APHRODITE´S CHILD - END OF THE WORLD

Este fue el primer Lp que editó el grupo griego en el 68, que tuvo bastante éxito y repercusión durante su existencia, sobre todo en Francia, su pais de acogida.
Ya que debido a la dictadura militar que padeció el país heleno durante esos años, ellos se quedaron en el pais gabacho.
Un grupo mucho más interesante de lo que podría parecer a priori.
Aparte del fenomenal disco 666, había más argumentos en su discografía.
Una discografía en la que supieron combinar perfectamente el lado más sensible con baladas hechas para las listas y para los festivales de aquellos otros, y temas que había en los lps que demostraban que la Psicodelia y el Rock progresivo también formaba parte de su sonido.
Aquí el famoso Rain And Tears, baladón impresionante que tal vez su tema más conocido y que es una adaptación del Canon de Pachelbel. Canon éste que ha sido usado en innumerables ocasiones por muchos artistas de manera más o menos evidente. La verdad es el Canon en sí es un tamazo en toda regla.
También podemos encontar la presiosa y psicodélica Valley Of Sadness, un estupendo tema donde la voz de Demis Roussos dulcifica el tema para elevarlo cuando es necesario.
La voz del cantante se adapta hacía la potencia y la agresividad en la impacable You Always Stand My Way, donde te hace olvidar a los Aphrodite´s que pudes tener en mente.
Bueno, haciendo un inciso en la música, la portada del disco ya nos hace ver un poco por donde pueden ir los tiros a nivel musical.
Como dije antes, los lps les ayudaban a poder expresarse de manera menos comercial.
The Shepherd And The Moon es también un fantástico y rítmico tema con mucho sabor a su pais, donde dan rienda suelta a la hora de componer.
Pasa lo mismo en la progresiva, psicodélica y con un final bastante experimental para la época Day Of The Fool, una gozada de tema.
Vangelis compuso todos los temas, pero Demis con su voz y bajo, y Lucas Sideras en la percusión lograron un estupendo disco de debut que vale la pena rescatar y que se le eche una escuchadita.
A muchos Demis Roussos y Vangelis les puede causar un poco de conmoción, pero no esperes nada de ninguno de los dos por separado. De esas uniones que hicieron algo más que recomendable.

APHRODITE´S CHILD - 666

Este fue el último disco del grupo. De hecho, el disco se editó cuando Aphrodite´s Child ya había pasado a mejor vida.
Un doble disco que muchos coinciden en que es una gran obra del Rock Progresivo y experimental.
El disco tuvo sus problemas desde el inicio. La propia compañía lo editó un año después de su grabación. En algún pais (España entre ellos) fue censura, y en otros se cortaron ciertas partes del disco por no ser correctas.
Toda la composición corrió a cargo de Vangelis, que se basó en el Apocalipsis de San Juan a la hora de componer este doble disco.
Como álbum conceptual debería de escucharse de un tirón, sin pausas.
Hay momentos donde la Psicodelía toma las riendas, como en las maravillosas Babylon y The Four Horse Man, o tamén en la preciosa y más asequible del todo el disco, que no es otra que Break.
Pero realmente el Rock Progresivos y por momentos experimental es que verdadero protagonista.
Muchos intrumentales de corta duración que cuentan una historia.
The Battle Of The Locusts es apenas un minuto de vibraciones guitarreras, seguidas con Do It que sería una prolongación de aquella.
Un disco donde podemos pasar de la tranquilidad a la locura en apenas segudos.
Otro gran tema es The Beast. Sonidos progresivos con buenos efectos en las voces y en la batería.
Y aquí se encuentra una de esos temas polémicos para la época, que duraba mucho más y que la compañía lo recortó  a cinco minutos.
Se trata de Infinity, donde la actriz griega Irene Pappas sobre bases percutivas recitaba unas palabras y fingía un orgasmo.
En aquella época sería todo un escándalo. Ahora también, pero se editaría sin problema. Eso sí, sólo se escucharía por internet, tenedlo por seguro.
También se digo que si el grupo estaba metido en sectas de corte satánico y demás cosas por el estilo. Ya el título daba para mucha imaginación.
Lo que sí se sabe es que en el grupo ya tenían problemas entre ellos debido a la dirección que iba a tomar el disco.
Parece ser que en el estudio apenas si se hablaban, pero que después salían y tomaban copas sin problema ninguno.
Será o no verdad, lo que es cierto es que siempre mantuvieron la amistad.
Un disco que vale la pena escuchar y escuchar varias veces para que nos empapemos de todo lo que tiene en los surcos. Que es mucho.

