TERENCE TRENT D´ARBY - INTRUDICING THE HARDLINE ACCORDING TO

Terence editó este primer disco en el 87 y es de esos discos que antes de que llegase  a mi casa, (lo compró mi hermana en su momento), resulta que conocía casi todas las canciones del disco.
Sinceramente creo que es de esos álbumes que sonó hasta la saciedad en todas las emisoras de radio, pero no sólo sus singles, sino también temas del disco.
Y no sé porqué pero siempre he considerado este trabajo como un muy buen disco. De hecho, hace poco me decidí a comprarlo en vinilo a un precio muy reducido, pues ahora lo puedes encontrar en cualquier sitito que venda vinilos de segunda mano.
No siendo yo muy dado a este tipo de sonidos, aunque también es cierto que no hago ascos a nada,  no encuentro fisuras por ningún lado. ¡Y mira que lo he intentado!
Sing Your Name, Wishing Well, If You Let Me Stay o Dance Little Sister son ya temas básicos dentro de los 80, pero es que el resto de los temas tampoco se quedan atrás.
Claro que no se pueden sacar 11 singles de un álbum, pero estoy seguro que todos podrían haberlo sido.
Blues, Funk, Soul y Rythm & Blues juntos a través de todos los temas.
Temas que tienen fuerza, garra y que recuerda a los padres de todos los estilos que aquí se conjugan.
Un trabajo de Terence que tuvo todos los ingredientes para arrasar en ambos lados del Atlántico.
Lo que no tengo yo tan claro es el hecho de que a mí también me gustase. Pero así es y tampoco voy a renegar de ello.
Es cierto que estos estilos me gustan más los antiguos, las canciones clásicas que todos hemos oído, y alguna cosa más, pero tampoco he sido nunca un consumidor habitual de esa música.
En cualquier caso, un disco que tiene ningún pero.

TEARS FOR FEARS - SONGS FROM DE BIG CHAIR

El segundo álbum del dúo británico fue todo un asalta a las listas europeas y confirmaba lo que se intuía con su predecesor.
Que no eran un dúo electrónico al uso como nos podríamos imaginar, sino que la utilizaban para desarrollar su sonido que se encontraba más cercano en el fondo al Pop y al Blues.
Eso no es malo, y menos para ello, que vieron como su popularidad subía muchos enteros, y lo que es mejor aún, hicieron un gran trabajo.
En el 85 no había sitio que se considerase moderno que no pinchara Shout (buenísimo)  y Everybody Wants To Rule The World (bajo mortal y estribillo histórico).
No sólo, por suerte, había estos dos temas, el disco es completo y moderno para su época, con un sonido envidiable y una producción estupenda.
Mothers Talk es un potentísimo tema con unas programaciones impresionantes que no tiene desperdicio alguno y que puede que fuera el único que hubiese encajado en su anterior disco con otra producción más sencilla.
También salió como single. De hecho, este disco tiene ocho temas, y salieron cinco en formato single.
Lo cual nos da una idea del éxito del disco.
También en la cara a estaba The Working Hour, un medio tiempo con toques blues y tranquilo que sienta bien escucharlo.
La cara b comienza con I Believe en clave de blues con toques Jazz. Tranquila y con un sonido claro y cristalino.
Termina la tranquilidad y Broken nos despierta con un comienzo buenísimo. Bajo y batería percuten en tu cerebro e incluso agradeces esa guitarra punteando por el medio de ellos.
De repente la canción se funde, como si fueran una, con Head Over Hells también un gran tema que, a sú vez, vulve a fundirse con Broken y consiguen un efecto de directo, pues al final se oyen aplausos como en un concierto.
Dichos aplausos engarzan con el último tema Listen, que me parece de esas pequeñas joyitas escondidas en los Lps.
Tiene un toque blues, pero los efectos y los sonidos de fondo, así como el final me parecen muy interesantes, creando una buena atmósfera.
Un gran trabajo en su conjunto, más allá del éxito que tuvieron.
Un disco que, sólo por el sonido conseguido ya valdría la pena escucharlo.
El último disco que tengo de ellos, ya que después salvo el tema Showing The Seeds Of Love (sicodelia Beatles total) ya no me generaron más interés.
Pero eso es otra historia.

