Ya no voy a decir nada sobre la capacidad productiva de Atk Epop. Así que me voy a ceñir a este nuevo tema.
Sigo Sola la verdad es que es una canción bonita. Tiene ese sonido tan característico del músico que hace que lo que en otras manos me sonaría insoportable él hace que todo suene muy bien en tus oídos. No sólo es la producción, en este caso hay unas programaciones que me encantan y que creo que son lo que le dan la base fundamental al tema.
Sólo un pero en las voces. No porque sean malas, ni mucho menos. Simplemente que esta vez noto un acento un poco más "chony" que en otras ocasiones. Son gustos, los sé.
Vaya por delante mi agradecimiento a David Ostos que me puso en conocimiento de este nuevo proyecto.
Madrid, [8 de Mayo de 2025] — Con una explosión de sintetizadores, melodías pegadizas y una energía que fusiona lo mejor de la electrónica y el pop alternativo, nace Neon Dalila, la nueva banda que está lista para sacudir la escena musical independiente. Su primer álbum, Sueños de Aldebarán ,producido en los estudios Creativa Sonora por Mantecón y que se estrena el próximo otoño y promete convertirse en la banda sonora de quienes buscan emoción, ritmo y letras sci-fi que brillan con intensidad.
Formada en 2024 por el artista Eusantis con la colaboración del productor JM Mantecón y la cantante Airyn, Neón Dalila surge de la colisión de influencias tan dispares como Chvrches, Phoenix, The 1975 y M83. El resultado es un sonido fresco, nostálgico y futurista a partes iguales. Su propuesta combina el nervio del power pop con capas electrónicas y guitarras envolventes, estribillos diseñados para corear en festivales y una estética visual cuidadosamente diseñada que complementa su universo sonoro.
"Queríamos hacer música que te haga vibrar, pensar y sentir al mismo tiempo. Algo que suene a neón, a viajes emocionales, a esperanza digital", comenta Airyn. El álbum Sueños de Aldebarán contiene doce temas que recorren paisajes emocionales y sonoros con gran intensidad: desde himnos luminosos como “Bajo la luz de Aldebarán” hasta introspectivas baladas sintéticas como “Adiós Planeta Azul”.
El lanzamiento irá acompañado de una minigira de presentación por salas independientes de España, con fechas ya confirmadas en Madrid, Málaga, Sevilla y Bilbao. Además, Neón Dalila estará presentando su material en vivo en distintos festivales, donde compartirán cartel con nombres consolidados de la escena alternativa.
La banda ha sido seleccionada como una de las "Nuevas Apuestas 2025" por la prestigiosa revista Future Music, y ya cuentan con cientos de seguidores en redes sociales, donde su estética visual y mensajes han conectado con varias generaciones de oyentes.
Neón Dalila no es solo una banda: es un fenómeno emergente que combina música, identidad y emoción en una propuesta que no dejará indiferente a nadie.
He comenzado con la nota de prensa para que nos hagamos una idea de por donde van los tiros, o mejor dicho la música, de este nuevo e interesante proyecto.
De entrada diré que es un disco para escuchar varias veces. Sí, lo sé, lo digo muchas veces.
Es cierto que hay temas que son inmediatos pero aún así tras varias escuchas uno descubre todo el potencial de los mismos.
El disco casi se podría, o yo lo veo, como un disco concepto. Un viaje a través de las estrellas y nuevos mundos. Un viaje que Neón Dalila nos saben enseñar muy convenientemente como buenos anfitriones.
Sonidos sintéticos que recuerdan a otras épocas. Synth Pop que mira al pasado sin miramientos y nos los deja en este siglo.
Grandes momentos como en Diamante Sideral o Luna Roja donde esos sonidos electrónicos son tan gratificantes para tus oídos.
Robot y esos momentos tan bailables llenos de melancolía y buenas melodías. Igual pasa con Bajo la Luz de Aldebarán.
Sonidos más Pop Electrónico en Dalila.
Un disco con una muy buena producción y un sonido brillante. Un disco que reconozco que en un principio no despertó mucho interés en mi pero que me fue cautivando poco a poco. Algo que a veces es muy positivo.
Lluva sigue dejándonos estupendas versiones de temas que a él le gustan y que quería revisionar.
Esta vez le toca al clásico de Radio Futura La Estatua del Jardín Botánico y la verdad es que para mi gusto le ha quedado redonda.
