VAM CYBORG - GOD´S VALLEY

Este maxi es de esas reliquias por la que se piden verdaderas burradas.
Editado en el 84, Vam Cyborg había editado otro maxi anteriormente llamado Actos de Maldad. También otra reliquia, pero esa se volvió a reeditar hace unos años.
Es escasa la discografía del grupo zaragozano, capitaneado por Vicente Aguilera, alma mater del grupo.
El maxi se mueve por el sonido Tecno Pop más bailable y directo para las discotecas,  con un sonido bastante internacional para la época y cantado en inglés.
Un tema que contiene melodías casi arábigas, que parece como si ya desde la portada nos indicara por donde iban a ir esos sonidos.
Un trabajo muy disfrutable. Un disco que no tuvo mucha repercusión a nivel nacional porque estaba editado en un sello muy pequeño.
Tal vez los precios alcanzados sean excesivos. Debido, creo yo, a la ley de la oferta y la demana, y que escasea.
Lo curioso es que este maxi lo cogí hace muchísimos años en unos grandes almacenes a precio de rebajas. De ese grupo de discos que siempre estaban rebajados de precio.
Tecno Pop de aquel entonces, con intenciones de disfrute y baile.
Yo lo machaqué mucho cuando lo compré y sigue sonando de maravilla.
Un tema de culto que me alegro que ahora más ahora que lo fue en su momento.
Y también, como suele pasar, se valora más ahora fuera del estado español que en su propia casa.

ENYA - THE CELTS

La música de este disco se utilizó para un documental de la BBC titulado The Celts.
El disco realmente empezó a ser conocido pasado un tiempo. Más concretamente, después de que Enya arrasara con su disco Watermark.
Aquí hay no hay nada nuevo bajo el sol conocido de la cantante.
Composiciones angelicales, etéreas, preciosas y de las que hacen aflorar belleza y melancolía indistintamente.
I Want Tomorrow eriza los cabellos.
Aldebarán te hace que disfrutes de una travesía por el espacio y te llegues a preguntar porque nuestros antepasados tenían a la estrella como algo único y especial.
The Celts, el tema, te hace que te sientas guerrero de batallas épicas e inolvidables.
Y es que el mundo de Enya es un viaje contínuo de emociones y sensaciones que lo que otros suena pastelero y vomi

tivo, ella lo convierte en algo mágico.
Sonidos celtas, New Age, música etérea y si me apuras, fuera del tiempo y del espacio.
Me da igual que la cantante y músico vendiera como churros. Sus tres primeros disco me encantan.
O no crees que Deireadh An Tuath es perfecta para una ceremonia mística de druidas mientras llega el solsticio de verano?
Pues eso. 
Entiendo que muchos que no pertenecen a esta mi Galicia, llena de Mitos y leyendas Celtas, esto les suene un poco lejano. 
No los culpo. Y tampoco digo que lo nuestro sea mejor, especial o único. Simplemente es distinto.
Y es por eso que sonidos como los de Enya son más que aptos para unirse con la naturaleza. Para abrazar los centenarios Carballos (Robles). Para unirse con el cosmos durante unos instantes inmensos de placer. Para darte unos momentos de intimidad.
Un poco sensible me hallo. 
Sorry!

ENIGMA - MCMXC a.D

En el año de nuestro señor de 1990, el proyecto de Michael Cretu sorprendió a nivel mundial por su exquisita combinación de cantos gregorianos con sonido próximos al Ambient, a la New Age, y también hay que decirlo, al Pop más delicado.
Cretu no era ningún novato, todo lo contrario. Ya había estado con Frank Farian en grabaciones de Boney M entre otros muchos.
Las voces femeninas corren a cargo de Sandra, cantante Pop con mucho éxito en los 80 y a su vez, esposa de Cretu.
Vamos, todo bastante casero.
Y lo de siempre. No por haber tenído éxito a nivel mundial se puede defenestrar la calidad y la originalidad que encierra el disco.
Sadenness o Mea Culpa son esos acercamientos al Pop que antes comentaba.
Pero el disco se puede, o se debe, escuchar como un todo. Los temas se encuentran unidos entre sí, sin pausa, creando un recorrido por los laberintos de la mente, de las pasiones, de la religión como medio de salvación y también como parte castradora de instintos.
Todo un camino que nos depara sorpresas interesantes.
Realmente, salvo los temas que comenté antes, que salieron como singles y fueron un completo éxito. el disco de debut de Enigma debe de verse con un conjunto de temas destinados a embarcarte en un viaje en el que puedes reflexionar, salir de aquí y visitar tu interior.
En cuanto a la parte técnica, decir que el sonido es exquisito, cristalino, depuradísimo y con una profundidad increible.
Gracias a eso, cada sonido, cada voz, cada intrumento te van penetrando en los sentidos.
Un disco que sigue sonando fenomenal a día de doy. Y de esos discos que uno debería de escuchar.

