JOHN FOXX - THE GOLDEN SECTION

John Foxx ya nadie duda que ha sido uno de los precursores de la música electrónica con discos seminales como Metamatic.
Además, independientemente de ésto, es que siempre ha dejado grandes temas en su haber, además de muy buenos discos.
Es el caso de este The Golden Section, (editado en 1983), un disco tal vez no tan conocido y reconocido del músico que fundó Ultravox.
Este fue su tercer disco en solitario. Parece ser que la discográfica presionaba a Foxx para que hiciera discos más comerciales para mejorar las ventas, que no eran todo lo buenas que ellos quisieran.
Es verdad que este disco tal vez suene más comercial, pero creo que tampoco consiguieron su objetivo.
Supongo que al bueno de Foxx vender más le interesaba, pero sin perder su identidad y sus convicciones.
Aquí no las pierde, como tampoco pierde su capacidad para dejar grandes temas con grandes melodías.
Ejemplo y joya de la corona, del disco y de su discografía: Your Dress.
Un temazo con una descarga emocional que tira de espaldas. La voz traza unas sensaciones increibles sobre los sintetizadores que tejen paisajes descriptivos llenos de emotividad.
Creo sinceramente que es de lo mejor que le he escuchado al músico en toda su carrera.
My Wild Love es otro pedazo de tema.
Sintéticamente bailable, pero sin dejar de tener pasión y emoción.
Hay que reconcer que la voz de Foxx ayuda mucho a los temas para que consigan toda esa sensibilidad que aflora siempre.
Running Across Thin Ice With Tigers es otro gran tema así como Someone, (éste más electrónico y más frio), y Sitting On The Edge Of The World, (reposado y bonito) con los que se completaba la cara A.
Si siempre creo que fue importante poner el orden correcto a las canciones, en vinilo lo era más todavía.
Y así, la segunda cara no podía empezar mejor.
Endlessly es otro temazo del sr. Foxx. Tecno Pop con voces barrocas y celestiales.
Ghosts On The Water puede que suene la más New Wave del disco, cuando estaba con Ultravox.
Y este tema tiene sencillamente momentos arrebatadores.
Like a Miracle comienza de manera ambiental con una guitarra de fondo que queda como anillo al dedo. Y otra vez a la hora del estribillo se crea un climax como sólo el músico es capaz de hacer.
The Hidden Man sigue la línea más New Wave y bailable del disco con un bajo tremendo y nuevas miradas de su paso por Ultravox.
Y el disco termina con la delicia Twilight´s Last Gleaming. Un tema tranquilo y precioso, en donde el romanticismo de Foxx queda patente y a gran altura.
The Goden Section seguía manteniendo las espectativas de los seguidores de Foxx. Puede que fuera un poco más comercial, pero la esencia del músico seguía ahí, en cada sonido, en cada tema. Y como dije al comienzo, seguía dejándonos grandes temas.

RETRO-EVOLUCION - 4º PROGRAMA - CUARTA TEMPORADA

Este programa esta dedicado totalmente a Luis Proper, Ger Espada y Clara Morán, o lo que es lo mismo, Oviformia Sci y Heroica.

No me olvido de Paco Iriarte que formó parte de Oviformia.

Estos, vuelve a estar de actualidad, porque por fin, después de treinta años, se ha editado un disco con temas que hicieron en los primeros 80 y que son verdaderas joyas del Tecno Pop español. Ahora, Elefant Records, las ha recuperdado y las ha puesto otra vez en circulación con un gran sonido.

Después de unos años, volvieron bajo el nombre de Heroica y sacaron tres discos, que por desgracia, apenas tuvieron repercusión, aunque atesoran grandes temas.

Un mini-homenajes a un grupo o grupos, que entre todos, logramos gracias a las posibilidades de internet, que no fueran olvidados.

Espero que os guste.

