lunes, 22 de junio de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 35 - 4ª TAMPADA


Recuperamos un grupo en este programa que practcaba un Synth Pop o Pop Electrónico de muy buena factura y muy buenas melodías, así como tamibién hacía estupendas versiones.
Estre grupo de Barcelona cuenta o contaba, no sé si ha desaparecido, con tres discos.
Aquí repasamos los dos primeros.
Si no los conoces, deberías.
Equinoxius ya demostró en su Ep de debut que daría que hablar dentro del Minimal Synth más puro.
Con su Lp Cosmódromo, Equinoxius demuestra que es ya una auténtica y estupenda realidad.
Fiel y purista a un estilo, nos deja un impactante Lp.
Paul Haig es un veterano músico. Yo lo conocí con su tercer disco, mezcal de Pop, Synth y algo de New Wave.
Aquí ponemos temas de ese disco del 85 que nos desvela un músico muy poco conocido por estas tierras.

VISAGE - NIGHT TRAIN (DANCE MIX)

Como siempre, mirando, me di cuenta que no había puesto este maxi en este blog.
Un error imperdonable, pero que es fácil de subsanar.
Este maxi se editó en el 82 y fue el segundo single del Lp The Anvil.
Un gran disco, sí señor. Yo así lo afirmo.
No era tan homogeneo como su debut, y Night Train es una muestra de ello.
Un tema fantástico, bailable, con unos metales tremendos que dan al tema un toque de Big Band de los clubs de los años cincuenta.
El sonido se salía de lo que venía siendo habítual en el grupo.
No suena electrónico como muchos otros temas de ellos, pero tampoco se echa en falta.
Baterías atronadoras y un bajo potente y que lanza a la canción hacia las pistas de baile sin remisión.
Reconozco que cuando la escuché por primera vez ve descolocó un poco por lo que antes comenté.
La falta de sonidos sintéticos no me cuadraba.
Pero con el tiempo me di cuenta de lo que es. Un perfecto artefacto que va directo a tus pies.
Y soy un coñazo, pero................¡Esa bajo magistral!
Recomiendo el maxi en su conjunto.
La version Dance Mix amplifica la potencia del tema.
La versión Dub Mix tampoco tiene desperdicio.
Habría que intentar juntar las dos y tener doce minutos de goce bailable.
I´m Still Searching es un tema que no apareció en ningún Lp, sólo como cara b.
Un muy buen tema que nos devuelve al sonido más sintético del grupo.
Baterías marciales y secuenciadores marcando el ritmo, unidos todos por unos teclados atmosféricos y casi Space que seguían haciendo las delicias de los seguidores del grupo.
Visage seguían haciendonos disfrutar.


