ELQUE? PRODUKT - BOLETIN Nº 1 SEPTIEMPBRE - OCTUBRE 2013

El sello Elque? Produkt acaba de iniciar una nueva aventura con su primer boletín.
Boletín que será bimensual y que sale en formato Audio-Cata.
Como es costumbre, os dejo con las propias palabras del sello.

"Tenemos el gusto de presentaros el primer Boletin Audio-Cata* del sello EL QUÉ? PRODUKT de tirada bimensual en el que encontrarás siempre diez temas ( normalmente 7 de los grupos del sello y 3 de grupos de culto influyentes ).
Consiste en recuperar antiguos y nuevos temas de los grupos del sello para dar una idea de quienes somos y qué hacemos. También hay un PDF con noticias recién salidas del horno junto a entrevistas, temáticas, ideas y arte.

En cada boletin pondremos en la entrada del blog algún video no incluido pero interesante.
Este sello ( y este primer Audio-cata) recoge algunos de los proyectos que, SIEMPRE bajo el punto de vista electrónico 100% , nos deleitan con temas que van desde el synthpop hasta el Computer Jazz pasando por el Dance, hard house, minimal, industrial, avant techno o technopop.
Por ello no es de extrañar que en un mismo boletín figura Dance o Industrial. Hay para todos los gustos y paladares.

En esta primera cita tenemos varios temas inéditos así como una versión de VCE por Ocnelie Illmatic, The LOFI Manifesto, RME y su Minimal Jazz (Xuntasóns Remix), The Soulsound Club,  Motor 303 o The Outer Space por poner unos ejemplos, así como temas de Cabaret Voltaire o Anything Box.
Los temas inéditos o remezclas exclsuivas son los de : THE LOFI MANIFESTO, THE OUTER SPACE y VCE.

Imprescindible si no eres seguidor del sello porque es una manera amena de conocerlos y, necesario, si eres seguidor, porque te encontraras muchos temas antiguos y otros exclusivos para estos boletines.

A disfrutar y a descubrir el sonido de este humilde sello que, para bien o para mal, alguien lo comparó con  Auxilio de Cientos (Cosa que nos honra que puedan pensarlo!).

Esta vez la portada corre a cargo del genial Víctor Rozalen.

* CD Audio con samples (temas) de distintos grupos que cada uno aporta una canción o tema que los identifica en tanto en cuanto el sonido, tipo de música y estilo."


Otra gran idea del sello y de sus cerebros Atom Cobalto y Victor Rozalen para que os hagais una idea de lo que circula por esta netlabel casera  que nunca para y que tiene proyectos muy interesantes.
Además hay temas de los grupos del sello que son exclusivos para la ocasión.
Puede que las noticias os sepan a poco, pero es un primer número, y como todo, hay que ir dejando que crezca y que se consolide.
Vamos, que lo mejor aún está por llegar. Pero el comienzo es más que prometedor.