KAJAGOOGOO - ISLANDS

Empezaron con buen pie teniendo mucho éxito en el Reino Unido. Se decía que eran los nuevos Duran Duran.
Pero resulta que hubo diferencias musicales  con su cantante Limalh y lo echaron.
El era parte importante del grupo en cuanto que ponía bastante e lo que se refiere a la imagen.
Así que reducido a cuarteto, el bajista se pone delante de los micros y comienzan a grabar el segundo álbum.
Y resulta que el disco empieza a funcionar bien.
The Lions Month suena fantásticamente bien. Tiene ritmo, está arropada por vientos sintéticos y un gran estribillo.
Big Apple también tuvo bastante éxito. Un buen tema que conecta bien a la primera. No es fantástico pero entra bien.
The Power To Forgive tiene un fantástico bajo que concecta en uno de manera magistral.
La joya de el disco es Turn Your Back On Me. Un pepinazo que suena a gloria aún hoy. Un tema demasiado olvidado para mi gusto dentro de los 80.
Islands (el tema) tiene una cadencia relajante y un estribillo buenísimo.
On A Plane tiene bastante espíritú Funk e incluso sus momentos próximos a un Soul moderno.
Y hasta aquí los mejores momentos del disco que son bastantes y que dejan un buen resultado final.
No es que sea un disco que ponga muy a menudo, pero sí que lo paso bien cuando lo hago.
El sonido y la producción identifican bien que se grabó en el 84, bajo Colin Thurston y el propio grupo en los mandos.
En su momento se calificó como un disco de Synth Pop. Aunque ahora, con el paso de los años, podríamos ver más Pop Sintético en algunso temas y cortes Funk Europeo con algo de Soul por sus surcos.
Bueno, a lo mejor sólo lo veo yo. Pero, ¡Coño!,  Así parezco más interesante, ¿O no?

THE POLICE - REGGATTA DE BLANC

Los que hemos vivido en esos años, seguro que quedamos hartos de escuchar el tema Message In A Bottle de The Police.
Una canción que siempre me ha parecido fascinante. No paraba de escucharla.
De hecho tenía el single, que por avatares de la vida desapareció de mi lado por tonterías mías.
Tanto me gustaba que compré el cassete del grupo. Sino recuerdo mál, y creo que no, yo estaba enfermo y me la fue a comprar mi hermano.
Yo contaba con 12 añitos y el disco salió en el año 79.
Aparte del tema mencionado,  había también Walking On The Moon que empezaba a sonar en las emisoras y que sonaba también estupenda.
Durante meses fue mi disco de cabezera. Poco a Poco los temas me fueron entrando de manera progresiva.
Así, las canciones que en un principio no te llamaban tanto la atención en un principio, después te dabas cuenta que te encantaban.
Y no sé si es su mejor trabajo, pero para mí sí que lo es.
Post Punk, New Wave, posos de Rock y Reggae. Todo esto conforman un mejunje que dio buenísimos resultados.
Batería, bajo y guitarra. No se necesitó nada más para este trabajo me marcara, que signifique algo importante de mi infancia musical. Porque amigos, porque con 12 añitos como antes dije, creo que aún se es un crio y, al igual que no sabías si querías ser futbolista o bombero, tampoco sabía por donde se iba a decantar tu universo musical.
Lo que sí sabía es que no me gustaban las memeces que había para niños. Esos grupos inaguantables que, para mí, decían tonterías.
Yendo al disco, y dejando ya los temas que salieron como sencillos y que me encantaban, había mucho más.
Reggatta De Blanc un buen intrumental con mucha fuerza
It´s Alright To You con fuerza y descarga Post Punk.
Bring Of The Night. Sabor a Reggae con mucha New Wave.
Deathwish es de las más calmadas y con un buen ritmo.
On Any Other Day contiene un gra estribillo y el tema gana más enteros de la mitad hacia adelante. Lejanos sonidos punk.
The Bed´s Too Big Without You. Otro tema con sabor a reggae por todos lados. La voz de Sting es lo único que la aleja un poco del género.
Contac es de esos temas que siempre me han encantado. De los temas escondidos que me parecen fantásticos.
Tiene potencia, tiene esas voces que parece que mandan un mensaje misterioso. No sé, me gusta mucho.
Does Everyone Stare. Donde el piano  es el gran protagonista. 
No Time This Time es la que más recuerde en su sonido a su primer álbum. Deslocada y desbocada.
Buen final.
Un segundo disco de The Police que ya forma parte de mi vida. Para bien o para mal.
Pero que me sigue gustando como siempre.

