renacimiento

9 Transformación

10 Amor

11 Fecundación

12 Fiesta

13 Ciudad

14 Remenber

MICK KARN - DREAMS OF REASON PRODUCE MONSTERS

Editado en el año 87, fue el segundo Lp del bajista de Japan.
Si bien en el primero se podían oir sonidos de su antiguo grupo, en éste la personalidad de Mick queda ya más clara.
Un disco que casi me atrevería a decir que es de obligada escucha.
Magnífico e inspirador.
Aunque siempre hubo diferencias con su excompañero David Sylvian, aparece aquí en dos temas. Buon es una auténtica gema que no debería de pasar desapercibida.
Con el resto de la banda nunca tuvo ningún problema. Es más, colaboraba de forma habitual.
Aquí de hecho Steve Jansen colabora a lo largo de todo el disco.
Mick Karn hizo un disco que destila belleza. Su magnífica forma de tocar el bajo y la manera de manejar muchos de los instrumentos que aquí se oyen, dan una dimensión de lo que este personaje era capaz de ofrecernos.
First Impression, Language of Ritual o Answer (igual se puede decir de todo el disco), son como una banda sonora.
Una banda sonora sin película, pero que tú mismo la puedes montar, porque sólo con la música tienes más que suficiente para crearla.
Decir que es Ambient sería haberlo mirado muy vagamente. Puede sonar ambienta, pero también es muy acogedor. Acaricia y te envuelve. Para mí tiene toques incluso étnicos, aunque tampoco sea eso. Sencillamente es música. Música contemporánea y más.
Un gran disco para redescubrir este otoño que está finalizando. Aunque joyas como éstas siempre es buen momento para escucharlas.
El ya desaparecido Mick Karn aún nos deparaba más sorpresas.
Y ya no digo nada de la calidad de sonido y producción, porque eso es de lujo. Marca de la casa.

I - ROBOT

Este disco puede resultar a priori un disco menor, un enésimo recopilatorio, pero no es así.
La portada tampoco ayuda mucho, es cierto.
Sin embargo aquí hay bastante más calidad de la que podríamos intuir.
Aquí se juntan clásicos menos conocidos del Italo, que se supieron mezclar, estupendamente, con Electro y con la Disco Music.
Además, el periodo abarca los años 82-84, que en definitiva son de la mejor época que produjo el Italo. Un género que en sus comienzos supo combinar diversos estilos electrónicos, destinados al hedonismo puro y al baile en las discotecas.
También este recopilatorio tiene algo que lo hace distinto y peculiar. Y es que, en la mayoría de los temas, son versiones intrumentales o mezclas Dub. Vamos, viene a ser un recopilatorio de las caras b de los maxis correspondientes.
Y algo que parece tan tonto, pues lo hace mucho más atractivo.
Los temas cobran, al pasar tantos años, más vigencia y fuerza. Y de paso, vale para darse cuenta que hay grupos actuales que han escuchado más de lo que creemos estos géneros.
A todo ello, como dije antes, se junta que los temas no son excesivamente conocidos. Se bailaron en su momento en las pistas de baile, más no eran los típicos temas que entraban en las listas.
Y en caso de conocerse el grupo o el artista, los temas no son los más conocidos de ellos, como es el caso de Klein & MBO o de Kano.
Seguramente un disco que de haber salido hace treinta años no le hubiése hecho tanto caso como cuando salió, que fue en 2004 a través del sello IRMA.
Más actual de lo que parece, y con sonidos electrónicos referentes para los mozalbetes actuales.

RETRO-EVOLUCION - PROGRMA 8 4ª TEMPORADA

Pues ya lo veis ahí.
Berndsen lo descubrí por la red y de casualidad. Desde Islandia un tipo que mira al Tecno Pop de los 80 y deja muy buenos temas.
De D.A.F poco hay que decir. Así que ponermos temas de su disco Fur Immer. Fantástico!
Nos paramos también en el único Lp de esta banda valenciana llamada Betty Troupe. Dejaron unos cuantos temas que vale la pena recordar.
Ladies On Mars nos permite poner su nuevo single que acaba de salir, y que es el adelanto de su próximo larga duración que saldrá a principios del año que viene. Buenísimo. Techno, casi minimalista, pero contundente y efectivo.

IXIOBO - POSTER

Como dije en Facebook, no puedo con todo. Así que voy a ir poco a poco, esuchando los trabajos que tan amablemente me manda la gente.
Ixiobo lo conocí gracias al recopilatorio StrangePop 8, del cual ya hablé aquí, y que sigo recomendando.
Desde Argentina me están llegando buenas propuestas musicales.
Ixiobo se mueve entre el Pop Electrónico de los Pet Shop Boys y el Synth Pop de los primigenios Depeche Mode.
Este disco me ha convencido. Me ha hecho pasar buenos ratos cuando lo he escuchado. No hay nada nuevo bajo el sol, pero como digo últimamente, tampoco lo necesito. Con tal de escuchar un trabajo en el que la media de los temas sea bueno, y que no sea el típico disco que tiene un par de buenos temas y el resto a la papelera, ya tengo suficiente.
Sonidos sintéticos de siempre, sonidos saludables, agradables, y de una fácil digestión, pero no simplones. Eso sí que no.
Hay temas muy buenos como Glamour, Clon, o Hipnosis, así como la estupenda Desnuda que me parece un tema buenísimo.
El resto tampoco defrauda. Domingo o Virus también sirven de muestra para ver lo que Ixiobo nos propone.
Y lo que nos propone nos es otra cosa que un buen disco con temas bien facturados y agradables de escuchar en cualquier momento.
Poster salío a principios de este año.

http://ixiobo.bandcamp.com/album/poster