BOLETIN Nº1

YMO - TECHNODELIC

Si la discografía de la Yellow Magic Orchestra es imprescindible para comprender la electrónica de los 80 y más, este disco es una obra maestra y una joya de la electrónica.
Editado en el 81 en Japón, incluso con otra portada,  el disco, como era habitual, llegó a España y a Europa unos meses después, ya en el 82.
Este disco conjuga todo lo buenos que ya nos había ofrecido el grupo en trabajos anteriores y todavía más.
Tecno Pop, Synth Pop, Experimental y Electrónica de gran calidad es lo que aquí nos ofrecen estos tres maravillosos e incansables músicos.
En aquellos años, hubo un intento a nivel europeo por parte de las discográficas de introducir la música hecha en Japón. Grupos como la YMO, su batería en solitario Yukihiro Takahashi o Sandi & The Sunsetz, son algunos de los ejemplos.
Todos venían con una pegatina de la bandera de Japón con el slogan de "Musica del Sol Naciente".
Fue un buen intento, pero acabó en eso en intento.
El reclamo de la YMO era bueno, aunque el grupo ya era conocido de sobra en la Europa más entusiasta y abierta a los sonidos novedosos y electrónicos, aunque en cuanto a ventas, no es que fueran supervendedores.
No pasaba así en su país natal, donde fácilmente alcanzaban los primeros puestos y sus discos se vendían por millones.
Technodelic no tiene desperdicio ninguno.
Pure Jam, es un puro Tecno Pop de libro, e incluso el Pop es palpable bajo la capa de sintetizadores, con un comienzo a capela glorioso que puede recordar a muchos al Paperback Writer de The Beatles.
Neue Tanz es de los dos mejores temas del álbum. Una joyita sintética en el que aparece un bajo que marca el ritmo y una batería hecha para que bailes como un robot en trance.
Stairs contiene dosis de Pop y ritmo marcial estupendos, e incluso aparece un piano de corte clasico/Jazzístico que parece que no viene a cuento, pero si le sienta muy bien al tema.
Seoul Music parece casi una segunda parte de Stairs.
Light in The Darkness es uno de sus temas emblemáticos y se entiende.
¡Es que sí que ves luz al final del túnel!
Escuchando este tema varias veces puedo asegurar que ha servido de inspiración a muchos grupos electrónicos de los 90 en general, y a los que practicaron Ambient en particular.
Taiso es otro de esos temas rítmicos fríos y calculados hasta que llegamos al estribillo, donde parece que se "humaniza" algo.
Creo que aquí se debería hacer especial atención al tratamiento de voces y al teclado que marca el ritmo.
Gradated Day es otro tema increible.
Comienza con una electrónica ambiental, algo ruidosa y Space al mismo tiempo para, de repente, aparecer la batería de Yukihiro que hace que el tema gire casi 180 grados. Y ya no digamos cuando llegamos al estribillo magnífico. No sé explicarlo amigos, pero yo empiezo a bailar con movimientos mecánicos. No puedo evitarlo.
Y acto seguido podemos encontrarnos con otro gran tema y seguro que inspirador para muchos.
Este es Key. Secuanciadores, bases sintéticas poderosas, voces Pop, sintes de inspiración oriental creando atmósferas celestiales, ritmos filo-industriales. Un batiburrillo del que sólo la YMO podría haber sacado algo grande de aquí.
Y para rematar nos deitan con Prologue y Epilogue.
Dos gozadas de electrónica repetitiva y ambiental, mezclado con sonidos muy próximos a oriente.
Y es que no escondían su procedencia en ningún momento, ni tenían porque hacerlo.
Electrónica de calidad es lo que vas a encontrar. Diversidad de sonidos y de estilos que, en principio, podría presuponer que nos vamos a encontrar con un producto demasiado diseminado y excesivamente variado.
Pero lo único que vamos a encontrar es una obra maestra del Tecno Pop (y de la electrónica también), y seguramente con el el mejor trabajo de la YMO.
Os pongo algún video en directo con temas del disco, para que depaso os deis cuenta del sonido de estos chicos en vivo.
¡Increibles!

VUELVE RETRO-EVOLUCION - NUEVA TOMPORADA

Os informo que la semana que viene empieza la tercera temporada del programa de radio Retro-Evolución que se emite a través de Radio Filispim.

Una suerte poder contar otro año más con la confianza de esta radio libre (libre de verdad).

El programa se pude escuchar por internet y, en principio, va a seguir con el mismo horario.

Los lunes de 11 a 12 de la noche, y los jueves de 3 a 4 de la tarde.

Hasta en los horarios he tenido suerte, ya que creo que son muy buenos.

La dinámica va a seguir siendo la misma.

Música de todas las épocas y estilos, con preferencia por los sonidos electrónicos, y también atención a grupos o proyectos poco conocidos  y que su difusión a través de los medios de comunicación convencionales es escasa, o directamente nula.

Las netlabels o sellos pequeños también tendrán su sitio.

En definitiva, la música prima sobre todo y la búsqueda de productos interesantes también.

DIANA ROSS - UPSIDE DOWN

Bueno amigos, después de un cortísimo periodo de descanso alejado de todo lo relacionado con el blog, internet, música, etc, y sin tener las pilas muy recargadas que digamos, comienza un nuevo "curso" blogero.
Y no podías empezar sino con una de mis Canciones del Armario.
Diana Ross es de sobra conocida por todos, aunque no sea una cantante que nos llame la atención.
A mi pues que queréis que os diga, con las Supremes pues si que me gustaban sus temas conocidos.
Como solista pues más bien poco.
Pero, hete aquí, que en el año 80 se alió Diana con Bernard Edwards y Nile Rodger, (dúo  de compositores y productores que pasarán a la historia dentro de la música Disco, y fuera también, porque no, además de pertenecer a Chic), y se sacaron de la manga un pedazo de tema Disco Funk, mezclado con Soul, y para mí, con una descarga de sensualidad que tira de espaldas.
Diana no necesitaba nada más que utilizar su voz para ponerte en onda. Bueno con su voz, y con el fantástico ritmo que tiene el tema.
Tema que, sin ser trepidante en lo que al ritmo se refiere, tiene un bajo mortífero y una guitarra que marca el ritmo que aplasta.
Y os puedo asegurar que es de esas canciones que no me canso de escucharlas.
Al mismo tiempo demuestra lo que ya me habéis oído "cienes y cienes" de veces.
Si el ritmo y la base son buenas, no se necesitas BPM a cañón.
Baila sensualmente.
Os dejo con dos versiones del mismo tema.