domingo, 21 de junio de 2015

MECANO - YA VIENE EL SOL

Hoy ha entrado oficialmente el verano.
No es una época que me mate, pero aquí está.
Y en un cruce de neuronas, se me ocurrió que este disco viene bien por el título.
Era el año 84, Mecano seguía teniendo éxito. Vale que con el segundo no vendieron tanto como el primero, algo que era difícil. Pero ya les gustaría a muchos vender doscientas cincuenta mil compias aún en aquel entonces en España.
Así que debían mantener el nivel de ventas. Realmente era lo que le importaba a la discográfica. Lo de la calidad era lo de menos.
Con este disco ya muchos empezaron a verlos acabados.
Viendo lo que hicieron después, estaban equivocados. Yo no me voy a liar. Tengo la discografía del grupo, pero después de Entre El Cielo y El Suelo, a mi ya no me gustan apenas.
Este disco hay que reconocer que el sonido el mucho mejor que el segundo. En ese sentido volvieron por el buen camino.
Y también es un disco en el que el Fairlight, el abuelo del sampler, está más que presente durante todos los temas.
En cuanto a los temas en sí, pues Mecano siempre tenía hits preparados, con mayor o menor fortuna.
Japón era un intento por ser modernetes al estilo People Are People de Depeche Mode.
Synth Pop con toques "Industriales" de las máquinas en las fábricas y EBM descafeinada.
Es un tema que me gusta. Rompía bastante con lo que esperábamos muchos. No es su mejor tema, pero hay que reconocer un intento de cambiar de sonido.
Ese cambio, solo estético, es simplemente para este tema.
No Pintamos Nada sigue en la línea del grupo. Tecno Pop de siempre con bases potentes.
Ya Viene el Sol es un bonito tema en la línea de los que sabía hacer Nacho Cano.
A mí es de los que más me gustan.
Hawaii Bombay es el primer tema que salió como single de José Mª,  que junto con su oto tema, Aire, ya dejaba claro que los caminos de los dos hermanos era bastante distinto en lo que se refiere a la forma de componer.
Hawaii Bombay tiene un aire totalmente "hawaiano" con un estribillo que pegadizo y que tuvo bastante éxito.
Aire es un balada que también ya forma parte del repertorio cláscio del grupo.
A mí no me disguta, pero no es de las que más me gusta escuchar de ellos. Para mí que ya empezaban esas rimas simplonas de Jose Mª.
Algunos le llaman poesía, pero para mí poesía es otra cosa.
Busco Algo Barato también tuvo relativamente éxito. Tecno Pop con Fairlight por todos sus lados. Bases potentes y melodías entre sencillas e infantiles, pero efectivas a rabiar. Con un final de fairlight que me encanta.
La Estación es un tema bonito y poco más.
Me Rio de Janeiro no es ninguna maravilla, pero reconozco que tiene una línea de bajo que es muy buena.
El Mosquito, la únia en la que Ana Torroja está como compositora, se salva porque tiene un final muy bonito.
Y El Mapa de Tu Corazón siempre la he visto como algo de relleno. Nada del otro jueves.
Sólo vendieron cien mil copias, y con ello terminó el contrato con la CBS. Posteriormente ficharon por Ariola. CBS aún debe de estar tirándose de los pelos.
Nadie diría que en su siguiente trabajo, Jose Mª sería el compositor de más éxito, y que el disco fue un triunfo internacional.
Ya Viene el Sol tiene sus temas con los que podemos seguir disfrutando.
O por lo menos yo lo intentaba por aquel entonces. Mecano había sido un grupo que me había dado mucho musicalmente y quería que siguieran dándome cosas.
Supongo que no eran ellos. Era yo que ya empezaba a buscar otros sonidos.
O fue culpa de los dos?

GARY LOW - YOU ARE DANGER

Empieza el verano, y parece que uno tiene más ganas de escuchar más intrascendente de lo normal.
Realmetne, esos términos nunca me han gustado mucho. Hay grupos llamados "intelectuales, que son un auténtico coñazo.
Pero en fin,  vamos al grano y voy a poner una de mis Canciones del Armario.
Corría el año 82 y comenzaba a salir música de laboratorio desde el pais italiano.
Corrían por los surcos los sonidos sintéticos generados por los nuevos sintetizadores, el sabor del Hi-Energy y de la Disco Music, y ansias de bailar y disfrutar en los club y discotecas.
Gary Low, a pesar de su efimera andadura, como otros muchos, siempre estará entre  mi top five por ser de los primeros, junto con Gazebo o Pil Lion que empezaron con estos sonidos y también de los primeros en tener éxito.
Más allá del éxito, siempre les agradeceré hacerme pasar un juventud tremenda cuando bailaba sus temas.
No eran para nada más, ni para nada menos.
Gary Low tuvo mucho éxito en Europa con este single. El Italo Disco está aquí muy bien difinido.
Como dije ante, Disco Music, Tecno Pop asimilable y melodías mediterraneas que entraba directamente a tus pies, y algún sobrante también a tu corazón.
Una Canción del Armario como la copa de un pino, pero que no reniego de ella ni por asomo.
Italo para bien o para mal, mejor o peor, pero Italo.
No la mierda en la que se fue convirtiendo poco a poco.