LOS RELAMPAGOS - NIT DEL LLAMPECS

No soy de homenajes justo cuando un artista acaba de fallecer.
Pero, llamadlo coincidencia o no, resulta que desde hace unos días me vino a la cabeza esta melodía y tenía pensado ponerla en mis estupendas Cancines del Armario.
Coincide con la muerte de uno de los integrantes, José Luis Armenteros, pero espero que nadie lo vea como oportunismo, que no lo es. Aunque un homenaje a grupos olvidados españoles de vez en cuando tampoco vendría mal.
Que no tenemos nada de memoria histórica.
Este tema se grabó en el 65. Yo aún no había nacido. Y sin embargo, es de esas canciones que recorrer tu infancia y que cuando sonaban te producía una satisfacción tremenda el escucharlo.
Igual que los Pekeniques, Los Relampagos hacían temas instrumentales, como a nivel internacional popularizaran The Shadows.
Este Nit Del Llampecs es de esos temas que me parecen inmortales, que no atemporales. Que deberían de estar entre lo más granado de la historia del Pop español.
Aún suena formidable y estupendo, con un toque de tristeza en la melodía que lo hace genial.

LAGOS DISCO INFERNO - VARIOS

Este tipo de cosas me llaman siempre la atención.
Frank Gossner, es de esos dj americanos apasionados por la búsqueda de discos en vinilo de grupos y artistas africanos que practicaron Funk y Boogie allá por los setenta y ochenta.
Hay un documental muy interesante en el que se ve que recorre diversos paises africanos en busca de dichos vinilos.
Cargado con un tocadiscos de mano, va por diversos lugares en busca de los sonidos que a él le apasionan.
Este disco, fuera de si es mejor o peor en cuanto a los temas que contiene, sí que es un estupendo catálogo para darnos cuenta de que tal vez el mundo estaba hace cuarenta años más globalizado de los que pensábamos.
También deja claro que Africa en general ha sido la cuna de muchos estilos que ya son para todos, no sólo familiares, sino que forman parte de la cultura musical mundial.
Funk, Soul, Blues, Boogie, tienen sus raices en el continente negro.
Basándose en los sonidos de la capital Nigeriana, (Lagos), nos encontramos con temazos Funk básicamente, aunque podemos escuchar algo de Soul Funk así como Afrobeat que harán que bailemos y pasemos unos momentos estupendos.
Si lo escuchamos y no nos dicen que son de grupos y artitas nigerianos, seguro que muchos pensaríamos con son grabaciones procedentes de USA.
Temas estupendos como Root de Blo. El Funk Soul de libro de Grotto con Bad City Girl, el arrebatador Boogie Trip de Doris Ebog o los ocho minutazos de Jazz Funk de Asiko Rock Group son unos tremendos ajemplos de que Lagos era un hervidero de sonidos bailables y también, porque no decirlo, esportables.
Que nadie lo vea como algo exótico. Este recopilatorio no tiene nada de éso.
Es un simplemente una exposición de que Africa estaba viva y atenta a todo lo que se cocía en otros continentes. Además de dejar claro que allí está la base de mucho más de lo que nos imaginamos en términos musicales.

STEVIE WONDER - SUPERSTITION

Nunca he sido seguidor de la obra de Stevie.
Sin embargo, este tema que editó en el año 72, y que fue éxito mundial, me parece un verdadero trallazo de Funk, salpicado de Soul.
Una canción imparable e imbatible, que desde el primer segundo te invita a bailar sin remisión.
No sé si es lo mejor que hizo ni me importa.
Lo único que sé es que ese sonido marcado de teclado, junto con el ritmo apabullante del bajo, y esa batería impacable, hacen un tema que cuando entras los metales es ya para espatarrarse de la emoción.
De esos temas que ya son unos puros clásicos de la Dance Music por derecho propio.
Poco más puedo decir, sólo que la baileis como posesos.