HASTA LA VUELTA

Bueno amigos, durante unos días, tres o cuatro a lo sumo, voy a estar totalmente desactivado.
A muchos no les importará, pero a los que se pasan por el blog  y dejan algún comentario, les chocará que no se lo conteste.
Así que nadie piense que es una despedida, simplemente que me tomo unas mini-vacaciones  del blog, de la tecnología, e incluso de la música que suelo escuchar.
Hay que desconectar (nunca mejor dicho) durante un tiempo, aunque sea corto, para volver con algo de fuerza.
Que os puedo asegurar, que me flaquean bastante.
Un abrazo a todos.

ULTRAVOX - MONUMENT THE SOUNDTRACK

En pleno éxito del grupo Ultravox, en el año 83 se editó un disco en directo del grupo, algo que por otro lado, era habitual por aquel entonces. Una forma más de aumentar los dividendos, tanto del grupo como de las discográficas, a la par que también servía para que la gente pudiésemos escuchar como sonaba el grupo en directo.
La verdad es que el resultado no es más que positivo.
Recordemos que en los primeros 80, los grupos que utilizaban sintetizadores en directo, no eran muy bien vistos.
Digo esto porque el disco no es más que una prueba evidente de que Ultravox sabían, y muy bien, hacer directos.
Se les podría achacar (yo no, por supuesto) que los temas, salvo algún momento, son casi clavados al vinilo.
Pero es que el grupo demuestra que eran muy perfeccionistas, buenos músicos, y con una calidad de sonido que pondría colorados a otros.
Supieron, para la ocasión, incluir sus temas de más éxito. Vienna, Hymn, The Voice suenan con una potencia y con una calidad apabullante.
Y os lo digo yo, que a mí, lo de los directos, nunca me han llegado a cuajar del todo. Ahora ya no ocurre tanto, la tecnología para los directos ha mejorado mucho por suerte, pero hace treinta años, había sonidos que no eran fáciles de reproducir en directo, y la cosa no quedaba tan bien.
Ironías de la vida, ahora nadie se extraña que hay sonidos sampleados, incluso que salga una persona con un portatil, que no se mueva, que ponga alguna diapositiva y no diga nada.
Pero antes, era impensable, sólo en los círculos más underground y especializados no estaba criminalizado.
El directo se grabó en el Hammersmith Odeon de Londres.
Recuerdo cuando vi el vídeo del concierto en la segunda cadena de la TVE, y aluciné amigos, no podía ser de otra manera.
Gran escenario con aires y arquitectura sobria y grecolatina, al igual que las luces, sobrias, que no tétricas, dotando a la actuación de un ambiente increíble.
En formato vinilo se incluían seis temas. Años después compré el Cd en el cual incluía dos temas más.
Calidad, perfección, gran sonido y, por encima de todo, grandes temas.