Y me gusta reconociendo que soy muy rarito para estas cosas porque el tema es reconocible desde el primer momento y Lluva ofrece su visión personal que se nota más de lo que parece si uno sigue al músico.
Desde Argentina, Rubên Vilchi me mostró su trabajo hace unas semanas. Trabajo que por cierto ya puedes escuchar y descargar en diferentes plataformas.
De esos discos que se deben escuchar varias veces para empezar a sacarle todo el jugo. Porque después de varias escuchas empiezas a encontrar buenos temas que se mueven por esa New Wave ya lejana pero que me sigue sonando muy bien.
Podemos pasar de temas con sonidos donde predominan más los elementos electrónicos como Cuando Pienso en ti, a Me perdí donde hay un sonido más "sucio" donde las guitarras cobran protagonismo.
También podemos encontrarnos con Hechos no Palabras donde parece que se ha grabado hace cuatro décadas. Y no lo digo en todo despectivo. Lo digo porque suena bien, con ese sonido a sonidos sintéticos antiguos y más todavía si cabe cuando suena esa voz vocorizada.
Hay tiempo para temas sensibles como Ocaso, que da título al álbum y también para temas con un toque muy Pop como es Entremedio, con una voz muy bonita femenina.
En definitiva, un disco más que entretenido. Aunque repito que se debe de escuchar varias veces.
Bueno, ya sabéis, con este músico, como te despistes un poco, ya ha lanzado varios temas en un plis plas.
Así que como hice la anterior vez, vuelvo con este lote de tres.
Con sus cantantes habituales, Atk Pop sigue firmando piezas de Pop de este siglo que siguen sonando muy bien en términos generales.
No volveré a llorar, con la voz de Valeria C, tiene naturaleza melancólica. Lo que hace que esa melancolía se impregne en nosotros. Bonita.
Con Alvaro Sanz a la voz, ha recopilado varios temas ya editados y han hecho un Ep que incluye este tema inédito que se llama Cintas de Vídeo, Alcohol y Algo para Fumar que se me mueve por una onda bailable y más Synth Pop.
Vuelve a contar con la voz de Alvaro junto con la de Amaiapop para Tu Sonrisa. Otra píldora de Pop melancólico y con un gran estribillo que atrae fácilmente.
Es Pop. Es Pop del Siglo XXI. Es Pop que tal vez a veces nos suene a muy oído. Tal vez creamos que está en una onda demasiado moderna para los que ya tenemos cierta edad. Tal vez, si no fuera quien es no le prestaríamos la debida atención.
Hace unos días, el amigo David Ostos, me presentaba este nuevo proyecto para que le echase una oía.
Antes de poner mis opinión sobre este tema, que sirve de presentación para su primer disco grande, pondré lo que me enviaron para poneros en antecedentes musicales sobre el grupo.
Llega Neón Dalila, la nueva promesa del power pop electrónico que hará vibrar tus auriculares
Madrid, [8 de Mayo de 2025] — Con una explosión de sintetizadores, melodías pegadizas y una energía que fusiona lo mejor de la electrónica y el pop alternativo, nace Neon Dalila, la nueva banda que está lista para sacudir la escena musical independiente. Su primer álbum, Sueños de Aldebarán ,producido en los estudios Creativa Sonora por Mantecón y que se estrena el próximo otoño y promete convertirse en la banda sonora de quienes buscan emoción, ritmo y letras sci-fi que brillan con intensidad.
Formada en 2024 por el artista Eusantis con la colaboración del productor JM Mantecón y la cantante Airyn, Neón Dalila surge de la colisión de influencias tan dispares como Chvrches, Phoenix, The 1975 y M83. El resultado es un sonido fresco, nostálgico y futurista a partes iguales. Su propuesta combina el nervio del power pop con capas electrónicas y guitarras envolventes, estribillos diseñados para corear en festivales y una estética visual cuidadosamente diseñada que complementa su universo sonoro.
"Queríamos hacer música que te haga vibrar, pensar y sentir al mismo tiempo. Algo que suene a neón, a viajes emocionales, a esperanza digital", comenta Airyn. El álbum Sueños de Aldebarán contiene doce temas que recorren paisajes emocionales y sonoros con gran intensidad: desde himnos luminosos como “Bajo la luz de Aldebarán” hasta introspectivas baladas sintéticas como “Adiós Planeta Azul”.
El lanzamiento irá acompañado de una minigira de presentación por salas independientes de España, con fechas ya confirmadas en Madrid, Málaga, Sevilla y Bilbao. Además, Neón Dalila estará presentando su material en vivo en distintos festivales, donde compartirán cartel con nombres consolidados de la escena alternativa.