LAPTOP - END CREDITS

Dos años después de su debut, Laptop vuelve con otro disco, en 2003, donde la fórmula sigue siendo la misma.
No importa, los temas siguen siendo buenos y esa mezcla entre sonidos electrónicos e Indie Rock, o a veces sólo Rock, siguen dando buenos resultados para todos los oyentes.
End Credits, el tema, suena fenomenal. Lenta pero con una gran fuerza.
Greatest Hits tiene una buenísima línea de bajo, arropado con metales y coros que lo conviete en algo parecido a algo así como un Funk Rock  galáctico que parece un tema olvidado de la Tamla Motown que hubiera aparecido en la cara b de un sencillo.
I´m So Happy You Failed esta un temazo. Aquí parece que el Glam pega con la sicodelía y con el Rock de guitarras potentes. Una gran mezcla.
Volvemos a la parte más sintética con Nothing To Declare. Un ritmo que te va arrastrando hacia pista de baile.
Another Song nos lleva a la New Wave de los 80. Un tema que suena muy AOR tal vez, pero está muy bien.
Bad News vuelve a sonar con esta mezcla entre electrónica añeja, guitarra y un bajo que hasta puede tener algún regustillo Reggae. Otro tema que no tiene desperdicio.
The Reason es otro temazo que mezcla este Synth Pop con guitarras y que este tipo lo hace de una manera ordenada y nada caótica. El resultado es brillante.
It´s Still Rock & Rock To Me tiene un título confuso, pues el sonido es realmente el más sintético de todo el disco, así como el tema con sonido más "oscuro y electrónico".
El resto de temas siguen por la misma senda.
Laptop seguía haciendo buenos temas, más alla de un estilo o de cómo los hacía.
Eso sí, su mezcla siempre tenía más regusto a los 80 que a la década que hizo el disco.
Siguiendo la estela de su debut, pero mejor en su conjunto, este End Credits seguía dándonos muy buenos momentos.
Un desconocido al que se le debe de prestar más atención.

MARSHEAUX - E-BAY QUEEN IS DEAD

Estos días estoy escuchando material de el duo femenino griego, del que ya hablé hace unos días a raiz del su último disco A Broken Frame.
La verdad es que me están sorprendiendo gratamente.
Su Synth Pop de libro, su pasión sin tapujos por los 80 más sintéticos, son evidentes cada vez que escuchas algún tema de ellas.
Además que Depeche Mode o The Human League están entre sus grupos preferidos salta a la vista.
Este disco es de esas rarezas dentro de su discografía.
Rareza porque contiene temas que no se había publicado y que abarca desde el 2003 hasta el 2012.
Además la tirada fue muy pequeña, de 1000 copias que las vendían en sus conciertos.
Su música es fácil de digerir, lo cual no significa que sea mal.  Es otro de esos miles de casos que no entiendes porque ellas no están sonando constantemente en la radios más comerciales de medio mundo y suena lo que suena. No voy a seguir por este camino, sino me indigno.
Algo que me gusta de ellas son las versiones que hacen de temas ajenos. Insisto, más que versiones, son copias casi exactas, pero siempre desde el respeto y también siempre haciendo un acercamiento a su forma de entender el Synth Pop.
Empire Stata Human de The Human League está aquí y el resultado es muy bueno. Suena un poco más dulce que el original, pero suena muy bien.
Eyes Without Face, que en su día fue un éxito de Billy Idol, sigue sonando aquí algo más sintética pero con mucho sentimiento.
She´s Leaving de OMD, podría colar como una nueva versión eche por el propio grupo inglés. La diferencia serían las voces femeninas y que tiene más BPM, pero no desbocados. Me gusta.
Regret de unos New Order ya no en muy buenos momentos, es aquí versiona de una manera más suave y orquestada que no queda nada mal.
En cuanto a sus temas hay uno que ya conocía y me parece muy bonito que es Sadly. Tecno Pop de toda la vida, que diría un viejo como yo, con unas buenas melodías.
Now and Ever también es otro buen tema instrumental.
Inside también tiene muy buenos argumentos y hace que te muevas con ese ritmo contagioso.
Un trabajo más que digno este de las griegas.
Vale que podrían ser descartes, pero si es así, me gustan este tipo de descartes.


