ESTACION VICTORIA - ESTACION VICTORIA

Estación Victoria es uno más de los grupos de La Movida que editaron tres singles y un Lp y pasaron a mejor vida.
No son tan recordados ni reconocidos como otros, (aunque parece que sólo son recordados y encumbrados un puñado, y para mi hubo muchos que dejaron cosas buenísimas pero fueron efímeros), y la verdad es que tampoco es que vayan a pasar a la posteridad por su discografía.
No obstante y con la perspectiva que dan los años, el disco es del 83, pues es de esos trabajos que no importa escuchar y que lo pasan bien recordando una época.

El trio se movía principalmente por los sonidos Tecno Pop, sin olvidar en la estructura de muchas canciones a la New Wave.
Sus temas más conocidos fueron Contacto en Saigón, Octubre Rojo y Galeón Español. Temas todos ellos de fácil y agradable escucha.
Como también  Hollywood,  Sol en Venus,  Papa Te Odio (Yo No Quiero Ir A La India), y otras tantas que son producto de su tiempo. Unos tiempos de modernidad y que bien partía de postulados un tanto underground e indies, intentaban ser captados por multinacionales, (directamente o a traves de subsellos), para obtener éxito en las listas.
Estación Victoria no obtuvo un éxito desmesurado ni mucho menos, pero sí sonó en las radios de todo el Estado.
Un disco que miraba aún más a lo que se hacía por aquí, pero que en algunos pasajes también se veía que intentaban estar atentos a lo que pasaba en el resto de Europa,
Un disco que vale la pena escuchar y la portada me parece muy chula.

MEN WITHOUT HATS - RYTHM OF YOUTH

Habían ya editado un Ep en el 80, pero fue en el 82 cuando editaron este su primer LP.
MWH serán siempre recordados por Safety Dance, sin embargo es un grupo que en sus comienzos nos dejó buenos temas.
Este disco es sencillamente un estupendo disco donde el Synth Pop se mezcla algunas veces con posos de la New Wave.
Es de esos discos que uno queda satisfecho cuando lo escucha.
Estaba Safety Dance, pero también encontramos gozadas como Living In China o I Got The Message que también fueron éxitos menores,  que no significa que tengan menos valor.
Ivan Doroschuk cantante y lider del grupo tiene una voz profunda que imprime seriedad a los temas. Unos temas que en muchos casos contienen melodías pegadizas y si se quiere ligeramente facilonas. Una estupenda combinación por cierto, como ocurre en The Great Ones Remember o en I Like (una gozadita).
Y temas perdidos como Things In My Life que siguen llegándote.
Un disco con una producción sencilla, sin florituras, pero muy bien elaborada y atractiva. Directa.
Eclipsado por Safety Dance y también por otros grupos Tecno Pop que pegaban mucho más en el momento, creo que MWH tienen que ser reconocido, redescubiertos y valorados en su justa medida por sus primeros trabajos.
Además, siempre sienta bien volver a oir este disco.

CRYSTAL CASTLES - AMNESTY (I)

Siempre es gratificante hablar de este duo canadiense. Y la razón es bastante sencilla.
Su discurso no ha variado apenas desde la aparición de su primer disco. Con lo cual si te gustan, te seguirán gustando. Como es mi caso.
Lo que sí he apreciado en esta nueva entrega es que el cambio de cantante no ha supuesto ningún problema. Es más, sino te lo dicen, parecería que sigue la misma de siempre.
Por otro lado puede que su digitalismo terrorista haya pasado a un segundo plano y que no sea tan evidente como en anteriores entregas.
Lo que no han abandonado en su facilidad para dejar tres o cuatro hits inmediatos como puede se la potentísima Enth, La Synth Dark Fleece, la delicada y electrónica Char, o la estupenda Kept.
Como no podía ser de otra manera, la cosa no queda ahí y los temas fluyen de manera que sabes que Crystal Castles siguen en buena forma y consiguen más temas que no defraudarán a nadie.
Chloroform, Concrete u Ornament son más ejemplos de lo que saben hacer.
Y lo que tampoco ha cambiado son sus "felices" portadas.
Las niñas parecen un puñado de psicópastas amish dispuestas a machacarte mentalmente.
Un poco más suaves sí, pero Crystal Castles nos siguen ofreciendo más de los mismo y sigue siendo muy bueno.

