SLY & ROBBIE - BOOPS (HERE WE GO)

Este tema lo conocí gracias al vídeo que se veía mucho por la MTV.
Me impactó desde el primer momento gracias a bajo penetrante, esa percusión impecable, con fuerza y esa melodía un tanto misteriosa.
Tiempo después que estos veteranos ya eran un institución dentro de los ambientes musicales.
Producidos en esta ocasión por Bill Laswell, consiguen una canción con un gran ritmo.
Electro y Dub con mucha base Reggae.
Sonido Reggae evolucionado claro está. Permisible de mezclarse con otro tipo de estilos sin que salga dañado, pero que impide que se estanque.
Sinceramente nunca más les seguí la pista. Pero este tema me llenó de momentos de ritmo.

AZUL Y NEGRO - NO CONTROLO NADA (MAXI)

Este es un gran maxi.
Tiene dos temazos, y además las versiones extendidas casi superan a las del single.
Sí, es un maxi que se publicó en el año 81, así que las diferencias entre single y maxi no son tran grandes como pueden ser ahora.
A mí, casi que me gusta más llamarlas versiones extendidas.
Se llamen como se llamen, hay que reconocer que los temas salen ganando.
Parece que ya estaban atentos, tanto ellos como Julián Ruiz, de lo que ocurría en Europa.
Tal vez la que gane más todavía sea La Torre de Madrid, que ya de por sí es un gran tema. Para mí de lo mejor que hizo el grupo.
No Controlo Nada tampoco se queda atrás, con ese comienzos percutivo electrónica que nos introduce al tema.
Esos sintetizadores primitivos que suenan en los dos temas me siguen pareciendo tremendos, no entrañables.
Sonido exportable para el resto de Europa. Y si se hubiesen cantado en inglés, seguro que tendrían éxtio.
Dos emblemáticos temas del grupo que sigue haciendo las delicias de muchos de nosotros en esta imprescindible versión en maxi.

MALESO - NO ES MALESO

MALESO – NO ES MALESO

El famoso círculo con cuatro esquinas

            Algunos escriben un diario y otros lo graban en canciones. Maleso nos hace entrega del sexto capítulo de su biografía, de su realismo mágico. Para ello se ha vuelto a rodear del equipo de redactores con el cual viene dando forma a sus relatos. Ya saben, Randy Newman, Harrison, Krahe, Brian Wilson, Lapido, Lennon…

          Componer en verano en Sevilla puede dar lugar a estribillos pop maravillosos, como el de “Calor, qué calor”, o que la exposición al sol te haga tomar los derroteros de la sevillana-protesta. En “La Torre del Euro”, Maleso infiltra a Hank Marvin en Los Mártires Del Compás y pone a parir al sistema que nos maneja a su antojo. Lo que no impide el calor, ni el frío, es que siga ajustando cuentas familiares, celebrando un pulso con banda sonora folkie entre Keith Richards y su progenitor en “Keith Richards es guay”. Pero su padre es mejor.

          No sabemos cuántos artistas han utilizado,  a la hora de escribir una canción, contenido de esos power points que iban de correo en correo. Maleso sí. Si quieren descubrirlo tendrán que oír esa bossa-pop ácida que es “Modelo para mi autorretrato”.  Y si añoran al Maleso que daba sus primeros pasos en Tiernos Mancebos o al que iba aclarando sus ideas en Las Balas, podéis encontrarlo en “Amor o indigestión” o “Dijimos siempre”. Disparos pop con fuego real.

          No será el disco con el que acabéis una noche de fiesta, pero sí con el que iniciéis una sobremesa deliciosa.