GAZEBO - TELEPHONE MAMA

Como cada cierto tiempo en este blog, es bueno volver a poner una de mis Canciones del Armario.
Después de obtener mucho éxtio a nivel europeo con su debut, Gazebo volvía a la carga en el año 84 con este Telephone Mama.
Italo elegante y que repetía la fórmula. Discrétamente bailable, sensiblemente romántico, y como el buen Italo, bastante sintético.
El seguía teniendo esa imágen elegante, "El Bryan Ferry del Italo".
El tema seguía teniendo tirón, y lo que más me gusta es ese sonido de bajo sintético que suena muy contundente y rítmico.
El Italo seguía dando buenos momentos y este disco así lo afirma..
Telephone Mama seguro que trae imágenes agradables, aunque el tema no te atraiga demasiado.
A mí sigue haciendo pasar buenos momentos.

LA MODE - 1984

En su día hablé de este disco en el anterior blog, y también recuerdo que tuve la suerte de que Mario Gil, componente del grupo, dejó un comentario. Algo que me hizo mucha ilusión por cierto.
Si no recuerdo mal, decía que no habían quedado muy satisfechos con el sonido final. Que el estudio de grabación era nuevo y eso dificultó algo las cosas.
1984 es el último disco en el que El Zurdo pone la voz en la banda.
Creo que tenía problemas en la voz por aquel entonces que le impedían desarrollar su trabajo en condiciones.
El disco tenía el inconveniente que tienen muchos segundos discos.
Pero en este caso tenía uno bastante grande. Y es que su debut El Eterno Femenino era  y es un clásico.
Así que el reto era tremendo. Y aunque no tuvo tanta repercusión como su antecesor, hay que reconocer que es un disco que tiene muy buenos temas.
No merece que se le compare. Tiene personalidad propia y tiene calidad por si mismo.
La Cólera, Negro y Amarillo o Imperios que están en la cara a son muy buenos temas, como también lo es el instrumental que abre el disco Feliz Año Nuevo o Diálogos que es una gozada de tema.
La cara b tampoco empieza nada mal con Cuestión de Gravedad con un estribillo de esos que valen una canción, así como esos solos de sintetizador que recuerdan a los de Ultravox.
La Rata me parece también un fantástico tema muy Tecno Pop.
La entrañable Erección, echa con un buen gusto y con unas melodías casi Poppy y un prima de felicidad que logran transmitir.
Sueño 1984 es una cortita y bonita canción con los coros de Vainica Doble y el piano del Reverendo con mucho aires casi Hollywoodianos.
Momo es de esas joyitas que se quedan en los Lp. Ritmos sintéticos implacables. Melodías Tecno. Secuenciadores locos. La Mode buscando triunfar en las sintotecas.
Y dejo para el final la joya de la corona, que no es otra que En Cualquier Fiesta. Un clásico del grupo. Una balada preciosa que te hace dar vueltas por la pista vacía, como ellos dicen, aunque sólo lo hagas mentalmente.
Un tema enorme.
En definitiva, y repito, no quiero comprarlo con el Eterno Femenino porque no se lo merece. Es distinto, pero para mi es un gran disco.
Y siempre digo lo mismo con La Mode. Era un grupo, un trio, El Zurdo tenía carisma, es cierto, y no lo pongo en duda, pero Zancajo y Mario Gil hacían mucho en el grupo. No eran comparsas. Y así lo demostraron en su disco póstumo La Evolución de las Costumbres. Un disco injustamente olvidado.
1984 contiene suficiente calidad para ser también reivindicado y recordado.
Y es que La Mode fue un gran grupo amigos.