KRAFTWERK - TOUR DE FRANCE SOUNDTRACKS

Cuando por obra y gracia  de la feria universal hecha en Alemania en el año 2000 los alemanes volvían a grabar, por encargo, nuevo material desde el 86, saltaron las alarmas.
Ya todos nos frotábamos las manos ante un nuevo disco después de tanto tiempo.
Pero hubo que esperar tres años más, en 2003, para que el grupo editase nuevo trabajo, coincidiendo con el centenario del Tour de France, a modo de homenaje a tan reconocido evento deportivo.
Ralf y Florian fueron desde siempre unos apasionados de este deporte, del cual decían que el hombre encima de una bici era la unión perfecta entre el hombre y la máquina.
Ya no estaban para este disco ni Flur ni Bartos, cansados de tanta espera entre cada trabajo y también por el perfeccionismo casi enfermizo de los otros dos miembros fundadores.
Esto es algo que se agradece en el resultado final para los oyentes, pero estar ahí, en el estudio, meses, años, esperando el visto de bueno, debe de ser para pegarse un tiro.
Para este disco están Fritz Hilper, que ya estaba en el disco The Mix del 91, y Henning Schmitz.
Aunque soy de los que creo que con el tercer trabajo del 73 (Ralf & Florian) en algunos momentos ya habían adelantado a muchos, está claro que durante sus siguientes trabajos que abarcan desde el 74 al 86 los germanos estaban a años luz de sus contemporáneos.
Estaba claro que desde Electric Café sus hijos, incluso sus nietos, habían aprendido, asimilado y comprendido las enseñanzas del grupo, así que estaba claro, o por lo menos yo lo tenía, que ya no tenían nada que adelantar, ni nada que demostrar.
Como no podía ser de otra manera, me acuerdo de estar en Salamanca, y paseando, vi el disco en una tienda y ya no esperé a llegar a mi ciudad, entre y lo compré.
Siendo sincero, cuando lo pude escuchar como a mi me gusta, se me quedó un poco cara de tonto.
No estaba mal, pero no era lo que yo me esperaba de ellos.
El tema Tour de France, dividido en prólogo más tres partes (a modo de etapas) también pudiendo incluir a Chrono con ellas, se me antojaba demasiado largo y monótono.
Además finaliza el disco también con una nueva revisión de Tour de France. Execesivo.
Aunque también, siendo justos, el tema Tour de France, con sus etapas, nada tiene que ver con su mítico tema.
Hay que reconocer una cosa de este disco, y es que el sonido y la producción siguen siendo impecables, para quitarse el sombrero. Y es por ello que creo que el disco logra que sigas prestando atención en determinados momentos.
Como el disco es no sólo un homenaje, sino que es un álbum concepto sobre el Tour, el disco sigue con el tema Vitamin. Tema que no está nada mal, no señor. Ritmo lento, sincopado, la voz de Ralf tranquila, reposada, pero firme.
Aero Dynamik y su secuela Titanium, es el tema con más gancho de todo el disco, sonando bastante en su momento. Casi Techno Minimal bailable de los últimos 90.
De Titanium dije secuela porque entre los dos temas queda un maxi de casi nueve minutos la mar de chulo.
Elektro Kardiogram es de esos temas que gana con los años. Respiraciones, ritmos secos y esas melodías como sólo Kraftwerk saben hacer. Sencillo pero contundente.
La Forme no es de los temas que recordarás del grupo. No es que sea mala, pero creo que tiene excesivo minutaje para mi gusto. Sin embargo, debo de reconocer que es una canción con un sonido muy Minimal.
Regeneración, como una segunda parte de La Forme, me gusta más, aunque la base sea casi la misma.
Y así acaba el disco con los temas nuevos.
Lo he dicho por activa y por pasiva, lo he dicho en este blog y en otros, y no me cansaré de repetirlo.
La falta de Karl Bartos se nota, y mucho, en este disco.
Karl firmó, junto con Ralf y Florian, muchos de los temas más famosos, no sólo del grupo, sino de la historia de la música electrónica.
Frío y cartesiano sí, pero con una extraña capacidad para envolver a los temas más sintéticos un toque de Pop y melodía, que casaba a perfección con el academicismo y la pureza de los otros compositores.
Lo creo firmemente, aunque no deja de ser una opinión personal.
Que es su peor trabajo de toda su discografía, eso sí que lo tengo clarísimo.
Esta última frase suena muy mal, ya lo sé. Y muy dura por hablar de quien hablamos.
Sin embargo, igual que me dejó demasiado frío cuando lo escuché las primeras veces cuando salio, también tengo que reconocer que, pasados diez años, suena mucho mejor que en su momento.
Y es que el peor disco de Kraftwerk, sería en otro grupo el mejor disco de su carrera.
¡Joder! es que si lo piensas bien, estos tíos fueron siempre a su bola.
Todos montados en máquinas del futuro, y ellos ¡En bicicleta!

VIDEO EXPLICACION DE DAN LACKSMAN 2013 (TELEX), VIDEOS DEL NUEVO PROYECTO DE MICHEL MOERS EX +GUEST

Bueno, metido en Telex como estoy metido estos días, hoy mismo decubrí este vídeo, y hace un par de días, me enteré que Dan Lacksman acaba de sacar un disco que se llama Electric Dreams.
De lo poquito que he podido escuchar, parece que promete.
Pero repito que no he podido escuchar apenas nada.
Este vídeo, que es de un programa de radio hecho desde su estudio en Bélgica,  sirve para ver su estudio y su arsenal analógico, y también vale para darnos una somera explicación de como se utilizan y suenan los sintetizadores y secuenciadores.
Como vengo diciendo estos días, se puede ver en el vídeo, la artesanía que hay que tener para programar y tocar estos instrumentos.
Y ya puestos (ese no lo pude poner aquí) y vais a la página de Mar Moulin (www.marcmoulin.com), podreis encontrar a los chicos en el estudio, hace treinta años, haciendo la grabación del tema Cliche, tema corto pero estupendo que aparecía en su segundo disco.
No sé si sería la novia de alguno, pero en plan cotilleo, sale en el estudio una chica muy mona que era Lío, que fue producida por uno de los miembros.
Y para terminar, ya puestos, también Michel Moers con el nombre de Ex + Guest, acaba de sacar un nuevo disco con cantantes invitadas como la ex- Pink Satellites Olivier Désir y la cantante que fuera de Propaganda Claudia Brücken.
¡Hala, vídeos y direcciones a cascoporro!
https://www.facebook.com/explusguests...
http://www.explusguests.net/
www.danlacksman.com

TELEX - HOW DO YOU DANCE?