sábado, 20 de junio de 2015

VIEJO CAFE DE EUROPA - ANHEDONIA



El segundo trabajo de los fascinantes Viejo Café de Europa fue realizado en el 2004.
Si En Un Cielo, su primer trabajo, ya se atisbaba por donde iban a ir los tiros, en Anhedonia queda claro lo que quieren hacer y el término Heavenly EBM queda perfectamente definido.
De entrada diré que es un disco precioso, y especulo que un disco que fue parido en medio de tristeza y desolación interior.
Un disco donde podemos encontrar temas ya clásicos y fundamentales de VCE como son Aire, Aire, Monotonía, Fragilidad o Amor Dolor  básicos para entender su discografía y el mundo interior de los valencianos
El disco donde las letras son casi las verdaderas protagonistas, casi más que la música o las voces.
Voces que no son impresionantes, pero que sabe transmitir amor, dolor, inseguridad, angustia en algunos casos.
Unas letras que no debería de pasar desapercibidas. Y os lo digo yo, que sabéis que es algo que siempre dejo en un segundo plano en un disco.
Ya la portada nos deja desasosiego y cierta angustia. Escondido el personaje, sólo, envuelto en su mundo interior que se antoja triste y bucólico.
Cry On My Criotank es desgarradora de principio a fin. Cuando la estoy escuchando, ahora, me hace estremecer. Hay una perfecta mezcla de tristeza, belleza y esperanza. Una esperanza que llega después de un largo tunel oscuro.
No cabe duda que es el álbum más intimista y desgarrador de VCE.
Más Heanvenly que EBM. Más triste que alegre. Pero tan bello y bonito como pocos como VCE saben hacer.
Incluso las vesiones remezcladas de varios temas del disco, que también poseo, pueden dar lugar a bailar, pero siguen manteniendo la convulsión del momento en que se grabó este trabajo.
El álbum más triste de VCE, pero bello en todo momento.

lunes, 15 de junio de 2015

DAYBEHAVIOR - CHANGE



Hoy, he abierto mi correo y me he encontrado con ésto.
Pura casualidad o es que el blog empieza a ser más conocido de lo que yo me creo?
Por mi propio ego, que no tengo apenas, me quedo con lo segundo.
No conocía nada de este grupo, por lo menos de forma consciente.
Estos suecos llevan desde el 95 editando discos. Pocos todo sea dicho de paso.
Para la salida de lo que va a ser su cuarto álbum, Daybehavior nos ofrecen esta pequeña gran gozada de Happy Synth Pop como ellos mismos lo denominan.
Y la verdad es que el término queda que ni pintado.
Daybehavior tienen ese sonido de "escuela sueca", como a mi me gusta denominarla. Un sonido que consiguen calidez y sentimiento a partes iguales, pero que nunca consiguen caer en lo vanal ni supérfluo.
Como siempre no sé explicarme mejor, pero así es.
Este Change/Cambiare (la versión italiana es debido a los orígenes de la cantante) tiene todos los ingredientes para que sea un tema muy escuchado. Synth Pop de libro estupendo, pegadizo, amable y que a me ha encandilado desde la primera escucha con ese estribillo Poppy  y ensoñador.
Lo dicho, si fue casualidad o no, o estos chicos llegaron a mi correo deliberadamente, es lo mismo.
Pero este tema no me quita nadie que lo disfrute estos días de manera exagerada.
La versión en italiano tiene ligerísimos cambios. Pero igualmente disfrutable y tal vez un poco más bailable.

https://www.facebook.com/DayBehavior
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RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 34 - 4ª TEMPORADA


Otra semana más amigos con el programa de radio.
Novedades como la estupenda electrónica de Fabrik. Fría , calculada e hipnótica a partes iguales.
Algún día, debería de ser reconocido a nivel estatal.
Pero mientras no ocurre eso, disfruta con su último y flamante disco.
Suvproducto en 2002 editó un trabajo estupendo de Avant Techno que no puede pasar desapercibido.
También frío, bailable, cartesiano, rítmico y que hace que termines moviéndote.
Si no lo conoces, pues aquí puedes empezar a familiarizarte con su sonido.
Las griegas Marsheaux hace homenaje a A Broken Frame, el segundo disco de Depeche Mode del año 82.
Un disco mucho mejor valorado con los años, y que a mí siempre me gustó. Muchísimo mejor que cualquiera de sus últimos trabajos. Sin duda.
Así, las nuevas generaciones de Synth Pop parere qu le tienen mucho más aprecio que los propios DM.
Buen resultado final es de las griegas.

