JEAN MICHEL JARRE - MAGNETIC FIELDS

Tengo que reconocer que a Jean Michel lo tengo bastante olvidado por este blog.
Su obra no me gusta totalmente, pero los momentos inolvidables que me ha hecho pasar con algunos de sus discos no me los quita nadie.
Este fue el primero que tuve de él en formato cassete.
Ya empezaba yo a ser degustador de sonidos electrónicos, tal vez no tan experimentales o "distintos" para mí por aquellos años, pero sí que me agradaba escuchar esos sonidos que salían de "las máquinas".
En la radio sonaba el maravilloso Magnetic Field part. II, un tema que me atraía a más no poder.
Así que una amiga mayor que yo, me lo regaló.
Como digo, más habituado más los sonidos más Tecno Pop, reconozco que el tema primero que ocupa toda la primera cara, me desconcertó en un principio.
No estaba yo acostumbrado a temas de tan larga duración. También es cierto que siempre escuchaba más la segunda cara, pero no dejaba de dar una  escuchadita al tema.
Y como siempre hay que dar una oportunidad, resulta que el tema me fue ganando en cada escucha.
Se podría dividir en tres partes. Una con electronica más "bailable" al principio. Una segunda cara más ambiental y cósmica que me gusta más ahora que la primera vez, y una tercera que sigue por la senda del primero en cuanto a que los sonidos son, no más bailables, sino mas rítmicos.
Estupendo esta primera cara que no tiene desperdicio.
La segunda cara empezaba con la comentada parte dos. Más rítmica de lo nomal en Jean- Michel, y sin dejar de ser él la hacía muy bailable y fascinante.
La tercera parte empieza como si estuviésemos en una estación de trenes interplanetaria y acabásemos de llegar. Y da la sensación de que la estación estuviese en algún lugar de Africa en el siglo XXV. Sonidos étnicos de fondo, agua sonando y creando atmósferas tranquilas junto con los sintetizadores. Estupenda.
La parte cuarta también salió como single.
Las máquinas marcan el ritmo y una melodía sencilla pero penetrante va dando forma a un tema que suena muy reconfortante, un poco triste por momentos, pero que te relaja y te hace esbozar un sonrisa de efímera felicidad cuando suena. Eso sí, el final suena como si estuvésemos salieron de la anterior estación de trenes.
Y es que todos los temas están entrelazados.
La parte quinta y última, subtitulada The Last Rumba, pues la verdad es que suena a eso, a una rumba.
Sinceramente sobra. Suena a teclado de el gitano con la cabra y aunque la melodía no es fea, pues como que desentona.
No será el mejor disco de este señor, que tiene una extensa obra, pero a mí es un disco que me sigue gustando.

IMAGINATION - SCANDALOUS

La verdad es que este fue el último disco que tuvo éxito del trio.
En el 83 volvieron a la carga con un disco que realmente sigue con lo mismo que nos habían ofrecido en los anteriores, pero había algo que no los hacía tan atractivos.
No es porque hubiera malos temas.
Estaban New Dimensión, State Of Love, Shoobedee.... y Looking At Midnight (éste fue su primer single y no esta mál, pero no es tan pegadizo)
También estaban las baladas Soul Funk  pastelillo pero agradables para aquellos tiempos en que se bailaba agarradillos, como son When I See The Fire o The Need To Be Free.
Tuvo éxito, aunque no se aupó a lo alto de las listas.
Para mí fue un disco que tuve que digerir poco a poco, y aun así lo que creo que falla realmente en este disco es la producción.
Es mala? No, no se puede decir que sea mala. Simplemente que a mí me falta esos bajos gruesos y esas capas de sintetizadores que crearon el sonido tan goloso del grupo.
Eran los mismos productores, pero como a quellos primero ochenta todo iba muy rápido musicalmente hablando, pues supongo que quisieron "modernizar" el sonido y la cosa no salió muy bien.
Y después de este trabajo, el más absoluto olvido.
Editaron dos discos más, pero sin repercusión ninguna.
Fueron dos años de gloria.
Eso sí, siempre sonaron sensuales y bailables. Y sus vestuario seguía siendo horripilante.