La banda ha sido seleccionada como una de las "Nuevas Apuestas 2025" por la prestigiosa revista Future Music, y ya cuentan con cientos de seguidores en redes sociales, donde su estética visual y mensajes han conectado con varias generaciones de oyentes.
Neón Dalila no es solo una banda: es un fenómeno emergente que combina música, identidad y emoción en una propuesta que no dejará indiferente a nadie
Mi opinión personal.
Luna Roja me trajo sensaciones encontradas la primera vez que la escuché. Y me trajo sensaciones encontradas porque sé que soy un toca narices pero esa estupendas voces como es el caso de la de Airyn, pues no me digas porqué pero muchas veces no me encajan con el tema.
Pero como siempre digo, a las canciones hay que darle varias escuchas para poder dictaminar un veredicto final. Y al final, todo me encaja.
Sonidos Synth Pop Retro Wave. Sí, de esos que me suenan mucho mejor ahora que hace décadas. Que una parte te da un gran chute de nostalgia y por otra rejuvenecen tus oídos.
Pues después de alguna semana sin escribir por estos lares, resulta que nuestro amigo e incansable Atk Epop ya ha editado tres temas cargados de estupendo Pop, o Pop Electrónico, como cada un prefiera, ya marca de la casa.
Colaborando en la voz Valeria C, Mara Vélez y Amaía Pop en los respectivos temas, el resultado sigue siendo más que satisfactorio.
Ese Pop del Siglo XXI suena fresco, bailable, disfrutable, aunque siempre prevalezcan esas letras de desamor, de tristeza por pérdidas. Algo por otro lado normal en temas que están interpretados por y para gente joven.
Tres temas que podrían ser pasto de radiofórmulas pero nunca lo serán.
Por ejemplo, si Espero que Estés Bien estuviera firmado por, pongamos, Javiera Mena, sería un pequeño gran hit.
Pero serán temas que disfrutaremos los que conocemos el sonido Atk Epop. Ese sonido que también tengo claro que si fuera mucho más conocido a lo mejor no le hacíamos el mismo caso.
Y es que a veces, o muchas veces, los oyentes somos muy egoístas y queremos que este tipo de temas los disfrutemos menos gente porque parece un poco más nuestro.
Siempre que VCE saca un Ep hay sorpresas agradables. Y con este nuevo no iba a ser de otra manera.
Encontraremos un extended mix de Statua Si Porumbul, su tema estrella de su último álbum que, aunque con variaciones con respecto al original, me recuerda a los maxis de antaño. Versión estupenda y sin desperdicio.
Pero tampoco tienen desperdicio los dos temas nuevos no incluidos en el citado álbum.
Golden Resonant Edge nos muestra a los VCE más EBM que mezcla unas melodías deliciosas de Synth Pop. Una perla.
Shouted After The Strom son ritmos metronómicos. Programaciones impasibles. Voces robóticas.................Y voces angelicales. Por eso ellos hacen Heavenly EBM.
También tienen tiempo para dejarnos un nueva versión del tema Simple Versión que apareció hace trece años en su magnífico, como todos, disco Das Kinetik Effekt. Una muy buena mezcla de un gran tema del que en su momento tuve el honor de hacer dos remezclas.
Y hay un tema que está oculto. Así que como ellos lo ocultan yo sólo diré que debes escucharlo porque es muy bueno.
El incombustible Atk Epop vuelve con otro tema, esta vez interpretado a dúo por dos habituales, Alvaro Sanz y Mara Vélez, que francamente está muy bien.
Ese Synth Pop, o Pop Electrónico, de libro engancha con un ritmo bailable, esas melodías que acarician y esa producción de sobresaliente como nos tiene acostumbrados.
Todo ello encaja con una letra triste, otra más, donde el amor, la ruptura, la tristeza muchas veces es algo inevitable.
Bueno, para ser precisos el tema no es nuevo. Se trata de clásico de La Unión Lobo-Hombre en París. Tema que les dió fama y que les dio el espaldarazo para iniciar una carrera de éxito y fama durante unas décadas.
Ciñéndonos a la versión que nos ofrece LLuva pues tengo que decir que me gusta. Me gusta por lo que siempre digo cuando oigo covers de temas que me gustan. Identificas el tema que es desde el primer momento pero el músico logra darle su particular visión.
En este caso pienso que lo actualiza, quedando un trabajo muy bien elaborado y muy disfrutable.