AIR - POCKET SYMPHONY

Air es de esos grupos que, lo hagan mejor o peor, siempre son agradables de escuchar.
En 2006, con una preciosa portada, editaron nuevo trabajo.
Nuevo trabajo que sigue en la línea de sonido y composición que los hizo tan conocidos.
Sonidos electrónicos retro futuristas unas veces, Lounge otras.
Eso, siempe, siempre agradables, con esos temas suaves que tanto sirven para que les prestes atención, como para poner de fondo mientras haces otras actividades.
No superaba a Walkie Talkie, para mí el mejor disco después de Moon Safari.
A tenor del título, supongo que intentario hacer una sinfonía de bolsillo.
Yo no lo veo así. Lo veo como un trabajo relajado, sosegado con temas preciosos como One Hell Of A Party, con sonidos con aires nipones.
Napal Love es otro estupendo tema con todos los ingredientes típicos del sonido Air.
Left Bank es otro tema de esos que tiene unos momentos interesantes y bonitos.
Photograhp puede que sea de lo mejor del disco.
Ambientes enigmáticos en su comienzos, para pasar casi de inmediato a sonidos ensoñadores.
Preciosa.
Podría seguir y seguir.
Pero creo que lo mejor es que los escucheis y os dejeis llevar por momentos de calma y sosiego para que vuestras neuronas se relajen y respiren por unos momentos.

MAS ALLA - REVOX

Este disco, editado hace casi un año, es de esos que si no es por suerte, se te escapan y te los puedes perder.
Más Allá esta formado por Kiko Lagos e Ignacio Gomis que practican sonidos Post Punk que mezclan de manera estupenda con sonidos enigmáticos, evocadores, del "más alla" en muchos momentos.
Sonidos que recuerdan a Joy Division, pero también a Décima Víctima y a otros más que practicaron sonido Siniestro en los 80.
Yo también los emparejaría con los Frank, Just Frank, si nos referimos a grupos má contemporáneos.
Kiko e Ignacio ya son veteranos en esto de la música.
Este disco, que no me gustaría olvidarme de que la portada es de Ouka Lele, tiene momentazos mágicos como en Culebras, o la preciosa Alma En Mano (fantástica y emotiva),  o la magnífica y tremenda Electroárereas.
Todos los citados son temas intrumentales, la mayoría de los que hay en el disco. Pero es que las guitarras que aparecen en los temas son francamente vibrantes, especiales y espaciales. Te traslandan a mundos estupendos.
El bajo punzante marca el ritmo junto con la ayuda de la tecnología.
Y es que aunque lo repita otra vez, realmente Revox es un disco que evoca, y evoca una manera de poder aislarnos para poder crear nuestro propio mundo, nuestro propio universo, en el cual siempre seremos felices.
Espíritu Vencedor, la estupenda Lubna, la pasada de Spacer Yonkis o la demoledora belleza de la guitarras en Señales hace un disco que, junto con el resto de los temas,  transmite mucho.
Belleza, enigmas, mundos, calor, dolor.
Pero que sabré yo?