CABARET VOLTAIRE - WESTERN RE-WORKS 1992

Pues esta temporada se me ha dado por hablar de estos chicos, ya que así también aprovecho y vuelvo a escuchar trabajos suyos que hacía tiempo que no ponía en mi reproductor.
En el 92, creo que CV se dieron cuenta que su legado era más importante de lo que ellos mismos pensaban y que los sonidos Techno empezaban a reconocer la valía y la calidad de sus precursores, amén de propagar a los cuatro vientos su influencia sin verguenza ninguna.
Así que los chicos se poner a revisitar temas de su discografía y actualizarlos para los nuevos tiempos que corrían.
No tengo datos, así que no creo que fueran los primeros, pero ellos mismos se encargaron de todo el trabajo, a excepción de una remezcla a mayores quel tema I Want You, hecha por los afamados, (en su momento), Altern 8.
Algunos sé que vomitarán fuego y baba espumosa, pero opino que es un estupendo disco de Techno bailable.
Sí, son CV. Son CV bailables, pero no son unos vendidos.
Sus sonidos siguen siendo frios, contundentes, mecánicos, poliédricos.
Gozadas como 24-24, el increible y maravilloso Kino, El futurista Ghost Talk,  y la estupenda revisión de Just Fascination, que con un ligero toque la hacen deliciosa y sintéticamente bailable, son argumentos más que suficientes para que este disco se valore mucho más de lo que tal vez se valoró en su momento por ser hecho por unos señores que provenían de las catacumbas electrónicas más experimentales.
Pero como a mí me gustan las dos etapas de CV, y lo veo todo como una evolución en el sonido del grupo, (no hay que olvidarse que a ellos siempre les gustó los sonidos bailables), pues cada uno que opine lo que quiera.

CABARET VOLTAIRE - MICRO - PHONIES

CV no necesitan presentación. Sus sonidos y su experimentación se adelantaron a muchos en bastante tiempo.
En los comienzos de  los 80 parece que también quisieran rentabilizar sus hallazgos y su sonido se decantó hacia propuestas más asequibles para todos los oidos.
Antiguos seguidores lo ven como una "venta" por parte del grupo hacia lo comercial, pero la realidad es que CV siempre fue un grupo underground, muy reconocido y admirado, pero que las listas no fueron sus "amigas" habituales.
Si en The Crackdown nos encontrábamos con un disco en donde el viejo sonido del grupo se unía con sus nuevas propuestas, en éste el duo nos introduce en sus nuevos sonidos, más audibles para todos, más Synth Pop, sin apenas experimentación salvo en un tema, (Theme From Earthshaker).
Si intentamos ser todos un poco más objetivos pasados más de treinta años de la publicación de este disco, observamos que realmente si que es más asequible a lo que nos tenían acostumbrados, pero realmente tampoco era un disco que pudiese entrar en las listas o tener éxito.
Es más bailable, los temas tienen más formato de canción, pero hay temas, (temazos para mi) que creo que la mayoría de la gente no estaba aún preparada.
Do Right es un tema mayor con un ritmo candencioso y metronómico imparable.
Como también lo es Slammer.
Digital Rasta es un tremendo Reggae futurista de muchos quilates.
Y aquí encontramos dos pepinazos.
Sensoría es una puta pasada de tema. No tiene principio ni fin. Es imparable, mastodóntica, con dosis de EBM que penetra en tu mente y en tus sentidos.
Ritmos pesados danceteables.
Sensoría sería la más Synth Pop del lote y tal vez la más asequible, aunque con una tonalidad oscura un bajo que marca el ritmo de forma espectácular y con un estribillo dark que la hace muy apetecible para muchos de nosotros, pero no para ser un éxito. Que no lo fue.
Cabaret Voltaire dejaron atrás la experimentación pero no fueron nada asequibles para la mayoría.
Un estupendo disco.

