THAD JONES - MEL LEWIS - CONSUMMATION

Líderes de sus respectivas bandas, trompetista y baterista se reunieron a lo largo de su vida para hacer discos y conciertos a modo de las big band de los años 30 y 40.

Este disco se editó en el 70 por el sello Blu Note, y es de esos disco que cuando lo escuché si que había la parte de Big Band, pero con sonido moderno y actualizado. Pero también m e vinieron esos recuerdos de las bandas sonoras de los telefilms de aquella década que veía por la televisión.

Claro que hay Jazz, la base principal, pero también hay momentos que se podrían aproximar sin problemas al Soul y en algún momento podrías oir mini retazos de Funk, 

Es verdad que las Big Band habían pasado a la historia y también es cierto que el Jazz seguía en contínua evolución, absorviendo y siendo absorvido por otras corrientes musiclaes, con lo cual no estaba estancado. Ellos consiguen mantener este espíritu pero mirando hacia adelante.

Puede que no sea un álbum de esos míticos dentro del género. Tampoco importa. Es un disco que pones y se te pasan los minutos volando. 

No pido mucho más.

CONTUBERNIO RECORDS - EL HOMBRE ES EL ANIMAL

 

Con una portada que me parece estupenda. Una mezcla entre el constructivismo ruso y la épica grecoromana, el sello   Contubernio Records nos adelante con un single digital de cuatro temas, un proyecto que se antoja muy ambicioso e interesante.

Recogiendo grabaciones de toda la península, va a crear un homenaje a la banda COIL, y harán una edición digital con todas, al igual que una edición limitada en cassete.

Como no me gusta mentir, reconozco abiertamente que mi desconocimiento de la obra de COIL es total. Poco más sé que estaba uno de los miembros de Psychic Tv y poco más. Que no es que todo esto lo diga con recochineo o prepotencia. Simplemente que no puedo abarcar todo.

Dicho esto, abordaré los temas no como covers, sino como temas nuevos para mis oidos. 

Y tengo que decir que una vez escuchado estos cuatro temas, uno se anima a ir, poco a poco, conociendo la obra de COIL, que no es que me resulten densos ni espesos. Repito, no puedo abarcar todo.

Sonidos densos. Electrónica con tintes oscuros. Sensaciones de salmos apocalípticos. Momentos depresivos. Y lo más importante para mi. Qué me suena a gloria. Gloria oscura? Pues puede. 

Tronal Dum + Felix Bouvier y esa electrónica de escuela con sonidos inquietantes, fondos industriales y las voces vocorizadas y de radio que siguen sonando de vicio.

Igor con algo que podríamos llamar casi Synth Wave y que podrían sonar a los primeros Human League.

Dvra Lex y más sonidos de ultratumba de las grandes fábricas cuando quedan vacías por las noches pero aptas para que los espíritus danceteen.

O Paradis y sus letanías que me traen recuerdos de Fad Gadget.

Todo invita a esperar una nueva entrega y, como dije antes, ponerse a conocer algo más que el nombre y las fotos de COIL.

BOB WELCH - FRENCH KISS

Bob Welch fue guitarrista de Fleetwood Mac durante algunos años de la década de los 70, cosa que no tenía ni idea hasta hace pocas semanas.

El caso es que en mis queridas cubetas había visto varias veces este disco y, como uno ya tiene sus años, esa etiqueta en la edición española de "Nº 1 en USA" me metía en gusanillo en el cuerpo.

Miré primero un vídeo y no me disgustó. Así que cuando lo vi por 3 eurillos pues para la buchaca.

Con este disco debutó el guitarrista en solitario, y con esta etiqueta, huelga decir que tuvo éxito en ese país. El álbum se editó en el año 1977_

Y tengo que decir que es un disco de esos que me ha impresionado y que es lo que más pongo estas semanas.

Es un disco lleno de reluciente y estupendo AOR de libro. Cualquier tema podría ser un single. Todas las canciones son estupendas. No sobra ninguna. Siendo un disco que engancha desde el primer momento. (Por eso lo pongo tanto).