Veinte años después de su último trabajo, y sin que nadie se lo esperase, el trío belga apareció en 2006 con un disco debajo del brazo.
No sé, siempre he tenido dos teorías sobre la vuelta.
La primera porque eran un referente para muchos músicos electrónicos desde que salieran allá a finales de los 70, y a lo mejor, muchos músicos ahora afamados, les animaron a volver al estudio, aprovechando el "revival" de que otros grupos electrónicos se juntaron también después de muchos años y con menos influencia que ellos.
La segunda, que es la que tristemente pienso que debe de ser más cercana a la realidad, es que Mar Moulin padecía cáncer (murió en 2008), y bien pudieron sentarse en el estudio, contarse viejas historias y sabiendo lo que sucedía, se miraron los tres y se dijeron: ¿Porqué no desempolvar cosas que no metimos en su momento, con otras nuevas, versiones de temas como era costumbre en nosotros, y sacamos un último disco a modo de despedida?
Repito todo elucubraciones.
Lo que sí que es cierto es lo que dije sobre el contenido del álbum.
Si vais a su página, dicen que no es un disco nuevo, tampoco es viejo. Que eso, cogieron temas que ya tenían desde hacía años, las retocaron, algún tema nuevo, y también añadieron  versiones de temas, algo que ya forma parte fundamental de su discografía.
La pregunta del millón en estos casos es la de siempre:
¿Era necesario un nuevo disco suyo?
Pues sinceramente no. Pero lo creo de cualquier grupo que hayan llevado viente años, más o menos, es lo mismo, sin grabar.
Pero que no sea necesario no significa que no haya valido la pena.
A mi personalmente es un disco que me gusta escuchar y que suena a Telex cien por cien.
No intentaron "modernizarse" y empezar a realizar temas cargados de BPM.
No lo necesitaban. Ellos ya habían estado un paso por delante en su momento, y ahora sólo debían hacer lo que ellos hicieron siempre.
Es por ello que su sonido sigue sonando actual, moderno, presente dentro de la electrónica.
Su ironía, su sentido del humor, están es este disco tanto como en toda su discografía.
How Do You Dance? es un tema que me encanta, así como la versión de Canned Heat On The Road Agin o 1 Song In Heaven también versión de un tema de Sparks.
Worry recuerda como se puede bailar con una base rítmica al fondo, casi escondida.
Incluso un tema básico del Rock como la Bamba, la transforman en un tremendo medio tiempo bonito, aunque reconocible desde el primer momento.
Igual que volvieron, se fueron definitivamente. Sin hacer ruido. Pero con un trabajo que no desmerece en nada con el resto de su discografía y que seguro que a sus seguidores le gusta.
Durante este periodo, incluso hicieron remezclas para Depeche Mode y Pet Shop Boys.
Y dejaron su huella.

DOCUMENTO VISUAL INTERESANTE - VIDEO COMO SE GRABO MOSKOW DISKOW DE TELEX

Esto lo acabo de encontrar por casualidad, pero creo que es muy interesante.
Es como se grabó Moskow Diskow.
Dura apenas cinco minutos, pero creo que vale la pena.
Sobre todo, porque nos enseña como se grababa en el 79 la música electrónica.
A ver si muchos se dan cuenta que no era apretar un botón y listo.
Ni los estudios, ni los sintetizadores  permitían esa posibilidad.
Por otro lado, también vale para que veamos a los tres juntos  en el estudio grabando.
Vale la pena.