CYBORGDRIVE - MAJESTIC LAND

No es nuevo en ésto. No es un desconocido para muchos. Simplemente que esta vez Cyborgdrive entra por la puerta grande. Como se merece.
Recién salido  este Majestic Land que he tenido que escuchar varias y seguidas veces para ir sacándole todo el jugo  que contiene.
Por si bien con una primera escucha ya te das cuenta de que hay temazos indiscutibles, sino revisas bien puedes pensar que el disco subre altibajos.
Y no es así.
El disco es estupendo de principio a fin.
Si hablamos en términos de sonidos no se puede decir nada más que es impecable. En eso Cyborgdrive ya nos tiene muy mal acostumbrados. Sus remezclas, sus temas, sus remasterizaciones para otros grupos son ejemplos de que para él el sonido de calidad y la producción no tienen secretos.
Y si nos centramos en la composición musical, pues ya digo, hay que escucharlo varias veces para ver todo lo que atesora.
Pepinazos inmediatos como es su primer single Cell, que a cada escucha suena mejor. Puro Synth Pop para bailar, con la voz de Robert Eberl (Soulimage) que es impecable.
Delicias instrumentales y bailables como Reason To Live, donde el sabor de lo añejo (J.M. Jarre) y los sonidos electrónicos actuales se juntan para hacer uno de los mejores temas del disco.
Otro que se las trae es We Are One. Tremendo y con mucha fuerza.
Insight pone la voz en la Sintopopera y formidable A Place In Time.
Cada uno aporta lo necesario para que la simbiosis quede inmaculada.
Airyn pone su preciosa voz en Freedom Tonight. Un tema delicado, transparente que me trae ecos del Moon Safari de Air.
Dancequence es otro de esos pepinazos demoledores que hacen que te rindas irremesiblemente a la primera escucha.
Atom Machine con la colaboración de Complexystems,  consiguen uno de los temas con más fuerza del disco. Uno también de los mejores temas para mi gusto.
Stolen Innocences donde aparece la colaboración de Lau Aragón  es un temazo Synth Pop que debería ser de esos hits en toda Europa.
Conclusión final.
Cyborgdrive nos ofrece un excelente trabajo sintético que dará múcho que hablar entre los circuitos electrónicos porque se lo merece.
El disco está editado en todas las plataformas pero en Cd físico está editado por Amuza Producciones y lo recomienzo porque está hecho con mucho gusto calidad.

https://www.facebook.com/amuzaproducciones/?fref=ts
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I SOMETIMES WHISH I WAS FAMOUS - VARIOS

En el año 91, grupos suecos hicieron un homenaje a Depeche Mode con motivo de la edición de su primer sencillo en el 81 (Dreaming Of Me).
Para la ocasión, grupos reconocidos dentro de la escena Synth Pop y EBM de Suecia unieron fuerzas para que la gente se diera cuenta de la influencia de los brítánicos en la escena sintética.
S.P.O.C.K, Elegant Machínery, Cat Rapes Dog o Page están entre los más conocidos que hicieron sus versiones correspondientes.
Más allá de que no deje de ser un disco homenaje, y también más allá de que DM desde entonces tenga homenajes y versiones de temas por doquier, lo importante para mí es que fue el primero que escuché, además de ser el primero que me atreví a comprar.
También el ceñirse a sólo grupos del pais escandinavo me sirvió para conocer a otros grupos que sí, hacían una versión, pero también dejaban buenas sensaciones después de escuchar el tema.
El disco se decanta por los sonidos más Synth Pop, pero no se basa sólo en los éxitos del grupo, sino que podemor oir verisones de temas que fueron caras b o temas que sólo los que tenían los lps sabían que existían.
Un disco que me parece un estupendo homenaje a una banda que aunque lleve unos años que no está en su mejor momento, ha influido mucho y a muchos.
Y las versiones están francamente bien y entretienen.