French Kiss tiene cruces de Steve Miller, ELO (en los arreglos) e incluso a Boston (más lejanamente), pero no por ello deja de ser un disco con personalidad. De hecho, Bob compuso algún tema para Fleetwood.

Podría mencionar los temas Sentimental Lady o Ebony Eyes que fueron singles y que también llegaron a los primeros puestos en USA. Pero sólo como ejemplos.

Un disco de esos que desde ya les tengo cariño especial.

ORNETTE COLEMAN TRIO - AT THE "GOLDEN CIRCLE" STOCKHOLM - VOL.1

Bueno, como siempre os digo, sigo aprendiendo muy poco a poco de este género que siempre que lo escucho, en mayor o menor medida, me causa una gran satisfacción.

El trio de músicos estuvo en noviembre de 1965 en la capital Sueca para hacer un, o unos, conciertos.

 Hay que dejar bastante claro que el Jazz, sobre todo en aquellos años 50 y 60, siempre fue más apreciado y respetado En Europa que en resto del planeta, por ende, los músicos de Jazz estaban también eran más respetados.

Pocos meses después, y ya en el 66, el sello Blue Note edita en dos voúmenes independientes esos conciertos.

Cuando uno empieza a escuchar el disco ya parece que si que forma parte de ese concierto. Parece que está allí, esuchando tres músicos como la copa de un pino. Un Ornette que se propuso saltar los límites del Jazz, y se puede comprobar que lo consigue a lo largo de la historia y de qué manera, quedando así como entre los mejores de la historia.

El Free Jazz que aquí se desprende es alucinante para neófitos como yo enla materia. Te mantiene en un estado de alerta, pendiente de lo que va a sonar en cada nota, en cada minuto, en cada intrumento.

La capacidad de compenetración es ya incrible y los temas, bajo mi modesto punto de vista, son cuatro joyitas en mayor o menor medida.

Cuatro temas largos, extensos, donde los músicos pueden dar rienda suelta a su imaginación. Donde no hay límites. Donde la trompeta tiene protagonismo principial pero no intenta acaparar todo el espacio. Donde bajo y batería se complementan de forma increible. Y cuando interviene el violín tampoco tiene desperdicio.

En fin. Para mi un auténtico discazo.
 

CONMUTADORES - PERDIDO EN MI HABITACIÓN

 Siguiendo con el homenaje, y reproduciendo los primeros pasos que el grupo Mecano hizo dentro del mundo de la música, Conmutadores sacan el segundo sencillo, antes de que el 14 de mayo salga el álbum.

La versión que nos ofrece es una delicia. Synth Pop elaborado y con sonido actual que nos hace irremediablmente recordar a muchos de nosotros lo que sentíamos cuando poníamos el single de Mecano o escuchábamos su canción.

Esto para mi es como creo que debe ser una versión, o por lo menos son las que más me gustan. Se sabe que tema es desde el principio. El grupo le da su toque propio y genuino. Pero la esencia está ahí. 

Es que otras veces sabes que es un cover porque te lo dicen, si no podría ser otro tema sólo que tiene la misma letra. En fin. Cosas mías.

Conmutadores siguen dejando claro su pasión por Mecano, por lo menos en sus comienzos, y nosotros seguimos disfrutando con lo que ellos hacen. 

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DANI TAMAYO - BIOHAZARD

 

Mañana, día 30, y a través de las diferentes plataformas digitales podremos gozar del nuevo sencillo de Dani. El sexto de su álbum New Life.

Para esta ocasión vuelve a contar con Cyborgdrive en una de las remezclas. Y una vez más, hace un trabajo impresionante. La capacidad del músico es increible a la hora de abordar una remezcla. La coge, la de unas vueltas, la transforma de manera que sigue siendo el tema original pero ahora con un carácter EDM que tira de espaldas.

Nature of Wires es el responsable de otra de las mezclas que nos devuelve a los sonidos más Synth Dark con ambientes EBM oscuros. Me gusta!

La mezcla de Lord of Master  le da un carácter más bailable con tonos Depechianos. Dulcifica la voz de Dani aunque siga sonando melancólico y triste. Acierto.