domingo, 14 de junio de 2015

LAPTOP - THE OLD ME US, THE NEW YOU

Laptopo fue un proyecto unipersonal del músico Jesse Hartman que inició su andadura a principios de siglo.
Como era, y aún lo sigue siendo en menor media, leí sobre este disco a través de una revista de la que siguo siendo habitual después de trienta años.
El caso es que hablaban en términos de sonidos electrónicos o Synth Pop.
Siendo sincero, no lo compré, pero busqué en el, para mí, aún incipiente mundo internet.
Me llevé una agradable sorpresa, pero ya dejo claro que aquí no hay Synth.
Sí que es cierto que hay sonidos electrónicos, pero realmente yo lo veo como sonido New Wave o si quiere Indie Rock bañado en muchos casos por sintetizadores.
El caso es que el disco de debut de Laptop, editado en el 2001 tiene suficientes alicientes para que uno se lo pase bien.
Y todo esto ocurre porque los temas están francamente bien en líneas generales.
The New You, Not The Rigth Time, Social Life, Generational Pattern o 21st Century Word son más que suficientes para escuchar este disco, aunque todo él se mueve por los mismos derroteros.
Dando lugar a que ningún tema desentone en el conjunto.
Además, hay algo que me gustaría decir. El sonido del disco tiene algo de retro, como si en vez de ser del 2000 fuese grabado hace viente años atrás.
Eso no es nada malo, ni mucho menos. O por lo menos no lo es para mí.


MARSHEAUX - AN EXTENDED BROKEN FRAME

El duo griego femenino lleva años entre los más reconocido del Synth Pop planetario.
Nunca le presté atención, pero estas últimas semanas, en los círculos que me muevo interestelares, se hablaba de su último trabajo.
Ya oyera hablar de él. No se han cortado un pelo, y a buen seguro que el disco de Depeche Mode está entre sus discos de cabecera.
Y es cierto que A Broken Frame de Depeche Mode es seguramente el disco del grupo que más adeptos ha ganado con los años.
Un disco que a ellos es de los que menos les gusta de su discografía, y a los fans más próximos a su Tecno Pop inicial (un servidor) lo aprecia mucho.
Así que Marsheaux fusilan los temas de DM de principio a fin.
Bueno, en el aspecto visual no. Pero es indudable que el espíritu de la formidable portda de DM está en la foto de las dos chicas de espaldas. Agua en vez de campo, mejor vestiditas que la campesina, pero el cielo oscuro es verdad que está ahí.
Cuando digo lo de fusilar, lo digo casi literalmente. Así que si te gusta el  A Broken Frame de DM, este no te tiene porque no gustar.
Yo no llamaría versiones a los temas, sino que literalmente copian practicamente todo, apenas diría que hay mucho márgen para la imaginación.
Algunos lo podrán ver como un sacrilegio. A otros jovenzuelos les servirá para saber, si quieren saberlo claro, que estos temas son del segundo disco de DM y no temas originales.
Yo lo veo como un homenajes sentido de las griegas. Un reconocimiento a un disco que durante muchos años se vio como un tiempo de transición entre el sonido de Vince Clarke del primer álbum y el sonido que dio el éxito masivo al grupo inglés a partir de Some Great Reward.
Hablando indistintamente de los dos disco, (original y éste), A Broken Frame tiene buenísimos temas.
Un Leave In Silence que es la semilla del futuro sonido de DM.
Un temazo como es My Secret Garden. Grandioso tema. Potente y atractivo a partes iguales.
Los temás más experimentales del lote (Monument y Should Have Don´t That) la verdad es que están bien hechos por las chicas. Aquí es donde la dan su propio aire y salen airosas para mi gusto. Lo arriman al Synth Pop más asequible.
La bonita y sensible See You sigue sonando aquí fenomenal. 
The Sun And The Rainfall también es otro temazo que ellas resuelven y respetan muy dignamente.
En fin, lo dicho, si te gusta el disco de DM y el sonido de Marsheaux, suave y cariñoso, pues este disco lo vas a disfrutar mucho.
Yo lo hago.
No sé si individualmente, supongo que ahora se podrá adquirir vía digital, pero las versiones extendidas del disco se pueden conseguir en CD, junto con el original, e incluyen las caras b Now, This Fun y Oberkorn (de donde sacaron el nombre OBK) y aquí sí que hay que felicitar a las chicas porque el resultado es fenomenal.
Un disco aséptico que puede que no emocione, pero yo me lo paso muy bien escuchando, y más las versiones extendidas, que parecen un homenaje a los maxi de los 80. No hay florituras sino eso, versiones extendidas de los temas.