AVIADRO DRO - TRANCE

Sé que a muchos este disco del Aviador no les dice mucho, pero para mí es de sus mejores discos, teniendo en cuenta que sus dos anteriores trabajos están casi olvidados por ellos mismos.
Algún tema rescatan, pero en general,  los tienen bastante olvidados.
Desde luego que Ciudadanos del Imperio e Ingravidez no son sus mejores trabajos.
Así que, cuando uno ya no espera mucho, resulta que en el 91 se reinventan,  se ponen Aviador Dro 4000, entra en sus filas a Genocider F15 (Mario Gil, ex La Mode, ex Paraiso) y parece que todo cambia para mejor.
Su sonido gana muchos enteros, su sonido es más internacional. Los temas son mucho mejores. No estuvieron dormidos y fieles a su Revolución Dinámica estuvieron atentos a todo lo que los nuevos sonidos electrónicos estaban ofreciendo.
Vivir Para Morir es un gran tema Synth Pop con mucha fuerza.
Tierra Plana vuelve a tener esos estribillos contagiosos.
Hypercarga es toda una descarga de sonidos sintéticos próximos a la EBM más bailable.
Mi Joven profesora es una delicia Synth Pop actualizada con los sonidos de los noventa.
Centinelas del Futuro parece un himno sintético del futuro.
Rojo Para Siempre toda una declaración de principios apoyada por melodías y ritmos destinados para el baile.
Y esta también una joyita como es Trance. Uno de los mejores temas del grupo con un sonido internacional y que podría haber estado en la escudería Warp.
Potente, fría, bailable. Temazo total.
Quedan Mala Imágen que sigue con el Synth Pop más saludable y Buda Cósmico Cristalizado, que tiene una fuerza que engancha a cada escucha.
Siguen ofreciéndonos su visión del mundo, de la vida. Nos siguen dejando sus discursos en muchos casos tan vigentes hoy en día como entonces.
Un disco apto para la Sintoteca más exigente. Un resultado final que hizo que el Aviador volviera a remontar el vuelo.

A FLOCK OF SEAGULLS - A FLOCK OF SEAGULLS

Estos días, será porque hay más tiempo libre, estoy poniendo muchas entradas en el blog.
A Flock Of  Seagulls siempre tuvo más éxito en USA que en UK.
Tal vez su sonido en este disco de debut tuviera más sonidos propios de las radiofórmulas norteamericanas.
Producidos por Mike Howlett, y Bill Nelson en el tema Telecomunication,  el grupo nos ofrece unas píldoras de sonido Pop electrónico y también dosis de la New Wave más moderna y accesible, igual que otros muchos grupos de aquellos años y que tuvieron siempre mejor reputación de cara a los medios especializados.
Aunque, pasados muchos años, hay un grupo de gente que los reivindica. Y yo, por lo menos en lo que respecta a sus dos primeros discos, estoy entre ellos.
Aquí podemos encontrar temás fantásticos como I Ran, Telecomunication, Moder Love Is Automatic o Space Age Love Song.
Todos temas básicos en su discografía y que tuvieron relativo éxito en las listas. Pero más alla de eso, son canciones que forman parte de una década. De esos sonidos modernos, no totalmente electrónicos, pero que sonaban frescos y novedosos.
El disco salió en el 82 y en este Estado pasó totalmente desapercibido.
Algo que no me extraña. Y también reconozco que tampoco es que vayamos a caernos de espaldas al escucharlo, pero sí que vamos a encontrarnos con buenos temas que seguro que nos recuerdan a esos sonidos tan característicos de los ochenta.
Algunas veces un tanto recargados. Otras más simples y directos. Unas veces próximos al Tecno Pop y otras más cerca de la New Wave.
Era un anticipo de lo que vendría en su segundo disco.