LOS BRINCOS - FLAMENCO

Como es sabido por muchos, hace un par de días que Junior murió a los 70 años.
Independientemente de todos los cotilleos y de su pasado más cercano, que aquí no vienen al caso y no importan, este señor formó parte de uno de los mejores grupos que ha dado este Estado.
Los Brincos fueron una bocanada de aire fresco al panorama musical español.
El futuro de la música Pop en España no sería la misma sin estos cuatro chicos.
Frescos, con melodías pegadizas y algo que siempre he fijado en ellos, mezclar los sonidos que venían de Inglaterra e Italia y también dejar la esencia de donde procedían.
Flamenco es ese sonido en estado puro. Un tema que arrasó en la España del año 64 y que fue el comienzo de unos años triunfales para el grupo.
Además de Flamenco, este Ep contaba también con otras tres canciones.
Dos más románticas, Nila y Es como un Sueño, de las cuales destacaría ésta última con sabor Italiano y preciosa.
Y la alegre Bye Bye Chiquilla con regusto  a Country Western.
Me gustan Los Brincos. Sí señor.
Ahora ya sólo quedan dos tras la muerte de Junior, pues Fernando Arbex nos dejó hace unos años.
Junior saltó como noticia en los periódicos, pero sobre todo en la prensa rosa por el hecho de que estuvo casado con Rocío Durcal, sino como Fernando, pondrían cuatro líneas y se acabó.
España es un país que no le gusta ni sabe recordar.
Para terminar, este Sr también estuvo previamente en Los Pekeniques y, posteriormente, formó dúo con Juan Pardo.
Me da igual lo que hicieron después, pero a Los Brincos hay que reivindicarlos por lo que hicieron.

THE ROMANTICS - TALKING IN YOUR SLEEP

No fue su único tema conocido, pero sí que es el que más sonó en España.
The Romantics comanzarán unos años antes haciendo Rock, con toques New Wave de toda la vida.
Pero en el 83 dulcificaron su sonido, horterizaron su imágen, y se sacaron de la manga este buen tema con su dosis justa de Rock y, gracias a un bajo punzante y certero, su toquecito de Funk totalmente apto para las radiofórmulas de todo el planeta.
Ese bajo es el que hace que el tema sea reconocible desde el primer momento.
Una canción que bailé mucho en su momento y que, la verdad, me sigue gustando.
Eso sí, si te gusta más el rock, mejor que no escuches el lp que integra esta canción y sí sus primeros trabajos.
De esos tema que te retrotraen a aquellos años.
Y sí, se que muchos pensaréis que podía meterla en mis imprescindibles Canciones del Armario. Pero creo que no sería de recibo, pues en su momento fue un tema más respetado de lo que se pueda pensar.

CELTIBERIA SOUNDS - VOLUMEN 8 (ESPECIAL SEMANA DE PASION)

Recuperando los imprescindibles recopilatorios de Antocón, personaje que defenestró su blog por motivos que ya expliqué en su momento, no podía faltar éste dadas las fechas en las que estamos.
Bizarro total. Freakysmo en estado puro. La España profunda y católica.
En definitiva, un documento sonoro sin desperdicio.

CELTIBERIA SOUNDS - SEMANA DE PASION 

A-HA - FOOT OF THE MOUNTAIN

Parece que fue ayer, pero hace ya cinco años que el trio noruego decidió separarse amistosamente. Sucedío en 2009.
Y no pudieron hacerlo de una manera mejor que esta.  Es decir, finalizando su carrera (por lo menos por ahora, quien sabe), con buenos temas de Pop electrónico.
Un grupo que sabéis muchos que les tengo cariño y respeto. Que han tenido sus altos y bajos, (para mí cuando intentaron entrar e el mercado americano), pero que cuando se ponían las pilas, supieron facturar esos sonidos entre nostálgicos y felices como parece que saben bien hacer los grupos de la Europa de los vikingos en general.