mail: padremaruriz@hotmail.com

web: www.maleso.com

facebook: www.facebook.com/malesomusica

Twitter:  @malesomusica

Aquí está la nota de prensa de Maleso. Un músico que desde casi sus comienzos en solitario siemrpe de ha puesto en contacto con el blog. 
Esa fidelidad para con el blog siempre se agradeze mucho y más, sabiendo por parte de Maleso que hay estilos musicales que no suelo escuchar mucho.
Es este disco me decanto abiertamente por los sonidos más Pop.
Keith Richards es Guay o Pajaritos Cabreados son buenos ejemplos.
Y para mí la joya del disco es, sin lugar a dudas es Calor, que Calor. Un temazo que deberíais escuchar.  
Dijimos Siempre con un sonido Beat y Mod también es un tema que hay que recomendar.
Bueno recomendar hay que recomendar todo el disco. Pop, Pop Rock, Folk Pop, y algún sonido sixtie y bossa. 
¿Qué más podemso pedir? Pues un nada más.
Y Maleso, para mí, tiene algo más allá de si su música me gusta más o menos. Maleso tiene honestidad en lo que hace.
Sí, sé que eso es algo difícil de saber, pero eso es lo que me transmite.
Ahí tenéis todos los enlaces para que escuchéis su música.
 

JUAN PARDO - BUSCA UN AMOR

Vamos a seguir por Ferrol, aunque Juan Pardo sea gallego de adopción, pero lo importante es que se siente gallego.
Después de su paso por Brincos y Juan y Junior, Juan Pardo comienza su carrera en solitario.
En 1969 lanza su primer Lp que contiene esta canción que después sería interpretada, y con éxito también, por Fórmula V.
Que quereis que os diga. Creo que Juan Pardo tuvo unos comienzos muy buenos dentro de la música Pop.
Otra cosa es su etapa de madurez.
Pero a mi me gustan sus comienzos. Y esta canción me parece muy buena, además de que sonaba moderna para la época, ni mejor ni peor que otros hits que llegaban de fuera de las fronteras.
Y también los temas del cantante ya empezaban a tener esa huella que Juan dejaba en sus composiciones.
Además, le he tenido respeto con los años, y sobre todo al final, cuando salió de la escena musical hace unos años cuando él mismo consideró que ya no tenía nada más que ofrecer.
Por lo menos no se arrastra como otros muchos que hace años que no tienen nada que decir.

ANDRES DO BARRO - O TREN

Este es un clásico en Galicia. Un clásico de verdad.
La primera canción cantada en un idioma de los llamados cooficiales que llegó al número uno en todo el Estado, y además, en tiempos de un señor bajito y con bigote también de Ferrol como Andrés. Fue en el 69.
O tren ha quedado ya en el incosciente colectivo de los gallegos como una canción de toda la vida, como si huebiera estado ahí siempre, como una popular muñeira.
Para mí esta canción tiene historia, porque me acuerdo de ir a ver la película al cine.
Nos había llevado mi abuela. Y os lo creais o no, siempre me quedó el recuerdo de la imágen de este trozo que voy a poner después, en el que Andrés iba con el grupo en el tren y cantaba la canción.
La volví a ver hace relativamente poco y evidentemente no es una peli de Oscar, pero sí que me gustó volver a recordar esos momentos de mi infancia.
La canción es sencilla. Pop Folk si se quiere. Pero que nos llegó a muchos.
Tengo la suerte de tener el single que era de una tia mía que era muy modernilla en aquellos años, y lo guardo como oro en paño.
Andrés Do Barro vivió sus años de gloria, en el que dejó un puñado de buenas canciones que quedarán en el recuerdo de muchos de nosotros.
Pero O tren para mí es santo y seña de su música.
Y, otra vez, estaba por ahí el ferrolano de adopción Juan Pardo.
Hay que reconocer que Juan Pardo tenía olfato para los hits, y no sólo para los suyos.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 11 - 4ª TEMPORADA

En estra entrega me ha ciñido a este grupo y a este músico.
Dos Hombres Solo ponen punto final a su trayectoria con un disco que sigue la línea de sus trabajos anteriores.
Electro Pop y Synth Pop que tiene algo que me atrae y se diferencia de los demás. Los conocí hace años a través de internet, ya que sus trabajos son de descarga gratuita, y desdes entonces es un grupo que lo tengo en consideración.
Jean Michel Jarre no necesita presentación. Así que en este programa ponemos temas de sus primeros trabajos.
Y sobre todos su primer single, así como sus dos primeros discos, (que no son ni Oxigene ni Equinoxe, por si alguno no lo sabía,),  son creo que bastante desconocidos. Asi pues, ponemos parte de esa discografía, y también temas menos oidos de otros discos.
No me gusta ponerlo fácil.