A FLOCK OF SEAGULLS - LISTEN

A Flock Of Seagulls siempre ha sido considerado un grupo de la segunda división.
No es que fueran el no va más, pero es de esos grupos de los 80 que nunca se le tiene muy en cuenta. Ni siquiera en recopilatorios, que ya es decir.
Para mí dejaron un puñado de buenos temas.
En este segundo disco, con más posibles y con mejor sonido, se marcan un disco moderno y funcional para aquel año 83.
Cogen a Mike Howlett, afamado productor, y se van a los estudios Conny Plank  y, para mí, aparece algo mágico.
No sé que coño tendrían esos estudios, pero todo lo que salía de ahí sonaba bien, era casi como un sello propio del estudio. Casi hasta daba igual quien estuviera a los mandos de la produción.
Y en este Listen ese algo mágico de lo que hablo parece que estaba en el disco
Comienza con la estupenda Whising (If I Had A Photograph Of You), un tema estupendo, cargado de modernidad, fuerza y un halo de romanticismo. Para mí es de esos clásicos de los ochenta y una pequeñita joya.
Nightmares sigue dando con un sonido estupendo y con un pequeño toque de seriedad que le sienta genial.
Otra perlita es Transfer Affection. Sonido sintético, con guitarra space surgiendo desde cualquier sitio. Un medio tiempo fantástico.
What Am I Supposed To Do tien un bajo marcando el ritmo, con programaciones de fondo y guitarras futuristas. Todo bajo el dictado de una batería que marca la dirección a seguir.
Otro pequeño trallazo es la futurista Electrics. Bailable, futurista e imparable. New Wave electrónica.
Seguimos por la senda imparable del sonido futurista y espacial de la mano de The Traveller capaz de hacernos de hacernos viajar por otros mundos.
2:30 es un pequeño intrumental, de apenas un minuto, a modo de interludio y que empalma seguidamente con Over The Border, con un sonido que podría recordar a los Duran Duran de su primer disco. Con unas programaciónes y unos momentos de sintes muy intensos. Otro buen tema para la colección.
The Fall bajo de pulsaciones pero no de intensidad. Sonido oscuro, un tanto enigmático y muy barroco.
Termina el disco con (It´s Not Me) Talking, el único del disco que está producido por Bill Nelson y que fue de los más conocidos y de éxito del grupo.
Una canción imparable, con batería poderosa, precisa, casi parece programada. Los demás intrumentos también poderosos y con fuerza. Temazo.
Repito que no sé que tendrían los estudios Conny Plank pero el resultado fue demoledor. Un disco redondo y sin desperdicio.
Un trabajo que, cuando menos, es necesario reivindicar de un grupo que dejó buenos temas.

FRA LIPPO LIPPI - SHOULDN´T HAVE TO BE LIKE THAT

Este es un pequeño gran tema de un grupo noruego que no fue excesivamente conocido por estas tierras.
En honor a la verdad es que yo tampoco conozco nada más de ellos, aparte de este single que compré hace muchos años sin saber lo que compraba.
Pero como comprar tres singles me salía mejor de precio, pues opté por éste. Y a fe que acerté plenamente.
El tema salió en el año 86 y tiene cierto poso de melancolía y tristeza, bajo sonido Post Punk y New Wave.
Unos agradables momentos que pasas cuando la escuchas porque es de esas canciones que siempre suenan bien.
Que si la pones en cualquier momento va quedar perfectamente.
Nunca desentona y siempre está ahí, con su melancolía, con su tristeza. Y siempre dispuesta a darte cuatro minutos de buenos sonidos.