El disco empieza con el fabuloso The Bandstand, que me parece un temazo de Electro Pop.
Claro está que si hubiera otra voz y un poco más de BPM sería un tema encumbrado por muchos como tremendo tema de Future Pop.
Pero claro, son los A-ha. Con un cantante que posee una voz tremenda pero con un registr más dulce.
Otro tema marca de la casa, con un estribillo pegadizo es What There Is. Así como también lo es el que da título al álbum. Siguen consiguiendo esos estribillos y ensoñadores.
Voy a hacer un inciso. El grupo seguía teniendo fans, seguía teniendo éxito, pero ya no eran pasto de fans quinceañeras.
Todas ellas crecieron y con lo cual, después de tantos años, A-ha ya no tenían nada que demostrar y menos con un último disco, pues podían cumplir el expediente con el clásico grandes éxitos y listo.
Y sin embargo, se puede decir que se fueron cuando volvían a estar en estado de gracia compositivo.
Volvemos al disco.
No podían faltar de esas baladas clásicas del grupo y que facturaban tan bien, como es Shadowside.
Vale, para algunos le sobrará azúcar, pero a mi es que la voz de Morten siempre me ha parecido muy bonita.
Mother Nature Goes To Heaven es otro gran tema del grupo.
Un disco que no tiene altibajos. A-ha en estado puro, en completo estado de gracia.
Se fueron con uno de los mejores discos de su carrera.
Y a mí es un grupo que me ha dado muy buenos momentos escuchando sus discos.




 

CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES II

Después de tener bastante aceptación con su primer álbum y soprender a  muchos, Crystal Castles editan su segundo disco en el año 2010.
Siguen combinando bien esos temas de digitalismo terrorista con temas electrónicos perfectamente bailables y audibles para la inmensa mayoría de la gente.
No nos engañemos, son conocidos, pero no son un grupo de masas.
La fórmula, por consiguiente, es la misma que tan buenos resultados les dio en su primer disco.
Así que se podemos asegurar que es un trabajo de continuación, pudiendo haber salido en su momentos ambos discos en formato doble.
No hay temas tan inmediatos aquí tal como nos tenían acostumbrados, pero eso no significa que no haya una serie de pepinazos electrónicos. Esta vez con más dosis de Dark.
Year Of Silence es uno de esos temas. Dark, electrónica de los 80 y unas voces superpuestas que producen un gran efecto.
Celestica también es de esas canciones Synth Pop que son aptas para las pistas y la voz femenina cambia a registros más dulces y casi Popys como ella ya nos tiene acostumbrados.
Suffocation es otro tema brillante. Unos teclados ensoñadores bajo la voz de la cantante.
Parece que hemos retrocedido a los 80.
Y También están Baptim, Vietnam o Intimate (un estupendo instrumental) para seguir en clave bailable.
Lo tal vez más novedoso en este disco es que hay temas a medio camino entre ese digitalismo radical y el Synth Pop menos underground.
Violent Dream es un tema de corte ambiental, tranquilo y relajante, como también los es I Am Made Of Chalk.
Doe Deer o Fainting Spells nos dejan descargas de electrónica ya habituales en los discos de estos canadientes.
Repitieron la fórmula, es cierto. O mejor dicho, acertaron con la fórmula, pues si bien es cierto que ya no resultaba tan novedoso su sonido, sí que volvieron a hacer temas buenísimos.
Y me gusta esta portada.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 29 (ESPECIAL SEMANA SANTA)

Programa especial con motivo de estas fechas en las cuales unos seguirán los oficios religiosos, otros se irán o quedarán en casa a descansar, otros se pegarán la juerga padre, y otros pues no tendrán más remedio que trabajar.
A todos ellos va dedicado este programa.
Que cada uno pase sus días de descanso lo mejor que pueda.