NEO ROMANTIX YEARS (NEW WAVE - SYNTH POP) - VARIOS

Este disco lo descubrí ayer. Lo he escuchado tres veces ya.
Algunos se preguntarán que porque tanta rapidez para escribir sobre él y seguro que también que objetividad tendré a la hora de hacerlo en tan poco tiempo.
La respuesta es fácil.
Es un disco de versiones de temas que, salvo uno, tengo más que trillados.
El sello hispono-francés  Unknown Pleasures Records
Unknown Pleasures Records fundado en 2013, y especializado en Cold Wave, Electronica, Industrial, Dark Techno y demás sonidos menos convencionales electrónicos, editó el año pasado este tributo a raiz de la muerte de Steve Strange (Visage).
Buscando sonidos de esos primeros ochenta electrónicos, bandas poco conocidas, por lo menos para mí, han hecho versiones de diferentes grupos y artistas de sobra conocidos por muchos de nosotros.
Ultravox, Visage, Gary Numan, Soft Cell o Fad Gadget entre otros son los homenajeados. Unos con temas más emblemáticos dentro de su carrera, otros con grandes temas también pero que a lo mejor a los menos iniciados en el Tecno Pop, Cold Wave o New Romantic de los 80 se les puede escapar.
Me ha gustado bastante el disco por una sencilla razón.
Las versiones se mueven entre los sonidos más fríos y oscuros. Entre el Minimal Synth y el Dark Synth hablando en términos generales.
También logran mantener la esencia del tema original, logrando que los temas suenen vigentes, frescos.
Incluso aunque haya momentos que los versiones se alejen de las originales, (menos de lo que parece), leasese (Memorabilia de Soft Cell, o Fade to Grey de Visage), dichas vesiones suena fenomenal porque buscan eso "otro enfoque", esa otra manera de abordar los clásicos del Synth Pop con buenos resultados.
No nos dejemos guiar por la portada o e título (excelentes todo sea dicho de paso).
Salvo Visage y Ultravox, el resto son temas Cold Wave o Tecno Pop, no hay realmento mucho Neo Romanticismo.
Pero escuchar este disco con versiones de temas de Japan, Depeche Mode, Simple Minds o The Human League, además de los citados arriba, pues es una manera estupenda de ver como grupo que muchos de nosotros hemos disfrutado en su momento ahora ya son todo un referente para las nuevas generaciones de la electrónica. Y en este caso, de la electrónica más underground.

UNITED FUTURE ORGANIZATION - UNITED FUTURE ORGANIZATION

Los dos nipones y el francés sacaron su primer larga duración en el 93.
Alguno lo considerará el segundo, pero para mí Jazzin´ es un Ep con remezclas.
Da lo mismo, estos chicos revitalizaron el sonido Jazz y groove de los años 50 y 60.
Mezclando un poquito de Lounge, un poquito de Hip Hop y actualizando un poco el ritmo (menos de lo que nos podemos creer), lograron llevar a los oidos más exigentes el Acid Jazz o Future Jazz a los clubs más IN del momento.
La verdad es que el sonido es impecable y los temas son francamente buenos.
Su estética, tanto en vestimente, como en las portadas, reflejaba esa pasión que tenían por los sonidos Jazz de décadas pasadas.
Hay pequeñas joya como On Est Ensemble San Se Parler - L.O.V.E.
Revitalizaban clásicos Upa Neguinho que suena moderno.
Aunque bien es verdad que hay melodías que son eternas.
UFO tienen para mí el encanto de que son de esos grupos que su música suena siempre elegante. Bien hecha.
Que los temas son buenos, que atrapan, que puedes escuchar en cualquier momento, en cualquier sitio, que tienen esa sensibilidad necesaria para que te agrade siempre lo que escuchas de ellos.
Pero independientemente de todo lo citado, o si los temas son propios o ajenos, es que al poner este disco lo vas a disfrutar de principio a fin porque es un trabajo bien hecho.

ZEMMOA - ZEUZ (CORVIN BAEZ PLACER DE MUJER REMIX)

Para terminar las celebraciones con motivo de mi cumpleaños, una de mis estupendas Canciones del Armario.
Como no!
Zemmoa sería como La Prohibida pero un millón de veces peor. De origen mexicano, la cantante hizo este tema que en su versión original no hay por donde cogerlo.
Sin embargo, esta mezcla hecha por el dj Corvin Baez en 2010 (más o menos).
El resultado es infinitamente superior. Parece, gracias a Dios, un tema nuevo y con los efectos en la voz, la verdad parece que Zemmoa canta mejor.
Un tema de Dance Music con base electrónica y apto para las pistas de baile.
Zemmoa hay que recordar que en su pais natal es toda una celebridad.
Yo sólo la recuerdo por esta remezcla que sigue sonando entretenida.