PAUL HARDCASTLE - 19

En 1985 Paul Hardcastle saltó a la fama con este temazo.
La mezcla de Electro con algún toque Synth destrozó las caderas de muchos de nosotros.
El ritmo sintético y algo que a mí siempre me llamó la atención, que no era otra cosa que la voz narrando y dando noticias, me cautivó.
Sinceramente yo lo veo como un tema con un sonido Electro total.
Y conozco algo más de este chico, también con el Electro como bandera, pero nada comparable a lo que consiguió aqué.
Es interesante ver también este trabajo como una denuncia a una guerra que quedará en la memoría de un país y que creo que se logre borrar durante muchas décadas más.
Denuncia, baile. Un buen medio de comunicación.

MURRAY HEAD - ONE NIGHT IN BANKOK

Esta tema sí que me parece que ha estado siempre muy olvidado.
Murray Head sacó este éxito en el 84 con todo el sabor de aquellos años.
Sonidos Tecno Pop por doquier, coros femeninos, rapeo por parte del cantante y un ritmo próximo al Italo.
La fórmula funciono a las mil maravillas.
No era un novato, llevaba editando discos del el 72, aunuque no cabe duda que si se le conoce o reconoce es por este tema.
Tiene un ritmo muy conseguido y que hace que te muevas.
Como dije al comenzar, noto que no es de esos temas que sigan sonando con asiduidad en radiofórmulas dedicadas a, más o menos, a aquellos años, ni tampoco noto un movimiento excesivo por los blogs mencionándolo.
Así que aquí vengo yo a sacarlo del olvido y a hacer que muchos pongamos otra vez las neuronas a funcionar.
Yo fue un tema que baile mucho, y que me sigue contagiando cuando lo escucho.
No es la quintaesencia de la música, ni falta que hace.

DALBELLO - GONNA GET CLOSE TO YOU

Siguiendo con féminas en solitario, Dalbello es de esos casos que coniociste gracias a un vídeo.
Sí, el vídeo de esta canción apareció bastante en la TV, cuando había aquellos llamados "Momentos Musicales".
Es verdad, ha llovido mucho, pero era una forma más de conocer músicos.
El tema me parecía, y aún hoy me parece, un tanto enigmático y oscuro, pero demoledor en todos los sentidos.
El sonido del reloj, esos cambios de ritmo, y esa voz  de Dalbello.
El reciclado de la chica fue fantástico. Canadiense ella, había debutado con música Disco, y el giro fue evidente.
La frase que da título al single, te mantiene activo durante el transcuros de la canción.
El single lo compré algún año después de su publicación. No conocía el nombre del tema, pero si me acordaba del nombre de la cantante.
No es Synth Pop por mucho teclado que suene. Tampoco es Rock. A sí que nos vamos a queda en New Wave  con electrónica de por medio para poder definirlo.
Pero lo bueno del caso es que la cosa no quedó ahí. Porque la cara b tampoco tiene desperdicio. Otra canción, esta sí que con corte Synth Pop y una voz que narra más que canta, salvo en el estribillo.
El tema es Guilty By Association y es una delicatesen sónica.
Y aquí se acaba mi historia con Dalbello. Fue en el 84.
Hizo más cosas pero no me llamaron. De hecho, conseguí escuchar el Lp por internet y la verdad es que, no me llamó la atención.
Bueno, estos momentos enigmáticos, agradables y con dos buenas canciones no me los quita nadie.