TEARS FOR FEARS - THE HURTING

Los dos miembros del grupos ya habían estado antes en los grupos Graduate (New Wave, con toques Ska, que tuvieron una mínima repercusión) y, mucha gente no lo sabe, también grabaron con el nombre de Neon (Synth Pop) dos singles, bastante cotizados ahora, que contaba en sus filas con los dos miembros de los futuros Naked Eyes.
No me gustaría empezar a analizar el disco sin decir que no considero a Tears For Fears un grupo electrónico pues, salvo los dos primeros discos, él último algo menos, su discografía cabalga por otros derroteros.
Todo es respetable, por supuesto, pero el grupo salió cuando el Tecno Pop tenía cabida con cierta facilidad en las listas y ellos utilizaron sintés, baterías sintéticas y programaciones para crear sus temas como muchos otros grupos.
Es un disco que aprecio, pues no es en su conjunto un disco tan fácil de digerir como sus singles.
Pale Shalter, Changes o la inmaculada Mad World (impresionante tema que aún hoy sigue siendo hipnótica y memorable) seguro que son recordadas por muchos que allá por el año 83 degustábamos este tipo de sonidos con corte moderno.
Cualquiera de ellos temas pegadizos y asimilables fácilmente por las radiofórmulas de aquellos años.
Pero The Hurting tiene más. Bastante más.
El fenomenal comienzo que da título al disoc The Hurting con ambiente algo opresivo.
Ideas As Opiates o Memories Fade son medios tiempos que ya nos indican que su fuente de inspiración no era precisamente la electrónica.
Surfer The Children un Pop electrónico entrañable que bebe mucho del sonido OMD.
Y para mí la fenómenal anomalía del disco es la tremenda The Prisioner. Sonidos angustiosos, obsesivos, coros del averno, electrónica áspera.
En definiva la joyita perdida del disco que no tiene nada que ver el resto de los temas.
Un disco cargado de electrónica pero no electrónico en si mismo.
Una producción a cargo de Chris Hughes que dota al conjunto de uniformidad y también de una ligera atmósfera de desencanto.

ROXY MUSIC - AVALON

Sé que muchas veces da la sensación de que me tengo que justificar porque me guste tal o cual disco.
No es eso, simplemente que sabéis que pienso que cada opinión es válida en el mundo musical y que hombre, si a me no me gustan sentencias de los demás, pues tengo que predicar con el ejemplo.
Dicho esto, os diré que, será porque me encantan la literatura fantástica, tipo Dragonlance, con sus guerreros, elfos, enanos, trolls, y demás, pero a mí esta portada me parece sencillamente magnífica.
También supuso su último disco como Roxy Music, aunque si bien Brian Ferry mandaba desde los comienzos, y más todavía a partir de la marcha de Brian Eno en su segundo trabajo, aquí bien podría haber firmado el cantante sólo. O casi.
Siempre dejo el casi porque soy de los que piensa que Roxy Music eran también Phil Manzarera y Andy Mackay, en un discreto segundo plano, pero estaban.
El grupo siempre contó con grandes temas, pero tal vez los Lps no fueran todo lo redondos que cabía esperar.
Y sin embargo este trabajo es redondo, una delicatesen de Soft Rock con más elegancia, si cabe, a la que nos tenían acostumbrados.
Allá quedaba el Glam y los sonidos Art Rock de sus comienzos. Este último trabajo se grabó en el 82.
More Than This, o sobre todo Avalón, han quedado como pequeñas gemas de los 80. Y ya valdría la pena tener este disco por estos dos temas, pero la elegancia continua con Tak A Chance With Me o ese pedazo de joyita instrumental que es India.
La voz de Brian sigue siendo de las más embaucadoras de la música. Elegante, cautivadora, sensual y capaz de subir temas a casi lo sublime como en el caso de To Turn You On y de True To Life.
El sonido es cálido, brillante, pulido, sin sobresaltos, pero ¡Quién los necesita!
Como en la portada, si pinchas este disco en las tardes de primavera, cuando esté poniéndose el sol,  o en una noche tranquila, sentirás un placer especial.
Un placer especial que discos como éste logran crear.

CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES

En la anterior entrada, que hablé de Trust, nombré este grupo que también es canadiense y que editaron su álbum de debut en 2008.
Un disco que me sorprendió cuando salió pues me pareció un soplo de aire fresco dentro del panorama muscial, y más concretamente dentro del ámbito electrónico.
Si recordáis, no comparé a este grupo con Trust, porque el sonido si que es electrónico pero no significan que hagan lo mismo.
Y también hicieron dos grandes discos.
Crystal Castle me sorprendieron porque usaban el Synth Pop menos arriesgado, aunque ciertamente tampoco era melodioso, y también otros temas estaban cargados de Glith, de sonidos ásperos con mezcla de terrorismo digital.
En el disco supieron colocar muy bien los temas porque el disco consigue que avance de una manera impresionante y que no te enteres del tiempo que ha transcurrido.
En pocas palabras, supieron mantener ese equilibrio entre lo cuasi experimental (sonar raro no es ser experimental, ni siquiera es ser distinto, y no lo digo por ellos) y los cánones más correctos del Synth Pop.
Así nos podemos encontrar gozadas como Good Time o Vanished que perfectos temas del Synth Pop de la antigua escuela, con trallazos digitales espasmódicos como Love And Caring o Alice Practice que a cierto volumen te pueden desgarrar los oidos.
Es verdad que lo primero prevalece sobre lo segundo, y que ese terrismo digtal del que hablo para muchos no será para tanto.
Y no es menos cierto que no es nada nuevo bajo el sol en el mundo de la música. Pero lo más importante es que los temas suenan de maravilla, que no hay descartes y que la manera de ejecutarlos tiene ese sabor a hacer lo que a uno le apetece que me parece muy importante.
Como dije para Trust o para Klerupp, sino son discos perfectos, se aceran mucho.

TRUST - TRST

Trust es esa clase de bandas que me hacen sentir que no soy de esa clase de gente que parece que no encuentra nada nuevo que te interese dentro de la música.
Editado en 2010,  estos canadienses supieron, bajo mi modesto punto de vista, combinar magistralmente los sonidos electrónicos más underground, con una ligera capa de buenas melodías oscurar, y conseguir un disco impresionante.
Damian Taylor es el responsable principal, aunque también contaba en sus filas con la componente de Austra Maya Postepski y se nota.
Synth Pop oscuro, Dark Wave impecable y Electro decadente están juntos en un trabajo que sino raya la perfección, se le acerca.
No hay ningún tema que sobre. No hay material de desecho.
Una produción que recrea a la perfección esos ambientes depresivos, decadentes y también tristes en ciertos momentos, además de que dicha producción logra producir en mi un ambiente pesado, abrumador y espeso.
Tampoco queda atrás la portada, que ya produce cierto desasosiego. Algo entre gótico y degradado.
Sin hacer ningún tipo de comparaciones, ni siquiera de estilos, aunque todos tengan la electrónica por bandera, y los tres me encanten, podría este trabajo emparentarse con el primer disco de Crystal Castles o de Klerupp.
Los tres tiene para mí un denominador común, el disfrute, el placer de escuchar estos sonidos de siempre pero magníficamente hechos. Ese sonido que parece que sólo aprecias tú, que sólo tú sabes disfrutar, aunque como digo hay temas totalmente audibles para las mayoría de la gente.
Dressed For Space es un tema que podría sonar perfectamente en cualquier club sin ningún tipo de miras, siendo un tema buenísimo.
Blubform o Chrissy E  o Gloryhole son tres entrantes y que valen para definir todo el disco.
Disco que no decae se mantiene siempre a gran altura.
Esas atmósferas increibles que crean en todo momento los teclados y esa melodías sencillas pero certeras,  refuerzan más mi admiración por este trabajo.
Y aunque sé que muchos me van a tomar por loco, insensato o directamente tonto del culo, diré que hay pasajes en algunos temas que me remontan a las grandes épocas del Ital Disco.
Qué sí, que sí, que acepto cualquier tipo de crítica, ya lo sabéis.
Y no, no me estoy medicando de algo grave.
Un gran disco de Synth Pop con mucho de Dark.

RADIO FILISPIM NOMINADA A LOS PREMIOS LUCEIRA DE COMUNICACION SOCIAL

O Colectivo Opaii!-Rádio FilispiM vén de ser nominado aos Premios Luceira de Comunicación Social de Galicia.

Convocados por a Coordinadora Galega de ONG para o Desenvolvemento xunto coa Rede Galega contra a Pobreza (EAPN-Galicia), o Comité de Entidades Representantes de Persoas con Discapacidade de Galicia (CERMi Galicia), a Asociación Galega de Reporteiros Solidarios (AGARESO) e Asemblea de Cooperación pola Paz(ACPP), coma entidades do Terceiro Sector que apostan por iniciativas de comunicación con vocación social.