ZOOT WOMAN - STAR CLIMBING

Zoot Woman es un trio capitaneado por Stuart Price (productor, compositor, Les Rythmes Digitales, etc) y que comenzaron su andadura a principios del nuevo siglo practicando lo que se llamó en su momento Electroclash.
Basándose en los sonidos Pop y Electróncios más amábles de los 80, el grupo con imagen y sonido impecables, han ido siempre sin prisa, con calma.
En 2014 editaron  su cuarto disco que sigue las pautas de los anteriores.
Sonidos limpios y agradables, listos para poner en clubs sin más pretensión que hacernos pasar unos momentos más que agradablescon sus ritmos y melodías, que francamente son fantásticas.
Este puede que sea el menos completo, pero no quita que tenga cuatro o cinco pelotazos incuestionables que en otros tiempos serían éxito seguro.
Don´t Tear Yourself Apart fue su single de salida y contienes un ritmos radiantes y elegante.
Silhoute se mueve por ese Pop Electrónico donde las melodías tienen mucho protagonismo.
Al igual que Coming Up For Air que recuerda a los mejores OMD.
Podría seguir con los temas por separado, pero sería repetirme en los abjetivos, Pop, Synth Pop y melodías estupendas.
Así que lo mejor es que tú mismo hagas por escucharlo y también disfrutarlo.
No se trata de nada más. Y nada menos.

THE BEACH BOYS - 20/20

Llamado así por es el disco número 20 editado por los chicos, contando recopilatorios eso sí, y lanzado en el año 60, es de esos discos del grupo que se valora más con los años que en el momento de su salida.
Cogiendo sencillos del grupo, temas nuevos y volviendo a la inagotable fuente de SMILE, el disco hay que reconocer que es un estupendo disco.
Vale, BB no estaban en sus mejores momentos, empezaban declive a nivel de ventas, Brian Wilson estaba en fuera de juego por sus adicciones varias, y en USA ya empezaban a verlos como algo del pasado. Todos esperaban las "canciones de la playa" típicas y que hicieron al grupo tan famoso.
Pero los tiempos cambiaban y ellos, a su manera, también.
Un inciso. Los discos del grupo que no apenas se mantenían en las listas en USA, eran éxito en el Reino Unido.
Cosas de la vida. Con lo cual para mí queda claro que en Europa se estaba más dispuesto a "mover las orejas" con nuevas propuestas.
En fin, nos encontramos con que la presencia de Brian casi es nula, pero el legado de SMILE en temas de esas sesiones y no editadas hasta ese momento, como son Our Prayer o Cabinessence dan una idea de que Brian era un puto genio.
Además deja esa gemita como es I Went To Sleep. Armonias vocales excelentes y relajación total o el precioso tema Time To Get Alone, consiguiendo de la nada que te sientas bien mientras suena.
Los demás intentaron hacer las cosas lo mejor que pudieron, y la verdad es que Do It Again de Mike Love, sin que sirva de precedente, es un tema estupendo y muy BB.
La versión de I Can Hear Music también está francamente muy bien.
El instrumental de Bruce es precioso.
Y el tema morboso del asesino Charles Manson, del cual Denis se apropió  y por el que recibió amenazas de muerte, pone el broche a un disco que podría considerarse irregular, disperso.
Por cierto el tema tal como lo concivió Manson no sé como era, pero este suena bastante bien.
Pero lo más importante es siempre que disfrutes un disco cuando lo escuches.
A mí, con este 20/20 me pasa y mucho.

KILL BILL G - LAGRIMAS EN LA PARED

Los amigos de KBG vuelven a la carga con un excelente tema que hara las delicicas de todos aquellos a los que les gusten los sonidos EBM mezclado por momentos con un Synth Pop potente.
Hay momentos que me recuerdan a Avidador Dro, pero como siempre digo, eso no significa que copien.
KBG no necesita copiar a nadie. Su sonido ya es muy reconocible, al igual que sus letras.
Todo listo para animarte y bailar con descargas de potencia y una fuerza tremendas.
Un anticipo de lo que será su nuevo trabajo largo.
Disponible in itunes y en otras plataformas digitales.
Y en el primero en las primeras posiciones.