DE BLANC - DE BLANC

Ya puestos, vamos a hablar del único Lp que editó De Blanc. Después de esto desapareció del mapa para siempre. Y no he visto ninguna noticia de él nunca más.
Caso extraño, pues había tenído éxito.
El disco sigue el sonido y la senda que habían empezado Temptaión y Hush.
Soul y algo de sonido Disco pero reposado, sin sobresaltos, bañado todo con capas de teclados y de baterías electrónicas.
Además de los temas citados, llegó a tener cierto éxito también con la versión cantada del tema Carros de Fuego.
A aquí hay un temazo, de esos que quedan rezagados, y que se llama Ways Of The World. Sonido parecido a Hush pero con un estribillo demoledor y sensible.
Shame tampoco desmerece y también tiene grandes momentos.
Un Lp que vale la pena conocer, o como es en mi caso, volver a escuchar y rememorar viejos tiempos.
De esos discos que te dejan buen sabor cuando los escuchas. Que sabes que no son maravillosos pero que te hacen pasar un buen rato cuando dejas posar la aguja o hacer click.
Que yo sepa no se ha reeditado en Cd.

DE BLANC - HUSH

Así apareció en el año 83 el segund sencillo de De Blanc. Unos meses después de Temptation.
Y así apareción en España, con la traducción en castellano. Algo habitual.
El cantante está tocado por la varita mágica y resulta que nos vuelve a encandilar con este medo tiempo que también escaló las listas europeas sin problema ninguno.
Un medio tiempo demoledor con sabor a balada, pero que hace que te puedas mover tú sólo, gracias a esa parte rítmica candencioasa y sensual, que puede recordar a los sonidos de Imagination, bailables, pero al mismo tiempo sedosos y seductores.
Lo mismo que dije para Temptation lo aplico para Hush. Soul e incluso sonido Disco ballado por sintetizadores y aquí también por un saxo que me gusta mucho.
Y eso, que alguno seguro que lo recuerda.

DE BLANC - TEMPTATION

Corría el año 83 y  apareció este chico revolucionando las listas de toda Europa con esta balada que muchos de mi quinta la recordarán.
De Blanc tuvo su momento de gloria con Temptation que utliza los sonidos sintéticos tan de moda por aquel entonces con toques Soul.
El resultado fue demoledor. No paraba de sonar la canción por todas partes.
He visto en algún sitio que se le coloca como Tecno Pop. Y yo creo que para nada se puede considerar así.
Yo la veo como una balada Soul que, como ya dije antes, tiene mucho sonido electrónico.
Pero el hábito no hace al monje.
Una delicia de canción que sigue sonando genial y creo que es un tema de los 80 demasiado olvidado en general.
Tuvo su minuto de gloria. Pero en este caso se puede decir que se debió a que no hubo continuidad.
Pues tuvo también mucho éxito con Hush, sacó el álbum y tal cual vino, tal cual desapareció.
Sin dejar huella.

D.A.F - FUR IMMER

Con este disco, DAF cerraron su brillante trilogía y también su legado para las futuras generaciones de Techno Heads.
Su discurso seguia siendo el mismo que cuando editaron el mítico Der Musolini.
Sus temas seguían teniendo fuerza, músculo, así como también su minimalista sonido seguía siendo marca de la casa.
Lo que sí que parece es que el sonido, y las voz, se dulcifican un poco con respeto a sus dos anteriores trabajos.
Temas más cercanos al Minimal Synth como Geheminis o Verlieb Mich In Mir así lo atestiguan.
Pero sigue habiendo descargas EBM como en Ein Bisschen Krieg o en Kebab-Traume.
Un disco que se editó en el año 82 y con el cual cogieron unas vacaciones hasta el 86 para volver con un disco ya con corte Synth Pop. No estaba mal pero ya no fue lo mismo.
El EMB del debe mucho. Pero también el Agrepo, el New Beat y el Industrial menos agresivo.
Precursores de los sonidos electrónicos con mucha intensidad, como descargas de profundidad.
Con sonidos agresivos y repetitivos que se meten en tu cerebro. Con una voz dura que recita y que se clava.