Este es el primer disco del grupo donde ya no estaba Fernando Márquez "El Zurdo", siendo sustituido por Daniel Ballester.
Me imagino que dentro del grupo la marcha de El Zurdo, que creo que fue por problemas de salud, sería un terremoto, pues era la cabeza visible.
Sin embargo, siempre he dicho lo mismo. Creo que La Mode fue un grupo en todos los sentidos. Y un gran grupo.
Ya con Daniel a la voz, este Ep se me antoja magnífico y que refuerza lo antes dicho.
Porque para mi Lejos del Paraíso es un clásico del Pop estatal, así como también lo pueden ser Arte Moderno o Pánico en Madrid dentro de su discografía.
El sonido de La Mode estaba presente, tenían sello propio, sonaban bien y modernos.
Aparte de los temas mencionados hay otra gran gozada como es Space Affair. Una delicia sin paliativos.
Vamos, un muy buen disco que bajo mi modesto punto de vista no tuvo el éxito y la repercusión que merecía.
La Mode siempre serán para mi ese gran grupo de Pop con mayúsculas.
Todo esto ocurrió en el 85.
Con este disco te encuentras muy cerca del paraíso.
Creo sinceramente que nos encontramos ante uno de los discos del año a nivel estatal en lo que a electrónica se refiere.
Y es que este Kling Klang me está volando la cabeza estos días siguientes a los que salió.
Este EP no es sólo un monumental homenaje a los alemanes Kraftwerk, que lo es, es que deja claro de una manera rotunda y contundente que ha depurado un sonido de manera absolutamente magistral.
Un sonido que también es un homenaje porque es perfecto.
Kling Klang es sorprendente, frío, electrónico, mecánico. Un disco que recoge los sonidos de Man Machine y Computer World, los explora y nos los ofrece bajo la perspectiva de Mist3rfly.
Cada sonido, cada melodía, cada programación irremediablemente nos va a sonar a los chicos de Düsseldorf. El músico no lo oculta. Sin embargo nos ofrece esos sonidos y con su buen saber hacer nos deja claro que esos sonidos que se hicieron hace más de cuarenta años siguen siendo actuales y son válidos a día de hoy.
Decir que Atk Epop es incombustible, un estajanovista de la música y más cosas se me antoja repetitivo.
Con la voz de Amaia Pop nos ofrece un tema Pop muy intimista. Poco más que voz y piano en la mayor parte del minutaje.
Bonito tema que la verdad que tuve que darle varias oportunidades porque al principio no me acababa de convencer pero reconozco que al final suena impecable y sin ser lo que más me gusta de lo editado en estos últimos temas del músico vale la pena recomendarlo.
Atk Epop junto con Mara Vélez y con Daviz Sanz en las guitarras, nos ofrece esta vez un Pop más guitarrero y casi diría que de esa "vieja escuela" donde sin olvidarse de sonidos sintéticos, todo suena más orgánico si se puede utilizar este término.
La verdad es que el tema indudablemente tiene la marca del músico.
Melodías bonita y que entran a la primera. Ese ambiente que crea con la producción en el que logra envolverte y casi convertirte en un protagonista de la historia.
Mara Vélez sigue encandilando con esa voz tan dulce y a la vez directa cuando lo pide el tema.
Letra triste como otras que nos presenta el músico. Otro elemento más para que el tema guste.
Siempre digo que en este país no hay memoria histórica para nada, y para la música mucho menos.
Para bien o para mal Formula V han formado parte de la historia estatal de buena parte de los 70, logrando muchos éxitos.
El problema de ese éxito es que mucha gente se quedó con para mi temas menores de ellos como fueron la Fiesta de Blas o Eva María que me gustan pero que no son de lo más granado de ellos.
Porque Fórmula V fueron, bueno sigue Pastor con el nombre y actuando, un buen grupo Pop.
O Cuéntame o Tengo tu Amor no son joyas del Pop de los setenta? Para mi si.
Este disco, diríamos Ep, que editó en edición especial el Círculo de Lectores en el 69 viene a ser el primer Lp de la banda sin dos temas.
Con la base compositiva Herrero - Armenteros, también otros que se les ha olvidado totalmente, el grupo nos deja buenos temas Pop. Pop de los 70. Pop de la era franquista que no nos olvidemos que las letras estaban muy limitadas. Juventud, Amor, alguna discreta insinuación que los tiempos cambiaban y que los jóvenes querían hacer otras cosas, (Porque soy Joven).
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