TELEX - LOONEY TUNES

En el 86, Telex grababa su último trabajo durante veinte años.
Digo ésto porque en 2006 volvieron inesperadamente con un nuevo disco.
Sin saber porqué, creo que hasta ellos se sintieron alucinados, tuvieron tres ofertas de discográficas para grabar este trabajo.
Me imagino que algo tendría que ver la repercusión que sus trabajos anteriores estaban teniendo en los circuitos de clubs en USA.
Así que se de decidieron a grabar por el sello Atlantic.
Abro un paréntesis.
Tanto éste disco, como el anterior, Worderful Love tuvieron una pobre y escasa promoción y distribución, lo cual ayudó mucho a que ambos discos no vendiesen nada bien.
De hecho, yo me enteré años después que tenían más de tres discos.
Cierro paréntesis.
Por primera vez aparecen en el disco más instrumentos que sintetizadores y cajas de ritmos.
Hay guitarras en dos temas y trompetas en dos temas también.
No nos asustemos, no se habían vuelto locos, ni tampoco se habían vendido a la comercialidad.
Es más, las guitarras parece como si estuviesen sampleadas,  cumpliendo su función .
Y las trompetas también. Supongo que aquí algo tendría que ver Marc Moulin que estuvo siempre relacionado con el Free Jazz, y durante sus últimos años de vida con el Acid Jazz.
Por cierto que dentro de este estilo nos dejó un par de perlas indiscutibles.
Hay voces femeninas haciendo coros. 
Con la ironía (que nunca abandonaron), en su tema I Don´t Like Music, nos dan dieciséis razones por las que no les gusta la música. Entre ellas La Disco Music, La electrónica, el Electro y el Funky, son unas de esas razones.
¡Anda que no eran cachondos estos tíos!
Como ya no tengo vergüenza de nada, diría que este tema se anticipa años al Acid Jazz. No es que sea un tema Acid Jazz como tal, pero sí que tiene pautas suficientes para identificarlo con el estilo.
¿Qué fue antes el huvo o la gallina?
Y este caso y en este año ¿Qué fueron primero, Telex o Kraftwerk?
Digo esto porque Looney Tunes es un disco que bebe de las fuentes dub, las voces, los efectos que de ellas se crean forma parte de la música, del ritmo.
Lo mismo que hicieron, aunque fueran más frios y mecánicos, los alemanes con su Electric Café en ese mismo año.
Está claro que los belgas, aunque con menos éxito, siempre fueron más accesibles y asequibles que los germanos, y aquí volvieron a dejarles unos adelantos a sus seguidores americanos, para que tomasen nota y dejarles el camino más despejado a la hora de saber por donde tendría que moverse la electrónica de los 90.
Un disco netamente de baile, indicado para clubs y discotecas arriesgadas y para los que no lo eran tanto.
Peanuts es un tema de culto. Beatiful Life (con las voces en castellano) nos pone a bailar mientras se nos pone una mueca de sonrisa.
Spike Jones, marcial y rítmico, utiliza la voces tal cual un Boing Boom Tschak de Kraftwerk.
No se parecen, pero la idea es similar.
Aun así, tenemos temas que nos recuerdan  al grupo, a lo que ellos hacían.
Dingo Bells o Rendez-Vous Dans L´Espace (ésta un tremendo tema marca de la casa, que incluso ellos creen que hicieron como una broma. Es la que menos casa con el espíritu del disco, dicho sea de paso), son ejemplos de su sonido más reconocible.
El trío Belga se despedía con otro muy buen disco hasta dentro de viente años.
Cada uno cogió caminos distintos,  sin dejar de ser amigos, y tuvieron por separado más éxito que juntos.
Su legado, no debe de pasar sin pena ni gloria. Se debe de tener presente en todo momento, y recordar a las generaciones de jóvenes que aparte de los míticos Moskow Discow, Pakmovast o The Voice, dejaron mucho más.
Como en el anterior, la portada, simpática era, pero no ayudaba a potenciar lo que había en el interior.
Ahora, hacemos click y bajamos los temas, los escuchamos o sino, vemos vídeos del grupo y de sus trabajo.
Hace casi treinta años, las portadas invitaban, o no, a "ver" lo que habían en su interior.
Eran otras épocas.

TELEX - WORDERFUL WORLD

Si nos basamos en que este disco es del año 84, la portada, hecha con ordenador, pues tiene su mérito pero, sinceramente,  es la peor portada de toda la discografía del grupo, y aparte de eso y de no ser nada bonita, tampoco hace justicia al que seguro que es el mejor trabajo del grupo.
Aquí amigos hay temazos y muy buenos temas. Hay sonidos que influenciaron (y mucho) al Techno de Detroit y al House de Chicago. Y también hay una calidad de sonido y producción que hace que el disco esté un paso por delante de muchos otros grupos contemporáneos.
Ya no hay ayudas como en el anterior (Sparks) aquí están ellos a pleno rendimiento y se podría decir que vuelven un poquito a sus inicios, pero con más y mejor tecnología, así como también los ritmos se vuelven más secos, más duros, mecánicos y premonitorios.
Second Hand es un bomba de relojería bailable para los mejores clubs electrónicos (aún lo es ahora) que disfruten con buen tema que anticipa el House.
The Voice y Radio Radio son dos temas de corte Electro antes de que saliese el estilo, y The Voice son de esos temas que forman parte ya de la arqueología underground de los clubs de USA, donde su influencia siempre ha sido reconocida por muchos músicos y Djs.
L´amour Toujours es de esos Tecno temas que podrían ser pre Techno de los 90.
Y Tell Me It´s a Dream sencillamente es una delicia de balada electrónica.
No aparcaron su sentido del humor, su ironía, que sigue presente en este trabajo.
Un trabajo que no está nada, pero nada reconocido como se merece.
Se me antoja que si no hay un trabajo de Telex que haya que pasar por alto, Worderful Love desde luego se podría decir que debería se de obligada escucha para todos los amantes de la electrónica.
Sé que puede sonar a exageración, pero esta vez diría que no.
Tecno Pop de los ochenta, que ya tenía puesta una mirada en los sonidos de los 90 y por eso son tan reconocidos, pero no conocidos, desgraciadamente.

