BETTY TROUPE - NUEVOS HEROES

Cuando hablé del single Reflejos, comenté que el disco había salido con mucha distancia con respecto a su éxito y debut El Vinilo.
Pues tres cuartas de lo mismo podemos decir de su Lp. Y lo peor es que el disco no está nada mal y de haber salido cuando debía, seguro que tenía bastante éxito, e incluso me atrevería a decir que tendría algún tema distinto, porque aquí están tres que aparecieron en su maxi de debut, es decir, El Vinilo, Berlín y la delicia de MS20, para mí su mejor tema.
El Espejo tambien es un tema que me gusta, y mucho. Muy New Romantic, con buen estribillo y  una melodía que atrapa.
Calles Disfrazadas tiene unos buenos teclados que arropan el tema que parece reflejar un ambiente un poco desalentados.
Trampa Oculta que abría la cara b, es buenísima, con unos grandes momentos instrumentales, batería y bajo potentísimos dejan en un segundo plano al punteo de guitarra y a unos teclados fenomenales.
Nieve En El Sol tiene un comienzo orquestal (sintético eso sí) grandioso, para cambiar de golpe y dejarnos un buen tema Tecno Pop.
El tema que da título al álbum, Nuevos Heroes, puede que sea la que suene más New Romantic.
Sonido Funkoide con un estrbillo deudor de Spandau y Visage.
Termina el disco con el Vendedor de Sueños que sigue la tónica del disco, así que deja un muy buen sabor de boca
Como habéis comprobado, no he hablado de los temas que aparecen en el maxi porque ya lo hice en su momento. Tampoco de Reflejos, que también lo hice en su momento.
No puedo decir que sea un grandioso disco, pero con Betty Troupe me pasa igual que con el primer disco de Olé Olé o Vídeo, no sé si me pude la nostalgia o que intento encontrar algo que no hay en ellos, pero sí que puedo decir que me gustan.
Tuvieron su momento y por culpa de problemas internos, no lo supieron aprovechar y este disco salió con excesivo retraso para aquellos años.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 6

Especial decidacado al doble álbum Strangepop 8 que ha salido hace unos días con bandas y proyectos latinoamericanas y también alguna española.
Muchos estilos se juntan aquí en estos veinticuatro temas. Desde el Synth Pop al Noise Pop, pasando por Rock, IDM, EBM, Tecno Pop del siglo XXI, Darkwave y algunos más que se me olvida.
Grupos y artistas bastante underground que dajan claro que los paises latinos gozan de muy buena salud musical fuera del mainstream que nos rodea y nos depara cosas insufribles a uno y al otro lado del Atlántico.
No cabían todos, lo siento. Los he puesto de manera aleatoria. Así que se te gusta, ya te estás bajando el disco que es de descarga gratutita y del cual ya se habló hace unos días en este mismo blog.

FRANCO PRIMERO - BOSQUE ADENTRO

El amigo Franco Primero, que conocí gracias al recopilatorio Strangepop 8, me mandó el single que acaba de sacar en formato digitar y que contiene tres temas. Bueno, realmente prodíamos decir que es uno pero desgranado en tres partes.
Bosque Adentro es casi realmente un viaje donde nos adentramos en un mundo distinto. Un bosque de sonidos que nos depara muchas cosas durante el recorrido.
Ambientes entre misteriosos y gratificantes. Entre meláncólicos y un tanto sórdidos. Utilizando electrónica casi Lo-fi y un poco Darkwave consigue paisajes que se convierten en momentos ensoñadores y mántricos.
Dicho esto y que recomiendo que os paséis por la enlaces que os voy a dejar a continuación para que podáis escuchar este  trabajo, no quiero olvidarme que este personaje viene de Chile.
Como he dicho muchas veces, los nuevos sonidos de Latinoamérica están en muy buena forma. Y por si alguna aún no se ha enterado, hay mucha vida underground y de primera calidad en ese pedazo de continente, mucho más y mejor que toda la basurilla que nos llega a través de las radiofórmulas.
¡Gracias a Dios que tenemos internet para enterarnos más fácilmente!
Os dejo los enlaces y mucha suerte en sus comienzos a Franco Primero.

http://francoprimero.bandcamp.com/releases
https://soundcloud.com/francoprimero

FABRIK - BEATIME (CLUB MIX)

Nos llega este maxisingle con la faceta más bailable del proyecto y remezclado para más regocijo por  The Outer Space.