AZUL Y NEGRO - SUSPENSE

Con las bromas, y sin que me diera cuenta, el otro día leí que ya hacía treinta años que se publicó este disco de Azul y Negro, que además tiene el honor de ser el primer disco español en ser publicado en formato CD.
Así que yo para celebrarlo, lo estoy escuchando en un perfecto vinilo que tengo.
Era el tercer disco del grupo, que hasta ese momento tenía mucha popularidad y muchas ventas.
Y además vendía y se bailaba en toda Europa. Eso sí, en Inglaterra pensaban que eran italianos. Pero bueno, por algo se empieza.
Como digo lo estoy escuchando mientras escribo ésto, pues la verdad es que hacía años que no lo ponía.
Los años me hacen ver el disco desde otra perspectiva, ya que cuando lo compré y lo escuchaba, me gustaba sí, pero no era como The Night. No es que fuera inferior, pero había algo que había cambiado.
Seguía siendo Tecno Pop, pero no tan Tecno Pop como su antecesor.
Era más internacional, no cantaban en castellano. Habían abierto su sonido hacia otros sonidos más Funk, más étnicos en otros casos.
Está sonando ahora Jíbaro que ahora me suena a Funk cibernético demoledor con las voces del grupo Guinea que algo sóno en su momento. Parece Barrabás con bases sintéticas. No lo aprecié ni degustado tanto como en su momento.
Bueno a ver si me logro centrar. ¡Cómo lo estoy disfrutando después de tantos años sin ponerlo!
Suspense, el tema con que comienza el disco, es un Synth Pop instrumental excelente, relajado, casi atmosférico si se quiere, y donde la guitarra de Carlos Gª Vaso planea de forma magnífica por el tema.
Funky Punky Girl es temazo Tecno Funky que queda ya para la historia del grupo y del Tecno Pop hispano. Sonó mucho, fue música de fondo para un modelo de Tv Philips, (En color, la repera limonera!). Tiene una melodía sintética que queda para siempre.
Infanto es un medio tiempo muy bonito y cantado en alemán. Con lo cual se sigue evidenciando la intención de internacionalidad del disco.
Sunny Day ahora casi se vería como Future Pop. Sintética y contundente, casi con un toque oscuro para ser un día soleado.
Otro que también sonó mucho y fue sintonía de progarmas era Hitchcock Makes Me Happy, un homenaje al director y tal vez fuera de los dos temas más conocidos de este disco.
Es Hora de Bailar con sabor Funk, con toque latino en el estribillo, con fondo Jazzy me suena mejor ahora que hace años.
El Hombre Lobo fue su primer single. Aquí siguen siendo totalmente continuista con respecto a lo que hicieron en The Night. Tecno Pop bailable, efectivo, contundente. Intrumental hasta el estribillo demoledor. Un clásico.
Termina el disco con Agua de Luna, tema instrumental con mucho Jazz de fondo y algo de Funk gracias a ese pedazo de bajo. Es resultona y sobre todo queda patente la calidad de todos los músicos que en ella se encuentran.
La producción impecable de Julián Ruiz deja huella en un disco que es un disco de su tiempo.
Fue en el 84 amigos. Ya ha llovido. Pero Azul y Negro dejó trabajos dignos de recordar y de reivindicar. Además que creo que el grupo merece un homenaje.
Hubo hace años un reconocimiento en forma de disco, que está bien. Pero yo creo que se merecen más.

RETRO-EVOLUCION - 3º PROGRMA - CUARTA TEMPADA

El amigo Ramón Carbo me mandó esta nueva imágen para el programa para esta temporada. Algo que le agradezco sobremanera, pues un lavado de cara de vez en cuando no viene nada mal.
Sencilla pero significativa.
Con respecto al programa de esta semana, empezamos con los Polacos Alles Post que me han sorprendido muy gratamente con su Minimal Electro Pop que es fantástico. No es blando, nada de eso. Por momentos podríamos hablar de Minimal EBM. Una grata sorpresa.
Repasamos el álbum Blanck And White de The Stranglers. Un disco Punk que escuché con doce o treces años.
Para muchos el grupo tendrá muchos discos mejores, pero para mí este significo mucho.
M, el proyecto de Robin Scott, hizo un primer disco con muy buenos temas. Tecno Pop y Disco Music con tintes electrónicos en el años 79. Por suerte había más que su mítico Pop Muzik.
Terminamos con el Elector Pop o Electroclah divertido y entrañable de Bla. Un duo que son la mitad de L-Kan, grupo también que me parece que vale la pena escuchar.
¡Qué lo paseis bien!