TELEX - SEX (BIRDS AND BEES)

El cuarto disco del grupo belga, si contamos More Than Distance (álbum de mezclas y de caras b), es de los discos que nunca me había parado a "diseccionar".
Sí que conocía los temas, y no es su mejor disco bajo mi punto de vista,  pero tiene algo en lo que no había reparado bien hasta estos momentos.
Puede que me equivoque de arriba a abajo, que me esté metiendo en camisa de once varas, o que esté diciendo una estupidez total, pero el sonido de este disco me parece muy avanzado.
Y digo el sonido, no la composición de los temas, que siguen en la línea del grupo.
El disco se grabó en el año 81,  pero si dijésemos que se grabó en el 85 u 86 seguro que a pocos le extrañaría.
La producción, es más cargada, más "potente", con más carcasa que la de los discos electrónicos contemporáneos.
Es por ello que seguro que es el disco que peor ha avejentado del grupo.
Dos apuntes más.
El primero es que hubo dos versiones distintas, dos títulos distintos del disco, (Sex para Europa y Birds and Bees para UK), y también hubo variación en los temas. 
Por cambio quiero decir que hubo ciertas canciones se cambiaron por otras para el mercado inglés.
El segundo es que, quitando versiones, la mayoría de los temas están compuestos por Michel Moer, ayudado por el grupo Sparks. Algo que resulta curioso.
Cualquiera de los dos discos tiene buenos temas.
Brainwash, Haven´t We Met Somewhere Before, Exercise Is Got For You, Mata Hari o Drama Drama son buenos ejemplos de que el grupo aún tenía cosas que decir.
Podría casi llamarse un/unos discos de transición, ya que aún había temas que nos recordaban a sus dos primeros trabajos, y también había temas que empezaban a darnos pistas de por donde iban a ir sus dos siguientes e influyentes trabajos para el House y el Electro americano,  aparte claro está de lo que ya habían plantado con sus dos avanzados y premonitorios temas Moskow Diskow y Pakmovast.
A lo mejor te gusta más el conjunto final de temas trazado para Birds And Bees, pero Telex seguía manteniendo un buen estatus a nivel europeo.

KOWALSKI - WORKERS

Kowalski  fue una banda alemana de muy corta vida, que en el año 82 editó su primer Lp.
Curiosamente en el 83, sacó este maxi que contenía un tema nuevo, y sin embargo, en la carba b, había dos temas que pertenecían en el citado disco de larga duración.
Por lo que pude comprobar en su momento, el grupo tuvo críticas aceptables, pero escasa repercusión a nivel de ventas.
He podido ver vídeos y hay que reconocer que el grupo no tenía una imágen que respaldase lo que eran capaces de hacer. No creo que eso fuera óbice para no tener éxito.
Pero todos sabemos que en música, la imágen ayuda mucho.
No pasaba así con sus portadas, que nos ponían sobre aviso de lo que íbamos a encontrar.
Y la verdad es que este máxi contiene una descarga impresionante de Industrial Funk de tres pares de narices.
Los chicos, mezclaban metales pesados sintéticos con intrumentos con guitarras, batería y bajo.
Y sin ser los únicos, si que se puede decir que hicieron, lo que muchos años después hicieron otros grupos que sí que tuvieron mucho más éxito ya en este siglo. Se me viene a la cabeza el grupo Rammstein a modo de ejemplo.
Como no podía ser de otro modo, este la canción la escuchaba en la radio.
Y pasan los años y me sigue sorprendiendo que esto sonase en las radiofórmulas.
Los chicos grababan en los estudios Conny Plank, que estaban muy presentes en los primeros ochenta y que siempre dejaban trabajos, cuando menos, interesantes.
El tema se grabó tanto en alemán como en inglés, algo que era frecuente entonces.