Pero no te dejes llevar demasiado por el sonido de este maxi, ya que el larga duración, aunque incluye el tema en cuestión, va por otros derroteros más "serios" y puristas.

Pero como en los 80s, muchos grupos minoritarios hacían de vez en cuando temas más bailables para romper la monotonía, abrirse a las pistas y acercarse a lo "comercial" dentro de unos límites que jamás sobrepasaban la media.

Esta vez el potente tema se acerca al sonido de temas como el "Love Tempo" de Quando Quango con una base de potentes bajos, un ritmo obsesivo, guiños a los 80s underground y un toque industrialoide suave.

El tercer tema  FREEDOM & REDEMPTION incluso tiene esencia pop entre ritmos mecánicos y techno con presencia de voces.

Un acontecimiento extraño, para un proyecto que nos va a sorprender con su último álbum porque....no vienen solos.

PD: los sonidos NO están sacados del tema de los Quando Quango.

Para amantes de los 80s más contundentes.


Las anteriores palabras venían del blog GAY & INDUSTRIAL. El disco, editado en el sello ELQUE? PRODUKT, me desconcertó en un principio. Qué le había pasado a Fabrik? se había ido a derroteros sintéticos bailables y había perdido su parte más exploradora y experimental?
Pues, como bien se explica más arriba, es un maxi remezclado por The Outer Space, con lo cual el resultado es más Tecno Pop, más bailable, menos experimental.
Otra cara de como puede sonar un grupo en manos de otro, con otra producción, con otras remezclas.
Como digo el resultado me desconcertó en un principio. Pero el resultado no son más que tres buenos temas edificantes.
Beatime esta perfectamente destinada al baile.
Stratosphere pide una remezcla a gritos, y puede que sea la que más nos recuerde al puro Fabrik.
Y especial atención a Freedom & Redemption. Entre Techno y Synth Pop. Con un halo de misterio, con un ligero toque Darkwave y con unas buenas voces, hacen el tema más hipnótico del lote.
Conclusión final. Con Fabrik siempre se te lo pasas bien, en cualquiera de sus facetas. 
Y qué mejor que los maxis para explorar la parte menos fria y más divertida de este proyecto que nunca deja de sorprender?

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THO OUTER SPACE - WAFFLE SHOW

¿Te apetecen unos ricos gofres? Es lo que nos propone The Outer Space tras la partida de Alocado Jack del grupo.
El problema era si ahora el proyecto iba a tomar un nuevo matiz o si seguiría fiel a su sonido.
Finalmente se optó por seguir igual aunque con pequeños cambios. The Outer Space no deja su techno-pop pero dándole cada vez más cabida al house music , hard house, left-field house, techno y al club al estilo de gente como Green Velvet , Armando o Carl Cox.

La influencia de Kraftwerk, Nietzer Ebb o Denki Groove queda más patente sin alejarse demasiado del pop.

En este single de tres temas encontramos como un asomo como quien se prueba un traje nuevo y sale tímidamente a ver si gusta.
"I love You" y, sobretodo, "World of Waffle" con su certero ritmo dejan su improta de pista de baile con guiños a los sonidos más marcados y hedonistas. Un tema que dará que hablar te guste el tipo de música que te guste y con aroma al gran Green Velvet.