EURYTHMICS - SAVAGE

Eurythmics, bajo mi punto de vista, nunca ha sido un duo de música electrónica ni Synth Pop, sino que se ha servido de ella para desarrollar su sonido en diversas ocasiones, sobre todo en los comienzos de su carrera.
En el año 86,  y después de dos discos más Pop Rock, tal vez enfocados más para dar entrada a su música en el mercado americano, Annie y David vuelven a utilizar la electrónica como base principal a la hora de elaborar sus temas.
Yo se lo agradecí, aunque es también verdad que el disco no supura tanto Synth Pop como ocurría en Sweet Dreams o Touch.
Aún así dejaron tres o cuatro temas francamente estupendos, (Beethoven o la delicada y preciosa Shame), que a mí me devolvía a el duo que me gustaba.
You Have Placed A Chill In My Heart es otro de esos tema que vale la pena revisitar, al igual que la tremenda Heaven.
Es en la segunda cara del disco donde se puede apreciar que los sonidos más Rock y Pop de los chicos sigue presente, como en I Need A Man.
Es como si quisiesen no abandonar ninguno de los mercados potenciales que tenían delante y que, la verdad, les habían dado estupendos resultados.
Seguramente los resultados comerciales no fueron tan buenos como los anteriores, y después es verdad que empezó su declive a nivel de popularidad.
Sin embargo, es un disco de su época, (la producción se nota), pero realmente es un disco que vale mucho la pena rescatar de su discografía.

ABBA - GIMME! GIMME! GIMME! (A MAN AFTER THE MIDNIGHT)

Con todo mis lios, hacía tiempo que no ponía una de mis espectaculares Canciones del Armario.
ABBA es de esos grupos de los que siempre he pensado que han dejado, guste o no, un gran puñado de canciones para la posteridad dentro de la música popular del siglo pasado.
Más allá de los millones de discos vendidos, es un estupendo ejemplo para comprender y entender que calidad y comercial no son antagónicos, sino que se pueden complementar perfectamente.
En el año 79, y sabiéndose adaptar cual camaleones a las tendencias del momento, el grupo lanza este temazo que ya es un clásico.
Pop y Disco Music se dan la mano creando una alianza sin fisuras posibles.
Los sintetizadores trotando, el bajo marcando ese ritmo implacable, la voces femeninas y los arreglos orquetales Disco y esa melodía de sintetizador que ya queda para la posteridad.
En definitiva una gozada que sigue haciéndonos bailar a muchos después de casi cuatro décadas.
Impecable e implacable!
Y siendo niño, Qué guapas me parecían estas chicas!

CHAFINO - EL BREVE INFINITO

Siempre hay gente que te recuerda un disco que hace tiempo que no escuchar.
Estos días ha pasado con este único disco editado en el el 93.
Un rara avis dentro de la música española, ya que llegó a entrar en las listas y tuvo repercusión.
Utilizando la electrónica y la música clásica y uniendo la voz de un soprano masculino, el resultado no se puede catalogar de otra manera que delicioso.
Chafino y José Ramírez se unieron para esta única ocasión para crear este magnífico disco que no tuvo continuidad  por desgracia.
El disco es un remanso de paz, un viaje a los sentimientos más bonitos que podemos tener.
Las versiones, tanto de Beatles como la Mike Olfield, están no sólo hechas con respeto, sino que adoptan otra dimensión, como si con aquellas, llegasen de una vez por todas al status de clásicas.
Hombre de Papel fue el single de salida y creo que dejó a muchos de nosotros con la boca abierta.
Era distinto a lo que sonaba en las radiofórmulas, pero tenía el gancho suficiente para no pasar desapercibida.
Esa combinación que tiene todo el disco entre moderno y clásico es perfecta.
Supongo que a los puristas de la música clásica no les dirá nada este disco.
Pero para los que siempre estamos buscando cosas distintas y que nos llamen la atención, este disco cumplía las espectativas.
Soñando Contigo también tuvo su tiempo en la radio de aquellos años.
Y es que El Breve Infinito consigue algo que para mí es muy difícil y complicado.
Y ello no es otra cosa que caminar por el filo de lo malo y lo muy bueno.
Evidentemente para mí consiguieron esto último, ya que en otros casos este tipo de discos me suenan soporífiros.
Los instrumentales tampoco tienen ningún desperdicio. Cortos, claros, preciosos.
Realmente es un disco para escuchar entero cuando tu estado de ánimo te lo permita. Cuando quieras que esa tristeza dulce que cabalga por tu interior aflore, te reconforte y te relaje.