OVIFORMIA SCI - HABLAMOS DE NOSOTROS

Por fin, después de treinta años, ha salido el Lp/Cd de este grupo de culto.
Un trabajo que, gracias un poquito a todos sus seguidores, y al trabajo casi de arqueología de Elefant Records, ha podido ver la luz.
El grupo no conservaba nada de aquella época. Así que resultaba harto complicado editar algo con un mínimo de calidad.
Pero el trabajo, la decisión y el empeño han hecho posible que ahora, podamos escuchar los temas con una buena calidad.
Es verdad que corrían por la red grabaciones del grupo, pero salvo tres o cuatro temas, el sonido no era todo lo bueno que uno desearía.
Oviformia Sci siempre estuvo en mi mente. Cuando tuve por primera vez internet, cuando empezó todo eso del P2P, buscaba si había algo del grupo.
Pude, como muchos, conseguir esos temas que me rondaban por la cabeza. Me refiero a temas como Hablamos de Nosotros o Mi Teletipo. Unas joyas del Tecno Pop estatal que estaban perdidas por los mundos virtuales injustamente.
Recuerdo cuando vi los vídeos en Pista Libre. Los amigos hablamos después de ellos. Quedé alucinado, sobre todo con Teletipo, ¡Me parecía tan sintética y futurista!
Corrí a la mejor tienda de discos de mi ciudad, y me dijeron que sólo tenían maqueta, (por lo menos se interesaban por la música).
No supe nada más de ellos hasta que empezaron a llamarse Heroica. Pero eso es otra historia.
Dicho todo esto, escuchar de nuevo estos temas, fue como volver treinta años atrás, y verme sentado en el sofá de mi casa, frente al televisor, y quedarme con cara de pasmado al ver a estos chicos haciendo Tecno Pop increible, Synth Pop avanzadísimo para la España de entonces. Pocos hacían lo que ellos hacían.
Poder escuchar este documento sonoro es algo muy grande para el que escribe, porque resulta que todos los temas son clásicos.
Yo lo he comprado en Lp, que es como debería haberlo escuchado en su momento, si Oviformia Sci hubieran sacado disco hace treinta años.
Además, tengo ya de por sí una joya, un valor en alza desde el minuto uno. Y también viene un código para que puedas bajar más temas en Mp3. Temas en directo que nos valen para hacernos una idea de como sonaban cara al público y, aunque las grabaciones no sean todo lo buenas que uno desearía, sí que te das cuenta de que ahí había potencial.
Estos días he leido mucho entrevistas que han hecho. Puede que fueran exigentes a la hora de fichar por una discográfica. Tal vez ni ellos se planteaban grabar así porque sí.
Fuera por lo que fuera, lo que sí que es cierto para mí, es que es increible que en su momento, no hubieran grabado nada. Ni siquiera un single.
Viendo la parte positiva, es que seguían teniendo una legión de fans, y no sólo a nivel estatal.
A veces el misterío y la mística en la música son grandes impulsores la música.
Oviforma Sci ha vuelto del "futuro que ellos crearon" al presente en forma de sonido.
A veces hay justicia.
Seguro que obtienen mejores resultados de los que ellos mismo esperan.
Tecno Pop y Synth Pop de hace treinta años y que suena actual. Y seguirá sonando dentro de treinta años más.
¡Qué feliz me siento!

 

BETTY TROUPE - REFLEJOS

Betty Troupe tuvieron problemas internos, y eso hizo que desde El Vinilo el grupo tardara más de la cuenta en sacar nuevo disco.
Algo que les pasó factura, pues este single pasó muy desapercibido, sobre todo después de su buen debut.
Con algún cambio en la formación, en el año 84, el grupo volvió con este single, que si bien no es tan impactante como el primero,  a mí personalmente me gusta.
Tiene una buena producción, un bajo punzante, unos teclados creando colchones sonoros y un estribillo resultón.
Lo que más me gusta es en el momento que aparece es sólo de teclado que parece un sitar, o algo así.
Como dije, el arroz se les pasó por la puerta, llegaron tarde. Una pena porque creo que el tema merecía más atención.
Pero como pasaba en aquellos años, las cosas iban muy rápido para quedarte dormido.
Es más, si os fijáis en la portada, muy New Romantic ella, aunque me guste, hay que reconocer que ya estaba fuera de tiempo.
Bueno, el vídeo es de la versión maxi, que dura un poquito más.
Creo que vale la pena recordar esta canción.