Así reza el comentario en The Outer Space Reload sobre este último trabajo, ya como una persona sola en el proyecto.
El trabajo salió en Octubre para descarga gratuita  a través del sello  ELQUE? PRODUKT .
Desde sus comienzos hasta ahora The Outer Space ha madurado y es cuando está sancando para mí sus mejores trabajos.
La parte más juguetona y divertida ya se ha quedado atrás y ahora está la parte más bailable, más rítmica, más "seria", pero que hará disfrutar a los paladares más exigentes.
Los clubs están de enhorabuna. Pueden disfrutar de tres temas sin desperdicio y cada uno con un estilo más o menos definito.
Del House más sofisticado de I Love You, pasando por el Hard House de Sex On Industries y llegando al final con un Techno House, bastante mecánico, como es Word Of Waffles.
Cada uno en lo suyo son magníficos. Los típicos temas que en un principio oirás incluso con un poco de desinterés, sólo para crear ambiente. Pero después te irás dando cuenta que si los escuchas más detenidamente, hay bastante más.
Un punto de inflexión para los futuros trabajos de The Outer Space? No lo sé. Con él nunca se sabe.
Lo que sí sé es que lo que hace siempre es entretenido y disfrutable.

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GABOTTI - SOY UN LIGON

Mirando blogs me acuerdo de cosas que aún no puesto en el mío. Es el caso de este Ep de Gobotti.
Un personaje de la movida valenciana que provenía de la mítica La Banda del Gaal.
Una vez en solitario editó primeramente No Quiero Ser un temazo que tuvo cierta repercusión a nivel nacional. De hecho en las emisoras locales de mi ciudad sonaba y me encantaba. Curiosamente aquí aparece y se llama Sí Quiro Ser. Un toquecillo electrónico por aquí, un toque un tanto Disco Funk por allá, y unos granitos de Pop para acompañar al cocktail que le quedó fenomenal. Corto y efectivo.
Soy Un Ligón también es tremendo con esa voz personalísima de Gabotti que daba empaque a los temas. Este tema tiene un corte bastante Tecno Pop bailable. Morir Un Rincón tiene bases más Pop Rock, al igual que El Banco, que tal vez sea el que se desmarca más con respecto a los tres temas.
Pero aquí hay una baza importante para dar un giro al sonido de Gabotti. Los teclados de José Luis Macías (Glamour, Comité Cisne), actualizaron el sonido de todo el disco para darle ese toque de modernidad necesario pero dejando la esencia del músico.
Un disco con cuatro temas que no tienen ningún típo de desperdicio y que, como otros, hay que rescatar del olvido.
No es Pop, no es Tecno Pop, no es Disco, tampoco es Pop Rock. Es un compendio de todo un poco, en el que predomina ese toque Tecno de la época.
El disco se grabó en el 84 y a mí me sigue dejando un buen sabor de boca cuando lo escucho, así como lo poco que editó este chico.

RETRO-EVOLUCION - 5º PROGRAMA

Ultimamente ando con retrso en poner en el blog el programa de radio. El que quiera oirlo ya sabe como lo puede conseguir.
Cansado de muchas cosas, no del programa, sin tiempo para lo que quisiera hacer.
En fin, supongo que os importará poco. Lo entiendo.
Así que vamos al programa de esta semana.
John Foxx es un referente de la electrónica, de eso no cabe duda. En este programa se hace a un repaso de dos de sus discos menos conocidos, pero no por ello menos buenos.
Los discos son The Golden Section y The Misteryous Way.  Dos discos con grandes temas y un sonido un poco más comercial a lo que nos tenía acostumbrados. No tuvo éxito, pero las canciones que dejó siguen sonando puramente a Foxx. Que aquí es lo que importa.
La Roux, después de cinco años, y ya con un solo componente, vuelve a facturar un disco de Electro Pop con temas agradables y de fácil escucha. Suena fresco y para los paladares menos refinados. Como el mío, vamos.
Y terminamos haciendo un repaso y mini homenaje a el disco de Azul y Negro Suspense.
Un disco que cumple treinta años y que fue el primero en salir en formato Cd de un grupo español.
Suspense contiene clásicos del grupo y también del Tecno Pop estatal.
Espero que paséis un buen rato. Esa es mi intención.