INSIGHT - INSANE

Se cumple un año del lanzamiento del primer cd de Insight y para celebrarlo nos regala un nuevo single con remezclas.
No es por irme de listillo, que no lo soy, pero dije en su momento que el disco A Light In The Darkness poseía casi todos los temas como singles potenciales.
El hecho es que se llevan extraidos cuatro con éste y podrían ser más.
Insane es un estupendo tema de Synth Pop con influencias de DM. No tiene desperdicio.
Al igual que tampoco tienen desperdicio las dos remezclas que hay del tema.
After The Rain le inslufan un aire más potente al tema y Victor Ceneda va creando atmósteras electrónicas ambientales y bailables a partes iguales.
Troika coge  A Long Time para la ocasión y nos regala una gran remezcla un tanto oscura, que sin ser EBM, está cerca de este fino hilo entre el citado estilo y el Synth Pop.
Cybordrive rescata Woman In Blac y el genio hace lo que él sabe hacer muy bien con temas ajenos.
Una gozada.
Así que el que no quiera descargar el disco, pues él se lo pierde.
Insight te hará disfrutar mucho. A nivel internacional ya empiezan a saberlo muy bien.

GERRY RAFFERTY & STEALERS WHEEL - COLLECTED

Hace tiempo que quería hablar de este triple cd de Gerry.
En él podemos encontrar muchos temas en solitario del cantante, así como temas de los grupos a los que perteneció anteriormente, que fueron Stealers Wheel y The Humblebums.
Puede que en principio suena un triple cd como demasiado, pero la verdad es que es estupendo para conocer el recorrido de este músico que será siempre recordado por esa joya que es Baker Street, pero que dejó mucho más temas de una calidad fuera de toda duda.
También se puede apreciar que su discurso tuvo variaciones. Pocas, ligeras, sutiles, pero las tuvo.
De ese Folk Rock suave y atercipolado, al Rock maduro, tranquilo, sin sobresaltos. Puede que la voz de Gerry ayudase mucho al resultado final.
Es de esos discos tranquilos que siempre apetece escuchar cuando no tienes ganas de excitaciones excesivas. Cuando quieres relajarte y escuchar simplemente un puñado de buenas canciones que te harán pasar excelentes momentos.
Las diferentes épocas por las que pasó Gerry se pueden escuchar aquí en todo su esplendor.
Recuerdo hace años en un programa hablaron y pusieron temas de él y resulta que me gustaba todo lo que escuchaba.
Todo sonaba bien, cálido, reconfortante. Ese estupendo AOR que suena y que no te importa escuchar.
Y es que muchas veces sólo pides éso, que es mucho, muchísimo.
Que la música te reconforte.