CABARET VOLTAIRE - BODY AND SOUL

Se que los tienen mejores. Sé también que unos son más de su primera etapa y que ésta no les gusta.
Que para muchos se vendieron a la comercialidad y se fueron en busca del éxito.
A mi me gustan sus dos etapas. Creo que fueron muy buenas en ambas.
Precursores de muchos sonidos electrónicos que vinieron posteriormente.
Nunca tuvieron la fama que merecían. Reconocimiento todo el que quieras y más.
Y si pongo este disco es simplemente porque es el que estoy pinchando ahora mismo en mi plato y hacía mucho tiempo que no lo ponía.
Era el año 91 y CV descargaron aquí sonodos Tecno House metronómicos, frios, bailables, infinitos, sin principio ni fin.
Las máquinas nos mandan bailar con bajos perturbadores, melodías oscuras.
Malinder sigue cantando como es habítual en el . Su voz sigue formando parte del entramado musical, si bien parece ofrecernos algo parecido a un estrbillo.
Ellos, guste o no, tenían que ver en todo lo que era el Techno House y si me apuras en el Acid.
Así que su carrera yo la veo como una evolución casi lógica en el sonido del grupo.
Vale que ya no había esa experimentación de los comienzos, pero no es menos verdad que CV utilizaron el ritmo como forma de expresión casi desde el principio. Los aires provenientes del continente africano también se pueden palpar en este disco, al igual que otros que hicieron.
Vale, lo dije y lo repito, no es su mejor trabajo. Ni está entre los mejores, pero escuchar cualquier cosa de CV siempre vale la pena.
Es más, creo que el disco gana con los años.

MIGUEL BOSE - BANDIDO

Un disco que tenía ganas de poner aquí.
Sí, en mis flamantes Canciones del Armario. Esta vez un Lp entero.
Vale, no os pongáis así. Todo el mundo sabe que soy un poco impredecible.
En el 84 el bueno de Bosé dio un vuelco a su música y a su estética.
Era ya adulto y quería que se le considerase como tal.
Ya no quería ser sólo ser pasto de fans quinceañeras y grabar discos destinados a tal menester.
La imagen cambió radicalmente. Una estética moderna y con mucha influencia de Bowie.
La portada de este disco así lo afirma.
Y la música realmente cambió radicalmente.
Recuerdo verlo en la tele cuando presentó el disco y escuchar Sevilla.
No me duelen prendas en decir que me dejó frio. Me encantaba.
Me parecía enigmática, con fuerza, moderna, un tanto atemporal.
Me podía gustar?
Pues sí. Pensé que podía ser el comienzo de una nueva etapa en la que me podría sentir agusto con él.
Fuera complejos musicales.
También estaba el otro bombazo que fue Bandido. Parodiado infinidad de veces por cómicos, pero tiene un estribillo arrebatador.
Fui a la tienda y compré el Lp.
Había otro tema que sonó no tanto pero que a mi me parecía muy buena.
Se trata de Fiesta Siberiana. El estribillo es potente y ciertamente "raro". No sé muy New Romantic.
A todo esto es conveniente decir que el disco se mueve por un discreto Pop electrónico a veces y otras por el Pop más orgánico.
También es conveniente que Bosé se supo rodear de un buen productor y músicos italianos que se quiera o no, al disco le da un aire de modernidad mediterráneo propio del pais de la bota.
También podemos encontrar Synth Pop fácil como en Horizonte de las Estrellas o en Y Fue y también sonidos que nos pueden recordar a sus anteriores discos como en  Lento.
Y para el final dejo dos, para mí, buenos temas, que le daban nota al disco.
Domine Mundi y South Of The Sahara.
Las dos cantadas en inglés y que francamente son estupendas.
Domine Mundi es francamente endiablada, moderna, Bowieana (glups! Algunos me matarán). Trepidante.
South Of The Sahara es de esas cositas buenísimas que se guardan los Lps.
Potente, bailable, internacional. Mezclando Synth Pop, New Romantic y hasta Disco Music en las programaciones si se quiere.
Impresionante tema. No tengo ningún reparo en decirlo.
Las letras también eran más adultas y más serias. Pero dejémonos de historias, algunas veces creo que sólo las entiende quien las escribió. Y también a veces tengo dudas de que ellos mismos las entiendas. Pero chulas son en general.
Así que este disco me parece bueno. Así de claro.
Me lo paso bien escuchándolo. Suficiente.
Eso sí, mi relación con Bosé no duró mucho. Eramos distintos.