STRANGEPOP 8 - RECOPILATORIO BANDAS LATINAS

Hace pocos días que salió este doble álbum que recoge en este volumen bandas y artistas latinos que son poco o nada conocidos y que salen del underground para entre todos formar un disco redondo, aunque sea en formato digital, y gratuito.
Gaz Fel ha sido el encargado de recoger y escoger los temas, y hay que reconocer que creo que este es uno de los recopilatorios del año que van a tener buena acogida por la red.
Porque aquí podemos encontrar desde Tecno Pop del siglo XXI (sí, tecno sin h), Electro Pop, Indie, Noise, Rock, IDM, EBM, Digitalismo, y cualquier etiqueta que tú mismo quieras poner.
Un doble disco que no te deja indiferente y que nos recuerda, aunque también haya trabajos de grupos españoles, que  la música que está saliendo de Sudamérica goza de muy buena salud y que ya hace tiempo que no tienen que envidiar a nadie del resto del planeta.
No voy a destacar ningún tema, aunque uno tenga sus preferidos, pero debo decir que he gozado escuchando todos de una manera u otra.
Sólo diré, por la parte que me toca, que por primera vez, un tema de  RME (Retro Mechanical Evolution) aparece en un recopilatorio de carácter internacional.
Algo que le ha hecho mucha ilusión.
En fin, si quieres pasar más de una hora disfrutando con buenos momentos, con diversos estilo, pero todos hechos con ganas e ilusión, pues no tienes más que descargar StrangePop 8, que ya está dando que hablar por la red. Como no podía ser de otra manera.

Strangepop 8 - 1CD

Strangepop 8 - 2 CD

LUCAS BOLAÑO - AMARGA ANAGRAMA

Lucas Bolaño [1981, Toledo]
Licenciado en Bellas Artes por la UCM y formación artística en Hawk
(Hildesheim, Alemania), INBA (Tetuán, Marruecos) y Casa Falconieri (Cagliari,
Italia).
Realiza diferentes cursos de grabación y edición de sonido como complemento
a sus estudios musicales. Hacia 2006 inicia el proyecto musical autoproducido Experimental Little Monkey,
colaborando en diferentes propuestas audiovisuales que van desde el cine o la publicidad hasta la videocreación.
Durante tres años formó parte activa de la A.C. Mediodía Chica, espacio autogestionado
dedicado a la creación y difusión artística donde también impartía cursos de serigrafía y construcción de taller.
Su obra plástica y sonora se desarrolla en torno a lo cotidiano, la repetición como acción constructiva, la analogía sonora, y los
aspectos físicos y creativos del sonido.
Recientemente ha sido seleccionado en diversas convocatorias internacionales, (In-Sonora VIII, Sound-In 2012, Campos de Sonido
Sierra Centro de Arte, Residencias para músicos Matadero/Red Bull, Intersticios Sonoros) y expuesto sus proyectos plásticos y sonoros
en Estampa 10 y 09 (Casa Falconieri y Fast Gallery), CA2M (Picnic Sessions 10), Rne3 (Fluido Rosa y Atmósfera), Radio Clásica (Ars
Sonora) Radio Círculo (V Convocatoria de Arte sonoro), A.C. Mediodía Chica, Colegio de Aparejadores de Toledo, y Centro Cultural
San Clemente entre otros.
Actualmente centra su trabajo en torno a la composición, la experimentación y diseño sonoro para proyectos audiovisuales

Todo un extenso currículum el de este señor que, por las casualidades de la vida,  le que pedía que alguien hablase de su trabajo, pues este tipo de sonidos, de difícil escucha y digestión para los oidos menos profanos, no causan tanta sensación y, por lo tanto, salvo algún blog especializado, poco se habla de ellos, y también, quedan relegados a círculos pequeños por muy basta que la red sea.
A mí, como no me gusta investigar y escuchar de todo, pues me ofrecí a oir el disco y a ponerlo en el blog, pues como muchos sabéis, es una de las misiones que tiene. Hay que apoyar a las músicas más minoritarias y a los grupos y proyectos más desconocidos para la inmensa mayoría.
Lucas Bolaño también era un desconocido para mí y aún lo sigue siendo, pues aparte de este trabajo, no conozco nada más.
El caso es que este tipo de música, soy de los que pienso que has de escuchar muchas veces para poder sacarle todo el jugo que tiene.
En un primer momento puede darte la sensación de que son sonidos que se prolongan y que ya está.
Pero después de varias escuchas te adentras en los matices. Y los matices crean sensaciones. Y esas sensaciones, en el caso de  Amarga Anagrama son más que placenteras.
Lucas hizo y procesó grabaciones de campo que van apareciendo a lo largo de todo el disco y que va espaciendo de forma interesante.
Un disco que a mí, personalmente, sí que me refleja parte de lo cotidiano, de momentos de tu vida día a día.
Porque a veces, lo cotidiano, da para mucho. El viento, la lluvia, los sonidos de la ciudad, todo es válido para dar forma a tus sensaciones y emociones.
Todos sabéis que no soy yo muy de este tipo de sonidos tan experimentales y abstractos. Pero sincermante, cuando escuchos disco como éste y otros que me han propuesto, me hacen pasar momentos distintos, pero siempre momentos más que agradables.
Os dejo un enlace para poder descargar el disco, así como también podéis conocer más sobre la obra de Lucas Bolaño.