MADELMAN - PALAIS

Hacía tiempo que quería hablar de este disco, pero el tiempo y todo lo demás no lo hicieron posible.
Ahora, que se cumplen veinte años de su publicación, creo que es el momento adecuado.
Madelman fue el seudónimo utilizado por  José Luis Rebollo García, conocido por pertenecer al duo Chico y Chica.
Este disco es un rara avis dentro de su discografía, pues sólo editó este cd en 1996, y algún tema en cassetes de la revista Self y también en un recopilatorio editado en Cd titulado Tecnobeat.
Algunos de esos temas se encuentran aquí "revisitados" por el propio Madelman.
Palais es uno de esos grandes disco de música electrónica fabricados en este Estado. Un disco que como pocos refleja los sonidos Techno de los 90.
Influenciado por YMO principalmente y también por los sonidos que venían de otros paises, Mádelman contruye un trabajo de esos que aquí era una novedad, además de tener un gran sonido y también, sin lugar a dudas, era un disco exportable.
Además de Techno, se puede apreciar acercamientos a la IDM y momentos de electrónica ambiental un tanto cósmica.
Temas fantásticos lo son todos, pero hay verdaderas joyitas como Rock 1, Chao Amigo, Eurovisible/Noise Contest o Favorita (diez minutos de deleite que nos hace recorrer por varios "mundos").
Editado por el prestigioso sello Cosmos y presentado en un excelente, sobrio y austero, pero efectivo digipack, Palais fue un deleite para muchos y aún a día de hoy sigue sonando fresco y efectivo.
Sus coordenadas miran hacia el baile, pero eso no significa que debajo de los ritmos y secuencias no encontremos paisajes relajantes y atmosféricos, que hacen disfrutarlo incluso de manera horizontal.
Madelmán no editó nunca nada más. Tal vez porque ya había cumplido un objetivo, o porque no tenía nada más que ofrecernos.
Es lo mismo. Da igual. Madelman dejó un puñado de excelentes temas que seguirán siendo parte de la avanzadilla Techno de este Estado que estaba atento a los nuevos sonidos electrónicos de los 90.

MATHEMATIQUES ARTIFICEILLES - FROZEN DATES IN YOUR MEMORY

Aunque voy con retraso, no hace mucho que salió este trabajo del proyecto, así que lo pongo casi como si fuera una novedad.
Dos versiones distintas del tema que ya apareció en su álbum de debut.
Las coordenadas de ambas mezclas es disfrutar con el baile. Esta vez un baile más cálido, más sensual si se quiere.
Para recordarnos que la marca de la casa es el Techno frio y mecánico aperece la ínédita e implacable The Singing Suicidal Lesbian Nun.
Un pedazo de tema que no tiene desperdicio. Cercano a la EBM más bailable y sin complejos.
Tech Control Remix es otro pepinazo de Techno frio y que cabalga desbocado hacia las pistas de baile.
Carrera cierra este EP cargado de ritmos y secuencias hipnóticas que marca el ritmo a tus pies y a tus neuronas.
Baile asegurado para sudar más este verano.

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VIKTOR DE VEKTOR - SMALL UNIMPORTANT GAMES

"Después de varios años de evolución de este proyecto, que comenzó en 2013 con una suerte de música electro minimal con acercamiento al sonido de los primeros noventa, VIKTOR DE VEKTOR edita su primer trabajo de larga duración tras habernos entregado multitud de maxisingles en el sello ELQUE?PRODUKT. El contenido de este interesante lp se compone de 11 canciones con un sabor electrónico, pero acercándose al territorio de la música dance pop tipo EDM comercial sin perder el carácter experimental que imprime el autor (Victor Manuel Rozalén a.k.a suVproducto) en sus temas.

Techno pop, dance electrónico con sabor naíf como aquellas fotos antiguas en tonos sepia de escenas familiares campestres, juegos infantiles de épocas pasadas, de juguetes primitivos y artesanales."

 Las primera parte esta hecha desde el propio blog de Viktor de Vektor.

Y la verdad es que define muy bien su primer proyecto de larga duración.

Un artista que no se casa con nadie. Qué está por encima de modas y costumbres. El crea cuando y como quiere. Sin prisas. Sin compromisos.

La evolución hacia terrenos más asequibles, que no comerciales. es más que evidente cuando uno escucha el disco.

Casi en su totalidad instrumental, el mundo de Viktor de Vektor es único. 

Hay momentos en donde se mueve por terrenos naif totalmente. Hay otros que nos invita al baile sin concesiones.

Y todo revestido de un aura que me trae recuerdos de sonidos de los 80 en muchos casos. Supongo que mucho tiene que ver el sonido final.

Ese sonido que escuchábamos en discos de electrónica de aquella época que no fueron éxito, pero sí que nos hacían pasar buenos momentos a aquellos que los escuchábamos.

También hay que decir que el disco respira calided en la mayoría de los casos. Una calided a la que ya nos empezaba a tener acostumbrados Viktor en anteriores maxis.

Eso no quita para que de repente nos encontremos con temas sintéticamente frios y bailables.