CYGNOSIC - FIRE AND FORGET

Creo que es bueno recomendar algo un día como hoy.
Gracias al amigo Patxi que puso un vídeo de este griego en el face y que me hizo indagar en la discografía del chico.
Georg Psadourakis es el mocete que anda detrás de Cygnosic.
Este disco lo editó en el 2013  en donde vamos a encontrar un fantástico disco de EBM, y aunque la voz potente y "tenebrosa" del chico enmascara ciertos avistamientos de Synth Dark potente y demoledor.
Los temas avanzan sin remisión y cada uno de ellos te va dejando ganas de más.
Hay que reconocer que el disco se escucha de un tirón y que no hay temas de despedicio.
Baile, potencia, ritmo y contundencia son las claves para entusiasmarse con este Fire And Forget que va ganando a cada escucha.
One Last Time, Scape, Alone serían buenos ejemplos de un disco que bebe sin complejos de la EBM más clásica y de sus representantes más destacados.
Estética también negra paramilitar también la que nos ofrece el griego, que espero que sólo sea estética y no tenga nada que ver con sentimientos más "oscuros" que su música.
Pero ciñéndonos al contenido, que es de lo que tratamos aquí, debemos rendirnos ante un gran disco de EBM asequible y demoledor desde el primer momento.
Y un aplauso por echarle huevos y hacer una fantástica versión del Mad Desire de Den Harrow.
Italo Disco meets EBM. 
Seguiremos investigando sobre Cygnosic.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - IMPOSIBLE DREAMS - FINAL EMOTION (DISCO 2)

Lo que vendría a ser la "segunda parte" de Impossible Dream.
Los dos discos se podrían haber convertido en un doble sin ningún problema. Se complementan, tiene mucho en común.
Os dejo con las palabras del sello.

"Lo que nos vamos a encontrar en el contenido de este álbum, es un pedazo de disco con sonoridades muy eclécticas en cuanto a ritmo, melodías y texturas, pero todas tocadas por la mano del buen gusto, mejor hacer y ese ligero toque oscuro y experimental marca  del autor y de la línea del sello ELQUE?PRODUKT . Este trabajo se debe de escuchar entero, puesto que los diferentes temas forman partes de un todo, como un puzzle experimental y es en los contrastes entre ellos en donde reside el encanto. Se suceden pequeñas piezas experimentales como "mini opera" o "my sensations" a temas épicos más cercanos al Synthpop como "lies" o "mystery". Una excelente continuación de la primera parte editada hace unos meses. A descargarlo gratuitamente y a disfrutar."

 Un manera de expresar cosas que uno sólo siente en determinados momentos y que tampoco tiene ganas de exponer abiertamente.

DOWNLOAD LINK

IMPOSSIBLE DREAMS - FINAL EMOTION por Retro Mechanical Evolution se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional.
Permisos que vayan más allá de lo cubierto por esta licencia pueden encontrarse en egarpar.blogspot.com.

FURTIVA - FRONTERAS INVISIBLES

Estos días está sonando en mi reproductor este disco de Synth Pop.
Un trabajo que es de los que yo opinio que se debe de escuchar varias veces.
El motivo no es otro que el de siempre. Uno puede escucharlo la primera vez y escuchará un disco agradable, con buenos temas, y poco más.
Pero tras sucesivas escuchas se da uno cuenta de que hay más que eso.
Fronteras Invisibles es un disco con temas elaborados y con estupendas melodías y arreglos..
Bebiendo de las fuentes del Synth Pop de toda la vida, podemos encontrar guiños a los DM (Regreso Al Azar), asomos a los New Order más electrónicos y bailables (Deseos Vagabundos). Pero también podremos darnos cuenta de que Furtiva han estado atentos a los sonidos sintéticos más actuales y bailables (Hambre Artificial es buenísimo).
Juan Pedro, que pone la voz, sabe usarla estupendamente en cada momento. La adapta al tema para que se ajuste de manera adecuada.
Tiene muy buena voz Juan, y eso es algo que a mí en principio me aterroriza para el Synth Pop, porque muchas de esas voces a mí no me encajan con el aspecto instrumental porque queda todo como si fuera "canción ligera" tecnificada.
No es el caso.
Sólo Palabras es un buen ejemplo. Estupenda voz, estupendas melodías un tanto blandas, que repuntan con una fenomenal base bajo-batería que queda redondo.
Otro Dia es un medio tiempo que por momentos me trajo recuerdos del grupo de los noventa Santuario. Grupo que sacó un primer disco estupendo y que a lo mejor algunos seguidores del Synth Pop se acuerdan.
También parece que el duo ha estado mirando hacia el norte más frio de Europa, donde los sonidos sintéticos se mezclan con melodías muchas veces triste y melancólicas y sin embargo consiguen que bailemos.
En Fronteras Invisibles podemos encontar los dos temas que aparecía en su single de debut.
Lluvia Acida sigue sonando fantástica.
Otro disco que confirma que el Synth Pop estatal menos conocidos para muchos está en plena forma.
Una desgracia que grupos como Furtiva no tengan más cabida en los circuitos comerciales. Pero así son las cosas.
No inventan. Tampoco hace falta. Un disco con el cual vas a disfrutar cuando lo pongas en tu reproductor.
A mí me llega y me sobra.
Y me gustaría resaltar la estupenda mano de Cyborgdrive (una más), en las labores de producción y masterización. Este chico es muy bueno en estas lides.