ROYKSOPP - HAPPY UP HERE

El grupo nunca me ha llamado excesivamente la atención, y la verdad, soy desconocedor de su discografía.
Sin embargo este tema de 2009 es de esos que, no sé porque, te enganchan, y su corta duración, hacen que quieras escucharla varias veces seguidas.
Synth Pop que respira felicidad e ingenuidad por todos sus poros y que hacen que te contagien ambas cosas.
Esa melodía sencilla, casi de juguete, se va adentrando en uno. Las voces femeninas quedan primorosamente.
En fin, no es el tema de mi vida, pero es de esos que me hacen mover el cuerpo y poner una sonrisa tontorrona.
No necesito nada más que unos sonidos agradables de vez en cuando para sentirme un poco feliz fuera de toda la mierda que se respira en este mundo.

MIRRORS - LIGHTS AND OFFERING

El single Ways To An End me parecía magnífico y daba esperanzas.
Despúes de algún single más, que aquí se encuentra también,  el grupo enseña con esta puesta de largo todas sus cartas.
Todo el disco se mueve por esos sonidos Tecno Pop de los ochenta que tanto me gustan, mezclan perfectamente a los Kraftwerk de Radioactitivy y Transs Europe Express con la OMD más melódica y en plena forma.
Su estética es un cruce entre los germanos y unos Franz Ferdinand y también la voz recuerda a éstos últimos.
Sonidos añejos hechos ahora, sonidos electrónicos melódicos en unos temas y Tecno Pop más robótico en otras.
Producción para nada Minimal, sino todo lo contrario, recuerda totalmente a esas producciones de los primeros 80,  que ahora podemos ver un poco sobreproducidas o sobrecargadas, pero que suenan tan bien, y es más, creo que eso es lo que quieren conseguir.
Todo lo mencionado ha hecho que hayan estado de teloneros de OMD.
Un disco del 2011 que suena bien ahora, pero que podría sonar igual de bien si hubiese salido hace tres décadas.
Algunos pueden opinar para que escuchar algo que suena a antiguo, aunque esa no sea la expresión correcta.
Yo opino que si está bien hecho y suena tan bien, ¿Qué mas da a que época suene?
Parece que si se usan sintetizadores y suenan a hace unas décadas no está bien, pero si un grupo usa guitarras y suena a los 60 es correcto, o por lo menos, no llama la atención.
Sabeis que opino la música y también nosotros debemos evolucionar, pero tampoco espero ya un movimiento músical nuevo y diferente que vuelva patas arriba el panorama musical.
Bueno si los esquimales hiciesen mezclas con su música tradicional con Rap y le metiesen una pizca de electrónica con reminiscencias suajilis sí. Sí, la verdad es que me sorprendería.
Pero, mientras tanto, disfrutemos de Tecno Pop de toda la vida, que suena agradable, estupendo, y en algún tema formidable.

LADIES ON MARS - LADY GA GA - PAPARAZZI (REMIX)

Ladies On Mars nos regala otro remix.
El Tecno que practica el amigo se refleja bien como remixer.
Ladies On Mars ha conseguido un sello inconfundible en sus remezclas que lo hacen identificable y disfrutable.
En este caso yole agradezcbo sobremanera su sello y la remezcla que ha hecho, pues la Ga Ga es un personaje que no me gusta, así que el resultado final es más que satisfactorio y para mí es casi más un tema del amigo Ladies que da su autora.
Techno para bailar, desde casi el minimalismo, pero efectivo.
No pido más.

RETRO-EVOLUCION - SEGUNDO PROGRAMA - CUARTA TEMPORADA

Esta semana el programa sólo tiene un nombre. Kraftwerk. No sólo imprescindibles cuando hablamos de música electrónica. Es que simplemente creo que sin ellos, un tercio de la música aún estaría por descubrir, o empezaría a descubrirse ahora.
Reyes de la música y uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos.