TONI BASIL - TONI BASIL

Toni ya había tenido éxito con su primer disco y sobre todo con el tema Mickey.
Bailarina, coreógrafa, actriz y también cantante.
En los primeros 80 muchas chicas que cantaban tenían bastantes cualidades.
En el 83 Toni quitó su segundo y último disco. Yo ví el vídeo de All Over My Head y la canción me dejó prendado.
Sonidos sintéticos, muy de origen Moroder, algún guitarreo y un ritmo demoledor.
Un tema que me sigue gustando y mucho.
Así que, hace muchos años, fui a una tienda de discos y lo encontré a mitad de precio. Sí esas cubetas que había antes en las tiendas y que encontrabas cosas bien de precio y que no esperabas.
Así que cuando vi el Lp tenía el tema en cuestión no me lo pensé dos veces y me lo compré. Por el precio conque me gustasen un par de canciones más me llegaba. No podía exigir de alguien de la que no esperaba mucho.
Es un disco de su tiempo. Como digo, la estela de Moroder se extiende por todo los surcos, y eso no es nada malo.
Ritmos sintéticos, computerizados y alguna guitarra para intentar sacar tanta electrónica para que entrara mejor en los mercados menos adictos a estos sonidos.
No es un disco complicado, y es un disco que se escucha con facilidad.
También es un disco destinado abiertamente a las discotecas que tuvieran que pinchar algo para todos los públicos y que no fueran exigentes.
I Don´t Hear You es de lo mejor, así como el pepinazo que abre la cara b Go For The Burn. Un Funkazo Disco con ritmos muy sintéticos y un estribillo pegadizo.
La más Electro Spacewalkin´ The Dog tampoco desmereze con un bajo sintético penetrante y un estribillo que se te queda a la primera.
Street Beat tiene un ritmo potente y al final queda chula.
El resto de canciones no mencionadas se dejan escuchar aunque no destaquen tanto.
A todo esto mencionar que la voz de Toni no era ni mejor ni peor que otras de su época.
Un trabajo con sabor a discoteca de los 80 y con cierto sabor también a esos productor que, aunque miraban a Europa, venían de USA.
Un recuerdillo por cuatro o cinco canciones se merece.

KLF - CHILL OUT

Una cosa está clara. El que pega primero, pega dos veces.
Y si no, a este disco me remito.
Antes de que la palabra Chill Out se convirtiera en un batiburrillo despreciable, en el cual podías encontrar a The Orb con Bach, y también con el Raphael más melódico, los chicos de KLF fueron los primeros en sacar un disco con ese nombre, acuñando un estilo.
De lo dicho antes no creáis que detesto el Chill Out. No es eso. Simplemente que, como suele ocurrir siempre, de ser un estilo muy decente y con grandes temas, después se fue deteriorando dicho nombre por parte de las discográficas, metiendo una cantidad de músicas que nada tenían que ver con él.
Chill Out o Ambiente, que para el caso que nos ocupa es el mismo.
La portada ya invita al descanso horizontal. día primaveral en el campo y las ovejitas acostadas tomándose un respiro ente comida y comida.
El interior nos propone un viaje, un recorrido manso y sin sobresaltos. Ideal para que tus neuronas se tomen unos momentos de relax. Y también tu cuerpo.
Como era ya típico de KLF, todo es susceptible de ser sampleado. Así Elvis Presley o Fleetwood Mac puede aparecer aquí en cualquier momento, rodeados de sonidos espaciales y voces grabadas procedentes de cualquier lugar.
Y ciertamente el disco sin pausa es un auténtico remanso de paz.
Editado en el año 90, se anticipó a muchos y también llegó en el momento adecuado. Cuando después de las raves y de los ritmos electrónicos sin pausa dejaban el cuerpo extenuado, los locales habilitaron lugares para poder descansar.
Era en esos momentos cuando se pinchaba este tipo de música que tuvo un gran recibimiento.
Y poco a poco se empezó a reconocer este trabajo, que me parece realmente soberbio y que cumple a la perfección su cometido.
Sonidos de campo, del mar, pajarillos cantando y revoloteando. Casí cualquier sonido puede aparecer en este disco. Disco que por cierto hicieron de una manera relativamente fácil. A modo de una jam session.
No volvieron a hacer nada parecido. Pero tampoco hizo falta.
Dejaron un disco que está sin duda entre los mejores discos de los 90, y un algo más.

DANZA INVISIBLE - AL AMANECER.