CANNONBALL ADDERLEY - SOMETHIN´ ELSE

Uno le gusta el jazz, pero como no controla mucho, pues cree que lo mejor es ir haciéndose con clásicos para ir empapándose poco a poco.
Este disco es un clásico dentro del género.
Grabado en 1958, El saxofonista  Cannonball Adderley se reunió con estupendos músicos de Jazz como puede leerse en la portada y como era costumbre en muchos casos, la improvisación y el versionar clásicos eran la pauta habiatual.
Con los discos de Jazz me pasa que no me acuerdo de los temas aunque los escuche varias veces, pero lo que sí sé es que discos como este Somethin´ Else los disfruto desde el primer mometno.
No sé explicarlo, pero notas que hay calidad acumulada desde la primera nota.
Los sonidos van pasando y te das cuenta que aquí hay ese "algo" que te atrapa, que te gusta escuchar siempre que puedes.
No es sólo que haya gente notable dentro del Jazz en la grabación, es que además supieron compenetrarse y pasarlo bien. Y eso te lo transmiten en todo momento.
Ni que decir tiene que la calidad de grabación es excelente, y más teniendo en cuenta los medios con los que se disponía.
Pero además, hay que sumar que las grabaciones sólían ser rápidas, un pocas tomas sino sólo en una.
Y todo en muys pocos días.
Resultado final:
Un excelente disco.

AZUL Y NEGRO - BABEL

Próxima una reedición de los primeros trabajos del grupo, me acordé de este disco al que le tengo un cariño especial.
Se puede decir que fue el último Lp con los dos miembros originales, y aunque años después hubo uno que contenía temas nuevos y mezclas de sus éxitos, ya no era lo mismo.
Editado en el 86, bajo la producción (como siempre) de Julián Ruiz, Azul y Negro parece que quieren en parte volver a sus raices.
Los temas son básicamente instrumentales y sólo en ocasiones hay unas frases en el estribillo.
Desde luego que no es su mejor disco, y seguro que fue de los que menos éxito tuvo, sino el que menos, aunque consiguieron que muchas melodías quedaran como cabecera de programas de radio y tv.
Cariño le tengo porque creo que tiene muy buenos temas y también porque es un disco que no se le hizo justicia en su momento.
Los tiempos de éxito del grupo iban perdiendo fuelle en cada disco. Sí, es verdad, siempre dejaron un par de singles que tuvieron cierta repercusión y éxito. Sonaban en la radio, pero ya no era ese aluvión masivo de presencia constante en los medios.
Vuelva Usted Mañana o Koto fueron sus temas más conocidos en este álbum. Temas listos para sintonías inmediatas de anuncios o programas.
Buenos temas ambos. Y sin embargo aquí podemos encontrar pequeñas grandes gozadas como son Flash Heroes, Pompeya, Babilonia (sonido Funkoide),  o Orient Express.
Sonidos Synth Pop estupendos para un sonido que no pasaba por su mejores momentos mediáticos.
Sinceramente creo que es un disco del duo que pasó demasiado desapercibido y que se debería de reivindicar simplemente por lo que es. Un estupendo disco de Tecno Pop.
Y yo, desde aquí, lo hago.