Para finalizar nos encontramos con Divergente que es la versión en castellano del tema ya editado con el nombre de Not Far Enough. 

Estás atentos a esta nueva entrega que sigue siendo muy interesante.

CHERRY LAINE - CATCH THE CAT

Cuánto tiempo hacía que no os deleitaba con una de mis maravillosas, entrañables, imprescindibles e insuperables Canciones del Armario!

Algo me decía mi subconsciente al ver la carpeta y el título de este sencillo en una de mis bonitas cubetas que visité el otro dia. Me susurraba que yo esta canción la conocía.

Y si bien no sé lo comí el dia anterior, ni siquiera donde he dejado aparcado el coche, resulta que para esto de la música mis sentidos no me suelen fallar. Y a fe que esta vez tampoco.

Cherry era un chica jamaicana que se fue a Alemania y puso la voz en las composiciones, (también las producciones) de Bernt Möhrle.

El resultado era música con todo el espíritu Disco Music de los 70 generada en el pais germano.

Catch The Cat cumplía todos los requisitos para bailarse en las discotecas, pero además también los cumplió para entrar en las listas europeas en el año 78. 

Por si no tienes suficiente con el tema principal, en la cara b otro estupendo tema que a mi me recuerda a Eruption cuando estan con Frank Farian.

Vamos de esos singles que escuchas después de millones de año y que te siguen generando placeres bailables.

Y si, yo también lo pienso. El título es ridículo a todas luces.
 

ELTON JOHN - DANIEL

Supongo que serán cosas mías, porque realmente John no ha cambiado tanto a lo largo de su dilatada carrera.

Sin embargo yo siempre he preferido estas temas de Pop melódico de su década de los 70 y no los de los 80 que me suena mucho más empalagosos y menos digeribles para mis oidos.

Daniel se editó en el 73 y es de esos temas que ya quedan entre lo granado de su discografía y también de los que le dieron mucha fama y popularidad.

Una bonita balada con unos estupendos arreglos que le proporcionan dulzura y que se escuché plácidamente.

En la cara b otra balada que tampoco está nada mal. Se trata de Skyline Pigeon. También con fantásticos arreglos orquestales sobre el piano de John .

Lo dicho. Sin dudarlo me quedo con este Elton.

JAMES BROWN LET THE FUNK FLOW

En los primeros 80 está claro que James no gozaba de la misma popularidad que en décadas pasadas.

Pero no por ello dejaba de editar discos y de hacer directos, que era donde se movía como pez en el agua, todo sea dicho.

Este tema apareció en 1980 es puro Funk de libro. Un tema que desconocía por completo pero que está francamente muy bien y es muy adictivo. Vale que a lo mejor para esta década de los 80 podía sonar un tanto desfasado, pero también es verdad que con ese sólo de guitarra y algún argumento más intentaban que sonase actual.

Para mi es más que satisfactorio el resultado, independientemente de cuando saliese.

El single, dividido en dos partes, deja patente que la canción era para maxi.
 

JAMES BROWN - SEX MACHINE

Estamos ante todo un clásico la música. Tanto James como el tema han pasado sobradamente a la historia.

Sex Machine es de esos temas mágicos que aunque hayan pasado más de cuarenta años de su publicación, (se editó en el 1970), sigue haciéndonos bailar y es conocido por las nuevas generaciónes que a buen seguro que más de una vez han cantado eso de,  Get up, (get on up).

Un tema que fue Funk antes del Funk y que sigue teniendo raices en el Soul. Una delicia total para los oidos y que suene más o menos es impedecedero.

Como en los 70 no había aún el concepto de maxi, el single divide en tema en dos partes que realmente es como debería sonar de una sóla vez. Casi siete minutos de delirio.

BONEY M - MA BAKER

Este single es ya historia de la música Disco europea y mundial porque con este disco no sólo se afianzaron en las pistas de baile y en las listas de éxito de medio mundo, sino que djaron un tema que es para enmarcar.