Como suelo hacer cada cierto tiempo, me he acercado a las tiendas de segunda mano a ver si encuentro algún disquillo que me llame la atención para añadir a mi colección.
Y encontré este tema en su versión maxi.
Fue el primer tema que escuché del grupo.
Imagen moderna, sonido limpio y sofisticado, y una buena canción.
Sonaban internacionales, como  unos Simple Minds.
El sonido y la voz del cantante tenía mucho que ver en ésto.
Al amanecer siempre me ha parecido un muy buen tema que disfruto siempre que escucho.
De hecho su primer Lp es el único que me llamó realmente la atención.
Pero por suerte para ellos, tuvieron mucho más éxito posteriomente.
Grabado en el 83 y con la producción de Julián Ruiz, hicieron un producto exportable.
La versión maxi, pues es un gozada. Ese bajo, sigue llamándome la atención.
Ir de vez en cuando ir a las tiendas de segunda mano tiene cosas buenas como ésta.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 10 - 4ª TEMPORADA

Como siempre, casi se me olvida poner este programa.
Todos, o casi todos son grupos conocidos.
Así que aquí los oimos en directo. Conciertos que hicieron y dejaron patente que tenían un sonido impecable, quizá demasiado perfecto para ser en vivo, pero que no hay que dejar de escuchar.
De YMO y Ultravox poco hay que decir que no se sepa ya.
SPOCK eran suecos, pero parecía que venían directamente del planeta Vulcano.
De Duran Duran no ponemos directos, sino que escucharemos remezclas que algunos de sus temas que son ya clásicos en su discografía.
Aprovecho además a todos los que oís o descargáis el programa. Cade vez sois más y eso me llena de orgullo y satifación!!!!!!
¿Dónde he oido yo eso?

ROXY MUSIC - FOR YOUR PLEASURE

Para muchas revistas especializadas este es el mejor álbum que publicó Roxy Music a lo largo de su carrera.
Pero como yo no soy crítica especializada, pues no me parece el mejor, lo cual no significa que no sea un buen disco.
Este segundo trabajo fue editado en el años 73 y también fue el último en el que estaba Brian Eno entre sus filas. Sus desavenencias con Brian Ferry eran más que evidentes en cuanto a la dirección que debía de seguir el gurpo. Además los dos egos chocaban de manera constante.
Siguen con su saga de portadas con modelos o mujeres de buen ver, y en esta ocasión cogieron a la diva Amanda Lear, que consigue dosis de erotismo y elegancia a la vez, llevando una pantera cual gatito. Y en la contraportada pone a Brian como su chofer.
El Glam Rock va desapareciendo, aunque queden aún evidencias, intentando conseguir temas más sofisticados y elegantes, y se puede escuchar más Rock a secas también.
Más Soft Rock y sonidos más Art aparecen en temas como In Every Dream Home a Heartache o The Bogus Man.
Canciones también listas para escalar las listas como Do The Strand o Edition Of You.
Supongo que aunque Brian Ferry fuera el compositor de todos los temas, fue inevitable por su parte que Eno dejara su impronta y sus sonidos en muchos temas.
Grey Lagoons es, si se le quita la carcasa, Rock de toda la vida, pero Roxy Music la retuerce por momentos y logra algo más.
Y el tema que da título al disco For You Pleasure es mágica. Una gozada.
Siempre he tenido un pero con muchos discos de Roxy Music. Están bien, pero parece como si les faltase "algo" para ser joyas auténticas.
Aunque me da lo mismo, para mí no es el mejor, pero desfruto como un enano.

RETRO-EVOLUCION - 9 PROGRAMA - 4ª TEMPORADA

Con la desgana que tengo, casi se me olvida poner el programa de esta semana.
Emmett acaba de debutar en solitario con un buen disco de Pop Rock y Rock que está teniendo bastante repercusión.
Ixiobo desde Argentina nos ofrece Synth Pop con melodías y ritmos que enganchan.
Human, también desde ese país, hizo un álbum de remezclas de temas de Pet Shop Boys. Buen intento con buenos resultados.
Cambiamos de tercio y Mick Karn, el bajista de Japan, dejó varios buenísmimos discos. Entre ellos el segundo que escuchamos aquí.
Al igual que el segundo disco de Donal Fagen, con su Jazz Rock con grandes momemntos.