 

sábado, 13 de junio de 2015

SUVPRODUCTO - A SUMMER INTO A OSCILOSCOPE


El sello EL QUE? PRODUKT rescata gracias a su subsello Obsolete Editions, este trabajo de Suvproducto del año 2002.
Suvproducto es uno de los muchos proyectos en solitario de Victor Rozalen, mitad de VCE.
Ya sólo por eso deberíamos de inclinarnos al estilo nipon, y doblar el espinazo a modo de profundo respeto y admiración por este no-músico inconformista y siempre a la búsqueda de nuevos sonidos.
Debería de ser mucho más conocido por sus trabajos en solitario, pero lo bueno y lo malo de Suvproducto es que no se casa con nadie. Lo tomas o lo dejas. Pero sus convicciones musicales le impiden hacer trabajos acomodaticios apto para todos los públicos.
De hecho, yo me enfrenté a este disco con mucho respeto, pues Suvproducto se caracteriza por sonidos fríos y sin ningún tipo de sentimiento. Y cuando digo fríos, digo fríos de verdad.
A Summer Into A Osciloscope  nos sume desde el minuto uno en un mundo frío, mecánico, repetitivo y rítmico, sumiéndonos en un trance robótico e imparable.
La única concesión que da este trabajo es que los temas son de poca duración, con lo cual no te da tiempo a agotarte de una forma total. Eso sí, sino pones todo el disco de un tirón.
Avant Techno para oidos curtidos en estas lides.
Abstenerse los que no estén dispuestos a escuchar frialdad rítmica o que esperen algo de melodía tradicional.
Para los aventureros que buscan nuevas sensaciones éste es un disco fenomenal.
Eso sí, antes de que se me olvide, me gustaría decir que recomiendo que el disco se escuche entero, de un tirón, para que uno pueda recoger la esencia del conjunto. No quiero decir que sea un álbum concepto ni nada por el estilo, pero repito, para coger la esencia del disco, es bueno escuchar los doce temas seguidos.
Eating Atoms, Music and Lite o Dictaphone son sólo tres ejemplos de un buen conjunto.
Si este verano tienes calor, pon este disco que te hará bailar, pero te puede dejar la sangre fria y refrescante.
Como siempre, de descarga gratuita a través del sello El Que? Produkt.

http://elquemusic.blogspot.com.es/


FABRIK - EMPTYSOUNDS


Sin avisar, de repente, sin esperalo nadie, Fabrik acaba de editar hace unos días un nuevo trabajo.  Podría llamarse un Lp, pues sus seis temas llegan a los treinta minutos.
LLámalo como quieras, es lo mismo.
Fabrik es un proyecto de Atom Cobalto y tengo que reconocer públicamente que es "mi grupo". Tiene algo especial para mí, porque hace que la música electrónica más austera, más expeimental y planeadora no se me haga pesada como me pasa en muchos casos.
Fabrik también tiene momentos para los sonidos más fríos y mecánicos. Más cartesianos, pero siempre disfrutables.
No para de buscar en el vació interestelar, en los sonidos del cosmos, incluso en el interior de uno mismo.
Puede que la magia de Fabrik resida precisamente en esa búsqueda contínua. Tal vez, si algún día finaliza esa búsqueda, porque haya encontrado lo que él quiere, y nos lo pueda mostrar a todos nosotros, la magia se desvanezca.
No cabe duda que en este trabajo es fundamental el cosmos, la galáxia, los sonidos del espacio y los astronautas que hicieron viajes fuera de la tierra.
Geometrik Expansión es un temazo demoledor, así como  Voice Recognition Tes Numbre One.
Los dos reunen rítmica, experimentación, ambientes espaciales y posos de un lejano Inteligent Techno de los 90.
 Dark es tal cual el título. Oscuro, un tanto angustioso y por momentos delicioso. Como si voces angelicales viniesen para darte esperanzas de que un futuro galáctico es mejor.
Darkana es de esas piezas Tecno Pop que no ya Fabrik, sino su responsable Atom, es capaz de crear con un facilidad pasmosa. Deliciosa y delicada. Un tema corto pero sobresaliente.
Voice Recognition Test Numbre one (Ambient Mix) es una buena remezcla del tema que abre el disco y que está mezclada por Tear Fall Of Gabriel.
Existe el Ethereal Industrial? No lo sé pero sino es así,  aquí ya queda creado.
Asimertia Espacial finaliza el disco. Paisajes ambientales espaciales ideales. Brillante Dark Ambient.
Un fenomenal puñado de temas. Un muy buen trabajo de Fabrik que no debe pasar desapercibido.
Fabrik sigue dando en la diana en cada trabajo que edita.
Como siempre, el disco es de descarga gratutia, y edita el sello EL QUE? PRODUKT
Os dejo los enlaces para que os hagáis con una copia.
http://elquemusic.blogspot.com.es
/http://atomcobalto.blogspot.com.es/