SEX PISTOLS - NEVER MIND THE BOLLOCKS

Para conmemorar mis cien mil visitas al blog, voy a poner un disco que estoy bastante seguro que gustará a todos por igual.
A mayores, a más jóvenes, a los más rockeros y los más tecnófilos.
Uno de los mejores inventos del mundo de la música.
Y digo invento, porque fue (empresario, producto, manager), Malcon Mclaren el que hizo y perfeccionó el producto.
Un disco que llegó a mi casa vía mi hermano,  que  a su vez le había dejado un amigo.
Antes se prestaban los discos para cada uno escucharlos en su casa.
Prehistoria pura y dura. Yo la viví y era estupenda.
El caso es que me gustaban algunos temas, pero había muchos que me parecía que se parecían en demasía.
Pero ya por aquel entonces había algo distinto en ellos. Fuerza, descarga de sonidos bestiales, dureza.
En definitiva, trallazos punk por todos los lados.
Vale la pena que haga un inciso y diga por aquel entonces el menda contaba con doce o trece años. Lo comento porque eso también os puede dar una idea de a lo que me estaba enfrentando.
Temas como Good Save The Queen eran toda una descarga de energía al igual que Anarchy Int the UK. Temas  que ya forman parte de la historia de la música.
Inglaterra se hallaba en depresión. Las clases obreras padecían el azote del paro y de las reconversiones. El descontento y el desánimo estaba latente.
Sex Pistols fue visto por muchos jóvenes de la época, (así como el Punk en general), como una forma de escape y una forma de expresar sus protestas y su odio hacia todo lo que estaba haciendo el gobierno de su país.
El Punk era una forma de expresión e, independientemente de sus logros musicales, para mí consiguió algo que es de lo mejor que le ha ocurrido nunca a la música.
El "Hazlo tu mismo". Exprésate, hazlo como quieras, pero da rienda suelta a tus deseos. No necesitas ser un músico virtuoso del intrumento. Coge un intrumento y exprésate.
Para mí eso es realmente ha dejado huella en el mundo de la música y ha influenciado a cualquier género musical de los siguientes cuarenta años. Desde el Rock hasta la Electrónica.
Volviendo al disco, lo dejé aparcado, hasta que un buen día se me dio por volver a escucharlo y me di cuenta de lo que me estaba perdiendo.
Cuatro tipos aporreando sus intrumentos y dejando unos temas para la historia. No se había oido algo por el estilo hasta entonces.
Todo el disco es aplastante y sí que se puede decir sin lugar a equivocarse que es de esos discos que cambiaron el curso de la historia.
Su actitud, su imagen, su descaro, su intento de romper moldes y formas. Todo está aquí metido.
Y lo cosiguieron.
Yo, hace unos años, en una feria del coleccionista pude hacer con una impecable copia de la edición española del 77.
Así que sigo disfrutando de un disco que pasará a la historia. Y realmente es su único disco.

CANCIONES DEL ARMARIO - ESPECIAL 100.000 VISITAS - 13 CANCIONES PARA TEMBLAR

El blog ha llegado a las cien mil visitas, algo que no contaba en tan corto plazo de tiempo, teniendo en cuenta que ahora no hay enlaces pare descarga, excepto los músicos y artístas que me lo han permitido.
GRACIAS A TODOS.
Sin vosotros nada de esto no tendría continuidad y muchas veces sois los que me dais fuerzas para seguir porque, como uno no vive de ésto, pues en ocasiones piensas que es mejor dejarlo.
Pero luego uno piensa que la gente que conoces, los grupos que quieren poner algo en tu blog, y que me lo paso bien cuando me pongo a escribir algo en el blog, vale la pena.
Hojalá pudiera vivir de lo que me gusta realmente hacer!
Pero lo dicho, gracias al blog, hago un programa de radio que se emite en dos cadenas, e incluso hago mis propios discos, que no son buenos, pero son míos.
Y todo eso, gracias a muchos de vosotros que estáis ahí animando e incluso felicitándome por lo que hago y lo que logro transmitir cuando escribo.
Una vez más GRACIAS.
Y en muestra de mi gratitud, voy a poner un recopilatorio que hice y que puse en el blog antes de que me lo borrasen.
La portada ya lo dice casi todo. Trece Canciones del Armario imprescindibles para todo aquel que sigue mi blog.
No admito quejas. Son todas absolutamente necesarias y maravillosas.
Y como sabéis, no arrepiento en absoluto que me gusten.
El enlace lo voy a poner a través de facebook, y durará hasta que decidan quitármelo.
Pero mi correo está listo para todo aquel que no lo pueda conseguir.
Como siempre:
SALUDOS SINTETICOS.