Porque repito, el mundo de Viktor de Vecktor es único e intrasferible.

Así que descárgalo y disfrútalo poco a poco.

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TENSION AMPERIAL - SNOWTRAIN

Nueva referencia del subsello Minus_Lab en su afán de invitarnos a bailar con los sonidos más minimales y sintéticos.
Esta vez nos encontramos con un estupendo y efectivo tema que nos traerá reminiscencias de los belgas Telex y su mítico Moskow Discow.
Reminiscencias, que no es lo mismo que copia o fusilar el tema de los belgas.
Techno Pop enfocado a las pistas y que lo consigue en sus dos versiones que aquí aparecen.
El instrumental 73-D es un agradable tema que se puede padalear y disfrutar.
Minus_Lab sigue dando con estupendas píldoras bailables y sintéticas.
El tren te espera en el ártico para que lo cojas.

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VIEJO CAFE DE EUROPA - IMMER GEGEN DIE UHR E.P.

Después de tantos días, empiezo por este E.P que acaba de editar VCE con remezclas de su joya Transformator 101 hechas a cargo de Ocnelie Illmatik y Suvproducto respectivamente.
Tes temazos que darán mucho que hablar dentro de la onde EBM y Synth Pop.
Las remezclas no desmerecen para nada con respecto en los originales.
Buscan profundizar más en el baile pero también buscando todas las posibilidades que los temas pueden dar de si.
Un buen disco para ir terminando este verano.
Como siempre, en descarga gratuita.

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ATARDECERNARANJAINFIERNO - TRIBUTO A CARLOS DESASTRE - EL MUELLE RECORDS

Atardecenaranjainfierno es un trabajo a manera de Tributo, que retrata la gran calidad artista y cultural de proyectos como 713avo Amor, Después de Nunca, El Corsal Desastre y Dando Amor, grupos que nacen de la necesidad de emprender un viaje lleno de amor por el río de la libertad.
Sean ustedes bienvenidos al afiladero poético, al bestiario de lumbre sonico.
Pasen y miren con el corazón abierto el arte de Carlos Desastre (Antonio Acien y Emilio Salvatierra) reimaginada por 30 bandas de una estela mágica y cercana, sumerganse en esta tormenta de ruido-desastre.
Desde el cerro de la interferencia nace el ruidismo blanco, bañado en un furioso silencio cargado de anarquía para todos ustedes.
Escuchen la oscuridad de este atardecerinfernal, Tributo a Carlos Desastre
Edgar Lujan

Este disco salió hace unos meses, Gracias a el sello El Muelle Records
La verdad es que la trayectoria musical de Carlos Desastre la desconozco por completo. Sabía de algúno de sus grupos y que su música era un tanto inclasificable.
Aún así puedo decir que este trabajo a modo de homenaje, y también en descarga gratuita, puede servir a muchos neófitos como yo a adentrarse en el mundo del artista desaparecido.
En un disco con tantos temas, pues pasa lo de siempre. Algunos son encantadores y otros pues no me chistan mucho.
Unos suenas con sonidos más convencionales y otros son experimentación sonora.
En cualquier caso es un disco que se debe recomendar.
Y también recomiendo que se vaya poco a poco pero con ganas de escuchar algo distinto e interesante.
Así se va cogiendo el gusto que le fui cogiendo yo.
Y eso que aún debo de escucharlo mucho mejor.
 

LOLA FLORES /ANTONIO EL PESCADILLA - TU LO QUE QUIERES ES QUE ME COMA EL TIGRE

Un pequeño festejo por llegar a las 130.000 entradas.
Mis adoradas Canciones del Armario incluye este pedazo de Gyspy Rumba Batidora total.
Dos grandes unidos para demoler los cimientos del baile.
Caderas y zapatos destrozados al compás de este tema.
Desbocada, agresiva, explícita e inconmensurable.
Un pepinazo directo al subconsciente de la España profunda.
La fanfarria y el baile puede surgir de los momentos más tensos para descargar adrenalina.
Un tema del inconsciente colectivo estatal que cuando empieza a sonar es imparable e imbatible.
Para todos vosotros que pasáis por el blog.