Se editó en el 77. Sonó hasta la saciedad por todos las radios y por todas las TV. Y tal vez por esa saturación, más la consabida caida de la música Disco, que se veía como una horterada y algo desfasado en años posteriores, eclipsó durante años la calidad de esta producción de Frank Farian.

Y los años le han colocado donde se merece porque no tiene desperdicio. Es un temazo de principio a fin. Un ritmo implacable. Un sonido perfecto. Una guitarra con su rifff con mandan los cánones. Un bajo de lujo. Y las chicas cantanto de forma impecable. 

Vamos, me repito. Un tema histórico de un grupo histórico por muy fabricado que fuese.

En la cara b el estupendo también A Woman Can Changes The Man. Baile asegurado y también aparecía en el Lp Love For Sale.

 

DESMOND DEKKER & AND THE ACES - ISRAELITES

Este tema tiene el honor de ser el primero en llegar a número 1 en UK con sonido Reggae en el año 68

Demond ya había editado sencillos y Lp con relativo éxito, pero fue con este tema con el que alcanzó las más altas coutas.

La canción realmente si que tienes ritmo Reggae, pero también tiene bastante Pop que la hace una delicia de esas que nunca te importa escuchar.

Poco más puedo decir. Para rellenar más hueco con palabras huecas, mejor parar. 

Sólo que si no lo conoces, creo que te puede gustar.
 

DURAN DURAN - HUNGRY LIKE THE WOLF

En el año 82 y ya con un segundo Lp editado, Duran Duran apuntalaban su éxito en UK y definitivamente conquistaban el resto de Europa.

La Razón. Pues que nos mostraban temas como este Hungry Like The Wolf  que sonaba con fuerza y potencia, además de seguir atesorando modernidad y calidad. Además de conseguir aupar al grupo a los primeros puestos de las listas.

Con esto también demostraban que no eran flor de un momento y que seguían teniendo capacidad de componer excelentes temas.

En la cara b, podemos oir la fuerza y calidad que tenían en directo con un tema grabado en el 81 en el Hammersmith y es la magnífica Careless Memories.

FORMULA V - CUENTAME

El que no le suene esta canción por estos lares es porque no vive en este planeta.

Gracias a la serie del mismo nombre, la cual no vi nunca, sin lugar a dudas este es el tema más popular del grupo.

Habiéndose publicado en el 69, este tema es una de esas delicias Pop que no por más oida sigue sonando muy bien y que se disfruta cada vez que una la escucha.

En la cara b otra de esas delicias Pop más melódico que se titula Sólo Sin Ti y que francamente apetece que suena cada poco tiempo.

Singles de buen Pop que no se deben de olvidar. Aunque en este caso, y mientras dure la serie, será difícil que se olviden.

 

LOS MODULOS - NADA ME IMPORTA /TODO TIENE SU FIN

Módulos es de esos grupos que para mi sólo por el tema Todo Tiene su Fin tienen todo mi respeto y mi admiración. Pero también creo que es de esas formaciones que nunca se les ha reconocido como se merecían.

Muchos ya no saben ni quienes fueron, ni que hicieron. Y no se trata de conocer toda su historia, pero si de informarse un poquito y escuchar algunos de sus temas que valen mucho la pena. 

Pero parece que es lo que tiene haber tocado en tiempos de la dictadura, que se intenta olvidar y casi peor, no valorar nada de lo que se hizo durante esos años.

Este single se publicó en el 69, con una cara a con un corte más Pop como es el tema Nada Me Importa, que francamente es delicioso y tiene unos buenos arreglos vocales, además de esa flauta que suena que le da un aire folk que le sienta muy bien.

Y en la cara b esa joya del Rock estatal que es Todo Tiene su Fin. Con una introducción de Rock progresivo alucinante y una parte vocal excelente. Pero es que el resto de tema es tan abrumador que ya ha quedado como un clásico del Rock Español y, para muchos, la base del posterior Rock Andaluz. 

De esos temas que se me quedaron desde que era muy niño en mi memoria. Hasta recuerdo haber visto el vídeo de TVE que era en blanco y negro y salía un reloj. En fin. Cosas de niños. A lo mejor no es tan real como yo lo creo.