OBRA DE LUCAS BOLAÑO 

COMITE CISNE - DULCES HORAS

Sinceramente no me acuerdo como me enteré que Comité Cisne tenía a dos integrantes de Glamour. Supongo que lo leería en algún sitio, u oido por la radio, pero no me acuerdo.
El caso es que desde que el grupo valenciano desapareció, siempre intenté encontrar ecos de ellos cuando algún integrante colaboraba en algún proyecto o bien, como este caso, formaban otra banda.
Aquí estaban J.L. Macías y Remí Carreres, teclista y bajista respectivamente.
También estaban Carlos Goñi y Lino Oviaño.
Esto ya me importaba menos. Carlos Goñi ya sabeis que después tuvo mucho éxito con Revolver y también en solitario.
A mí personalmente nunca me gustó, pero bueno ahí está el dato.
Dulces horas fue su disco de debut que salió en el año 85. Un buen tema con fuerza y garra que dejaba buen sabor de boca.
Eso si ni rastro del sonido Glamour, salvo en algún momento que aparecen los teclados de Macías.
Con los años te das cuenta que era un tontería esa búsqueda del sonido Glamour por mi parte, pues sólo ellos cinco hicieron posible ese sonido, nunca por separado.
Además supongo que ni ellos querían volver a hacerlo.
En fin, un buen comienzo que nos deparó más buenos temas.

BARRY MANILOW - MANDY

Ya que es Halloween, aquí Samaín, me gusta más, pues alguno ya se pueso a temblar y a tener realmente miedo cuando sólo haya leido el nombre de Barry Manilow.
Y como muchos ya os imagináis esta también es buena ocasión para otra de mis Canciones del Armario.
Y puede que esta sea realmente la canción que siempre más he guardado en el armario.
Muchos estarán diciendo : "Pues podría seguir guardándola el tio jodido".
Pero nada de eso. Si hice esta sección en mi blog, es porque ahora mismo me la pela, y mucho, lo que la gente piense de lo que me gusta y de lo que escucho.
Y digo gusta porque así es. La canción me gusta desde la primera vez que la escuché. Y nunca sabre porqué. O sí. No soy muy de baladitas pasteleras con crema desbordante por todos sus lados. Y ésta sin embargo lo es.
Grabada en el año 74 triunfó en USA. La escuchaba muchas veces por la radio siendo un chaval, y me encantaba. Tardé años en saber que era de Barry.
Cuando lo supe, hasta yo me dije : "¡Joder!, ¡Pero que hortera eres!
Pero, aún así, hasta casi autoculpándome por gustarme esta canción, no podía renegar de ella.
Sí eso, no lo hice en su momento, ya me contareis ahora.
Y es que no reniego, me gusta escucharla, y como siempre, ni puedo, ni quiero evitar que me guste.
Así que al que esté ya con los pelos de punta, pues que sufra un poco y pase miedo.
¡Que para eso es Samaín!