http://www.amuzaproducciones.com/a-m-u-z-a-s-t-o-r-e/m%C3%BAsica/
https://www.facebook.com/madridfurtiva/

LOUIS CHEDID - AINSI SOIT-IL

Y como hace mucho tiempo que no ponía una de mis maravillosas Canciones del Armario, ahí voy con ello.
Este francés que llevaba años haciendo música y sacando discos estilo Chanson, tuvo su momento de gloria por estos lares gracias a este tema que editó en el año 81.
Como suele pasar, no sólo hace años, el sonido se adecuó al momento.
Es decir, una canción con sonido Pop y rodeada de sintetizadores por todos lados para que tuviese esa capa de modernidad necesaria.
El resultado hay que reconocer que salió muy bien, porque aún a día de hoy sigue siendo muy agradable de escuchar.
Aquí, como se puede observar en la portada, se le puso la estiqueta de Tecno Music. Pero como dije, si bien los ambientes sintéticos pululan por todo el tema, no se puede intertar oir lo que no hay.
En este caso Tecno Music.

ANNE CLARK - THE SITTING ROOM

La verdad es que tengo bastante parado el blog.
Quiero escribir, pero intento hacerlo bien, expresando lo que me dicen los discos que pongo.
Tengo pendiente mucho por poner, pero las palabras no me salen.
De este disco pude hablar creo que correctamente.
Había oido de Anne Clark cuando empezó a ser conocida sobre todo en los ambientes musicales, más que a nivel general.
Encontré este disco a poco precio en su momento y me hice con él sin saber lo que me iba a encontrar.
En aquel entonces Anne estaba catalogada dentro del Tecno Pop, pero la verdad es que este su primer trabajo, salvo un tema, el resto debería meterse más dentro de la electrónica, y tal vez dentro de la electrónica experimental, y si me apuras dentro de una categoría que me voy a inventar, Electronic Spoken Word.
Porque Anne recita, no canta, mientras los sonidos oscuros, depresivos y experimentales van dando forma a las canciones.
La verdad es que me gustó más con los años que en su momento, porque en principio esperaba algo más rítmico y con sonidos más comerciales.
Sin embargo es de esos trabajos que vale la pena escuchar de vez en cuando para darnos cuenta que, con el paso de los años, hay cosas que parece que nos quieren vender como novedosas de este siglo, pero que ya se hacían muchos años atrás.
Aunque salió como Lp la verdad es que el minutaje es, para mí, excesivamente corto. Yo lo llamaría EP.
Y me gustaría destacar una delicia que viene aquí y que se llama Short History (Party Mix!). Esto de Party Mix debe de ser cachondeo, porque el tema es bonito y melancólico. Y aunque cuente con cajas de ritmo no la hacen para llevar a una fiesta.
Después de este disco, poquito más oí de Anne, salvo un par de temas que tuvieron cierta repercusión. Menos, pero sonaron más que este trabajo.