jueves, 11 de junio de 2015

PAUL HAIG - THE WARP OF PURE FUN

Seguro que mucho no conocéis este disco, ni tampoco al músico.
Paul Haig es escocés y empezó hace muchos años en esto de la música.
Sigue en la actualidad publicando trabajos, pero yo quiero hablaros de éste.
Vaya por delante que es un disco al que le tengo cariño.
Había una crítica en una revista que hablaba sobre él, allá por el año 85 y que lo ponía bien, aparte de calcarle la etiqueta Tecno Pop.
Una etiqueta  que ya empezaba a desaparecer y que a mí me daba la sensación que ya empezaba también a a acabarse el mundo de la música.
Cosas de la juventud.
Ahora te das cuenta que nada se terminó, que los estilos estaban ahí, pero que no tenían la difusión en los medios porque ya no estaba de moda. Nada más que eso.
Anda que si llega a haber internet en mi juventud!
En fin, me fui a comprar el disco, y mi sorpresa fue muy grata.
Vale que esperaba algo más Tecno Pop, pero las canciones se sucedían una tras otras y todas me agradaban.
Igual que es cierto que podríamos catalogarlo de Tecno Pop en muchos temas, también hay bastante espacio para el Pop de siempre con muchos arreglos electrónicos.
Y la cosa empezaba con una preciosa balada que se llama Silent Motion.
Yo, en horas un tanto bajas por aquel entonces, era una tema que me llenaba de melancolía y tristeza. Y aún lo hace.
Heaven Help You Now te levanta el ánimo, y Love Eternal te hace disfrutar con su bonita melodía Pop.
This Dying Flame sigue con un bajo sintético que da ritmo y mueve más melodía Pop con espíritu sesenta. Muy buena.
Cambiando casi por completo el sonido del disco, cierra la cara a un pepinazo como Sense Of fun.
Tecno Pop potente y bailable que por momentos nos puede parecer próximo a New Order.
De lo mejor del disco.
La cara b comienza con Scare Me. Nada de Tecno Pop, sino Pop rítmico con un toquecillo de desasosiego en el estribillo.
Big Blue World vuelve al mundo electrónico con un sinte de bajos y también con una guitarra rítmic que ayuda mucho al disco. Y seguimos con los estribillos y melodías pegadizas.
The Only Truth es otro gran tema. Ritmica mecanica y teclados ligeramente Funk que hacen bailar aunque no quieras. El estribillo gira y sigue haciéndote disfrutar el tema.
One Lifetime Away nos da un respiro y bajo de BPM. Estupendo y delicado tema que gana mucho con los años y la disfruto mucho más que en su momento.
Love & War cierra el disco. Un tema que francamente suena muy bien. Bajo sintético marcado y teclados un tanto ampulosos bajo la voz de Paul que marca el ritmo de la canción.
Este era su tercer disco en solitario, pero el primero que yo le oía.
Y creo que tiene todos los alicientes para hacer disfrutar de buenos momentos de música, más allá de los estilos.

lunes, 8 de junio de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 33 - 4ª TEMPORADA


Esta semana sonarán todos los arriba indicados.
Neverend desde Madrid con su singel de adelante de su álbum Silent que ya se puede escuchar en spootify.
Rock Pop con buena y saludables melodías.
Franco I desde Chile, con su Pop Electrónico que suena fresco y con muchas posibilidades y que hacen que esperemos su disco siguiente con expectación.
Avatar son ya unos clásicos dentro de la escena electrónica peruana.
Synth Pop, Future Pop y acercamientos a la EBM más amable y bailable.
Zoot Woman practican un Pop Electrónico elegante y Cool con muchas reminiscencias de los 80.
Un grupo que debería de sonar más.
Caos es de esos discos de Italo que no son casi nada conocidos  y que representan el buen momento que pasaba el estilo allá por el 83.
¡Qué lo disfruten!