BRETON ARMADA - PRINCIPIOS DE SIGLO

En el año 2010 sale el primer disco del grupo.
Grupo que está formado por dos personas responsables de mucho de lo que ha acontecido en la música electrónica estata.
Lucho Prosper y Big Toxic unieron fuerzas y conocimientos para parir un disco que no tiene desperdicio.
Tecno Pop del nuevo siglo. Synth Pop adulto con letras ácidas, críticas, que te hacen reflexionar, que les prestas atención porque no es que sean actuales, es que la temática siempre es actual.
Una crítica a esta sociedad de hipócrita, superficial, avariciosa y sin sentimientos en la mayoría de los casos.
Porque para denunciar todos estos problemas sociales también se pueden hacer detrás de la tecnología, un arma tan válida como cualquier otra.
Bretón Armada nos propone bailar mientras apretamos los dientes.
Un disco sin resquicios, sin fisuras, homogéneo y compacto. De esa clase de trabajos que me gustan porque todos los temas están por algo, no sobra ninguno. Con lo que consigue que no hay altibajos y, debido a ello, es difícil encontrar un tema que destaque sobremanera, pues todos tienen su encanto.
No es un disco de esos que yo denomino AOT (Adult Oriented Tecno), que va. Pero sí que se podría decir que es Tecno Pop que mira más hacia los adultos por el contenido de sus letras.
Sonidos nuevos hecha por dos veteranos de la escena electrónica estatal.
Lo Crudo, Lo Cocido y Lo Quemado, En La Azotea o Tontos y Felices no son más destacables que el resto, como he comentado antes. Simplemente  son los temas que me llamaron más la atención cuando escuché por primera vez el disco.
Como desde niño, siempre hay unas canciones que te impactan más las primeras veces, y poco a poco vas descubriendo que hay más temas igual de buenos.
En fin, creo que están grabando, si no está grabado ya cuando escribo esto. Y si tiene la misma calidad que éste, pues es para estar de enhorabuena.
Por un lado es estupendo que veteranos como ellos sigan en plena forma. Por otro puede que me esté haciendo mayor musicalmente, pero que me sigan diciendo más que muchos grupos nóveles, pues es para sentirme un tanto desalentado. Claro que se puede compaginar todo, pero es que Bretón Armada me parece que ofrecen algo nuevo, fresco, y que no repiten las fórmulas de siempre.
Cosas de la edad, seguro.

LOS INICIADOS - LA MARCA DE ANUBIS

Hay discos y grupos que ya casi desde su nacimiento son denominados de culto.
Este puede ser uno de esos casos.
Los Iniciados editaban en el 82 su primer Lp, aunque ya habían editado un Ep con su mítico El Cantor De Jazz.
El grupo bebía de las fuentes de The Residents y de la electrónica más oscura y mística, basada en las creencias religiosas del antiguo Egipto.
No enseñaban la cara y escondían su identidad. O por lo menos eso intentaban. Ya que se supo bastante pronto que detrás de este proyecto estaba Servando Caballar (Biovac N, Aviador Dro) y que también estaba la aviadora Arcoiris, así como Estrato Cúmulo que había estado en Alphaville (el grupo español).
La Marca de Anubis se puede decir que es un rara avis en el panorama musicla español.
Su sonido oscuro, tétrico, en ocasiones un tanto axfisiante, producen en el oyente desconcierto, pero al mismo tiempo asombro y ganas de seguir escuchando.
Sus letras nos conducen a su propio mundo. Un mundo de desasosiego y casi de miedo, como si nos ofreciesen a pasar a otro plano. Un plano nada alentador.
También el sonido llega a unos extremos que hoy sin duda catalogaríamos de minimalistas. Los sintetizadores usabos bajos mínimos pero lo suficiente para expresarse.
A pesar de todo lo dicho sus sonidos son cautivadores, te atrapan y te arrastran irremediablemente.
Yo no compré el disco cuando salió, lo compré un par de años o más después de su publicación. Y uno de los motivos que llevó a comprarlo fue porque se me habían quedado grabados en la retina los dos vídeos que viera por TV del grupo. Los temas que interpretaban  eran La Marca de Anubis y Atlas.
La parte estética también ayudaba. El anonimato detrás de máscaras. La interpretación era parte del proyecto.
Dos temas que se me quedaron en la memoria.
Pero también están las inquietantes Peter Pan, Ella es Intangible o El hombre Sin Nombre.
Mantis Religiosa logra también que abras los ojos, si es que consigues cerrarlos en algún momento mientras escuchas el disco.
Un disco por el que se piden un buen puñado de euros en formato vinilo, y fuera de todo valor monetario, tiene mucho valor por ser un disco que ya forma parte de la historia nacional e internacional de la electrónica, así como el grupo.
De hecho, en 2006, el sello Minimal Wave editó un single con cuatro temas del grupo, el cual se agotó.