THE BEATLES - REVOLVER

Hablar de un disco de The Beatles es fácil, pero tal vez en un blog como éste no lo sea tanto.
Comentar las grandezas de sus trabajos no entrama ningún problema.
Pero sé que muchos de los que siguen el blog, pues como que estos chicos les traen al pairo o, o directamente, los odian.
Mi pasión por el grupo surgió hace muchos años, pero menos de los que cabría esperar.
Fue casi por casualidad, ya que hasta que profundicé realmente en sus discos, siempre había pensado que eran cosa del pasado.
Un pasado igual que para mucha gente joven supone que hablemos de discos de los ochenta.
Siempre he tenido dudas existenciales si éste es el mejor disco de ellos, o lo es Sgt Pepper.
Por los dos siento adoración, pasión y respeto.
Revolver es de ese grupo muy selecto que creo que revolucionaron el Pop allá por los sesenta.
Habían dejado de hacer giras ante la imposibilidad de poder plasmar las ideas y sonidos de los discos en directo, aparte de que su giras eran multitudinarias, llenas de fans que apenas dejaban oirse entre ellos, etc, etc.
En el 66, con los estudios Abbey Road a su disposición disponibles las 24 horas del día, el grupo disponía de tiempo suficiente para plasmar sus ideas en disco.
Para mí, al márgen de los buenísimos temas que tiene el disco, y que considero una obra maestra, este disco puede que sea de los primeros que acercaron cierta experimentación creada en los estudios de grabación a masas de oyentes.
Y me explico.
Aquí hay primitivos loop, de los que se hacían con cintas y que uno tenía que aguantar un extremo.
Después había que cortar, incluso con tijeras, y ensamblar manualmente.
Vamos orfebrería sonora. Cuando un cuatro pistas era la releche y los ingenieros de grabación eran verdaderos inventores.
I´m Only Sleeping es uno de esos temas con guitarras al revés y manipulación de velocidad.
Incluso un tema de corte infantil como es Yellow Submarine contiene muchos sonidos y ruidos que antes no eran nada habituales en el mundo del Pop.
Pero la joya de todo ésto se lo lleva Tomorrow Never Knows. Una joya dentro de la discografía del grupo y todo un alarde de experimentación en un estudio en los 60.
Según cuenta, para Lennon, autor real del tema, la palabra imposible no existía en su diccionario musical. Así que siempre confiaba en el bueno de George Martin y sus ingenieros para resolver las situaciones más difíciles e incluso surrealistas.
Tomorrow Never Knows se mueve sombre y base bajo-batería monótona y monocorde, pero mántrica a todas luces, y de repetente podemos oir sonidos al revés, sonidos deformados, ralentizados, apresurados, y un procesado de voz que cincuenta años después suena de inmaculado.
No eran los primeros, ya había gente manipulando aparatos en sus laboratorios, pero sí acercaron estos sonidos al gran público, como dije al principio.
Y es que tanto Lennon como Mcartney estaban muy atento a las vanguardias sonoras.
De hecho Mcartney estuvo interesado en los trabajos de gente como Stockhausen.
Aparte de todo, los chicos tenían una facilidad increíble para tejer melodías memorables, perdurables en el tiempo, a la par que siempre intentaban aportar instrumentos, sonoridades nuevas en sus trabajos. La sicodelía empezaba a hacer furor en el mundo y ellos también reflejaron parte de ese espíritu.
Harrison, por primera vez, deja tres temas de cosecha propia, tal vez demasiado eclipsados por los de sus compañeros, muchos no se dieron cuenta de que fue él que incorporó sonidos e instrumentos indús a la música popular europea.
Y Love You To así lo refleja.
¿Y Taxman? pues para mí, que queréis que os diga, me parece un tremendo pepinazo de Funk Pop de mucho cuidado, con un bajo como sólo Macca podía hacer.
Sonidos de música clásica (Eleanor Rigby) sonido Motown (Got To Get To Into My Life) y Pop de sobresaliente es lo que en este gran, gran disco podemos encontrar.
La portada pues también ya es de las míticas dentro de la música, a cargo de Klaus Voormann.
Y para finalizar, una gran recomendación. Escucha este disco en mono, que es como realmente se grabó.
Sí, se que suena muy arcaico, de fundamentalista estúpido del sonido, pero es que, repito, fue así como se grabó.
El grupo estaba siempre presente en las mezclas finales del disco. Eran muy críticos con el resultado final. Pero tal como lo habían grabado ellos, que era en mono.
Para las mezclas en estéreo no estaban nunca presentes, se desentendían.
Y es que pienso que cuando, estamos hablando de los años 60, las técnicas aún eran muy rudimentarias en los estudios de grabación. Tú mismo, tienes más posibilidades con la tarjeta que tiene tu Pc, que la que ellos tenían.
Así que el estéreo esa más por la novedad y por vender más, que por lo que podía aportar musicalmente. De hecho, las nuevas remasterizaciones que se hicieron hace unos años de la discografía del grupo, mejora bastante ese estéreo.
Que yo tengo un disco de un grupo, que no voy a citar, en 5.1, y que originalmente se grabó en mono, que el punto siempre se lo econtré, pero el 5, pues como que no.