"O obxectivo dos Premios Luceira é visibilizar e poñer en valor propostas de comunicación en Galicia que están a dar cobertura ás temáticas do eido social baixo un enfoque de calidade, análise, reflexión e participación da sociedade. Ademais, con este premio pretendemos motivar aos distintos medios de comunicación galegos a reflexionar sobre o tratamento informativo que están a dar actualmente sobre as temáticas sociais, aquelas que afectan directamente ás vidas das persoas."

Como votar pola candidatura de Rádio FilispiM?. Até o 30 de abril podes votar ao través deste enlace: https://docs.google.com/forms/d/1QuGvMx9tvQj78420_sUDCkekoWWQjZDOtcRpD-8gBTc/viewform

+ info da convocatoria: http://galiciasolidaria.org/contenido.php?idget=noticias&id=not20140404103010

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Obrigad@s e saúde!

Creo que aunque esté en gallego se entiende bien.
Radio Filispim está nominada a los Premios Luceira por la cobertura que está a hacer en el ambito social,  a la que afecta a las personas directamente
Os pido el voto para una radio LIBRE  de verdad.
Y ese voto es para ellos, para la radio, para los que están ahí, que quede claro.
No es un voto para mí, ni para mi programa, porque en este caso no tiene nada que ver, ya que yo soy sólo un mero colaborador. Eso sí, un colaborador externo muy agradecido siempre porque me dejen hacer algo que me gusta.
Pero la gente que esta en la radio, al pie del cañon, hablando de los problemas reales de la gente de la calle, del paro, de los recortes en todos los ámbitos sociales, y de muchas cosas más,  son esas personas que invierten gran parte de su tiempo libre (además de dinero), para estar en la radio y contarlo. Sin trabas, sin que haya nadie que les diga lo que tienen, o como lo tiene que contar.
Todo un privilegio en los tiempos que corren.
Yo ya he dado mi voto.
Así que espero el tuyo.
Gracias.
 

RETRO EVOLUCION - PROGRAMA 28

Siempre es buen momento para hacer algún cambio, no sé si será definitivo, pero para este programa viene que ni pintado.
Y es que esta semana el programa esta decicado exclusivamente a artistas y grupos nigerianos que a finlaes de los 70 y a principios de los 80  hicieron unos temas de Funk, Funk Disco, e incluso Synth Funk que ahora se recuperan en diversos recopilatorios y que no tienen desperdicio ningúno.
Una manera de comprobar que en Lagos no sólo estaban atentos  en aquella época a lo  que se hacía en el resto del mundo, sino que además muchas veces te das cuenta de que Africa es la cuna de muchos sonidos que escuchamos actualmente.
Una gozada, os lo aseguro.

AIR - 10.000 HZ LEGEND

Air editaron su tercer disco en el año 2001.
Todos recordamos el monumental Moon Safari que creo que fue un punto y aparte dentro de la música Retro Futurista si queremos llamarla así.
Aunque este disco no es lo mismo que el citado Moon Safari, en términos generales, el disco sigue las mismas coordenadas.
Coordenadas que, por otro lado, siempre han estado presentes en los discos de Air. Otra cosa es que hayan tenido más o menos acierto.
Un disco que resulta agradable de escuchar, un disco que puede que tenga más temas con formato Pop electrónico, como Radio #1, pero que  siguen teniendo ese encanto especial.
Aquí colaboran gente como Beck o Sugar, así como muchas féminas en las partes vocales.
Pero insisto, la esencia de la música de Air está en el disco. No fue un cambio tan apreciable en su sonido como muchos piensan.
Radian, Electronic Performes o Lucky And Unhappy (ésta con una espectacular línea de bajo), son claros ejemplos.
Don´t Be Light tiene unos toques de Psico Space ambiental magníficos.
Sex Born Poison tambien sigue la senda de los sonidos más retro y ambientales del grupo.
10.000 Hz Legend se deja escuchar de un tirón de una manera agradable y amena, sin sobresaltos, con esos ambientes que Air saben crear aparentemente sin problema.
Tardé mucho tiemp en escucharlo como debía y reconozco públicamente mi error.