JOHN FOXX - THE GOLDEN SECTION

John Foxx ya nadie duda que ha sido uno de los precursores de la música electrónica con discos seminales como Metamatic.
Además, independientemente de ésto, es que siempre ha dejado grandes temas en su haber, además de muy buenos discos.
Es el caso de este The Golden Section, (editado en 1983), un disco tal vez no tan conocido y reconocido del músico que fundó Ultravox.
Este fue su tercer disco en solitario. Parece ser que la discográfica presionaba a Foxx para que hiciera discos más comerciales para mejorar las ventas, que no eran todo lo buenas que ellos quisieran.
Es verdad que este disco tal vez suene más comercial, pero creo que tampoco consiguieron su objetivo.
Supongo que al bueno de Foxx vender más le interesaba, pero sin perder su identidad y sus convicciones.
Aquí no las pierde, como tampoco pierde su capacidad para dejar grandes temas con grandes melodías.
Ejemplo y joya de la corona, del disco y de su discografía: Your Dress.
Un temazo con una descarga emocional que tira de espaldas. La voz traza unas sensaciones increibles sobre los sintetizadores que tejen paisajes descriptivos llenos de emotividad.
Creo sinceramente que es de lo mejor que le he escuchado al músico en toda su carrera.
My Wild Love es otro pedazo de tema.
Sintéticamente bailable, pero sin dejar de tener pasión y emoción.
Hay que reconcer que la voz de Foxx ayuda mucho a los temas para que consigan toda esa sensibilidad que aflora siempre.
Running Across Thin Ice With Tigers es otro gran tema así como Someone, (éste más electrónico y más frio), y Sitting On The Edge Of The World, (reposado y bonito) con los que se completaba la cara A.
Si siempre creo que fue importante poner el orden correcto a las canciones, en vinilo lo era más todavía.
Y así, la segunda cara no podía empezar mejor.
Endlessly es otro temazo del sr. Foxx. Tecno Pop con voces barrocas y celestiales.
Ghosts On The Water puede que suene la más New Wave del disco, cuando estaba con Ultravox.
Y este tema tiene sencillamente momentos arrebatadores.
Like a Miracle comienza de manera ambiental con una guitarra de fondo que queda como anillo al dedo. Y otra vez a la hora del estribillo se crea un climax como sólo el músico es capaz de hacer.
The Hidden Man sigue la línea más New Wave y bailable del disco con un bajo tremendo y nuevas miradas de su paso por Ultravox.
Y el disco termina con la delicia Twilight´s Last Gleaming. Un tema tranquilo y precioso, en donde el romanticismo de Foxx queda patente y a gran altura.
The Goden Section seguía manteniendo las espectativas de los seguidores de Foxx. Puede que fuera un poco más comercial, pero la esencia del músico seguía ahí, en cada sonido, en cada tema. Y como dije al comienzo, seguía dejándonos grandes temas.

RETRO-EVOLUCION - 4º PROGRAMA - CUARTA TEMPORADA

Este programa esta dedicado totalmente a Luis Proper, Ger Espada y Clara Morán, o lo que es lo mismo, Oviformia Sci y Heroica.

No me olvido de Paco Iriarte que formó parte de Oviformia.

Estos, vuelve a estar de actualidad, porque por fin, después de treinta años, se ha editado un disco con temas que hicieron en los primeros 80 y que son verdaderas joyas del Tecno Pop español. Ahora, Elefant Records, las ha recuperdado y las ha puesto otra vez en circulación con un gran sonido.

Después de unos años, volvieron bajo el nombre de Heroica y sacaron tres discos, que por desgracia, apenas tuvieron repercusión, aunque atesoran grandes temas.

Un mini-homenajes a un grupo o grupos, que entre todos, logramos gracias a las posibilidades de internet, que no fueran olvidados.

Espero que os guste.