CHAROL - SIN DINERO

Cuando el otro día puse otro tema de este grupo, me di cuenta que conocía este Sin Dinero.
Un tema que me gustaba cuando lo escuchaba de jovenzuelo.
La verdad es que el estribillo es pegadizo. El toque New Wave, con una voz femenina de la época casi con un toque Punk, hace que, sinceramente, el tema sea de lo más agradable.
Con este single fue con el que debutaron en 1980, y que les hizo no saltar a la fama, pero sí hacerse un hueco en el panorama musical.
Seguro que como el abanico es tan grande, muchos lo querrán meter dentro de la Movida.
Yo no lo haré. Pienso que ese no era su terreno.
Es más, me da igual. Cuando era chaval me lo pasaba muy bien cuando oía el tema por la radio. Y ahora que lo vuelvo a escuchar me sigue gustando. No pido más.

ESPLENDOR GEOMETRICO - LIVE IN UTRECH

Este disco grabado en el 89 y editado en el 90, es uno de los grandes trabajos del grupo madrileño.
Una actuación en directo memorable y de una calidad fuera de toda duda. La calidad está en los temas y también lo está en la calidad tanto de sonido como de producción.
Temazos ya clásicos del grupo como son Signos de Energía (mix),
Rotor o Nuestra Generación Crece Feliz son unas tremendas descargas de sonido industrial y de electrónica sucia así como todo el álbum, que deja patente algo que ya se sabía. Y es que el grupo en directo era igual o más potente que en directo.
Además, vuelvo a insistir, este creo que es el primer disco de EG, grabado en vivo, que tiene una calidad de sonido estupenda.
Y para terminar, voy a defender, (otra vez más) a mi amigo y compañero vinilo. Este disco tiene un prensaje espectacular y suena después de tanto años como el primer día.
Así que, como siempre, un vinilo, más un buen prensaje, nos da un resultado magnífico en calidad.
Años más tarde, se ha editado en cd y contiene dos temas más.
Si lo quieres conseguir en físico por una edición a 33 rpm, puedes dejarte una pasta. Sino, tienes el cd algo mejor y con dos temas más.
Yo, ni que decir tiene, me lo quedo en mi vinilillo.

SIMPLE MINDS - EMPIRES AND DANCE

Un disco al que tardé muchos años en prestarle la atención que se debía, pero en donde se empiezan a encontrar parte de las claves del sonido del grupo durante sus siguientes dos o tres discos.
El trabajo salió en el año 80 y nos deja ya varios temas destacables.
Uno de ellos es I Travel, un temazo bailable con bastante sonido Tecno Pop. A mí me tiene un aire a su tema Love Song, que salió en el siguiente álbum.
Aquí se pueden apreciar influencias de personajes y grupos básicos como pueden ser Bowie, Roxy Music y los mismísimos Kraftwerk.
Capital City parece casi un homenaje al Autobanh de los alemanes, en clave más New Wave y caótica.
This Fear Of God es otro estupendo tema de siete minutos con batería y percusión hipnóticas  que se meten en la cabeza como si de un mantra se tratase. La voz de Ker apareciendo cuando menos te los esperas y los sintetizadores emitiendo sus sonidos para que te introduzcas cada vez más en un estado mental distinto. Impresionante.
Twist/Run/Repulsion suena caótica, como buscando nuevos sonidos para seguir avanzando.
Thirty Frames a Second podría haber estado tranquilamente en el primer disco de OMD, que son del mismo año. Conexión New Wave con Electrónica un tanto misteriosa.
El sonido Simple Minds empezaba a coger la forma de los dos trabajos siguientes que me encantan.
Los sonidos elecrónicos empiezan a tejer entramados oscuros, un tanto depresivos, tal vez algo inquietantes. En cualquier caso perfectos.
Bajo y batería consiguen mantras rítmicos repetitivos pero no axfisiantes.
La voz de Kerr fuerte, segura y soltanto sus discursos con mucha decisión y credibilidad.
Un disco a tener muy en cuenta, con buenos temas y un par de ellos estupendos.
Dale una escuchadita si no lo hiciste nunca, o un repasillo si hace tiempo que no lo pones.