BRONKI BEAT - THE AGE OF CONSENT

Bronski Beat no sería el primero, pero fue de esos grupos importantes en lo que se refiere a conciencia social con respecto a tu condición sexual.
No había que esconderse, eran gays y lo decían abiertamiente. No se trataba de inchar el pecho por ello. Simplemente era cuestión de decirlo, de no avergonzarse.
Estamos hablando que el disco salíó en el 84, y si ya ahora aún hay gente cavernícola, no digamos por aquellos años.
En ese sentido el grupo ayudó a mucha gente.
Musicalmente hablando, el Lp  es  puro Synth Pop con ciertos desvíos hacia el Soul por momentos, gracias a la voz de Jimmy Somerville, que impimía con su falsete, alma y pasión.
Jimmy que sólo estuvo en este disco, pues después se fue para formar The Communards y posteriormente tener carrera en solitario.
Aquí hay clásicos del Synth Pop de los 80.
Why es de esas piezas directas con sonido fresco y bailable. Un clásico.
Si alguien espera que que el disco siga totalmente por los mismo derroteros que Whay se equivoca.
Los medios tiempos y la relajación está presente en la primera cara del disco.
Estupendos temas como Love & Money o Ain´t Necessarily So o Screaming me hacen recordar a unos Soft Cell menos oscuros, más comerciales, pero estupendos igualemente.
La segunda cara comienza como la primera, con el clásico inmediato como es Smalltow Boy.
Tantas veces escucchado y sigue sonando estupendamente.
Heatware nos vuelve a recordar ese sonido cabaret electrónico que también practicaban Soft Cell y que también sónó por las emisoras.
Y es que la verdad muchos de los temas del disco sonaron en mayor o menor medida por aquel año 84.
La estupenda Junk es otro tema con un estribillo arrebatador, pero todo la canción vale mucho la pena.
Al igual que esa "mezcla" que hicieron para el final del disco y que están los clásicos I Feel Love/ Jonnhy Rmemembar Me.
Delicia de principio a fin.
Otro similitud con Soft Cell. Muchos recordareis la mezcla de Tainted Love y Where Did Our Love Go en su maxi.
Y si además digo que coloboró con ellos el propio Marc Almond para una edición de I Feel Love, pues puede que ya todo sea algo más que coincidencias.
Un disco que sigue sonando muy bien. Sonidos Synth y toques Soul.
Pero lo más importante, estupendos temas.

AMNESIA - HYSTERIA

Corría el año 88 y el Acid y el New Beat empezaban a pegar fuerte en las pistas de baile y también en las listas.
Amnesia se cólo en ambas con el temazo Ibiza.
El trio belga pegó fuerte y como no podía ser de otra manera, sacaron un Lp y desaparecieron.
A priori podría parecer que el disco se sustentaba únicamente por Ibiza, pero la realidad es que contiene mejores temas de lo que uno podría esperar y que el sonido es puro y duro New Beat.
Un New Beat que bebía de diversas fuentes (EBM, Synth Pop, House), pero que juntando todas consiguió un sonido característico que provenía principalmente del centro de Europa.
Ritmos contundentes, repetitivos, con melodías casi básicas y con escasos elementos vocales.
Todo eso es lo que podremos escuchar aquí. Temas hechos para el baile.
Y consiguen de manera fácil que muevas los pies.
Ibiza, Hysteria, Acid Science, It´s a Dream o Celsius son suficientes para argumentar que este disco vale la pena.
Sí, es un disco de puro New Beat. Es un disco de su tiempo. Pero como muchos otros.
Disco como éste me reafirmaron que no todo se había muerto con el Synth Pop de los primeros 80 ni con los New Romantic.
Sería largo de explicar lo que me ocurría por aquel entonces. Así que no lo haré.
Pero con sonidos como éstos me ayudó a que no me quedase estancado en los sonidos de mi juventud.
Ho,ho,ho, House....................Ibiza!